80后的初代男神，这里虽然演个杀人狂，但演技非常可以。

和郑80飙戏也是很好看的，他演技一直在线的，气场太强了，喜欢。

以前的他尝试过各种角色，偶像剧男主，社会痞子，普通人，这次是第一次演坏人，这种人面兽心的角色。演技我觉得是真可以。

和多年前的他比较是，成熟太多了，之前吃他的颜，现在沉迷于演技。

翻了 他的综艺，觉得情商很高，而且是剧抛型演员。小民哥的滤镜太久，都接受不了他演别的，这次我是真服了，也不拒绝初代偶像演坏人了，毕竟他已经50岁了。

80，90后刚看他剧的时候才几岁，十几岁，现在都是30-40的人了，很高兴我们的男神演技更纯熟。

多年不看韩剧，这次看了窥探第一集，就入坑，第一是为了怀旧，看看二十年前的偶像现在怎么样了，第二确实好看，从第一集就看到了非常好的演技，和很快的节奏，韩剧的后辈们也是很不错的。打卡窥探

不散特邀作者 | LORENZO

2011年，导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节，并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应：电影节理事会正式发表声明，宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受欢迎的人” 。

从此拉斯·冯·提尔被戛纳官方驱逐，再也无缘戛纳。

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注明了是改编自'我和僵尸有个约会'，怪不得那么眼熟呢？这还差不多，是借鉴就直接写出来，光明正大，省的广大网友发现是抄袭后再骂！我个人是很喜欢贾玲，小斐的，要是男主是沈腾就好了。包贝尔演什么电视剧都带着老婆，但又不演一对儿，欢喜密探也是这样

刚开始看的，时候觉得还行。冯远征演的这个，草根医生文三块治病救人。但当我看到文三块救治了丁家小姐丁紫玉之后，我是真想弃剧。那一集里丁紫玉才十多岁，口出狂言长大了做文三块太太。都说童言无忌谁知丁紫玉成年后，真这样干了。你插足别人的婚姻就不对，还美其名曰不要名曰。只做小妾，看到这里，我真想问编剧，你这么写剧本就是在糊弄观众。

第三季共10个省

直升机航拍+无人机航拍

EP01：云南

彩云之南，多姿多彩，千姿百态，值得一游

西边横断山脉，东边云贵高原

怒江、金沙江、虎跳峡、丽江、玉龙雪山：险，奇诡

苍山，洱海：山好水好

腾冲火山温泉：温泉套餐

香格里拉、纳帕海：

泸沽湖：澄澈

西双版纳：

昆明滇池

白鹤滩水电站，仅次于三峡

特高压西电东输

片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大，人口也很少，首都也大不到哪去，拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识，瑞典挪威丹麦三国语言上很接近，挪威因为在两者之间，如果会说挪威语，那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近，瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧，人种也很像但语言由于地理原因自成一派，与其他北欧兄弟很不一样。

这片子是快进看的，因为看电影本来是为了做做梦，如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了，那自然也没什么心情去看。看在得了奖的份上就快进看一下吧。首先片中女主的生活状态是挺真实的，白人土著女基本上想干啥干啥。而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工，这些地方基本都是白人在打工，都是些轻松的工作，外来移民一般干的是重体力，比较没那么光鲜的工作。

片中的感情部份也很真实，虽说同为日尔曼欧洲，因为历史经济的原因，北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风，往上数几十代也还是农业社会，主要从事捕鱼和种地，有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始，所以片中的感情拍的都比较狂野，三；点‘尽’。露什么的，说话也是直来直去的。反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。不像法国片，虽说也没露多少，但就是感觉不得了了，情色张力很强。感觉欧洲国家越向北越理性，越往南越感性。法国在中间，理性和感性调合的比较好的。法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。

关于生孩子那个部份，片中男主的表现有点反常。这也可能是他们分手的原因，他老是爹味说教。现实中生不生其实是女生做主，男的最多配合就好了。女的不想生也不可能强迫。因为他们整个社会财富都比较平等了。同样的工作女生收入不会比男生少多少。如果没有工作也不会没饭吃。所以我的子宫我做主，一般是不会有这种很直接的生子压力了。但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。其他人特别是大妈们会打听有没有小孩，想不想生，和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听，想不想生有没有打算之类的话题。对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说，这个话题就像房子里的大象，谁都不会主动说起来，但大象就在那儿。片中那一段和有孩子的朋友度假，表现生子压力的窒息感也很真实了。

