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开分就是7.9,至今近 号称投资6亿,集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨,实力演员张若昀李沁主演,又有新顶流肖战做配的《庆余年》,爆了。 微博热搜,播一集能上好几个。 网播收视第一的交椅,稳坐。 豆瓣口碑,更猛。 开分就是7.9,至今近5万人打分,稳稳占住了8.0分。 前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/,但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体,也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和 前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/,但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体,也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心,而且如果深挖,你会明白它之于归宿,有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长,所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。 我试着翻译了一下整首歌的歌词,为了中文的美感有些地方是意译: 名も知らぬ 遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る 椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を 離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも 波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる 枝はなお 影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた 渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の 浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて 胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり 流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の 沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ 異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる 八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか 国に帰らん / 归根之日会是何时 这是1936年创作,后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿:海边漂流来一只椰子,词人想象着它在南国海岛的椰树成熟,然后一路乘海浪而来,由此联想自己也是离开家乡的游子,整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候,她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上,我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大,或者小时候在音乐课学过这个歌(的确它出现在一部分地区的音乐课本,导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱)。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁,只会有温暖,所以旋律也显得明快,让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲,而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候,他回到那个海边,眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属,也就是母亲和亲情;现在他在这里,是想和最后的归属道别,也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候,先是放出黑色的空屏,只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情,想的是死亡才是自己的最终归属。(的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过,那时候我为什么没能跟母亲一起死。)好在明香里及时出现,对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”,这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎:垒给了明香里重获光明的条件和勇气,明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认,也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说,从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说,她和父母的回忆是归宿,和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起,风车重新开始转动,预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。(有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之,导演说这是电影之神的杰作,他其实拍的时候并没有多想。)最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系,就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲,词取自1900年(明治33年)島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」,是根据他的友人柳田國男的经历写成的(注1)。明治31年,柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬(名字叫伊良湖的海岬,所以是海边不是湖。详见注2),被海岸边漂来的椰子感动,后来島崎要来了这个故事并写成诗(注1)。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann(音译)所作的「思鄉」一诗的影响(注1,注3)。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」,原文如下: 我简单意译成现代汉语:我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」,不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的: 归宿就是这样一个奇妙的东西,它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌,可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠,也可以是奶奶腌的肴肉,妈妈打的毛衣,嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿,可真能让心卸下妆容的地方,却是由“归处“引申而来的,没有具象的东西。