考古学专业在读的来回复一下那位「就没人觉得这帮人像在上世纪似的？一个人干活，一帮人围观，一个个心态好的不行，上班族的卷消失了」豆瓣用户：1.关于你说的心态好、卷消失了，纪录片里所有的青年考古人，都至少是名校硕士在读研究生，他/她们也很辛苦，除了在田野上挖地、写日记、绘图，室内（尤其是雨天）还需要整理资料和写论文，地层划不出，分不清早晚关系的时候也很痛苦。2.一人干活，其他人围观是客观需要。探方有些地方很脆弱，不允许太多人同时作业；一小片区域的探方通常由一名考古专业人员负责，再配若干个民工（一般是每个探方两个民工），考古人员负责起取部分重要器物、划分地层、写日记、绘图等，他/她在坑内作业时，为了不影响采光和判断，民工此时一般都会在探方外；有时候有丰富经验的考古学者也会在探方边的隔粱上指导把关。3.人也不是机器，你在野外的坑内从早上八点到下午五点一直蹲着拿手铲挖土试试，看你用不用休息，要不要一直卷，心态会不会好的不行。

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没有人一起看《成年人的谎言生活》真的好难受。尤其是今天看到罗伯特和乔瓦娜之间的那种暧昧，乔瓦娜对男性的丑陋本质的认知，电视剧的细节真的处理的很好——先是两个人背面只有下半身一起洗碗的镜头，挨得很近。在传递盘子时相互接触的手指，罗伯特缓慢地抽出手指，垂下手臂。镜头逐渐拉远，一直到可以看见他们身后桌子上放着的朱莉安娜的手镯，和罗伯特熄灭的雪茄。罗伯特握紧又松开拳头，好像有些不安和犹豫。他貌似轻描淡写地说：“要和我一起睡吗？”被乔瓦娜拒绝后，镜头改变聚焦，焦点放到了手镯上。在模糊的背景中，罗伯特再一次询问道：“你确定？”“是的。”“你为什么回来？”“我也不知道了。”乔瓦娜在初次与罗伯特的交谈后好像爱上了这个男人，她不自觉地想要从朱莉安娜手中夺走这个男人，想要自己在他的眼中脱颖而出。在朱莉安娜发现自己丢失手镯后，实际上不难猜想，当初注意到朱莉安娜将手镯放在卫生间桌台上的乔瓦娜完全知道手镯在哪里。但是她利用了这一点，在劝诱朱莉安娜先行离开后，重新登上了去米兰的火车。没有等到罗伯特的接风，真的是因为罗伯特的工作吗？或许实际上是一种轻视，一种游刃有余的自信：她回来是为了我。乔瓦娜的回来，也许确实是为了罗伯特，但是又似乎不完全为了这一点，她似乎在潜意识中又在探寻着罗伯特的真实面貌。显然，在这简短而暧昧的对话中，她已经知道了。“真的这么容易吗？”“在那些我们一旦离开了，就活不下去的人的心中死去？”

影片中在选举的关键时刻，出现了神奇的一枪，制造了截然不同的后果。影子被踢出竞选团队，反而加入执政党，很快竞选局面出现反转。影子和李书记在选举结束后的对话也很有意思，到底是谁开的那一枪？这让我想起了那一年，湾湾选举时，阿扁的一枪，也是神奇的一枪。那一枪直接导致选举结果反转。有时候，你见证的就是正在发生的历史，只是身在其中不得窥探全貌。

六个年轻人为了梦想从来没有放弃信念，时代需要这样的精神，影片很好的诠释了这一点，青春就应该励志。同学情兄弟义，努力奋斗互相帮助，克服困难，为了实现理想不停的去奋斗。影片虽没有大腕明星，但是几个新人的出演却让人耳目一新，整个电影采用的结构巧妙的把故事连接在一起，值得大家去观看，体会电影所传达出的内容和含义。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

木下半太你就是歌姬吧??家人家人不会描述，羁绊羁绊不会刻画，演员看不懂你的剧本，观众看不懂剧情发展，你会干什么？zio还有乐子看，你这种硬要凑够五十集于是大二黑完博士黑，大家黑完还有剩就把vice拉出来噶了的水法又无聊又拉。五十岚一辉的失忆铺垫了那么久结果你整这出，老年痴呆都比你写得一辉要好。挖个大坑结果撒了点灰上去当填坑，是你自己的灰不够添完一点是吧。五十岚大二中期性格跟抽了一样，比你写的剧本还抽象。五十岚樱和夏木花更是重量级，这俩硬是啥都没搞出来。博士像个小丑一样趴在地上哭是真的让人蚌埠住了。到头来正常的只有五十岚一家的恶魔和门田，vice还给你整没了。前期我还夸过礼拜四的剧情好，算是我瞎了眼了，第一次看到主角团人设全寄了的来打呢，开天辟地的神作，白白浪费五十周年这么好的一个位置，白白浪费一堆年轻的演员，白白浪费观众的期待，木下半太你真是歌姬吧??