第一个男友虽说表白女生是他一生最爱，但很可惜他不是女生最合适的人，因为他太强势，后来他快不行了，女主也没有因为同情心和他在一起，而是作为朋友送别，表达了女主已经成长了，不是以前那个她了。第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力，但精神上可能还差一点，在孩子的问题上也不能给她精神支持。最后片尾女子孩子也流了，男朋友也都分手了，重获自由，也许这才是最适合她的生活方式。没有对与不对，适合你的才是最好的。女主像挑选专业一样，把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式，可喜可贺。以后可能会遇到更合适的人，也可能不会，但不管怎么样她都成长了，没有一般意义上的俗气的大团圆结局，也许这就是人生吧，每个人都应该找到自己最适合的活法。

花了一天看完

果然历史还是要深入到具体事件里去深入的看才更全面 不是我们上学学习的历史书上简单几句以一个事件一个意义之类轻描淡写一带而过 我们国家也是有很多厉害的将领 武器也并非完全落后 战争也不是完全没希望很被动的被打 也夺取过胜利 呈现很多亮点 但是只有近代化北洋孤军作战 后勤补给落后 战地救助落后 武器相对落后 作战方式落后 官员之间拉扯

演员很棒 演的很到位 服装武器等的高度还原 电脑特效模拟场景以及1V1对比对阵讲述让人一目了然

开始的时候认真的看 还试图做了思维导图 看到后面就没什么耐心了 节节败退 思维导图也做的很敷衍了

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我喜欢这部电影的第一个点，是主创团队用特别具象写实的手法，融入了相对抽象感性的人生思考，观众尽可自由选择对号入座或不入座，“见山是山，见山不是山，见山还是山”，无论何种境界，观照自身，总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点，来自于剧中所选用和改编的音乐。当然，作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下，我唯一留下深刻印象的，就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》，除了想起李叔同先生（和林楠笙）之外，可能许多人还会和我一样，想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》，这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处，更绝妙的是，《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子，善良纯真，跟小文年龄相仿，和小文对外婆的死亡无法理解一样，英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑：秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中，英子被迫慢慢长大，我想她后来大概也明白了，人生就是一场向死而生的旅途，有幸福的相聚，自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文，虽然从小父母双“亡”，看似比英子的人生更加不幸，但从某种意义上来说，她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同，在遇上三哥之前，她有外婆宠爱；遇上三哥之后，她更是有了爸爸呵护。面对死亡，她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵；面对命运，她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了，因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同，所以《城南旧事》中的《送别》，清冷苍凉，充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅，而人生大事中的《送别》，却变换了原曲的沧桑基调，变得温暖柔和了起来，尤其是片尾部分朱一龙的翻唱（各位万万不可错过！），更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余，自带了几分活泼和灵动，将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道，简直是音乐改编的神来之笔，真的太太太太太喜欢了！（为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源，确定导演没把这段翻唱加到里面去，觉得挺遗憾的。）而这温暖人心的《送别》，大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤，离别一定凄凉？我们也可以选择珍惜人生，过好当下，在终局来临之时，以温暖的回忆化解悲痛，借无垠的星空寄放思念，唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火，绚烂绽放！

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从怪物的设计上，它的口器的位置，在两腿之间。外形像蝴蝶一样。带有很强的女性特征。

儿子与母亲的关系和女儿与母亲的关系在笔者看来是截然不同的，笔者是男性，我很好奇母女关系到底是怎样的本质，这是笔者一直就有的思想课题。

这部影片的男人形象很强壮，能把女人像小鸡一样举起来扔来扔去的，但他们一不对女人有色心，二还对女人很绅士很平等，所以献祭那场戏，女主与男主那场戏并不是很传统的哀求，而是一种以平等为基础的“协商”这种剧作设计反映了当代的性别问题。

使女主得以逆转的，吓退怪物的设计是她的弑母情结，这点很重要，所以她实际上到底有没有弑母不重要。她有这种想法这种思维倾向或许反映了我上面提到的对母女关系的猜想，即女人心里或许都有弑母的内在想法被压抑着，这是我不成熟的精神分析。