那个东西往简单了说,就叫爱。 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人,也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人,展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中,阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头,在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天,觉醒出想要救国救民的念头,到了第二部,面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道,阿暿也曾游移不定,在带父离开和杀恶霸救流民之间, 电影里既有为两块大洋就肯接受侮辱乖乖吃下瓷碗的年轻人,也有不肯协助叛国贼生产鸦片而被打到痴傻的老人,展现了乱世中各种小人物面在生存困境中做出的不同选择。记得在第一部中,阿暿也只是一个挣扎在温饱边缘的乡下丫头,在十里洋场的灯红酒绿中打出一片天,觉醒出想要救国救民的念头,到了第二部,面对恶势力当道百姓陷于水深火热的世道,阿暿也曾游移不定,在带父离开和杀恶霸救流民之间,陷入两难境地。但最终她还是选择不再沉默,不能让百姓的意志在强权和鸦片的奴役下消磨殆尽,联合一众武人奋起反击,还一方安宁。透过阿暿这个人物的破局成长,能够看到一个时代的波澜,和纷乱的大环境之下,各阶层自救图强的时代奇观。 前面看着还行,到周书记癌症就不想看了,女主离婚更想弃剧。 问题1 格局小,就围绕楷坡镇一两个村子打转转,全靠镇政府解决问题,没有上级支持,没有全国的大趋势,似乎独立世间,桃花源? 问题2 就耍俩镇长俩村支书了,书记都干什么了?除了讲话似乎没做具体工作?最后还得癌 前面看着还行,到周书记癌症就不想看了,女主离婚更想弃剧。 问题1 格局小,就围绕楷坡镇一两个村子打转转,全靠镇政府解决问题,没有上级支持,没有全国的大趋势,似乎独立世间,桃花源? 问题2 就耍俩镇长俩村支书了,书记都干什么了?除了讲话似乎没做具体工作?最后还得癌症了,咋回事? 问题3 书记生病以后剧情太慢了,翻来覆去就这件事,没得写了?没得写就结束呗。离婚更离谱,合着下基层的结局必然要离婚么? 霍晋诚真的好变态好变态!!!看了win姐被迷奸的那个案,md迷奸完扔路边???他演的角色一直贯彻“有钱人真系可以为所欲为!”以至于某些剧偶尔演下好人都觉得是奸的。刚刚开始几集还可以,后面好拖沓。欧阳震华仍然没有怎么老,万绮雯仍然秀大长腿,但是他们cp怪怪的,好心作怪里面和三哥的cp比较合,马德钟很久没出现仍然很帅但不怎么耐老,和陈滢cp就是显得忘年恋啊,还 霍晋诚真的好变态好变态!!!看了win姐被迷奸的那个案,md迷奸完扔路边???他演的角色一直贯彻“有钱人真系可以为所欲为!”以至于某些剧偶尔演下好人都觉得是奸的。刚刚开始几集还可以,后面好拖沓。欧阳震华仍然没有怎么老,万绮雯仍然秀大长腿,但是他们cp怪怪的,好心作怪里面和三哥的cp比较合,马德钟很久没出现仍然很帅但不怎么耐老,和陈滢cp就是显得忘年恋啊,还是酒店风云里超级帅和郭可盈比较配。 以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜? 看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。 依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手???? 实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切…… 以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜? 看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。 依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手???? 实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切…… 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》,我看完之后非常感动,默默的流泪,塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦,很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵,在他的梦中经常可以梦到两人相见,梦中对话近视眼可以设计飞机时,二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上,二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子,他们因为一次起风吹走帽子而留下印象,又因为突发地震, 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》,我看完之后非常感动,默默的流泪,塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦,很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵,在他的梦中经常可以梦到两人相见,梦中对话近视眼可以设计飞机时,二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上,二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子,他们因为一次起风吹走帽子而留下印象,又因为突发地震,二郎拼命保护菜惠子和她的保姆,让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才,在公司颇受领导重视,黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术,而后又让他游学欧洲,开拓眼界。正是在这段时间,二郎又一次偶遇菜惠子,这时的两人依然记忆着那次地震,他们本来就都对对方有着好感,很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时,二郎坚持要娶她,这点让我非常地感动,无论两人的未来如何,一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚,保护她,这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干,但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争,他也希望自己的飞机不要装载弹药,但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机,至于它最后用于做什么,也不应该由设计师来承担后果,这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平,反对一切形式的战争,科技应该服务人类,不应该用技术来发动战争,破坏家园。