这篇剧评可能有剧透 超级好看每天晚上三四点才睡 最近微笑唇苹果肌都给我练出来了 我宣布这部小甜剧在我心里封神了！！！说没有代入感的友友们建议多看几集 这剧真的丝毫不尴尬 主演演技都很好很有代入感！！尤其是第16集表白那场戏 太绝了看的恋爱瘾都要犯了 男主帅女主美男二是奶凶类型的 沈月演...  (展开)

本篇多剧透、多推测、少评论

看过这一集的人，一定会被画风的急转直下惊得目瞪口呆。习惯了HBO《权力的游戏》节奏的观众都知道，这剧一般会在临近结局的时候放上原著中的大事件——通常是战役或者死亡——搞个大新闻出来，例如S1E9的奈德之死、S2E9的黑水河之战、S3E9的红色婚礼、S4E9的黑城堡之战、S4E10的泰温之死，等等。目前剧中仅有的两次大战，都发生在第九集。
在本集刚开始的时候，丝毫看不出有大新闻要发生的样子。前半部分的镜头依旧在几条故事线间轻巧地跳跃，有条不紊地铺陈开这个世界的变化：
“小恶魔”终于与“龙女”相遇，两个有着相似命运的人开始共同谋划更改世界权力的天平；
艾莉亚接受了她的第一个任务，她也许会成为暗夜里令人闻风丧胆的无面者，但却不知道这代价会是什么；
身陷囹圄的瑟曦，像一头高傲的母狮，依旧不断地向自己的敌人怒吼，却不得不在孤身一人时去舔地上的脏水，这时候反倒更像动物；
“臭佬”在一瞬间变回了席恩，向珊莎袒露了那惊人的秘密：她的两个弟弟还活着，而与此同时拉姆齐正极力向父亲主张对史坦尼斯迎头痛击，渴望证明自己的能力。
剧中的情节已经和原著情节有了很大的不一样，但都没有本集后半部分的差异大：琼恩与“巨人克星”托蒙德已经赶到了艰难屯的野人幸存者营地，终于劝说了部分野人与他们一起乘船离开，不料却遭遇了对他们和观众来说都极为恐怖的一幕：异鬼大军的突击。
异鬼此前在剧中只有两次露面：在S1E1开头，一个异鬼袭击了守夜人的三名游骑兵；在S2和S3的部分段落，异鬼带着一些尸鬼简短地露了脸。但像这样铺天盖地而来，还是头一遭：
起先是狂暴的风雪和彻骨的寒冷，猎犬们恐惧地狂吠，于是人们知道它们来了。紧闭的寨门外传来倒霉蛋们惊恐的哭喊，寨门的缝隙间漫过诡异的寒气，接着哭喊声全都消失了。
只有可怖的寂静。
然后就是这些只有噩梦中才会出现的怪物们的凶残的进攻。他们生着蓝色的眼睛，漫山遍野而来。他们生前是男人、女人、孩子，野人、守夜人，但这些现在都不重要了。他们衣衫不整、皮开肉绽、露出骨头，像野兽一样追着活人，用刀刺、用牙咬、用手爪。
大多数活人已经吓尿了裤子，惊慌逃窜，跳入冰冷的海水中，只有少数人敢于拿起武器反抗。
但当皮肤白皙枯槁、眼睛湛蓝凶残的异鬼们登场时，这些反抗很快就终结了。幸存者在海边被屠杀殆尽，尸鬼们像停了工的机器，呆呆地站在海边，一双双无神的蓝眼睛望着靠瓦雷利亚钢剑“长爪”侥幸逃过一劫的琼恩·雪诺。
杀戮过的战场突然安静下来，一丝气息也没有。
一个异鬼来到阵前，轻轻抬起胳膊，刚刚还与琼恩并肩作战的牺牲者们一个个摇头晃脑地站了起来，加入了活死人的阵营。海岸边鬼影幢幢，死人们一言不发，唯有风声呼啸。琼恩别过脸去，惊魂未定。
相信屏幕前的观众也是如此。
值得一提的是，在原著中琼恩是坐镇黑城堡的，因此也就没有这场人鬼大战。这算是异鬼和尸鬼的一次强行怒刷存在感。这一集肯定加了不少特技，烧了不少金币，所以起到了给观众打鸡血的作用。
主创此举十分大胆，将原著中被派往艰难屯的守夜人卡特的信中描述的寥寥数语改编成了半集长度的大战，这对于只有十集的一季来说已经是重头戏了。原著进行到第五卷，事实上还是在关注政治斗争，异鬼的露面次数少到剧集居然可以忠实还原（看看人类角色和情节被砍掉多少）；而主创们则敢于在砍掉众多重要原著剧情时，却拓展一个小细节，早早引入本故事的根本矛盾：人与鬼的矛盾。不得不说，这种改编还很带感的。
这种改编对剧集走向也有启发意义：联想到“小恶魔”与“龙女”的相见已经超越了原著情节发展，珊莎早早知道了自己“死去”弟弟的真相，凯特琳没有变成石心夫人，曼斯·雷德没有“叮当衫”替死，詹姆没有北上河间地围攻北境之王的残兵……没有了众多支线负担的电视剧，显然把原著的情节大大加快了，这场提早到来的人鬼大战也算是证据。当观众们还在关心活人之间纷繁复杂的政治军事斗争时，这场大战已经告诉我们，裹挟着黑暗力量的凛冬的到来，也许比预计更早。