至于女人为什么有弑母的倾向，是什么东西让女人觉得她的母亲阻碍了她才是问题的关键。这部电影给的答案，首先不是男人，似乎也不是美丽，因为出现很多蝴蝶的意象，女主还把蝴蝶拍死了，她本人看上去也不是一个爱美的女人。她性格看起来更像个假小子，甚至一个男人都在抱怨他没有礼貌。所以我猜测她唯一的内部动力就是不想成为女人，而成为一个有力量的男人。她反对成为像她母亲一样能安抚子女的女人。

这部电影很有《遗传厄运》的框架，都是用祭祀，来表现现代社会的问题。这部的主题我认为是母女关系，遗传厄运的主题是家庭成员间的微妙矛盾关系。

本评论包含剧透。介于我先前曾发布过两次剧评，一次在看完第6集时期，一次在看完18集时期，我对剧中服化道、特效等评价不变。本篇仅讨论总结，梳理剧情和演员演技两方面。

从人物性格说起。九宸这个人从小孤苦，誓要除魔卫道，经历许多生死磨难（以及猪队友憨憨们拖后腿），造就现如今坚韧决绝、内敛沉稳、心思深沉的个性，习惯于什么都自己扛（而且别人也习惯让他来扛）。这种个性的人物，很多事情大概已经在他脑子里转了山路十八弯，他也不会在脸上露出一点破绽，最后想出一个最优解，然后果断的去执行。

所以，在表演过程当中，人物一定是内化不动声色的。张震对其人物内心和性格展现是很淋漓尽致的，绝不是部分人说的没表情、只会皱眉云云（建议你们换成电视机投屏仔细认真的看）。如果这个角色给其他电视剧演员演，大概表情会更大一些，在内心波动的时候出现更多的肢体语言。但是如果这样演绎，就会与人物性格不符，显得人物浮于表面，再加上这部剧的仙侠古偶基调，而拉低剧集表演层次。

因为张震、倪妮常年演电影，大荧幕可以放大很多表演的细节，他们的表演方式可以不需要像电视剧那么夸张，以求每一个时间点给出一个情绪的刺激点，但相对的，电影人的表演更写实、细腻。整个第一世的剧情中，可以看得出部分肢体动作跟较大的情绪反应，比如第一集九宸刚解冻的时候，因为冷带来的肢体颤抖和僵硬感；以及后来灵汐被幻境逼迫，释出魔气，覆水难收时，虽然脸上不动声色，但仍在下台阶时一个蹶趔等等，是略有设计过的内心情绪展露（非常可爱）。而他对灵汐感情逐渐的变化，与其他人物互动的表演上，张震则采用更偏向于他熟悉的电影派细腻的表演方式（这点我觉得很神奇，张震来演电视剧居然把这个度卡在了电影和电视剧之间，蛮有意思）。

在九宸对灵汐态度转变的过程中，一开始九宸是带着很审视、怀疑的态度的。突然间他在睡了个千八百年，本来以为注定要死掉的时候，莫名被人唤醒，以他的个性肯定是会怀疑并探究原因。所以在两人初遇，留灵汐于天宫时期，他都是暗中观察，偶尔试探灵汐反应，期间唯独向最信任的师弟透露了一点自己的考虑。九宸疑惑于灵汐为什么要对他那么好，因为千万年来别人对他都是责任、期望、敬重，所以他去桃林调查，结果发现全是少女对他的钦慕之情（这段镜头用心了）。

到后来九宸被灵汐活泼伶俐的性格和天真烂漫的行为举止打动后，九宸就盯灵汐没那么紧了，看灵汐的眼神和表情也从一开始冷峻的审视怀疑：“她干嘛要对我那么好，图什么”，变为：“欸，这小姑娘好像挺单纯的，而且还有点可爱？”“哎呀，小姑娘太闹腾了，有点受不了”，再或者偶尔故作镇定打发走灵汐后，下意识的偷瞄一眼。这些都表明了九宸对灵汐态度上的变化。