但往往我们也非常地矛盾,也许成全自己梦想的同时,也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣,二郎最后成功的设计出优秀的飞机,而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机,这不得不说是种讽刺,二郎不是政治家,但他很清楚军国主义的日本必将毁灭,事实也证明了这点,他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来,这点让我不得不唏嘘不已,本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满,但很遗憾,菜惠子最后以自己透支生命的做法,让自己的爱人完成了梦想,两人也许早就知道这天的到来,基本后期放弃了治疗,安心在一起生活,享受能在一起的时光,最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人,自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻,一阵风起,二郎可能意识到菜惠子离开,呆呆的伫立许久。看到这里,我非常感动大师所刻画的爱情,相守白头那是一种平淡的相濡以沫,而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后,两人珍惜在一起的时光,彼此都不舍对方在心中的地位,这样未尝不是一种残缺的美好,一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品,反战呼吁和平,纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了,好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想,不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。 “风起了,要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。 节选自 微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 节选自 微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 画面很美,情节也很棒。 个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。 还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩 画面很美,情节也很棒。 个人最喜欢的是其中各个场景(或者说章节)里的「信息战」,里面不同角色基于自己信息的行事逻辑,很漂亮很有美感。 还是试着用问答的形式,来梳理一下自己觉得精彩的地方。 . 先说下演员和角色的对应,以便下面好指代 . 张如何识破特务,这个在电影里本身就交待了。 张自己对兰解释说,「我跟他(特务)聊天时提到的老夏,根本没这个人」。等于是扔了一个烟雾弹,但特务咬钩了,于是识破。 但问题是,张是如何想到去试探的?答案在所有人的台词里都有: 这是全片第一场信息战,也是全片的基调——所有人都在隐瞒,没有人完全可信。 张识破特务(沙溢饰)的这个桥段非常简单,没什么信息量,但它给全片定下了起始点,这又很有信息量。之后的故事,在这样的基线之上,越发复杂诡秘起来。 . 这段戏是我觉得特别妙的一场,开头才不到半小时,已经渐入佳境了。 一共 7 个人,一场戏演出了 7 个层次,由浅到深依次是: 张在雪地里的那场试探,只是热热身。到了火车上这段,「信息战」或者说以个体为单位的情报战,就正戏就开始了。谍战大片的基调就定稳了。 . 张被捕后,在老周的帮助下(提供别针)成功逃出囚室,但却无法逃出监狱。 老周的思路是,让张假装胁迫自己,一起开车逃走。张逃走前开枪打伤老周的非致命部位,用于掩护老周的身份。但这个办法有两个致命漏洞: 因此,老周的思路是下策——弄好了,也不过是跑了一个重伤员,却废了一个高级卧底;而且弄不好,俩人都得交待掉。 所以张提出了自己的思路,「我应该上哪辆车」。 全片最大的特点就是克制,不光情感上克制,连台词都大片大片地留白。我个人觉得,这有两个目的:一是给观众思考的机会,逼着观众把演员没说完的台词补全,这样观众会更投入在剧情中,共鸣更强;二是在观众通过思考才理解台词的意思后,会不自觉地赞叹剧中角色的反应敏捷、彼此心有灵犀。这是一种风险比较大、但收益也很大的剧本技巧,要把难度保持在观众必须得想想,但又肯定能想通的水平上,效果才会最拔群。 张的意思是说:反正我身体已经废了,出去也没法执行任务了,而且露过脸了以后也没法做地下工作了,为了救我而牺牲你,不值得。倒不如反过来,如果我的牺牲能为你的身份带来一些好处,就把我这个「废物」给「利用」起来吧。 怎么利用?无非两层:一是尽量消除老周的嫌疑,二是顺便把祸水引向其他人,把水搅混,让老周在敌人内部更安全。 只是一瞬间,老周就明白了这个意思,一方面说明两个人有默契,另一方面说明老周肯定也想过这个方案,只不过不愿意主动提出来让张牺牲,宁可自己中一枪也要把战友救出去。这些部分在影片中完全没有直接体现,但你越是回味,越是觉得真实可信,让人动容。 战友之间每句台词,都饱含血泪。张最后回来带着勉强的笑说了一句,「还真有件小事,马迭尔饭店前面要饭的小叫化子里,有我和王郁的两个孩子」。这是一件「小事」,是最后决定要牺牲的时候,才不好意思地拿出来去麻烦战友。这与片头雪原里 4 人刚落地时,王说的那句「谁活下来就去找孩子」相呼应——一个梗埋了这么久,一直引到片尾,是煽情了,但非常克制。 所以实际上,「废物利用」的方案是这样的: 一句台词,交待清楚了全部逻辑,还是挺漂亮的。 . 我之前看过一个类似的例子,也是用一句话描述非常复杂的逻辑关系,大概是这样的: 公路管理方想要在隧道出口处立一个告示牌,提醒司机注意控制自己车辆的灯光。 这么长的情况,要如何在告示牌上写清楚呢?而且就算用很多字写清楚了,车速很快的情况下又如何让司机看清楚呢? 最后告示牌立起来了,上面只有一句话: 「您的车灯亮着吗?」 后面你该怎么办,如何基于现有信息做决策,都交给了智力正常的司机来进行。(现在这种情况似乎得到了改善,因为大部分新车出厂时都会有自动常亮的日行灯,除了提醒其他人我已经启动了之外,也多少能起到一点点照明作用) 跟这部电影很像,大量留白,信息交给智力正常的观众来解读。 . 表面上看,很简单,老周当然是要向小兰传递情报,约定见面时间:周二四六的首尾场次里,随便挑一场打勾,然后两人在 4 天后的同一场次见面。 但影片里,老周还给出了另一个理由——教育特务老金。老周一本正经地问老金,真的什么也没看到吗?老金说没看到,然后老周主要说自己是地下党,接着气氛一变,才又笑呵呵地提醒老金要注意各种情报细节,有助于升职加薪。看到这段的时候,电影院里有笑声,谍战片突然成了职场剧,哈哈。 可其实,老周这一手背后,还有另外 3 个目的: 这个勾打得,太漂亮了。跳伞 4 人组安排的打勾保护措施,固然很安全,但经过老周这一手演绎,简直是彩蛋套彩蛋、圆环套圆环,所有人都被绕了进去,只有老周一个人站在至高点成竹在胸。 所以我上面才说,老周的能力在所有人之上,他才是本片真正的主角,也是那个真正走在悬崖之上的人。 这段几乎是高潮了,但非常克制,所以仍然算不得是最精彩的桥段。这段只说明了老周一个人能力非常强,但下一段将会说明两个老地下党打配合的时候,能力能够强到什么程度。 . 这段是我个人觉得全片最棒的戏,是绝对的高潮。我们可以像做数学证明题一样——以终为始,反推出角色的行事逻辑。 肯定不是为了拦着楚自杀,而是帮助楚顺利自杀。 老周不仅知道,而且亲眼刚刚见过张被捕后的惨状,同时也明白张被打了迷幻针之后不由自主地泄露了情报,所以于情于理,老周都不希望楚被捕。所以他冲上去,假装撬嘴,实际上是阻止别的特务来撬嘴,确保楚能自杀成功。而且楚是自己人,老周也希望这个年轻的战友能在临死前,一直躺在自己人怀里。 楚临终的眼神特别好,死死地盯着老周,一方面是服毒后的痛苦,另一方面也是一种托付——兄弟,我不行了,以后就要靠你了,不要让我白死,不要让我白死,千万不要让我白死。这一切,都不需要语言来表达。 当然是因为无路可逃,而又绝对不愿意被捕。服毒虽然痛苦万分,但毕竟短痛好过长痛。影片最后我们也看到,张在被捕并经历了严刑拷打后,仍然被枪毙了。横竖是个死,自杀要痛快得多。 手枪的精准度是很差的,但近距离瞄准打胸口肯定死,老周不可能不知道。既然倒推回来,周和楚都知道楚必须死在这里而不能被捕,那么周为什么不直接结束楚的痛苦,还要给楚在临死前增加痛苦? 