从拍摄方面来说，作品呈现出一个隐姓埋名的杀手该有的样子。但在故事情节这一块，就有点似曾相识了，毕竟那种超能反击的主角光环都是英雄该有的样子…… 然而，这种救赎在我而言，有着无尽的悲哀。那是错误换来的责难，让内心的不安愈发明显。一方面做着垃圾回收的脏活，用简朴...  (展开)

「撒娇女人最好命」宣发期间，我在 mark 想看时写过那么段话，这段话是这么说的：
彭浩翔用的这一水儿国语咖……看还是会看的，只不过大抵会有种……大概是像，在看不争气的前任微博的感觉，又惋惜，又怀念当年不争气喜欢她的自己，又想拍桌子骂娘——是这样的感觉。
2014 年 12 月 3 日看完后，我把想看改成了看过，把短评改成了另一段话，这段话是这么说的：
当年看伊莎贝拉时，大概没想到，会有一天，这位彭姓导演先生的电影观影过程会经历「也是越来越不讲究了」——「这拍的啥糙烂玩意儿」——到最后，「吔屎啦死 cheap 精」的心路历程。

我从来没有想过一件事情是：当年把「志明与春娇」轮了十遍的我，有一天会为这位导演在豆瓣上打两星。

对我来说，这是件很难过的事情。

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如果试图分析「撒娇女人最好命」这部电影，从普通电影立场去评判的话，是不成立的，并且也毫无价值。

事实上，如果横向比较的话，「撒娇女人最好命」并不是本年度最差劲的国产片——是的，我是说，他是国产片，不是港产片，时至今日我终于承认了这个事实：两年前「中国合伙人」上画时，我尚一厢情愿地为它 tag 上「香港」的标签——从第一往下排的话，数大概一百名左右，你就能看到它：这甚至不能算是个尴尬的位置，因为它连推敲都不值得。你也不需要大费周章地分析它的情节，这只是一部试图捞一笔的国产爱情电影——只是吃相有点难看。

只有把它放在彭浩翔的从影生涯体系里去看，这部电影才有其意义所在：它简直像一个缩影，从「AV」到「伊莎贝拉」，到「破事儿」，到「志明与春娇」，到「春娇与志明」，再到试图挣扎的「香港仔」，好了，半年过去，「撒娇女人最好命」标记了当年拍「拍凶杀人」的还留着 MK 仔发型的彭浩翔的死亡。是，当年那个饱含着爱与梦想，的那个彭浩翔。
而这个子命题被放置的地方，是被一万个人讨论了一百万次的命题：香港电影的衰落。