等到九宸封了神力，变成常人，看到灵汐仍然没有对他下黑手（云风和十三真的心大，放一个没脱嫌疑的人贴身照顾，估计九宸心里也是无语），反而彻夜不眠一个人守了整晚（虽然差点CO中毒的时候他也以为是灵汐终于动手了，但后来发现其实是呆鸟没有生活常识），这时候他已经下意识动摇了对灵汐的怀疑。变成常人的九宸，成天犯困，打盹醒来发现呆鸟仍然一直守着自己，困得打摆子都不走。一笑“摇摇晃晃的，实在是有点可爱”。这时候，安静的灵汐让九宸眼神一变，才意识到“欸，我好像喜欢这姑娘”。这个眼神一定要注意，在花絮导演讲解剧情的时候，稍微一点拨，张震就明白该怎么做了，这时候甚至倪妮还没完全明白林导的意思，而且在后来张震表演的时候，仅仅用了一个眼神和很细微的表情，表现这一内心仿佛滴水入平静湖面而带来的涟漪，惊讶于自己心意的同时，也担心自己产生这样的心意是不是受到了蛊惑，从而影响了判断。这一眼真的很绝。所以，才会有后来的犹豫，要一个人去池边理清心意。

再后来就是剧情经过其他配角的背景铺垫和推动，这一“起”的过程后，整个第一部分剧集渐入佳境，开始“呈”的部分。九宸怀疑自己的心意，同时也怀疑灵汐，所以才带灵汐下界游历查探。发现灵汐入幽都山如无人之境的时候，九宸内心是挣扎的，或者说略带一点生气，气自己产生的心意，气自己对爱人产生的怀疑，气灵汐是不是真的魅惑了自己，所以总是表情冷峻，紧皱眉头一言不发。带着灵汐去了从极渊，想要逼迫灵汐用魔力自保显露真相，若真是魔女则在从极渊主场杀了灵汐，了断念想。考验的过程中，九宸坐在屋外挣扎、生气、犹豫、忍耐，也是在看到灵汐快要冻死却仍然没有能力自保，才在最后关头冲进去，懊恼自己的行为。其实这个过程中灵汐也是明白，九宸对自己态度阴晴不定，应该是在怀疑什么，可是自己什么也没做，坦坦荡荡，也就没所谓九宸如何，灵汐这个角色是伶俐聪明的，对感情的处理也是成熟的，甚至在这种刚度过生死关头的时候，还稍微耍了点女孩子的小手段，撒了个娇让九宸守她一夜（就像当初她守九宸那样）。至此，九宸才是下定决心完全接受了自己的心意，并消除了对灵汐的怀疑。一旦接受了自己心意的九宸，立刻就主动向灵汐表明了自己的态度，同时安慰灵汐一切有他不要担心。那么，我们果决、执行能力很强的九宸，接着肯定就是要守护灵汐，同时解决魔气（没有拖延症的人真好），故事就也到了“转”的位置。

此时灵汐仍然是弱小的，但不代表灵汐不明白，现在事情似乎不对，阴差阳错间她自己也在想办法解决问题。灵汐这个人物，从小被保护得太好（灵汐五万岁仍然修为很低，是因为乐伯不愿她太有本事，女儿聪明学东西快，怕教完长本事管不住，万一显露魔力吃不了兜着走，所以索性不教，尽力保她一世平安，乐伯自己就心里苦得天天喝酒醉生梦死）。缺少人生经历导致她有天真烂漫，爱恨分明，坦坦荡荡的个性，但同时人物又聪明伶俐，懂事知礼，从小崇拜战神的事迹，知晓大义原则与牺牲，在关键时候其实能展现出成熟的一面，遇事想要自己努力解决问题。她不是那种傻白甜的女主，这些个性的展现后来倪妮也是把握得分毫毕现，唯一的缺点就是刚出场时候那种少女感，因为导演要求少女感，她就这么演，其实我觉得完全没必要，天真烂漫的人不代表就一定得洛丽塔那样，完全可以体现在她说话做事上。可魔气的事情不是现阶段的灵汐能解决得了的，此时九宸又为保持她的纯真，自信于自己的掌控力，有意隐瞒灵汐事实真相。这个过程中，九宸也是爱得坦荡，宁可留守从极渊放弃神位，也要保灵汐平安（乐伯吓一跳：我女儿怎么拐了这么尊神女婿回来）。不过事情因果循环，逐渐脱离九宸掌控。