子弹击中腹腔是非常痛苦的,内脏疼痛是深层疼痛,人平时不会经历所以毫无经验,一旦疼起来异常不适应。另外腹腔里血管非常多,子弹打进去疯狂内出血,最后很可能是失血过多而死,时间很长很痛苦。 老周这么做的原因,自然是防止自己被特务头子怀疑——对方被逼进小巷,弹尽粮绝,重重包围,瓮中捉鳖,这个时候你一枪把目标打死了,这等于跳出来告诉所有人「我是卧底」。所以老周哪怕开枪,也不能近距离一枪毙命,而必然要瞄准既容易命中又不会把人打死的地方。打手打脚那都是扯淡,最稳妥的就是打躯干。而胸口不能打,所以只能打腹部。 可是打了腹部不会快速死亡啊,万一楚因此被捕,抢救回来了经受拷打,怎么办?没关系,老周知道楚随身带着毒药。什么时候知道的?王吃了一点点药片之后食物中毒在医院病房里呕吐不止,老周进去「跳警」的时候肯定顺便就知道了前因后果。但电影没演这部分,留了白,给观众自己去想。影片最后,老周让小兰把她的毒药交出来,并说「我希望你活下去,看到天亮」,既呼应了毒药这个细节,又点明了主题——是这些先烈的无畏牺牲,才让年轻的下一代(以兰为象征)也就是我们,有了今天的光明生活。 总之,近距离用手枪打腹部,这个细节简直是超神。 因为楚对周开枪了,周必须本能地反击,不然就太假了,一看就是串通的。 特务把楚逼到墙角,又把楚逼得打光子弹,老周好不容易才找到机会发声逼楚现身,提醒楚我是自己人。但其他特务就跟在后面,老周一句明话都不敢说,不然当场就会暴露自己,两个人都完蛋。 楚意识到追得最近的是自己人老周,于是也主动现身,希望能够在老周的帮助下完成自杀,避免被捕。楚的想法很清晰,我拿另一把被动了手脚的左轮打你,你老周只要还击,我就死了,安全。 确实,楚一现身,用枪指着老周扣扳机,老周只能还击,否则不合理。这都是环环相扣的。 楚是在假装昏迷的情况下被人把枪摸走又还回来的,楚还提醒兰「特工永远要留一手」,所以楚肯定仔细检查了这把被做过手脚的枪,知道它无法击发。 但特务头子知道,楚不该知道这把枪有问题,否则就说明老周肯定有问题。当时清醒的人里,除了备受信任的女特务(因为据叛徒说,卧底是男的),就只有老周了。楚居然在枪战中一直没开这把枪,连子弹打光了都没用这把坏枪,只能说明楚知道枪有问题,也就说明是老周提醒了楚,于是老周就会暴露。特务头子的台词说得很清楚,「看看这把枪会怎么开」。 所以楚必须要让这把枪在自己手里开一次,以向特务头子证明自己不知道枪有问题,从而保住老周。因此,楚明知自己要自杀,也必须在自杀前配合老周把这场戏演完——这实际上跟张的思路是一致的,对自己进行「废物利用」。 按时间线,就是这样的: 即便如此,特务头子还是用这把枪最后测试了一次老周:他在把老周软禁几天后放他离开时,利用归还老周配枪的机会,说了一句双关的话,「这把枪,可不能卡壳啊」。这话的意思是两层,一是把老周比喻成自己手里的枪,希望他继续为自己效力;二是侧面提醒老周,楚的枪当时之所以没响,没打死你,那是因为我对楚的枪做了手脚。 假如老周这时没有表现出恍然大悟的样子,没有上前拥抱来感谢特务头子的「救命之恩」,那么特务头子就会马上明白——老周早就知道枪是坏的。给枪动手脚的事,只有特务头子和女特务知道,枪还给楚之后楚或许也有可能知道,但老周无论如何不可能知道。假如老周没有表现出惊讶,说明老周和楚有过串通,也就说明老周也是地下党。 所以哪怕是这么一个极小的细节,都透着杀机。于无声处听惊雷。 . 倪大红演这个特务头子,实在是太合适了。那个从背后看人的眼神,真是冷刀子一样,不寒而栗。他在 大明王朝1566 里也有过类似的精彩演出,有一个桥段也是通过大量的留白,让我觉得回味无穷。 情节大概是这样的: 嘉靖帝要查「改稻为桑」案的内幕,派太监连夜从外地搞来了满满几大箱子证据,又命令当地大员胡宗宪星夜入京,接受审问。一方面,是嘉靖急于了解真相,但另一方面,更重要的,是嘉靖想要试试胡宗宪这个被严嵩提拔上来的官员,看他到底是忠于王室所以第一时间来见自己,还是隶属严党所以第一时间去见严嵩。明朝亡于党争,嘉靖这是在借(手上所有的)案子来打击党争——真相,根本没有政治斗争重要。 而胡宗宪面圣结束后,又连夜去见严嵩(倪大红饰),目的是想表明自己仍然感念严嵩的知遇之恩,希望能劝严阁老回头是岸。严嵩一见面,只轻飘飘问了一句话,「你吃饭了没」。 乍一看,这句话毫无出格之处,纯粹就是一个长辈关心晚辈、上级关心下级、主人关心客人,正好自己要吃夜宵,你来得巧,要不要一起吃。 但实际上,这句话满是杀机。 严嵩真正想问的是,你胡宗宪作为外派的高官,深更半夜跑回京城来,有没有来得及先吃晚饭?如果你这么大的官居然连夜赶路到京城了却连饭都没顾上吃,那么你是急着去见谁了呢……你只能是去见嘉靖帝了…… 所以短短一句「你吃饭了没」,既明面上表达了关心爱护,又暗地里提醒胡宗宪「我知道你为什么来,也知道你见过了谁,还知道你现在来找我是想干什么」。所有政治诉求都表达清楚了,甚至还给出了明确的威胁和拉拢,但没有任何人能从面子上挑出任何问题来,严嵩实在太老辣了。编剧实在是太懂了。 就只这一句台词,大明王朝1566 就已经封为神剧了,只可惜收视率奇差,没有能拍续集,太可惜了。 . 发现有很多人纠结这一点,其实我在看的时候也有些困惑,看完重新想了一下,有点小看法,简单补充一下。 还是从「信息」的视角。 首先,观众一眼就能看到的是,张作为老战士,明明背负着这么重要的任务,明明两组人已经有一组被特务控制了,而且自己同组的另一个队员兰还是新手使不上力,可以说千斤重担一肩挑了,怎么还有空在执行任务被人追杀的半中间,路过电影院就跳下来办私事?——这个让我当时觉得非常困惑。 然而,看完之后,我觉得这里可能大部分观众都会和我当时一样,漏掉一个重要的细节。张在被捕的前一天,和兰站在安全屋的阳台上时,说了一句话,「你应该当楚(你男朋友)已经死了」。这话说得非常狠,兰听完就哭了,边哭边问张,「那王郁姐(你老婆)呢?(也死了吗)」。张沉默不语。 把这个细节加进去,跟张王跳伞刚落地时说的那句「谁活下来,去找孩子」结合在一起,张就又多了一个理由,去「办私事」。注意,我不觉得张因此就有了办私事的充分理由,我只是说这个细节可能容易被忽略,导致我们作为观众去理解张的行事逻辑时,没能完全代入他的处境。 张当时实际上是个什么处境呢?或者说有哪些理由逼迫着张在逃命时还要找孩子呢? 这些都是张在执行任务过程中,跳到支线里去找孩子的理由。还是要强调,我并不觉得这些理由就能充分解释一个老地下党的失误,我只是说其中第 4 条理由可能有些不明显。 我自己的想法哈,张艺谋在这里的时间线,设计得不太好,似乎可以优化一下。仅供参考。 旧时间线是:张男扮女装偷书,逃出来甩掉尾巴,坐车回安全屋,路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果,耽误了时间被特务追上,最后被车撞晕被捕。按这个时间线,就是老地下党明明成功取得机密文件并脱身,去犯低级失误开小差被捕,非要说这是人之常情也行,但故事是人编的呀,非这么编总觉得太强行了。 我想的新时间线是:张男扮女装出门执行任务,坐车路过电影院看到孩子,下车与孩子相认未果(孩子被这个「变态」吓坏了,因此给街边埋伏的特务留下了破绽),时间紧急张只好忍痛先去偷书,逃出来甩掉尾巴,准备回安全屋,没想到特务魔高一丈,沿着电影院那里的破绽守在张回去的路上,将张撞晕逮捕。 换成这个新的时间线后,原片的所有元素都仍然在,只是顺序换了——简单来说,就是任务执行过程中没开小差,是开始前开了个小差,张的「过失」就变小了,被捕主要是特务太无孔不入了。就有点像,把「屡战屡败」改成「屡败屡战」那个意思。 不一定对,仅供参考。 . 这也是很多人的一个疑问,甚至因此觉得张的选择不合理,认为这是本片的一个 bug. 我倒不这么觉得,原因如下: 一是在当时的张看来,自杀并不是最优解。 张被捕后,已经熬过了一轮拷打,没招,说明拷打对经过特训的张来说不算什么。张拒绝了老周的假装胁迫的建议,选择自己开车冲出去送死,说明张并不怕死。不怕打,也不怕死,在这种情况下,张没必要自杀。张开车往出冲,运气好说不定就跑掉了,可能还顺路撞死几个特务,运气差也不过是再被抓回去再继续无谓拷打,最后枪毙。不管如何,都比直接自杀强。 二是当时的张还没被注射过迷幻剂,并不知道药效有多强。 特务科长提到迷幻剂时,也说的是试试这种新玩意。