精灵旅社4很棒。感谢不散分享了这么多有趣的知识，包括《蜘蛛侠：平行宇宙》里的精灵旅社彩蛋。其实作为老爷的老粉来说，最大的感动就是看到这个系列前两部在默默致敬蝙蝠侠。还有就是把德古拉这个可怕的形象改编的特别萌系，拟人化，改变了很多人以前对吸血鬼blahblahblah的偏见，还有就是讨厌大蒜和圣水。

（其实黑夜传说和天降奇兵这些作品应该来说对吸血鬼的形象改动弄得更早，只是动画片里更加萌化了）

另外就是女儿mavis的配音演员傻脸娜，超级可爱，真的很喜欢，以前曾经是女神之一。她的成长从第一部开始到了第三部真是一个特别负责任的妈妈和女儿，比她爹都负责任多了。

这一部其实是让德古拉的形象彻底改变，做了个大尝试，变成人类，感觉挺多凸显他内心变化的，我以为他会最后会保持人类形态，然后johnny成为更小的鳄鱼怪兽。但是这一部对于这两部的关系确实增进不少。也让我们看到未来的可能性。

不得不承认美国动画制作者的脑洞真是大，虽然没有前一部用洗脑神曲打败章鱼那么牛逼。但是还是挺搞笑感动人的。最搞笑的是从山上掉下来慢镜头，还有就是变身后发生的啼笑皆非的事情。感动的是德古拉意识到自己其实是害怕把旅馆传承给Johnny ，怕他搞成自己的风格，没有以前的感觉。

Dennis和小母狼快长大吧，感觉这俩应该是下一部主角了。或者这个旅馆扩大后会不会招来新敌人。

这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的，但是它走的就是轻松搞笑路线，也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面，所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事，由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩，第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣，我不能想象，但是我大受震撼，包括我们人类在内，星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的，虽然这些做法有他们的历史因素在里面，但是否还适合现在有待考证，所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务，不存在法律一说，全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残，妥妥的多数人暴政啊，这和陶片放逐法有什么区别？正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的，不过本片也顾不上这些细节。嗯，现在的网络也有这种味了。

凯莉变成一个文明的宗教核心嘛，也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治，随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞，当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

是部好片子，看的很过瘾。

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柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了，很多细节是靠别的豆友的影评才想起的，同时也带给了我更多的思考。

柏图斯因为人类文化带给他的震撼，他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性，因为被歧视，在很小的时候被父父变性成为了男性，这个秘密直到凯尔登长大才发现，他认为如果孩子是女性，她将来会受到非常多的歧视，因此必须变性。两边都有自己的考量。

莫克兰的军火工业是头等产业，环境恶劣，需要皮糙肉厚高力量的劳动力，加上平均七十五年才会出生一名女性，自然认为女性是身体残疾的表现，这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的，但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念，另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视，毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可，只能躲在山洞里孤独终老，更何况他的孩子。

不出意外的，虽然凯莉的论述更加充分，甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了，但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法，对方律师甚至出来指责作家，说因为她是女性所以本性更加敏感，因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术，因为这个，柏图斯郁闷了好久，甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系，反而在模拟器里染上了色情瘾，然后凯尔登差点和他离婚（用匕首插死他）。

这让我想起了以前的裹小脚陋习，但不同的是裹小脚必须在小时候，而变性手术长大也可以做。

或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾，然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术？可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的，这一步必须有人迈出，而先行者终将痛苦，但为什么非得是我的孩子？或许大部分父母就是这么想的，包括凯尔登。