这部剧特别好的一点就是，全部角色不论主配，都爱得坦坦荡荡，而且一旦认定绝不拖泥带水。剧情也写得干干净净，没有注水的地方，全部前期配角关系的内容展现，都是为后续剧情进展下的伏笔。

再到后来就是剧情进入了高潮部分，灵汐身份暴露被关押，九宸被逼选天下苍生还是爱人性命。此处九宸与师尊论道的部分写得蛮好，九宸当初贯彻除魔卫道的意志，绝决屠灭十万入魔天兵，正是因为这样的想法，才导致了后来元瞳报复，导致自己心结难消。因为九宸怀疑自己是不是做错了，是不是自己真的入魔。前期剧情中，这里人物内心对道的挣扎，是伴随着对灵汐爱意的渐起的。因果轮回也让九宸最后在与天尊论道的过程中明白，灵汐与他因果相连，不单是爱，更是自我内心的救赎。灵汐不单是一汪落水，也是芸芸众生，自己力所能及的爱人都尚且无法拯救又何来拯救苍生。天尊或许站在天道的角度考虑，但又何尝不是主观了呢，天地不仁以万物为刍狗，天尊自认苍生重要而舍灵汐，也恰恰是心中的执。有执即有魔，既然魔无法消除，那么至少做到自己问心无愧。灵汐后来决绝换火精，自戮身死都是，坦荡、问心无愧的。虽然灵汐法力微弱，能力也不出众，但这点上天尊、九宸没一个人站得比灵汐高，看得比灵汐远。正所谓大道至简。

九宸既要苍生更要灵汐，救灵汐也是对自己所坚持道的验证（他好固执的）。正是如此，才会有后来剖心换鼎，舍半身精血聚魂铸身，以命换命就为了给灵汐一个重生的机会。灵汐因为失去听力，误会九宸真要杀她，想到爱人毕生除魔卫道，所以最后她仍然愿意牺牲自己，引颈自戮，即使以为自己真情错付，仍愿意成全爱人证道。剧情到此处，才是两人心意相同（但没相通），虽然互相误会，但九宸和灵汐在心境上站到了同样的位置。

宸汐缘这部电视剧就像我之前评论过的，非常让人意外。看到现在不太能看得出后面剧情会怎么走向了。剧中讲的爱人之间的关系，其实是一种很成熟的关系，是相互的爱与成全，付出与牺牲。人物角色的特性在展现过程中，因为两位主演精湛细腻的演技，将这个主题进一步的升华。这部剧是仙侠题材，内容创作上很容易“飘”，显得华而不实。故事背景、服化道等方面，不论是资金还是主创人员的想象力上都受到一定的限制（我对这方面的评价如前两篇评论不变），所以才会有剧播之初，网上铺天盖地的“抄袭模仿”恶评。因为选择了同样的背景，观众先入为主观念引起了必定的争议（这里宣传要背个锅，你们预告前期宣传做好了也不至于豆瓣开局5.4）。但是，宸汐缘故事内容、人物形象丰满鲜活，配角演绎可圈可点，为两位主角提供了很好的表演平台，在此之上更因为倪妮、张震两位主演精湛细腻的演技，演活了两个角色细微的心境变化。虽是仙侠剧，却仍能落实到人情上，让角色更饱满鲜活，与观众产生情感共鸣。宸汐缘的观众老自嘲土味缘（云风的土味表白要为此背个大锅），但是这种“土”又何尝不是情感上的“接地气”呢。按照现在放出的预告花絮，大概九宸会更加明白爱的平等性，会更有人性的味道。