在审讯过程中,特务们也是先动肉刑,费半天力气实在没辙了,才派人来注射迷幻剂。负责注射的人还是个菜鸡,被拿到别针的张给反杀了,而本该全程在场负责审讯的特务老金当时还出去抽烟了,这其实侧面说明了特务部门并没有对迷幻剂抱多大期望。连使用迷幻剂的特务都没指望这个神药,那没被注射过的张更无从预想其效力,所以张根本不怕再被抓,大不了一死,不会招的。 三是张上车还有一个重要任务,就是「废物利用」,嫁祸给特务老金。 假如张发现逃不出去,直接偷摸自杀了,那白丢一条命,完全是「废物」了。可是如果能用这条反正要丢的命,临死前偷特务老金的车在特务们面前现身,就有可能把水搅混,保护卧底老周。当然,如果张能在车胎被打爆、车辆失控的瞬间,直接开枪自杀,那似乎更「理想」。但一方面这也太难为一个刚受过重刑的伤员了吧,另一方面还是回到第一点,张并不怕再次被捕,所以实在是没必要抢着自杀。死了就没机会了,活着还可以继续越狱啊…… 虽然说这故事是编出来的,但不妨碍我们把里面的人当成真实的人去看待——从真实的人性角度来看,不到万不得已的时候,谁会想要自杀呢?比如楚后来自杀,那是他不愿意被捕,因为被捕了不光要死,死前还要被折磨,还可能被新玩意迷幻药给整到招供,所以楚自杀是最优解。但张是被撞晕后直接绑起来了,没机会躲避受刑了,受完了发现没事,又不知道迷幻药的事呢,也就不担心再次被捕了。 张所掌握的信息量,还不足以做出「最好自杀」的结论。正因为张的前车之鉴,楚才之后有机会做出「最好自杀」的结论。观众容易开上帝视角,反过来去质疑第一人称视角的角色,有时容易误判。 . 剧中角色反复解释过了,就是俄语里「黎明」的意思。包括结尾,老周也对年轻一代的小兰说,「天亮了就好了,你要活下去,看到天亮」。 然后我也看到有人说:整部片子的起因是 4 个地下党去执行秘密任务,解救一个被日本人迫害的中国人,让他出境去向全世界揭露日本的暴行。但整部片子里完全没有出现一个日本人,也没解释到底是什么暴行,甚至连要救的那个人也只是片尾露了一面而已。觉得这片子这样拍很奇怪。 我一开始也有这个困惑,但我看完去搜了一下,就惊到了。我觉得全片所有的精彩,都不如这一处「留白」精彩。如果说张艺谋的一切设计都让他更像一个能工巧匠,那么这一处留白就足以让他在我心目中称得上是国师。 片中的「乌特拉」行动,是要解救一个被关在日军集中营里的中国幸存者,而日军为了毁灭证据不惜杀光了所有知情人——鬼子到底要掩盖什么? 全片有且只有一处,提到了「乌特拉」行动的目的地,是东北的「背荫河」。打开搜索引擎,输入背荫河,沉重血腥的历史扑面而来。 背荫河,黑龙江,五常市,细菌战,731,黑太阳,人体实验,活体解剖,惨绝人寰。 这就是乌特拉行动的真相——通过解救人体实验的幸存者,向国际社会揭露日本军国主义灭绝人性的真面目。 这也是导演在片中完全没有解释什么是乌特拉的根本原因——这么深的仇恨,这么惨的历史,这么大的事件,我们居然需要有人解释才看得明白??? 张艺谋完全可以直接告诉你,就是 731,就是细菌战,就是人体实验,就是日本鬼子没人性,但他没这么直给,他希望观众自己看完了,随手搜一下,了解所谓的主旋律电影背后,血淋淋的民族历史。但有多少人会去搜呢?又有多少人不光不知道,不光不去搜,还认为这是电影的「漏洞」和「缺点」呢? 我想起去年有次去理发,邻座是一个女孩要理短发。女孩叮嘱年轻的理发师 Tony 老师,说「不要把我理得像刘hl那样,太土了」。理发师反问了一句,「刘hl?是谁啊?」两个人都完全没有要侮辱先烈的意思,和平年代的人也不该生活在无时无刻上纲上线的恐惧当中,但是,我们已经进入了一个连刘hl是谁都不知道的新中国了吗…… 遗忘的神已经降临了,已经开始了祂的统治。就像《我的团长我的团》里说的,人啊,为了安逸,连命都可以不要,就为了那么一点安逸,就把一切都扔掉了。 「人要想说清楚自个儿,心里得有个信。 他信什么,你信什么啊! 他信少年中国, 他心里边自然有一个少年中国。 欲言国之老少,先言人之老少。 你心里有少年中国吗?」 . 前两天刚把央视一套播的《装台》电视剧看完。为啥要写这么个小作文,因为感触颇多,自觉值得记录和抒发。为啥感触如此的多,因为我家就在西安边上,方言、吃食、习俗与西安相近,我们的地方戏剧就是秦腔。其实现在已经过了抒发的感情最浓郁的时期,为啥呢?因为看完的时候没有到周末,没有沉下心和时间来说一说。2020.12.20.15:00 pm. 前两天刚把央视一套播的《装台》电视剧看完。为啥要写这么个小作文,因为感触颇多,自觉值得记录和抒发。为啥感触如此的多,因为我家就在西安边上,方言、吃食、习俗与西安相近,我们的地方戏剧就是秦腔。其实现在已经过了抒发的感情最浓郁的时期,为啥呢?因为看完的时候没有到周末,没有沉下心和时间来说一说。2020.12.20.15:00 pm. “八百里秦川黄土飞扬, 三千万人民吼叫秦腔, 调一碗黏面喜气洋洋, 没有辣子嘟嘟囔囔。”乡愁是什么,就是吃食和乡音,乡音是什么,是秦腔。这个比较难表达,容我想想,放到第二个part来说。 1. 先从最好说的吃开始说起 吃食是什么,就是辣子夹馍,油泼面,菜盒子,肉夹馍,锅盔,羊肉泡馍……反正就是各种各样的面食,我这几年才知道有个专门的词叫“碳水”,说的就是面和米。作为一个西北人,减再狠的肥都断不了面食,哪怕不吃菜都行。剧里窦老师干吃锅盔,在南方人看来不可思议,但是我小时候就是这么吃的,刚烙出来的烙馍(跟锅盔一个性质,比锅盔薄)我掰一块掰一块的就能吃到饱,不就菜不加辣子不喝水。甚至我在外地生活了这么多年之后,再见烙馍,二话不说先干吃一个。再说油泼辣子这个神奇的调料,在我们那儿,可以说万物皆可夹辣子。夹馍,夹锅盔,夹烙馍,油泼面主要泼的不是面,是面上头放的一勺辣椒面,一勺烧好的红油(啥是烧好,油温低了泼不出来辣面子的香味,油温高了就把辣面子浇焦了。且这里的红油不是四川红油火锅的红油,是高温的油,方言叫烧红了),“嗞啦”一声,这一天圆满了。剧里大雀儿一根筷子串一串白杠子头沾辣子吃,是穷人把辣子当菜的吃法,也是美得很。我们方言里头还有句骂人的话“没××你说个辣子”,这里的××可以是钱,是时间,是本事……意思是没××你说个啥,有啥用?所以有句话虽然说的矫情,但是话酸理不酸——“味蕾记得我爱你”。看到那么多熟悉的面食,我只想回家,只有我屋里的馍最香!我屋里的羊肉泡最正宗!无论去了多少地方,吃过多少好吃的,见过多大世面,在乡愁面前算个辣子。 2. 再说说艺术——歌曲和秦腔 剧里的主题曲和插曲还都挺配的,初听平平无奇,甚至觉得简单的有些敷衍,听多了还挺好,朴实又上口。铁主任孙浩的竟然是唱歌出身的,惊喜!还有今天一查插曲基本都是赵亮棋参与,他之前做的《长安十二时辰》的插曲也很好听。 全剧的每一次情节推动都伴随着悠扬的秦腔唱腔,可以说秦腔和剧情相辅相成,这方面的对应可以参考https://new.qq.com/rain/a/20201220A07DU100。人家整理的很好,有图有出处,直接复制不好,索性摘了链接做推荐。除此之外整部剧以《人面桃花》贯穿始终,刁大军的初恋就叫桃花,而人面桃花这首诗本来就带着遗憾:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”,树上的桃花只能为喜乐锦上添花,人间的桃花才懂这世间悲苦。最后一集接着《人面桃花》的最后一部戏是《三对面》,内容是铡美案,但是刁顺子眼花看到了故去的大哥老师和大雀儿,也是对应了名字。还有刁顺子的手机铃声“初结褵……”是《周仁回府》,细品另有滋味。剧里提到唱秦腔要用方言,用普通话唱不出那个味儿,这个放在任何一个剧种里都是通用的,方言才是心里话呀,普通话太普通,没有感情。只有方言才能唱出扎到黄土地里的深情。 3. 电视剧、小说、演员 啥话不说,先给33集的剧长打五星。这些年被动辄78十集的“大型”、“豪华阵容”、“巨制”吓怕了。短小精湛多好,看完还能咂么咂么。当然也有些交代不太清楚的地方,比如刚开始蔡素芬咋就能跟刁顺子在一起了呢?他俩哪来的感情基础面对后来的一地鸡毛?菊的神经病表现立足在年幼失恃和父亲窝囊上总感觉有些单薄。三皮的脑子最后怎么就拐过弯来了呢?后来看了小说里的人设,蔡素芬不喜欢刁顺子,只是为了自己在逆境下的那一点安稳,最后也是永远的离开了。刁顺子最后娶了大雀儿老婆,也是搭伙过日子的最优选择。菊相貌丑陋,没人喜欢,教育缺失,对继母的嫉妒,对父亲的怨怼,这就都能对上了。