回顾作为导演的彭浩翔先生的电影履历，大概有两个无法被规避的时间点：一个是「志明与春娇」上画的 2010 年，另一个是「春娇与志明」上画的 2012 年。
2010 年以前，他的作品充满了彭胖子牌的影像符号，首当其冲的就是 AV 情结。在处女作「买凶拍人」和后来的「AV」中，他连续两次在大叙事结构里头使用了同样的扣。在这个扣背后，是彭浩翔的代表元素，「深入骨髓的机灵劲儿」、「黑色幽默」、「戏谑放荡」，以及「真性情」。
嗯，只是「真性情」，不是性情中人。是的，此时的彭浩翔当得上「机灵」二字，还没沦为「小聪明」。换句话说，你在他每部作品中，都看得出来好玩的东西，这种东西，是彭浩翔乐意去耍弄，而观众也乐意买账的，重点是，无论高级与否，起码他们不低级。
这种机灵劲儿，直到「志明与春娇」，通过无数香港 mean 男嘴里的 mean 话，他们在彭浩翔的电影中都是成立的，甚至达到了机灵可以达到的最高级。这是一部多么好的电影，曾经我以为，彭浩翔照着这么拍下去，一定可以杀出一条血路来，并且我是这么真心实意地期盼过。
但是，我说的是，以为。
之所以说，2010 年的「志明与春娇」是彭浩翔无法规避的一个时间点，是因为，如果我的记忆没出差错，这是彭浩翔的电影第一次在大陆上映。这个时间点的让人难过之处就在于，就像你看着一位胖子跑得越来越快，越来越快，堪堪能在香港电影这个深潭死水里泛起点水花——不对，水花早已经泛起过了，是该翻出点大浪的时候，他沉下去了。
两年后，一部从头到尾都被精心包装过的电影，「春娇与志明」上画了。
这是彭浩翔第二个无法规避的时间点。因为这部电影也是如此的充满认真劲儿，只不过这次的认真劲儿放错了地方。
你几乎在每个段落、序列、场次，都能清晰看到他试图取乐大陆观众的努力。彭浩翔是如此的认真、而敏感、而细腻，毕竟他只是一个聪明人，不是一个有大智慧的人，不懂得怎么一步到位地把大陆观众们哄开心，因此他东一点、西一点，这里加个扣，那里翻个花儿。
如今看来，「春娇与志明」是一部畸形而难堪的存在。他像位操着蹩脚国语的香港生意人，一方面，他保持着彭浩翔牌的港味，一方面，他又试图让所有讲国语的大陆观众们都喜欢，而最后，他实际上是压根瞧不起被他试图取悦的「大陆人」们的。
从这部电影开始，彭浩翔的「机灵劲儿」们，终于沦为「小聪明」，沦为「耍嘴皮子」。他用低俗讨好着香港观众，再用烂话来讨好大陆观众：如果说「低俗喜剧」的低俗中还能依稀见到点彭胖子当年的影子，在监制的「飞虎出征」中，就只剩下一个披着喜剧的外皮。
三年后，一部「春娇与志明」的完全体，出现了：「撒娇女人最好命」。
这是一部从头发丝到脚趾头都向观众全方位投降的通俗电影：「女汉子」、「直男癌」、「绿茶婊」……所有热门的标签堆积起来，成了这样一个四不像。我看着里面大段接大段极为敷衍的情节，大段大段极为无趣的对白与笑点，直到五月天那首烂大街的歌响起来，我突然明白了一件事情：他连自己都恶心到了。
我突然觉得彭胖子大概也是很可怜的：他曾经试图拍他喜欢的东西，却发现只有那些他不喜欢的东西才能让自己过得更好。
另一方面，彭胖子又是可恨的：他用这部烂电影热烈地、自作聪明地嘲笑着所有他曾经瞧不起的北上的导演们——陈可辛们，却发现，自己不得不成为其中一个陈可辛。
而这种又卑微又自甘堕落又嘴硬的试图去立牌坊的婊子姿态，让我明白了，他还是成了一个 cheap 精。
早就脱离了「机灵劲」了，也不是「小聪明」，连「耍嘴皮子」都算不上，就是 cheap。

