最近生活的亲戚也是遇到了这样差不多的问题 因为想要男孩 各种吃药检查 累的半死 最后还不是男孩 今年又要男孩 顺其自然了又 还有 我就不明白为什么非要生孩子 疼的半死 丢了半条命一样 真的不理解 还有一个女人生孩子后要的一百多种病 你怎么知道不会落你身上 可怕 现在恐婚恐孕 一辈子都不想生孩子 还有结婚谈恋爱也害怕。

首先声明，我是原著粉，前前后后追了近10年，书反复看了3遍，雅居的有声版反复听了4遍。

剧我也看了，虽然改得除了名字以外连香蕉自己都不认识了，但个人以为抛开原著来讨论的话，仅作为完全不用带脑子来看的肥皂剧而言，还是蛮有意思的。不要要求太高，从少班主被选成男主的演员开始，各位原著粉心里早就该有预期的。嗯，至少，我妈我老婆我女儿看得津津有味！！！

好了，言归正传，剧里已出场主要人物分析和与原著的对比如下（原著尽量只谈前半部，因为后半部是群像戏是历史正剧）：

宁毅（郭麒麟饰）：

原著里的人设是一个前世曾经站在商业世界顶端的人，繁华看尽（身边从不缺女人），穿越后不在乎外人的眼光，不愿意站在台前，只想平淡度日，偶尔有些耍宝的行为其实更像是大人逗小孩一样逗古人玩，具有大智慧，轻易不出手，一旦动手必定是谋定而后动，直接下死手，因此被称之为十步一算、心魔。

原著里有个著名的梗——宁毅根本就不会泡妞！这个梗从很早开始就被苏文方苏文定取笑，后来越描越黑，经常被祝彪陈凡这些人拿出来开玩笑。事实上原著里的宁毅是个很尊重女性的人，在面对原配苏檀儿和来到武朝后第一个真正喜欢上的女性聂云竹的时候，完全手足无措，不知道该怎么选择，被秦老康老引作笑谈。这部分有两次，一次是梁山贼寇杀入苏家之前，一次是灭了梁山回到京城之后（说实话，有声版姝艾的演绎简直绝了）。

反观电视剧里，郭麒麟的演绎更像是极品家丁里的林三（此处无贬义），没有城府，喜怒于外，急智多过谋划，长于小聪明没有大智慧，大玩现代梗。滴血认亲是这样，成亲认人是这样，新店开业也是这样，水印辨真伪还是这样，都是扮猪吃虎打脸流的爽文套路。这样的东西好不好看，这个见仁见智，个人觉得这也许是资方的安排，而编剧则纯粹为了讨好路人观众，毕竟谁的作品也不可能让所有人都喜欢；毕竟即便是网文圈里，中原五白的受众才是最多的；毕竟要考虑现在的国产剧市场定位的主流观众群体；毕竟赚钱才是第一要务；至于原著粉，我管你去死！可是，可是，只要跟女人吃饭就喝到醉驾地步的酒鬼也能过审？！

苏檀儿（宋轶饰）

原著中是典型性格强势的商业女强人，在面对苏老太公指定的包办婚姻时，在成婚当夜，跑去解决布料问题？简单来说，她对这场婚姻不认同，算是逃婚了。咳咳，逃婚——我怎么觉得这是经典的女权表现方式？然后，以一己之力，扛起了整个苏家大房，改进织布工艺，创造灿金锦，谋划数年布局皇商可见其智，被宗非晓查上船冷静处理并跳河逃生可见其勇，宁毅装落水她毫不犹豫跳下河去救可见其情，对付乌家和席君煜却又下手毫不留情，与情敌聂云竹见面更是霸气外露，还有烧楼圆房这个名场面......这这这，放到女频，这完全是大女主的套路啊。

反观剧中，宋轶演绎的苏檀儿智商显得不是太高，管理能力也没有体现，自称擅长染布，你一个高管每天亲自下一线指导工作，记账本就是管理能力？遇事虽然不至于手足无措，但多少有点失了方寸，不管是开新店那段还是账本那段，每次都得靠那个倒插门和BGM来翻盘？不管是她还是她父亲，居然都相信一个赘婿能帮她夺得所谓的掌印？反倒每次抓奸来得是快准狠，然后强行误会？这还是独立自主的女性吗？烧楼变成了少班主喝大补酒砸墙？还有那本霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我？霸道姑爷爱上我?