总之，目前第一世天界篇剧情告一段落，其中还有很多线索目的未明，下面就期待后面第二世人界篇的进展吧！

非常喜欢这部剧，35岁的奈津（女主），和33岁的我，可以共鸣到很多，是深刻的共振，可以跳脱很多世俗的评判。海报上“W/F”，大概是“woman”和“female”的缩写，是剧里的那台词的缩写——“人不是生而为女人，而是成为女人”，是女性的觉醒。剧里从始至终都只有母亲出现，结合母亲的台词，可以推测出奈津父母关系不好，父亲在奈津的生命里是缺席的，她的生活被母亲占据和支配。奈津的母亲是个用“爱的暴政”束缚女儿的控制狂，所以奈津一直扮演一个“乖乖女”，讨好母亲，也习惯地讨好全世界。爱与欲望都是被压抑着，她一直处于分裂的“解离”的状态来生活。35岁是世俗里（大概率）已经成家立业的年纪。奈津内心深处爱欲的困兽，蠢蠢欲动，带着巨大的能量，冲撞着世俗的大门。这时她觉得有些东西不太对劲，她固有的解离模式已经让她非常痛苦围困，已经没办法再用解离来敷衍自己了。她深埋在内心黑暗处的渴望，已经压抑不住地想去宣泄。她想让它重见天日，她想要深刻地去连接，她想真正地活着。她经历了四个男人，第一个，原配老公；第二个，曾经年长的老师，大魔王；第三个，旧情人学长；第四个，大魔王的学生。第一个，原配老公是“第二个母亲”，从离开原配老公开始，便是奈津决心挣脱母亲的控制了。第二个，大魔王，很明显是个非常结实强势的成熟男性的形象，奈津在这段关系里把自己摆得很低，几乎是臣服于他的。这时的奈津就像一个小女孩在乞求“爱”，依赖着大魔王，来弥补父爱的匮乏。接着到学长，学长的爱像温柔的波浪淹没她，他们的关系是平等的。这时的奈津经历了大魔王也成长了一些。他们的关系非常坦诚，在这段关系里奈津得到很多的疗愈，她也扎实地面对了自己的内心，身心渐渐合一。但是不伦的关系是没有明天的，奈津最后还是选择面对这不争的现实，结束了和学长的关系。最后一位在是大魔王学生，很擅长打直球的少年郎。这段关系里，奈津是处于比较有选择权的高位，因为少年郎是仰慕她爱慕她的一方，而奈津对少年郎没有太多感情，只是半推半就推进了这段关系。与深爱的学长分手的她，只是想要被爱而已，所以好像觉得“不爱而被爱”的恋爱也可以。最后一集，在烟火大会里，他们被人流冲散了，只剩下面容慌乱的奈津在人潮攒动里，木屐也只剩一只。这时，她向到河边的草丛走去，寻找另外一只木屐。偌大的圆月迎着河岸，散发着清冷的微光，奈津伫立在河暗，她落寞地想着“原来彻底的自由是如此寂寞的”……是的，自由是寂寞的。以上的四段关系里，奈津都是被动的，都是迎合的，都是随波逐流的她，没有自己主动去选择，把自己人生的选择权交给了别人。最后到只剩下自己的时候，她才幡然醒悟般把选择权重新交付于己，她对自己全然负责，可以用力地活着了。就像司汤达的墓志铭那样，“活过，写过，爱过”，也许她爱大魔王，只是她“想用力地真正地活着”的呼应。人，便是要活得痛痛快快。————————————————————《双重幻想》是内心迫切的真渴盼和“应该”的假渴盼的双重奔现，结局是，没有一个赢家，双重破灭，于是在绝望的边缘开辟了一条自由而孤独的新径。

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第10集，孙悟空施用法术帮村民立时实现愿望——把小孩变成大人；帮老妇人长出新门牙；帮少女去除脸上红斑。唐僧及时发现说他是逆天而行，让他立刻收了法术。如果通过法术可以轻而易举的实现任何事情，那由法术高强的徒弟辅助的唐僧又何必历经苦难取西经而度化众生。统治三界的天庭为何不把人间变成美好世界，还看着芸芸众生遭受苦难而坐视不管呢。通过法术把不满意的变成满意，把期望已久的事不经努力立刻实现，把美好的景愿不经自我改变变为现实。随后如同的空中楼阁、黄粱一梦顷刻之间化为泡影、打回原形。凡事都有因果，如果不经努力就可以将已经实现的愿望恒久存在，这如何解释得通呢？这难道不是违背天意、逆天而行吗？《道德经》曰“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”世间凡事都是要经过积累、磨砺才会取得成果，不经努力奠定坚实基础的东西是虚幻不实的，来得容易去的无踪。因果报应是自然规律，脚踏实地、循序渐进、持之以恒才是取得成果的正道。

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