两个钟头里，最让我印象深刻的大概是这样个场面：「突然好想你」响起，土鳖之王奔跑在大上海街头。全场观众开始大合唱。

拍出这个场景的导演先生，十五年前也曾包含热爱和梦想地拍出了买凶拍人：那里面有个热爱马田史高西斯的、初出茅庐，最后获得了金像奖的导演先生。

简直就像一场荒诞剧。

我想从他拍完「春娇与志明」那一刻开始，他再拍电影，都再也快乐不起来了。
那个迷恋着美智子的胖子已经死掉了。

这算是我第一部认认真真看完的抗日剧。有机会去看亮剑之类的经典来对比一下吧。

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这几天，网上没资源，作为海外党，在youtube上找到的枪版，两天时间看完了。有很多很多的感触，无从下笔，也无从叙述。

这部戏其实没有正确意义上的男女主角，是群像戏，每个人的戏份都很吃重，每个人物的刻画也足够完美。

一开始，叽叽喳喳的双胞胎让我感到很心烦，很傻缺，很想在湘湘和小满的脸上画一个巨大的SB。我都能从顾长官脸上纠结的表情里听到他“你丫有干啥蠢事儿了要我给你擦屁股”的内心独白。

还有唯唯诺诺的爸爸，永远一副受气包的囧字脸；妈妈总是在说“诶呀你现在打他还有什么用啊？”；秀秀也是一只小受气包；尓豪表哥则是顶着一张双下巴失恋脸。
相对而言，奶奶还好，有那么点一家之主的气势。相对而言，一开始期待满满的顾长官戏份太少，不予置评。
薛家人我还是很喜欢的，无论是温柔似水的大姐，还是痞气十足的姐夫，还有激萌的平安。

但随着剧情的铺展，长沙一步步的走向沦陷：战事，日军，一步步的逼近；大火，恐慌，一点点蔓延。
在无处可逃的命运面前，小孩子长成了大人，有了担当；爸爸挺起了胸膛，在讲台上唱完人生最后一出戏；小满玩世不恭的眼睛里终于沉淀出沧桑与坚毅……
是了，再普通不过的人家，在乱世中，也能成就一家子的英雄儿女。他们不是没有选择，不是不能逃开，只是这场硝烟弥漫的城池，有着他们已逝的亲人魂，有着他们生长的欢笑语。


-------：你知道保护费是拿来做什么的吗？ -- 保护费就是在关键时刻保护人的！知道什么是关键时刻吗？现在就是！

看片花的时候，我就知道姐夫一定会很有趣。果不其然，这部戏里，我最喜欢的一个人，就是姐夫。
他是个五大三粗的大老爷们，大字不识得几个，一开始分明是用十分险恶的手段逼迫湘君嫁给自己，却在几年之内，把这个家的每个人，都吃得死死的。
这样的转变，是因为爱。
他是如此的爱湘君，爱屋及乌的爱着她每一个亲人，用最实在，最正确的方式，给他们一个安全，完整，舒适的家。
他是有手段，也敛财，收保护费；但他的财，是为他的家，为他家里每一个老老小小；他的保护费，是真正能起到“保护作用”的，那句“保护费作用之解释”简直是良心黑道的行业标杆。
他是霸道强势，对岳老子不尊不敬，对双胞胎打打骂骂；但他给出的承诺，永远都能妥帖的做到，他说的话，总是话糙理不糙，实用的恰到好处。
他是英勇善战，但绝不逞匹夫之勇 —— 他不是命大，他是足够聪明，足够变通。
他有两个弱点，一个是是湘君，一个就是他犹如天助般的自信，或者说自傲。
湘君，是他一见钟情的女人，他强取豪夺来的妻子。他对她有爱，也有亏欠。因而总是芥蒂着她与表哥曾经的二三事。也因为自己的嫉妒，走错一步，间接导致自己妻疯儿死。
一步错步步错，湘君出事之后，他再也不是原来那个无法无天的薛君山了，他有了噩梦的夜，有了更多的愧疚。平日里他依旧能和别人调侃，只是到了夜深人静的时候，这个草莽大汉，会抱着儿子的灵位，自言自语地祈求儿子的谅解，失声哭泣。
他不是个好人，他也晓得，所以他会说：这大概是报应吧。