等等，各位有没有感觉到什么不对劲的地方？我一直以为香蕉写的原著即便不是女权文，至少也是平权，然而看了剧之后，我感觉编剧非常刻意的把本剧弄成了披着女权外衣的男权剧。

虽然第一集就借着男主（好吧，我实在不想再把这二位称之为宁毅和苏檀儿，就叫男主女主吧）之口，立了个FLAG——“这规矩是你定的啊？所有女性都要听你的啊？”，可是，随着继续看下去，我只感到了满满的恶意，这，绝对不是真心的表达男女平等！

一、男德学院那段真的是满满的尴尬，就是那种为了讨好而讨好，然后镜头一转，男主霸气外露，断尺、怒斥、走人一气呵成，我差点以为我在看歪嘴龙王，这该死的霸道姑爷啊！

二、休书那段，先是女主得意洋洋的念休书，然后镜头一转，第一句话是姑爷呢？第二句话是不要告诉他我来找过他？这该死的卑微女主啊！

三、大篇幅的讨论了那个父亲是如何默默的爱着自己的女儿，如何爱得深沉，如何爱你在心口难开，账本事件中父亲的威望和话语，那一伸手抚摸闺女的头，原来父权竟然如此的可爱？

四、纵观前八集，出彩的角色里有几个女性？抛开女主不谈，云竹抓鸡养鹅送的却是鸭蛋，元锦儿陪酒跳舞花瓶无台词，小婵没有可爱只有傻里傻气，苏母下春药还乱说话坑女儿，杨妈妈专业坑冤大头，这尼玛有正面的女性角色吗？

喂喂喂，你们真的确定那个被你们骂得很惨的家伙的原著里有这样男权桥段？有像剧里面这样“把女性尊严按在地下摩擦（抄于下面某评论）”？？？

2008-11-14 20:45看这剧之前呢，我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》，只识得她的歌声。低沉起伏的声音，正如Kinki的和声，叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转，带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝，这样一来我就可以，平心静气的欣赏剧情和表演，甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒不已，火光四射，目眩头晕。现而今要找一个男女主角都是这么狠但是又不招人讨厌的剧是多么难啊。性格鲜明，宛如夜间空中划过的彗星。从来都没有喜欢过不可爱、不善良、不衰的人，但是这一次，凭你是孙猴子也逃不出荣少的翻云覆雨手。至于娥姐，有多少粉丝不断强调说，她不漂亮却老是演美女。我倒是觉得年轻时的娥姐可以。不要说莫笑侬阿珂，就是赵飞燕她也演得。她有一把好嗓子，还有恰到好处的舞姿。其实根本就不用演吧，这两人。一个一看就是潇洒倜傥的花花公子，一个一眼便知她的倔强与聪颖。如果放到好莱坞，这绝对是罗马假日一夜风流之类的浪漫喜剧，不过很不幸，这个是八十年代的港剧。悲剧，正是如此。两人都是S，正如孔雀胆遇着鹤顶红，你说怎能不两败俱伤。不管怎样都是两败俱伤。就因为不相信，就因为不爱。其实是相信的，其实是爱的。那世间所有的悲剧，竟都是源于不信么。犬夜叉与桔梗？甲贺忍法帖？绝代双骄？埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯？若是你熟知以上列举的任一故事，那我就不剧透了。荣少的粉丝有一处说得极对，那就是这部剧最动人的地方。那是笑侬饮下毒酒之后，詹少爷陪在他身边，他义无反顾拉开窗帘，夕阳就好像情人的目光眼波流转。没有日军了，没有空袭了，全世界只剩下你跟我。无论生死都在一起。就好像白飞飞对宋离说，没有沈浪了，宋大哥，再也没有沈浪了。唯一不同的是，莫笑侬和詹时雨，你们中间从来都没有第三个人存在过啊。欺骗，利用，断子绝孙，所有狠毒的咒语，所有令人无法回头的誓言，全都是你们自己生造出来的。所以说两个人都是S，所以说这一次只能是悲剧。两个人都不愿意认输，就像恋爱的男女都不肯先说喜欢。那样一来就输了啊。亦舒师太说过，做人至要紧姿势好看， 如果恶形恶状地追求一件事， 那麽，赢了也等於输了。那么从头开始好了，开始于万物都不存在的时候。你也没有为我留下，我也不曾为你离开。古龙的联想也不存在。题目的灵感只是来自于他们两人唯一的一段共舞，当时他还是处处留情的翩翩公子，当时她还是对他不屑一顾的骄傲少女。共舞的一段，两个人都非常非常帅。去者已去，此情未绝。为君一舞，化作蝴蝶。