不是说剧本改的不好,为了过审也好,为了迎合观众的happy ending也罢,整部剧瑕不掩瑜,整体看下来还是舒服的。只能说小说里的苦是真实的生活,而电视剧里的团圆也是真实的希望。剧里给了菊一副好皮囊和一个衣食无忧的二代,是生活的苦里咂摸出来的一点点的甜。下面的人物也都是按照电视剧里的来说。 先说说大雀儿,我见过这样的人,我知道有这样的人,我们方言叫下苦的人。是真的靠着一身力气养家糊口,每年收麦的麦客,去新疆摘棉花的,过得都是用力气换饭的日子。干活的时候不惜力,没日没夜,饭量大的经常吃不饱,遇上管饭的就往死里吃。从医院出来一辈子买的唯一一瓶啤酒太过真实,才让人更觉心酸。但是好在大雀儿并不是没心眼的老实疙瘩。他能领头成事,会权衡利害,是刁顺子的左膀右臂,能把借出去的钱巧妙的要回来,能在去医院检查后给老婆孩子算计一个落脚的地儿。 还有铁扣坏是真的坏,贼坏贼坏的。但是也是升斗小民的生活智慧,“腾飞的歌”被人骗了之后跟丹妹子要饭钱,又怂又可怜。在张家堡老剧院那里怀旧,让人觉得他年轻的时候可能也是个不知愁的小伙子,也有理想抱负,可能也没那么多坏心眼。 转转的碎嘴,敦敦傻人有傻福,瞿团大度,窦老师的好,丁大师从夏到冬的一身白,靳导对秦腔的执着,桃花网子一出来美的我都想流眼泪,真不怪人靳导张口闭口逼着瞿团挂网子。还有手机总是进账一百万身世成谜的黑总,有钱有闲才能互相拧巴的疤叔八婶,中央医学院进修过的村头专家医生,把房子给儿子结婚为自己另图住处的拐地司机,卖假酒却拎得清的四川老哥,互看不顺眼关键时刻也能上的菊的塑料姐妹巫英格。每一个角色都真是而有意思,不是为了电视而演,而是生活本来就是这样。 张老师,丹妹子开口炸,绝对大家。宋丹丹基本是本色出演,倒是秦海璐让人惊喜,没有磨皮滤镜,钢管舞说跳就跳,谁说女演员没有戏演,真有本事演啥都能炸。 4. 还有一些意难平 装台队“腾飞的歌”钱没拿够,张家堡搭台的钱就那么给铁主任买了车。大雀儿死了之后只有秦腔团捐的八万,丽丽的脸怎么办?他们家以后怎么过? 敦敦说的彩礼一年比一年高,是真的,真实的农村就是每年过年女孩子家有人排着队相亲,打一年工挣的钱赶不上彩礼的涨幅。 进京汇演的装备车被碰瓷,太真实了,碰瓷的人就抓住你耽搁不起这一点,明明是有理的事儿也得硬生生的掏钱。 刁顺子一天天的,不是家里有事就是外头有事,挣的钱都不够菊霍霍的。大哥霍霍完了一走一身轻,刁顺子还得活着,用他自己的一句话说“看这一屋子的人(给丽丽说的,有大姐姐——菊,有大哥哥——桃花的儿子,大雀儿老婆在做饭)多热闹,谁跟谁都没个关系。” 桃花的儿子哑巴接替了大雀儿推车的活,怎么看怎么像是下一个大雀儿的意向,同样的力气,同样的老实又聪明。 人面桃花相映红,多美啊,可是生活真TM苦啊。 从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望…… 从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知为啥有人故意黑,国产剧打分严重偏低,国人对自己的电视剧鸡蛋里挑骨头也是够了~对比随便一个欧美剧,怪力乱神不合常识的垃圾剧都是7~8分甚至更高,严重怀疑有人故意操控,对豆瓣打分系统很失望…… 都在说电视剧不如小说,既然是小说改编,那就是改变过的,自然是不可能雷同的,小说是小说,电视剧是电视剧,小说只是文字,想怎么写就怎么写,电视剧是真人演出,和小说肯定是不一样的,每个小说里面的男主女主都是自己心里觉得最帅最美的人,但每个人心里的那个男主女主都不一样,电视剧拍摄不是为了满足单个或者几个人的审美,虽然没看过小说原著,但是就我这路人视角觉得这个电视剧还是挺不 都在说电视剧不如小说,既然是小说改编,那就是改变过的,自然是不可能雷同的,小说是小说,电视剧是电视剧,小说只是文字,想怎么写就怎么写,电视剧是真人演出,和小说肯定是不一样的,每个小说里面的男主女主都是自己心里觉得最帅最美的人,但每个人心里的那个男主女主都不一样,电视剧拍摄不是为了满足单个或者几个人的审美,虽然没看过小说原著,但是就我这路人视角觉得这个电视剧还是挺不错的,我喜欢电视剧里的女主云浅月,她生性活泼洒脱,能带动周围的人一起,吃个饭看到女主这搞笑劲儿都能笑起来,相比那些煽情的剧,这不是更下饭嘛,而且这不仅是在电视剧里,在生活中这种人也是很受欢迎的,一个班里能有一两个这样的多好,不过现在我们班都是男生比较活泼,都是他们带动班级气氛的,所以我是比较羡慕女主的心性的。不过就事论事,女主很喜欢,但是这个男主嘛,是,就像我前面说的,不是我心里最完满的角色,但没关系啊,他演技是过关的,这就可以了,颜值可以先放一放,虽然不完美,但是还是看的过去的,不过如果男主发型换一换会更好,就那个电视剧就几分钟出境的那个斜刘海发型就挺好的,气质就和前面不太一样了,所以发型真的挺重要的,建议后期可以多用。仅是个人小意见,不喜勿喷。 CCTV6无限循环的经典,李连杰与谢苗再续前缘,一部动作片能把父子情刻画得如此动容共情属实难能可贵,元奎和李连杰默契十足,动作场面行云流水,尤其李连杰大战于荣光、邹兆龙、卢惠光那六条齐刷刷的大长腿,着实过瘾!于荣光更是把脸谱化的反派演绎成经典,那句“一个月几百块钱,你玩什么命”也很硬!梅艳芳依旧出彩,属于锦上的那朵红花,与李连杰及谢苗的对手戏非常有火花,迫切地希望这后天重组的一家 CCTV6无限循环的经典,李连杰与谢苗再续前缘,一部动作片能把父子情刻画得如此动容共情属实难能可贵,元奎和李连杰默契十足,动作场面行云流水,尤其李连杰大战于荣光、邹兆龙、卢惠光那六条齐刷刷的大长腿,着实过瘾!于荣光更是把脸谱化的反派演绎成经典,那句“一个月几百块钱,你玩什么命”也很硬!梅艳芳依旧出彩,属于锦上的那朵红花,与李连杰及谢苗的对手戏非常有火花,迫切地希望这后天重组的一家三口生活在一起。这就是一代天后的存在感,无论与谁搭档,纵观与刘德华、张国荣、周润发、周星驰及成龙等的合作,亦庄亦谐,张驰有度,可看耐看!離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸
台北市我最熟悉——真正熟悉的,你知道,我在这里上学长大的——可是,我不认为台北是我的家,桂林也不是——都不是。也许你不明白,在美国,我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”,一个房子,一个地方,或任何地方——而是这些地方,所有关于中国的记忆的总合,很难解释的,可是我真的想的厉害。
这里主要指角色,至于演员,念在刚刚出道,不必太刻薄。不过,真的简直……简直了。就算是想打着淳朴村姑牌,多少也得需要一些些美感啊亲。但我真心想知道是女演员得罪了化妆师,还是造型需要化妆师一狠心就,就这样了。不仅本身造型毫无美感(不合身的红色运动服+碎花秋衣),表情极其僵硬,英语不怎么样得很自然,而且被改造之后更像街头劣质小太妹(抑或电影里那个所谓“改造”是个反面效果,为了衬托女主角
这里主要指角色,至于演员,念在刚刚出道,不必太刻薄。不过,真的简直……简直了。就算是想打着淳朴村姑牌,多少也得需要一些些美感啊亲。但我真心想知道是女演员得罪了化妆师,还是造型需要化妆师一狠心就,就这样了。不仅本身造型毫无美感(不合身的红色运动服+碎花秋衣),表情极其僵硬,英语不怎么样得很自然,而且被改造之后更像街头劣质小太妹(抑或电影里那个所谓“改造”是个反面效果,为了衬托女主角善良到傻,到没有分辨能力?)这姑娘一出道就跟皮尔斯大叔飙戏,难免明显被比下去。不过今后的路还长。
2.皮尔斯大叔
皮尔斯大叔绝对是本片最大看点。相当有型,不管做配角还是主角,皇室气息和阶下囚都拿捏得当,绝对的实力派,他演出了兰德尔的隐忍沉默,演出了兰德尔的善良温和,台词不多,神态却非常到位。起初未必是大叔不想见妹妹,只因太愧疚,长久以来在妹妹心中塑造的良好形象就这么瞬间被摧毁了,是个人都觉得面子挂不住啊。但这姑娘就是善良的实心眼儿。于是在一次次的坚持下,兰德尔大叔终于可以放松坦然地面对妹妹了。等到快要告别时,兰德尔大叔突然从烟盒里抠抠抠出一卷皱巴巴的钱,递给妹妹说:“给你回去坐车。”——我就是被这一幕感动的。实在很难想到这个让人心疼的大叔,上一次见到他还是《国王的演讲》里那个风度翩翩的国王大哥呢。
3.有一段歌曲,是空镜头,很好听,歌词翻译得也很中国味儿,一下子被打动。可惜记不得那几句翻译过来的歌词了。