很喜欢看这个姐夫的戏份，充满了人物的张力，任程伟老师的演绎也是浑然天成。无论是对湘君的铁汉柔情，还是与顾长官之间的拌嘴逗趣，都很有看头。
而且不知为啥，顾长官在他面前总是一副“我很受”的表情，真是不得不让人遐想连篇啊。
不得不说他们两的对手戏真是火花四溅，比杨紫还有CP感。

“现在啊，我比较像摸你的脸” （yoooooooooooooooo）

整个篇幅下来，对于战事的描写不算很多。姐夫的两场硬战，有勇有谋，非常精彩。相对于顾长官动作凌厉，直来直往的战斗戏，有了一丝狡黠的变通和幽默的气氛。
这两场戏，他和兄弟们都是死里逃生。

“在战场上，我们是求生，而不是求死。”

只可惜，说了一万遍的“我命大”，也抵不过一句“我自大”。
姐夫从来不是矫揉造作的人，那一句还没说出口的话，或许是我爱你，或许又不是。
那又怎样呢？
他这一生这样恣意的过了，生不是人杰，死只怕也不是鬼雄。
那又怎样。
他循着自己的爱，自己的责任，自己的豪气，既左右逢源，又坦坦荡荡地过完了这一生。
害人却不负人，卫国也卫家。


-------我是泪崩的分割线------------------------

整部戏下来，从始至终，都是以国军的视角。胜负相左，负还更多。
剧中的大部分家庭，抱着不是“抛头颅洒热血”的心态，而是希望保护自己的亲人。
这就是历史吧，有同仇敌忾，共赴生死；也有贪生怕死，懦弱自保。
有多少的战士，真的是为了“保卫中国“而走上战场的呢？
中国人，最根深蒂固的情，是家，是亲情。
金凤，湘水，汪老板，小满，小秋哥，这些原本没有想过参与战争的人，最终宁愿为，哪怕一点点小胜利而牺牲自己。
尤其是小满。这个从头到尾都在浑的老幺，说混世魔王都是赞美他。惹是生非，又怂又倔。
直到家中最大的变故之前，他一直在为自己活。离家出走，追求金凤，去赌场，抵房契。如果没有战争，他可能在家人的保护下就这么浑一辈子，也算是幸福，只可惜，时代没有给予，他被逼着不怕死，被逼着成长为一个面对枪子笔直前进的男人。
小满其实也没有什么伟大的目标，只是想保护家人而已。再浑，他也会在排雷的时候对湘湘说：要死就死在一起；他也会在江边，放弃逃生的机会回到家人身边。
不得不赞一下牛俊峰的表演，人物的变化，细节的拿捏非常好，后面几集里，小满的眼神真真是完全不一样，基本是一样的造型（不像杨紫换了好几个老奶奶发型），但是整个人的气场都苍凉了起来。

相对于小满的成长，姐姐就相对弱化了些，兴许是杨紫童星的身份让我先入为主，也兴许是湘湘本身就聪明变通，没有太多挣扎吧。
PS：一开始看的时候，觉得着双胞胎CP很般配是个咋回事？果然年龄相近的CP感还是更强啊+_+…..


---------------好吧我来吐槽下男女主

“我听姐夫说啊，你要舍一个孩子给他”
“我只是想跟你说，只想告诉你一下”
“我也同意了”

这是一段多么闷骚与淫+荡的表白啊！！！！！
已成为今年最佳表白语了！
私以为此段是霍霍演技最好的一段=。=，在他说完“只想告诉你一下”时我已经在捂脸猜测不会说“我也同意了”吧，结果支吾了一会尼玛就真说了了！！！！！