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

今年看的第11部电影

电影分为两条线：1.明线，二爷带着侄子，保护龙脉。2.暗线，商会会长假儿子，去抢宝。在康熙时期，让一家人在兴安岭深处保护龙脉，他家中有个女儿，他还救了一只小马猴子，女儿和山里的一个小伙子，也就是后来商会的假儿子，谈恋爱，但是这个小伙子，知道她家守着龙脉，就想去挖，女子父亲不肯，他不让她们成婚，让这个贪财的小子走。但是，此时这位女子已经怀有那小子的身孕，于是这家人在山里，请了一位兽医来接生，可能是山里没有接生婆吧！护龙脉的一家人给了许多的金子给这位兽医。这个小子，下山找到了商会会长失踪的儿子，他发小，他身上有信物，然后，这个小子起了歹心，把他杀死了，自己拿着信物，去见商会会长，认他做父亲，因为他还是一心想要挖金脉，然后他下毒，让会长中毒，让请来的戏子做郎中，谎称说兴安岭的的龙脉上，有一颗人面树，那上面的果子做药引，可以解毒，所以派了一伙盗贼，去找人面果子。又找到了山里村子的村长和兽医，带路去找守龙脉的一家，想要（买X他们手上的地契。守龙脉的一家不卖，村长他们杀了护龙脉的两人，就剩下她们的女儿，疯了，在山里破败的寺庙里，等着他的心爱的人，就是现在商会会长的假儿子。这伙盗贼来到了山里，也到了这座破败的寺庙休息，结果遇到了守金脉的女儿，此时已经疯掉了，抱着一个木头小孩，盗贼的一个侄子，半夜，去强奸这位多情疯女子，结果，被一个同伴看到，同伴告诉其它盗贼，盗贼头子就是这个强奸女子的叔叔，说，把事情做的干净点。强暴完后，杀了疯女子。这伙强盗遇到了二爷和他侄子，二爷和他侄子在烤鸟儿吃，他们跑过来，拿着刚刚杀的一头狼，一起烤，然后这伙盗贼，因为刚刚有一同伴揭露了盗贼头子的侄子强奸疯女子之事，所以，他们想除掉这位正义的伙伴，盗贼头子倒了几碗有毒蘑菇的汤，给揭露强奸的同伴和二爷及他侄子喝，二爷因为知道了这汤有毒，所以没有喝，而那位同伴就喝了，死掉了。最终，这个商会的假儿子，带了一伙人，拿着枪，来到了山里，去找龙脉，路上，想要二爷叔侄带路，二爷叔侄不肯，争斗中，二爷受伤，结果守龙脉的那家人救的那个大马猴出来相救，最终，商会假儿子一伙全死了，大马猴也死了，只剩下二爷和他侄子。一开始，是误导性的让人以为，兽医真的是去救狐狸大仙，搞的人全程迷茫。太棒了。

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