如果说《肖生克的救赎》永远是我心中的第一名。那最后一名这个殊荣今天终于出现了！《日不落酒店》实至名归！

《真三国无双》至少还有与游戏联动的部分，各个人物造型还原度bgm都能勾起回忆。

《封神》一直是最后一名有力竞争者，但是总体来说至少有画面，有古天乐

郭德纲的一票相声电影你把他当有画面的相声来看，换一个角度来看，其实可以将就。

《发财日记》等一些列很尬的喜剧电影也开始煽情了。

郭涛的《欲念游戏》把科幻、悬疑糟蹋的一塌糊涂，终于还是被《日不落酒店》给挤走了最后一名的宝座。

由于这部电影，我强烈建议豆瓣开启0星模式，如果能打满星5星，为何不让我们打0星？这一星我都嫌浪费。

要不是我有看任何一部电影开始看了就一定要把他看完的强迫症，这电影应该在沈腾纸板出现我就会坚定的离开了。

三个小故事，1、跟编剧上床博角色+仙人跳。2、婚姻要求门当户对，合伙骗家长。3、骗保+雇佣杀手。没有一个正能量的故事，低俗价值观充斥其中，甚至连“喜剧”都不能为此开脱，因为根本不好笑。全程唯一能让我开心的一刻，便是字幕起整个电影结束的那一刻。

强烈建议豆瓣可以出个心目中十大烂片。

就写到这吧！让我去吃个焦糖布丁冷静一下。

《深海越狱》这部片中，云顿饰演的中情局特工惠勒遭人陷害，被囚禁在一艘由核潜艇改造的黑狱里，在越狱过程中，他机缘巧合之下解救了同样被囚禁在此的由龙格尔饰演的德国特工马尔科，于是二人联手，逃出升天。《深海越狱》与几年前同为越狱题材并且由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的《金蝉脱壳》颇有些相似，都是老牌动作巨星再度挑大梁，联手挑战不可能完成的任务，不过前者的环境明显更加恶劣严苛——后者中的黑狱是由一艘海中巨轮改造而成，主人公们逃出后至少可以凭借过人体力游泳进一步逃离，而前者的黑狱是在万米水下的核潜艇之中，而且牢房全部自动化控制，并且还有多位雇佣兵昼夜轮流看守以及针管逼供等酷刑“伺候”，因此想要成功越狱逃出升天的机率于是变得更加微乎其微，然而越是如此，也就越是显得惊心动魄，看点十足。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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电视剧一开始时，让人差点以为是《舌尖上的陕西》，随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起，诸多陕西美食开始轮番登场，不停地进行视觉轰炸，擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤，热腾腾香喷喷，听着悦耳的三秦小调，观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。跟这些美味而又普通的平民美食一样，电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气，特别市井小民，充满了浓浓的生活气息，完完全全就是西安街头普通老百姓日常生活的真实再现。