这一对年龄差距不管原著还是电视剧中，都很大的CP，很抱歉，我用了吃奶的力也没看到火花四溅的爱情。
最后一集，倒是有那么点风雨之后的亲情与温情蕴含其中。
杨紫的童星身份影响很大，其角色的冲突也没有很明显。基本在老家那次就觉悟了，去当护士了。
霍建华一身戎装帅，但是总少了点军人的魄力。那这也和他“参谋”和留洋的身份吻合。他在戏中的主要矛盾是和父亲，那几场电话戏还是蛮触动人的。不过可能是他演的面瘫角色太多了，这方面，这个角色有些许重复。
而霍建华的身板，明明挺壮的，穿起军装怎么看怎么萧索（主要是和姐夫对比╮(╯_╰)╭），故和姐夫一起有分分钟过电的感觉（羞~）

在处理男女主感情爆发的时候，山影用了大量的无声处理，一是华哥肉搏日军的抢枪嘶吼战，和杨紫最后得知亲人故去的声嘶力竭。
无声胜有声，当心疼沉到无尽，没有回声，那种感觉，没有体会过的人，应该难以表现吧。
这样的处理，真心很赞。


（霍迷请屏蔽这段→）

霍叔叔在这部戏中，有个神奇的习惯，就是每说一句话，头就要点一下，或者摇一下，看的我分分钟注意他头的摇摆……
还有杨紫，你的嘴巴是怎么回事？怎么肿成这样奇怪的形状？每次看她都在看嘴……

还有每次感情戏的弯弯风格·偶像歌曲BGM，实在是和烽火连天的背景无法融合，每个像素点都是PS痕迹好嘛！


-------------------这部戏给予的启发

1. 女孩嫁人的重要性

看剧中的两位姐夫，一个是地头蛇，湘君一嫁，胡家等于是鸡犬升天。而顾清明更是一颗大树，基本每件事都要靠他。如果他们没有拒绝和湘湘一起回重庆，那一家子人就都保住了。


2. 活着才有故事可写

一开始的时候，我实在没法喜欢胡家里的每个人，住在漂亮的小楼里，个个吃得饱穿得暖，家里那几个女人也不知道去医院帮个忙，天天就想着自己家里那点芝麻绿豆大的小破事儿，外头已经是尸孚遍野，他们如此的幸福，还天天苦着个脸，那大爷爷也是，不知道有多少人家破人亡，他天天纠结于自己家的香火——如果不是你家有钱，谁管你那么多啊！
看到后来，我终于明白了，剧终了，人散了，人死了，故事也就结束了。
活着，是多么的重要。也明白了大爷爷的执拗，活着，才有故事，才有传承。


3.不作死就不会死，但有时候，作着死比赖着活，更舒心。

在这一群作死的人中，刘医生活到了最后。他的分寸在于，有作，那也是小作一下，比如不鼓个小掌。
加之有日本留学背景（留学是多么的重要=。=），虽然活着累，也是完整的活下来。
像是爸爸，奶奶，本是不用死的，但还是死了。一方面是被迫，另一方面，也是无望的解脱。
非常震撼与爸爸的慷慨赴死。中国的文人，儒雅懦弱下，是孔孟之道，舍生取义的气节。

在这里有个小疑问，奶奶在爸爸去之前，是否就已经知道，爸爸是去赴死的呢？

4.尊重长辈，但也不能放弃梦想
其实人不用活的那么极端。世间本无非黑即白的事情。如果每个人都能活的像姐夫那样通透，也许，就不会有那么多硬碰硬的惨烈了。
比如奶奶的坚持，比如大爷爷的执拗……

------------------总体而言

没有太多的硝烟弥漫，却能在灰色的天空下，隐隐嗅到一点血腥。
国家国家，先有国，还是先有家。这本身就是一个伪命题。只是战火纷飞中，有谁能解的开这两难的选择呢？

这部戏所塑造的，是抗战中的一个小康家庭。由小家，到大家；小家，是情，大家，是国。
中国，中国人，就是靠着家的羁绊，传承千年屹立不倒，这家中，有儒道的气节，更有对爱的执着守护和尊重。