4.“这里有最好的房子最好的生活最好的大学。”——可为什么最后妹妹还是选择了回国呢?——因为,姆们爱国姆们不稀罕!——看出来了吧,到最后才揭示主题:不仅突出了中澳两国人民无国界的沟通来往,最重要是凸显了伟大的爱国主义精神。不是类型片不是文艺片,是主旋律。
5.配角们也都不错,但所有人加起来都还是无法阻挡女主角的。
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说实话,电影拍得有些不好评判,不算好也不算差,比上不足比下有余。故事讲得一般,铺垫有些多,高潮有点少;演员方面女主演演技不错,在独撑大局,其余演员感觉有些差强人意。但影片有些桥段还是看得出主创是花了心思的,四五个笑点的处理比较高级,不是那种隔着衣服还要挠你痒的感觉。一些温情段落比较令人记忆深刻,一场青岛海洋馆男人和小孩的无声情感处理相当唯美、让人动容。而女主和男主情感递进的一些小细节把握的也还不错。总体来说,比起一些带有明显“坑爹”意图的国产电影来讲,这部电影还算不错,起码就像片方宣传的那样,这是一部真诚的创作,只不过可能碍于资金和主创阵容的原因,功力还是稍显不足。
但这部电影最令我惊讶地是他的观众群们,我是在北京马家堡的电影院看的,上午10:30首场,一到现场,吓了一跳,黑压压的一片人群,全是看这部电影的,要不是头一天在时光上提前买了票,到现场还真就买不到了,我看的这场座无虚席,爆满!我只买到了第二排,大厅,看的我这叫一个头晕!其实电影并没有片名那么完美,但是这些观众却让我觉得他们远比电影更加令人印象深刻。虽为一个经常看电影的人来说,这部电影能够吊起我情绪的地方并不多,但这些观众却是全情投入,随着影片情节的递进,跟着哭、跟着笑,很多时候他们的笑点和哭点都令我一头雾水,完全不能和他们处在同一个频道上,于是好奇心又促使着我在散场后厚着脸皮和几名观众闲聊了几句,才知道他们原来都是做销售工作的,为了看这部电影,特意组团来的,就是因为这部电影中展现的情节几乎他们都曾经历过、感受过,让他们有十足的亲切感和共鸣感。这也就是他们能够比常人更容易投入感情观影的原因所在。
看完影片回家的路上,我脑海中闪回那些脸上还挂着笑容或泪水的一张张面孔。这是一批一两年也不会走进一次电影院的特殊观众们。他们每天忙于工作、忙于生存、忙于家庭琐事,根本无暇去影院享受一次生活。但这并不代表他们没有这样的精神需求,只是我们的电影没有能够令他们感兴趣的题材,换言之就是距离他们的生活都太远,根本无法勾起他们的观影欲望。但是,当这样一部电影出现时,他们就会趋之若鹜的涌进影院在大银幕上去寻找自我的存在感。他们才是真正的电影观众,因为他们在付出情感观影,而对于我们这些经常出入于影院的“熟客”们来说,电影对于我们已然麻木,就像当一个男人找小姐找多了的时候,就会挑三检四一样,我们会对任何一部影片都品头论足,寻找他们的不足,因为我们认为花钱要花的值,但忽略了精神的满足感。而这批观众则不同,他们选择看一部他们值得看的影片,无关金钱、无关明星名导、无关重金宣传,因为他们要在电影中找寻自己,其实这才是真正的电影观众,是心无杂念的电影观众!《完美超越》为我们发掘出了一个潜在的巨大观影群体,也许在未来,当更多的电影人们能够用真情真心去创作影片,当电影院和院线能够用真诚和真实去善待每一部国产电影,也许观众回报给他们的远比他们预想的大得多,从这个层面上来看,《完美超越》是一部并不完美的“完美电影”,值得您走进影院去感受一把久违的“真情”,如果恰好您有过销售经历,您还可以从中看到自己的悲喜人生!
“王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子!”
“黄渤在体型上
“王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子!”
“黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
这是之前在网上看到的一些评论,老实交代我曾经也是他们中的一员(# ̄▽ ̄#)······其实通常,对于小说改编的电影,原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。
王凯旋,人称凯爷。他生性胆大,贪财、固执,勇敢、冲动,容易一根筋到底;虽然恐高,却又是摸金小分队中的力量担当!饭量担当!!!
不得不说,黄渤的身板就算带了假发,穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的,所以这个胖子我给99分?(? ???ω??? ?)?其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象,一个字:神似!!!他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界!(大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿)
黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当,性格层次十分丰富,有情义有实力有魄力!!!敢爱敢恨,敢做敢当!!!分分钟抢戏啊要不要!!!
其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式,尤其是翻拍类型的电影,太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格,一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看,那只是小说附庸,要抓住小说内涵,做到神似才是最重要的!
换个角度想,如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········
PS:
偶真的不是黄渤粉丝!偶真的不是黄渤粉丝!偶真的不是黄渤粉丝!重要的事情说三遍!!!哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好,看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了,我就来说说别的,其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢,北鼻负责美美哒~~一开始张为什么会怀疑来接头的人是特务
火车上的戏,精彩在哪里?
张如何让自己「废物利用」?
插入一句题外话
老周为什么要在电影海报上打勾?
老周和楚明明是自己人,为什么要向对方开枪?
老周为什么要在楚服毒之后,冲上去撬嘴?
那楚为什么要服毒?
楚反正是个死,老周为什么不一枪直接打死楚,偏偏在近距离还打在了楚的腹部?
反正楚有毒药可以自杀,周为什么还要开一枪增加死前痛苦?
周是被迫还击的,那楚为什么必须对周开枪?
顺着理一下
再插一句题外话
张为什么要跑去找孩子,导致自己被捕?
张越狱后自知无法逃走,为什么不干脆自杀?
到底什么是「乌特拉」行动?
讲述了所有导演想讲述的观点,爱情,亲情,友情,战争。
当然,还有《Trauriger Sonntag》
原本是德语版,因为流行的方便,有了英语版。
但是,德语有的味道,词语的意思,英语是没有的。
当然主角其实是匈牙利女子,并非德国。
有很多女孩质问我,“这个女人还不水
讲述了所有导演想讲述的观点,爱情,亲情,友情,战争。
当然,还有《Trauriger Sonntag》
原本是德语版,因为流行的方便,有了英语版。
但是,德语有的味道,词语的意思,英语是没有的。
当然主角其实是匈牙利女子,并非德国。
有很多女孩质问我,“这个女人还不水性杨花吗?”
我只是摇摇头,反问“传统的道德观并不一定是最真实,最好的,人性的东西,只是很多条约,便于统治者管理罢了。 有的人一辈子能遇到真心相爱的对象,但有的人不能,或者有的人真得同时爱着这两个人,这都是有可能的。只不过,大多数人,做了选择,不过,后患就是,她、他心里永远有另一个影子。如果彼此能和睦相处,什么样的幸福,都是我们应该给予理解的。”
我们需要更多的精神食粮,更多的精神毒药。
这就是音乐和爱情的共同处。
Das ist alles,Vielen Dank.