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我关注的日剧推荐公众号开始不务正业推荐美剧、韩剧、国产剧。其中有一个东南亚版的美食番，说的好像不看对不起自己是个老影迷一样。那就看看吧！第一集，不要拿你的尺子去丈量别人的人生，猪队友带不动那就单飞吧！从小吃苦的女主为了家人不再困守贫瘠的家乡，在外做保姆十年(只有每年圣诞节可以回家团圆)，没想到孩子不亲自己、寄回来的好东西放过期都不吃、妹子和老公更像两口子、老公养猪只够自己吃还浪费老婆寄来的钱，居然瞧不起养全家的老婆。(无非就是眼界和观念的碰撞，我们离家工作多年，难免碰到少年离家老大回，邻居都问你是谁的尴尬场面。)第二集，为爱情可以冲动，为生活必须理智。女主20岁当空姐到现在30多十几年身材体重都没变过(全篇拒绝吃荤，现实这样的人早就营养不良一身病了哪像女主健身房钉子户一样的身材)。女主激情不再想要稳定谈结婚男主渣男本性暴露，失望透顶的女主想断了联系，男主就开始作?堵门、吃河豚(故意还拿河豚肝抹一遍)做一些所谓美食讨好女主(都处了怎么久不知道她不吃肉的吗?），日料大厨全篇没有发现手艺好在哪?但男公关范儿十足。(刺身温泉蛋不是日料店基本功么？)第三集，娶了不会做饭的女人好可怜。女主只会椰汁饭(其他主妇估计也差不多)，不然那位虎背熊腰五大三粗的混血大妈(最后还说自己是男的，天天晒胸甩头发玩，你是东施御用替身?2）做的烤茄子(后来教主妇做又切开油炸你到底想做什么？)胡乱加点佐料吃的各位老公们流连忘返?真心同情你们，那么多年还吃着难吃的食物每月上交工资绝对和老婆是真爱。第四集，印度女人真心没地位。印度食物就是各种糊糊加饼啊！饭什么的还用手吃(分工明确，右手招呼进口，左手招呼出口。)无法引起共鸣，因为我们这边各种婆媳宫斗渣男怨女剧，剧本拿来给长城贴糊墙多到可以城墙拓宽一倍，听到就想吐。第五集，人啊！饿狠了什么都好吃。美国人到泰国拍电影，感觉下马威一样(不是牛血就是大肠，最后鞭都上来了。)天天吃汉堡，吃的反酸水都在片场吐了，然后被一碗汤搞得胃口大开，之后喜欢上了泰国美食(后来的泰国菜不是挺正常嘛！因为疫情不能出国的朋友可以来我们云南版纳吃吃傣味，除了没有海鲜和虾酱做饭差不多。)PS:翻译可以打屎了，拍到一半噪音太大他们去抓的是知了不是蟋蟀(虽然也可以吃，但蟋蟀大多不上树叫声和知了还是有差别的)。第六集，人生路上无论你怎么挣扎，还是要回到既定的轨道上。一个为了迁就老婆而创业的小贩二代男主，一个为了摆脱大厨二代而到新加坡打拼的女厨师。在男主家小摊上不期而遇了。作为他们相遇的引子?沙嗲(就是烤串)、海鲜酸汤米线(我以为只有我们云南人叫米线，但看视频中更接近于广西的粉)。母亲病倒了连米线汤和浇头都不会做，为了不被叫小贩夫人的虚荣老婆创业榨干了老妈的积蓄(老婆还是三年前跑了）。前一分钟还说要为了女儿攒更多的钱，然后骑着雅马哈竞速之星就和女厨师跑去玩厨房版人鬼情未了，女厨师眉头一皱*沟一漏含情默默的大眼一看，立马将老妈的美食秘方泄露(还带回家保教包会的那种)。还厚颜无耻的说独自抚养女儿，最后像大学生突击训练一周后就想拿爱情冲锋枪打中心爱女生的生瓜蛋子(看家里海报父亲好歹算个流行歌手吧！)最后女厨师放弃工作回家继承餐厅，男主继续卖罗望子(我们云南还是酸角叫的顺口）加多了的米线?第七集，日本人拍的镜头感和暖色调习惯性的温情了起来。一个年老力衰的摔跤手、一个灵感枯竭的画家、一个带着有隔阂女儿的老鳏夫。因为列车便当(卖便当阿婆才是全剧最励志的)的美味回忆自己的过往和解开心结，勇敢面对现实的故事，好了，全剧终。(日剧甚至动漫都玩烂的套路，再好的演员也带不动我的情绪。)第八集，我最喜欢的一集。感觉前七集都是给他做铺垫的，压轴大戏。一脸真诚却说着烂俗推销话术的苦逼奋斗青年，一个位置偏僻服务态度极差(都是混社会的)但口碑很高的前黑帮大佬现任茶餐厅老板，会发生什么有意思的故事呢？唯一不舍的剧透的一集，整个系列唯一值得一看的一集。

唯一能说通的就是吸毒论。

极乐世界论和更装玄乎的三层世界论都解释不了一个基本逻辑——

为什么男主在获得超能力后，生活反而越来越窘迫。人家尼奥获得超能力以后可是各种开挂啊，哪像男主，活得像个毒虫流浪汉。

那么牛逼的超能力，却只能用来捉弄别人，而无法让自己过得稍微哪怕好一点。这和逻辑是不通的。

而女主把自己吹得神乎其神，结果她需要钱的时候，却只能卖手机、抢嫖客？拜托，一个那么牛逼的博士，她没一点GM权限吗？或者说你都吃了黄水晶有超能力了，能把汽车捏扁了，能一指头戳倒一片人了，你还弄不来点钱？

最后被警察追捕的时候，女主哭着说：我可能要坐一辈子牢了。

拜托，那么牛逼的你在虚拟世界里被困住，现实世界能不管你？就任由你困在那？不能多派点志愿者营救你？

从基本逻辑来看，唯一能说通的就是吸毒论。

男的是嗑药鬼，本来就有幻觉了。而女的是吸毒鬼，用毒品加重了他的幻觉。黄水晶是普通毒品，类似大麻，能让人出现轻度幻觉。蓝水晶是烈性毒品，类似冰，能直接把人弄昏迷甚至弄死。