---------------------------------后话


作为一个大妈级（霍建华路人粉）（澄清一下，没把霍建华当偶像，只是喜欢的男星，请粉丝自动屏蔽“霍迷”这两个字）。
从去年笑尿江湖还没播完，就开始关注这部战争题材的片，看了片花有点激动也有点担心，激动于霍叔叔尝试了新题材，担心于这种题材会拍不好，毕竟近年来坑日雷剧实在太多。即使看了片花也难以打消这种担心。
我是个对剧情很挑的人，即使是霍叔叔的散粉，他的剧也只挑好看的看，不好看的强忍了几集还是弃了（比如皇妃，比如刑名师爷，笑尿江湖也是拖着看华哥的部分看完的），所以华哥主演的好看的剧在等战长沙的时间中，也看的差不多了。

刚看完的时候激动的码了半个多小时的字，作为一个华哥的散粉被其他粉骂成黑真是欲哭无泪。
现在再来看看这篇，觉得确实有不妥之处，言辞中对于霍霍的批评也婉转了一些。也许是爱之深责之切吧。


RT，这个剧并非完全意义上的历史正剧，有许多类似偶像剧的部分在里头。其实这个部分和正剧是可以很好糅合的，可能是山影正剧做的比较顺溜，言情类欠妥，所以我看到言情的部分有些跳戏。
这并非是华哥和杨紫的个人问题
这里霍叔叔的戏份其实挺少的，华哥的演绎只能中规中矩，毕竟没有给他太多的发挥空间（戏份少得可怜啊QAQ）。
凭心而论，霍建华的演技虽然一般，但是他的剧还是会关注。因为很欣赏他这个人，低调踏实，也颇有自知之明。是娱乐圈中少有的不浮于人事，也不计较外表形象的男星。

我终于从第1集看到第20集了，这是一个无比欢乐的刷下限的过程，事实上只要端正心态，这是很快乐的体验。

首先我真的不明白为什么女主角在现代的时候就粉雍正？这么多有才的多情的会写诗能做画长得帅死得惨的君主，我实在不明白雍正有什么可以粉的地方？当然根据后面剧情来看，女主虽然粉雍正，但对雍正或者历史的知识极其让人无语，我十分怀疑她是因为看了某部同人女关于雍正和其他阿哥的同人腐文而粉上了雍正。待考。

其次戏里面虽然想表现四阿哥是个腹黑，但悲剧的是，编剧似乎唯一懂得的所谓权术手段就是让四阿哥把妹。四阿哥的一切阴谋诡计不是由女人实施的，就是对女人实施的，把妹可谓是高手中的高手。最有趣的是，四阿哥很喜欢跟自己的支持者说：“我像是这么没有城府的人吗？”我汗。而且我们这位很有城府的四阿哥，绝对是典型的喜怒形于色，他皇阿玛夸他将来是栋梁之才，会成为能臣。他一下子不高兴了，瞪大个眼睛，让他额娘看见了批评一顿。

似乎所有人看见晴川都会爱上她。尤其是四阿哥，剧情让人蛋疼。这样一位心怀天下，而且还很腹黑的权术家（虽然他的权术主要是把妹），在第一次看见晴川这个小宫女的时候（那时候他还不认识晴川是谁），就蛋疼地跟她谈人生谈理想，谈自己想哭的时候就会以90度的角度抬头望天，看能不能利用地球引力把眼泪收回去（你果然很有城府啊四阿哥）。后来看晴川跟八阿哥有关系，就想杀她。前几集还想方设法要弄死人家，后来晴川替四阿哥挡了一刀（多么狗血啊），四阿哥一下子感动了，爱上了她。我就纳闷，素言为四阿哥牺牲的不比晴川挨这一刀子大得多，咋就从不见四阿哥感动呢？

说到挨刀子，这片子里刀子不管插再深，绝对是永远不会死人的。晴川被捅过，素言自己捅过自己，八阿哥也自己捅过自己，捅了就捅了，一点事没有。八阿哥捅完自己，开开心心就跟晴川找四阿哥打架去了。老六啊，你死得惨啊，你要不是在《让子弹飞》里而是在这部戏里该有多好啊。最绝的是，素言在20集的时候，从故宫城墙上跳下去（我目测应该不少于六七米），脑袋着地，楞是没流血没破皮，最后活过来了。看来这戏里的人都开了金手指的。