一、演技与天赋
三个女人一台戏,整部电视剧其实就是一部女人戏,男人只是陪衬而已。整部戏是范小敏+成恩恩+陈文静三个大一女生,大学爱情生活。虽然第一女主角是范小敏,但是呢因为三个女生,性格不同,家庭环境不同,处事方式不同,所以成恩恩和陈文静两个人的戏份也是很重的,所以呢三个年轻女演员一起飙戏其实是蛮有意思的,其实与其说是看演技,到不如说是看演戏的天赋。成恩恩和陈文静演的很赞,但是呢和林依晨的范小敏来说确实还是有不小差距。有人可能会说范小敏是主角,当然戏份会比较重可以更好的发挥。这个呢当然要承认,但是实际上另外两个女主角其实因为他们有自己的爱情主线,也是有很多单独的戏份的。整部戏呢,最为观众津津乐道的就是范小敏在自己的屋子里面内的内心独白,不用说话,完全是肢体动作+脸部表情,可以把范小敏的内心独白表演的惟妙惟肖。而杨谨华饰演成恩恩也有几场这样类似的戏,但是你会发现,表演出来的效果真的要差好多,而且有些语句竟然是用最说出来而不是用动作和眼神表演出来的。
后面友情客串的屈中恒确实让人眼前一亮,只需要几个镜头就已经把一个,两面人,很讨厌的经纪人演绎的十分到位。
二、标准的台湾偶像剧
整部戏可谓是台湾本土偶像剧的典范了,剧本写的很有意思,台词听得也很过瘾,可以出经典语录了。整个画面也是很亮丽,俊男美女层出不穷。衣服,貌似这三个女生基本就没有出门穿过一样的衣服,虽然从现在来说里面的有些衣服看起来很土,但是这可是03年的戏噢。应该在当时属于比较潮流的,虽然手机还都是黑屏的,不过应该是当时最流行的吧,牌子是松下的。
三、偶像剧第一女主角
《恶作剧2吻》是林依晨的巅峰之作,让她获得了金钟影后。而这部《我的秘密花园》则是巅峰的基石。整部戏林依晨把范小敏这个和她本身性格反差很大的角色演绎的淋漓尽致。同样是野蛮女友,但是却和韩国的野蛮女友有着很大的不同,韩国的野蛮女友确实很成功,不过韩国电影中的野蛮女友形象是很戏剧化的,虽然整部电影很精彩,但是你会发现其实里面的野蛮女友形象和实际生活是有很大的距离感的。而林依晨所演绎的范小敏则不同,同样是野蛮女友,但是你会发现这个页面女友会很生活化,她的距离会和你很近,甚至我看过有些评论的博客,里面说到范小敏就和他的xxxx女友一样,或者范小敏和现实生活中的自己很接近等等....很容易引起观众的共鸣。这就是距离感。当我说了这些你就会发现,其实林依晨无论饰演什么角色,首先她会把她自己和这个角色融合一体,然后再把这个角色由剧本中拉入生活中。
其实呢林依晨到现在已经有各种各样的称号,譬如偶像剧一姐,偶像剧小天后,偶像剧第一女主角,金钟影后等等,而一切的一切貌似在03年的《我的秘密花园》中就早已注定。
PS:最后一集结束时候范小敏特写的微笑太经典了,绝对会让一大堆学生时期的男生怦然心动。
但现实有时候由不得你信不信,就像白痴辉永远估不到自己也有飞黄腾达的一天,满大街贴满了神算辉的招贴,上电视,住豪华别墅,还能为特首看风水。从小立志要成为一流风水师的人这一刻在神算辉面前都显得渺小了!因为命运从未给过他一个这样大的礼盒,从白痴到神。
讲命运还真算是个俗套的命题,信的人连日常琐事的发生都能视为是命运的安排,不信的人自然觉得是屁话。但是还是有太多人不愿认命,想改剧本。小炳不认命,不甘心一辈子在庙街替别人做丧事跳大神,他的理想很伟大,要跳舞跳到红馆去,让所有人认识他!妙莲不认命,即使深爱着自己的傻儿子,那么放不下,但还是抗拒不了忽然降临的好运之手,几十岁了,说什么也要搏一搏。运气真是玄妙,有时候它是友善的,让你以为这次真的不一样了,忽然它又改了脸色,暗地里对你放冷箭,要不是JODY的前男友出现,也许小炳真的能就此达成理想;妙莲出国之前也千万个想不到那个带来好运的男人会那么短命。理想泡沫的破灭于任何人来说都是人生中的重大打击。之前一直不太明白为什么讲到理想什么的时候都要用泡沫来形容,现在知道了这些让人极度渴望的事情其实都是脆弱的,它本身脆弱,也让渴望得到它的人的心更加脆弱,别人说不得碰不得,弄破了都是一处巨大的伤口。
最认命的人是雯雯,命运给了她三个男人,哥哥,小炳和辉仔。窘迫的生活,她乐观面对,每天叫卖盗版CD的辛苦日子她也不抱怨,知道自己无力改变的事实那何不躺下来享受,她爱着小炳,可能从很小的时候就开始爱了,小炳也是有情的,但只是不甘心,外面的世界那么大,成名了有更多妹纸等着他爱,理想也常叫人变得不现实起来。小炳追逐的JODY其实也只是他理想世界的一个道具,理想世界里陪伴他的女孩应该是JODY那个样子的才对。雯雯始终是认命的,面对小炳的不解风情,她也只能无奈的祝福说希望以后能卖到你的盗版CD,后来小炳问她为什么丢了仙女棒,她也只是淡淡的说就算拥有仙女棒也变不成你喜欢的仙女的样子。也许有人会觉得她不思进取,太过逆来顺受,但我倒是觉得雯雯才是我们都应该学的模范,人生并非虚耗,何来尘埃飞舞,安稳的现世,有个可靠的人相伴一生,本来就是大部分人的真实生活,沉迷在理想国的虚幻里最终只会落得孑然一身,而现实仍然在马不停蹄的奔走,落后的只是你自己而已。
电影是分两次看完的,看前半段的时候心里觉得最后白痴辉一定会变正常,然后和雯雯在一起,小炳也功成名就和JODY共结连理,无非又是一个皆大欢喜的恶俗故事,看到后半段的时候才感觉一定会有一个我喜欢的结局,确实没有失望。所有曾经为了改变命运而挣扎过的人都回归了现实。白痴辉算是一个游离于命运之外的人,脑子简单,无欲无求,三餐吃饱,能玩能笑不被人欺负就已经是最大恩赐,只是命运还是给了他一个大玩笑,让他体验了一把升天的滋味,还孩子气的报复了曾经不要他的妈妈。就像中了一个大奖,脑子里的肿瘤就是命运留给白痴辉这个幸运儿的中奖标志,只是所有热情会干掉,所有大奖会过期,神算辉变回白痴辉,所有光芒荣耀都消失了,他能预算到任何人的未来但却看不到自己有此一劫。最幸运的是一觉醒来原班人马还都在,睡前出国的妈妈也在,就当白痴辉做了一个很长的乱七八糟的梦。
不能实现的理想就当做了场梦,不然又能怎么办呢?神算辉在变回白痴辉之前对一对夫妻说“珍惜眼前人”也许算是电影最想提点我们的一句话。妙莲追求幸福无果,最终还是回到了辉仔身边;小炳追求理想无果,最终还是找到了安定的归属,就连误打误撞的白痴辉在变成神算辉的时候也差一点要变得众叛亲离。虚构的电影可以有三百六十度几几几空翻的大回转,在现实中却少的可怜。
这么看谁的理想都没实现,但是谁又能说好运之神没有降临过呢?从不懂相爱到懂相爱,从不懂珍惜到懂得珍惜,由不开心到开心,由迷失到做回自己,不也是改变了命运了吗?