一开始的钱包就是幻觉，然后的老板昏迷跳楼，遥控蜡烛，溜冰场随意捉弄人，捏扁汽车，这些全都是幻觉。

幻觉里他们无所不能，但现实里越来越穷，越来越窘迫。

后来男的怀疑起来了，女的就掏出大剂量的蓝色毒品，给男的下了猛药，直接给男的干闷圈了，幻想出整个世界来。而这个世界美好得完全不合理。

后来无意中看见参加游行的女儿，男主脑子想起来一点东西，再然后淋了一场雨，男主药劲彻底过了，又醒了过来。女的马上带男的去买药，想再给男主来一管猛的。

最后男的醒悟过来，觉得亲情很珍贵，不想去迷幻世界了。女的就把那一管全干了。

两人就是两个可悲的毒虫，吸了毒觉得自己无所不能，其实屁都做不到，越来越穷，越来越惨，穷困潦倒。

这部剧一开始就直入主题，节奏紧凑，当时看完觉得剧情新颖，第一个案例，从破案角度来看，一步一步为我们揭示事情的真相，案情也是因为“情”字，真相大白时不免唏嘘。故事为一个一个案件，而连接这些案件又是因为男主所要找寻的物件，一环扣一环，案件之间都有牵连。然后还想说的是因为目前还没有看完，所以只是针对目前来说，总感觉案件和有些感情情景不是很搭，案件剧情比较紧凑，但是有时候衔接的稍显突兀，有些地方其实我很奇怪，可能也不是很奇怪，就是男女主第一次见面互相打量对方，但是为啥女主给男主按摩头，可能对于我们来说第一次见面不会有很多肢体语言，可能是因为女主是学医的，医者仁心，而且男主也算是帮了女主。还有一个地方就是男女主被困在古墓，镜头一转男女主就背靠背了，额，这里让我一下子跳戏了，哈哈哈 ，因为我前面还在紧张的剧情里面，下一秒不知道是不是为了突显在困境中二人互相扶持吧。这里不是说男女主不好哦，只是纯粹觉得有些时候连接的不太自然，稍显突兀，但总体尚可，而且有时候人物之间超级欢乐搞笑。女主两次跳水，特头功，就是一拳，哈哈哈，很欢乐呀。很喜欢女主角，因为限穿必然会更改女主的人设，虽然我们是现代人，但是她的故事在大唐。女主的眼神很灵动，像只狡猾的狐狸，哈哈哈，但是我怎么有种男二和女主的故事会很让我纠结，啊啊啊啊。总而言之，女主第一次演戏虽然比较青涩但是很好诶，这里不得不说一句虽然不是不好，但是配音小姐姐有点让我听着觉得不太符合冉颜的人设的感觉，不知道是不是因为事先知道原著中的冉颜是高冷面瘫的形象，（ps :没看过原著，但是女主人设稍微了解）有点先入为主哈，其实这个原因倒还好，主要怎么说，就觉得声音和剧里角色的演绎不太符合。然后我觉得琵琶弹的很有感觉，还是真弹，女主棒棒，这里是不是题外话了，哈哈。最后总而言之，大家都来大唐女法医和冉颜一起探案吧，事业造作起来吧！

噔噔噔

我看剧是真的是快时慢的，比如现在的我在20集这里，因为这是一部由书改编过来的剧，看了评论和大概了解原著了，所以我觉得我只就剧本身来说了，因为时间吧，所以记忆有些零碎。剧本身也是探案和谈情一起的，但是目前的我更吃探案一些，剧情方面的案件也还行吧，由隋侯之珠牵出来的第一件是围绕柳璨，阿芙蓉的案件，第二件是朱七、李县丞，第三件是雪妖，第四件就是冉颜母亲、高氏、虞婆婆、乔楚，（可能分的不是很细致），怎么说这些案件都是围绕剧中最大的案件隋侯之珠展开的有点像单元剧情的感觉，所以就案件本身设定，一环扣一环，我还可，但是案情与案情之间，案情之间的处理很不细节，转折过于明显，然后前三个都和“情”有关，但是结论是过于咋说，就不是很自然，好吧，看着看着就自己圆了，哈哈哈哈，最后一个圆了女主的一直以来的心愿。（这是不是算剧透了，咳咳咳）感情戏方面，女主和男二的感情故事在我目前这几集看来太生硬了太转折了吧，（没有不喜欢男二和女主在一起，也没有说不该有感情，是想表明情节处理）前面知道身份去相信，后面咋就组织下手的话就那么决绝的走了呢，那我可以理解女主伤到心了，可那集的前后衔接太突兀了吧，我……看剧看着看着，哈哈哈，我颜控，哈哈哈哈，我是冉颜颜粉了，啊哈哈哈。

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