这戏里面，不管商量多么重大的事情，门外面永远没有人看守，永远可以在门口窃听，而且万无一失。四阿哥媳妇跟她爹商量怎么帮四阿哥当皇帝，这种话外面楞没一人守着，一卖皮草的悄悄听到了；四阿哥跟他额娘商量怎么杀晴川，也是大大咧咧，让素言听了去；最离谱的是，太子跟他的旧部在房里商量要造反，一群人聚在屋子里，大着嗓门说要造反啊要造反，外面一个人没有，素言不小心路过打酱油，楞是隔着老远就听见屋子里说要造反，想不听都不行。

晴川这个伪雍正粉丝，发现四阿哥跟她看的小说（腐文）里描述的完全不一样，瞬间幻想破灭，从粉变成黑。于是发了大愿，说我们的祖国和人民绝对不能交给这个暴君来统治，我要学习石越同志，改变历史。怎么改变呢？就是帮助八阿哥当上太子。但怎么帮八阿哥呢？晴川做的第一件事，是教八阿哥造了个血滴子（雷啊）。我实在不明白晴川是怎么思考这个问题的。

最后我得出结论，这其实是一个宅女穿越后的悲剧啊。

我喜欢素言，喜欢八阿哥，希望最后他俩能成一对，虽然这不可能。

最近跟着家里小侄女追的一部动画片，老夫也不得不撇开这张老脸，说一句：真的好看！寓教于乐、老少皆宜什么的说的就是这吧，不会有什么暴力、血腥的画面，主要是教会孩子们学会动脑筋、用聪明才智来解决问题，还有很多正能量的东西。每周只更新两集，为了小侄女（以及本人自己...  (展开)

这个电视我只看过精神病院、旅馆和马戏团三季，其中旅馆和马戏团还没看完，但给我留下了深刻的印象，尤其旅馆，有浓厚的哥特风，LadyGaga在里面很帅气。
以往的美恐给我的感觉是，它在吓人之余还会保持高高在上的矜持，编剧始终牵着观众的鼻子走，前方黑乎乎的，不知道什么东西冷不丁会从斜刺里冲出来，所以观众的心始终是吊在嗓子眼的，对剧情有一丝敬畏——单靠残肢断体和血浆造成的视觉冲击只会造成一时的生理不适，要想激起观众深层次的恐惧感，还必须得有心理上的潜移默化。头几季的美恐，它们的故事在编排上就有那么一种俯视观众的威严，观众始终处于压抑状态，仿佛跟剧中角色一样莅临未知险境，不会因为自己手捧奶茶坐在沙发上而多一丝安全感。
但到了第六季，编剧们念头一转，玩起了假作真时真亦假的游戏，便是打破第四堵墙，先玩了个当事人和演员同时出现，然后让电视制作人参与到剧情中来（真人秀直播），最后还让观众也参与了进来（新闻发布会和人物专访）。这个做法很富新意，也很大胆，他们妄图制造史无前例的真实感，但是这么做只会让屏幕前面真正的观众不停跳戏，始终无法融入到剧情中去。加上这一季对恐怖根源的挖掘流于表面（新大陆移民传说），表现恐怖的方式也乏善可陈（甚至角色一度表现得很弱智），所以新的尝试是重形式而轻内容，捡了芝麻丢西瓜。
总之，第六季总体上就跟剧中玩的真人秀直播一样，编剧和制作团队处心积虑新瓶装旧酒，总想搞个大新闻却始终难以上头条（被西部世界和行尸走肉压住），但换来换去的过程中，酒的气味已经消失殆尽，表现在我身上就是观看过程中经常不耐烦，想快进。
但是，我还是控制住了手指，一集一集追完了美恐6，因为再不济，它还是表现出了求新求变的诚意，尺度也凌驾于绝大多数美剧之上，尤其在美工、道具、摄影方面，某银河系大国的所有电视剧加起来都不及其万一，给它舔鞋底都不配。思及此，我就想Ctrl+A然后delete，最后只留下一句话：哎哟，不错哦！

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2016年11月20日