这次国产科幻电影的尝试，到底哪儿出问题了？科幻迷们这么说。

过去以“科幻”作为宣传词的国产片，常常都会先引发一阵期待，然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的，是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料，这次虽然影迷评分仍然不高，但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。

为了得到科幻行业的专业意见，我们采访了科幻影评人电子骑士、科幻作家陈楸帆、科幻评论家兔子瞧、科幻小说作者高小山，未来局派出了影视创作总监邓韵、科幻研究者宇镭、小说编辑东方木、科技编辑毕庖，为大家呈现站在科幻创作角度的看法和分析。

我们关心的是：尴尬之处在哪里？什么因素让影迷群体评分不佳？又是什么吸引观众走进影院？

以及，我们距离第一个既叫好又叫座的科幻电影，还差多远？

感觉：片子总体评价如何？

看了片子，第一感觉很重要，那么作为科幻行业从业者，感觉如何呢？

陈楸帆 | 科幻作家：尝试是正确的

当前国产科幻片里，卡司已经是顶配，场景、动作都可圈可点，这步棋走的是非常类型化的一个路线。经历过不合格、刚合格的片子，才能出来一部还不错甚至优秀的片子，从不及格想要直接考一百分，不是容易的事。

宇镭 | 科幻研究者：是个稳健打法

《逆时营救》作为一部合格的科幻片，对中国科幻会有自己的影响。中国科幻电影从这个相对成熟的科幻套路开始，是相对稳健的做法。中国的背景怎么结合科研主题、未来特效，怎么反映中国人特有的亲情、友情、爱恨情仇，都是要一步步走的。可以说，它并不是拍给那些饱览西方科幻电影的科幻迷看的，而是给不特别在意科幻题材的大众市场看的。

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【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析

家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。（口吐白沫）

再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。

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更新：铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了，很有可能已经不在人世

铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？是恐惧吗？最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

开头的情话让我惊喜：即使这样紧紧地抱着，还是会想你。没有尽头，我的思念没有尽头。你太美了，美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会，原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作（也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解，就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口，强加于听者太多的臆测）盲人渴望看到这个世界的光与美丽，而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力，我们羡慕的是他们的痛苦，这种戏剧性冲突太真实了，还问多一下，你平时什么时候睡觉呀？虽然无伤大雅，但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人，接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。（一个摄影师的自述）打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作，真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上（黄色的盲道）一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色，以及黄色盲道的方向感与长度，最后一句好难可谓点到实处，开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了，而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后，他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说，女主问到剧本的“他”，“他”说，这里也不是说不对，“他”啊，说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了，是吧，就算想活下去也说不定会死，就算想着去死也有可能活下去，对吧，人就是这么身不由己吧。（这才是身不由己的最恰当的运用，也不是说我们在职场就不应该是身不由己，但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已）很奇怪对吧（对于年轻的女主可能体会不深），在我这个年纪，生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢，其实“他”是想死的，如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢？女主说，我觉得不是这种说不清的东西（还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲）我希望在电影里，有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主，如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话，最好不过了。（一开始他不知道怎么接女主的所谓希望，而且助理也说他有工作要处理，最后分别说出的，有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的，至于是不是谎言嘛，很不好下定论，但起码善意是有的）那么广阔的世界，你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢？苛刻？或许是我们对于自己的五官太放松了，虽然电影对于我们是消遣，是茶余饭后的谈资，但对于盲者作为听众来说，这是她唯一观察这个世界的窗口，对于女主来说，这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较，其实我们自己看电影的时候，尊重一部别人的劳动成果，解读它，思考它，它被赋予了什么寓意，这都是能在看电影的过程中互相促进的，但我们都只简单看我们想看的，我们想了解的，不想的就屏蔽了，反正我觉得这部电影给了我们很多思考，不仅是盲人的角度，我们健全者站在盲人的角度，也有通过盲人观感审视健全人的角度，或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度，很棒的电影。再说回这自然段的第一句话，电影也只是给了种表现形式，就好像文字音乐五感一样，再立体的观感，再清晰的镜头，再多变的节奏，都无法涵盖这世界的所有美好，逞论我们更复杂的内心世界，或者内外世界的相互影响。所以，盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词，中森认为她是在逃避，逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧（前面有提到盲人虽然看不到，但他们的想象力可是很丰富的哦），她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案（通过听）但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题，而是想象力的问题，他在逃避这个问题，她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了，但对于这一部安静的电影来说，有点落入俗套了，不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机，中森认出那双鞋，拿回的时候女主陪着他回家，一个盲人，一艘地下铁，斑驳穿梭的光影，两个说话立场对冲的人坐在一起，中森的眼睛渗出了水珠，不知怎么握住了女主的手，在说送到这里就可以了的地方，说了一句话，能让我摸一下你的脸吗？单手抚过她的面容，摸了一下眉毛，然后是眼阔，鼻梁唇边，双手捧着她的两颊，细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上，他的喉结动了一下，然后拿出摄影师，对着这可爱的眼前人，轻微地咔擦，好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那，女主喊住了他，中森先生，那张照片，村子里的，夕阳的照片，你能带我去那个地方吗？拜托你了。（这个请求美好的让人心醉，女主也有故事吧，之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻，父亲不在的时刻，也是把中森当成自己的父亲）我知道了。明知道没办法触碰到，但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。（明知道没办法看得到，但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉），一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢？一直追逐着，直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西，这太痛苦了。（最后一幕中“他”失去妻子，中森扔掉照相机，健全人失去视觉）太阳落山了，你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳，太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了，我会去你那里的，所以在那等着我。（中森向不远处的女主，摸着从不拿过的盲杖，慢慢挪过去。）那里看到的，最远处，有光。佳片有约中的几个点：职人电影：基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事，好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的，而是我拍了之后，才发现生活当中有这么多细节。视障朋友，虽然跟我们一起生活在这个时代，是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影，不就是与某个人的人生连接在一起吗？（体验不同的人生，也是我乐于看电影的动力）不仅是镜头的美感，就好像最后女主成为了中森的“光”一样，扔掉了相机，不再只有眼中那个不完整的世界，而是通过女主，变得更加圆融，更加完整（无处不在），电影作为一种语言向我们讲述这种美好，没有确切的定义，但这光，一直都在。

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嗨，电竞玩家看过来啦，国内首部电竞题材的电影《垫底联盟》28号上映啦。看着《垫底联盟》这个片名，很多人会觉得这是烂片，其实片子质量，见仁见智吧，倒是国内院线第一次上映电竞主题的片子，可谓是意义重大。片名结合了去年大热的日本励志电影《垫底辣妹》和国内最热门的电竞游戏《英雄联盟》在一起，实际上讲的是由一群菜鸟组成的电竞战队“胜利一家”，怎么在退役电竞大神小苍老师的调教下走向逆袭之路的故事。电影的主角是一群现实生活中的loser：有被辞退的广告公司文案王泽，因一次失利而退役的电竞女神小苍，单身妈妈，护校唯一的男生，还有叛逆女青年，甚至男主的爸爸也是个中老年loser：妻子离世，自己好赌，还差点把自己的网吧赔出去，要不是为了这不争气的老爹，一帮菜鸟也是不会聚集一起打比赛的。

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把政治题材“小清新化”，让一位“素人”去拯救政坛“老戏骨”，这大概也只要对政治“又爱又恨”的法国人才能做到了。片中女学者爱丽丝与男里昂市长保罗的友情，虽是出自工作需要，却能在谦和互信的基础上平等发展，成为足以倾诉衷肠的对象，这多少带点左派的理想主义寄望，其内在的精神追求又有些像最平凡的寓言——真诚的面对自己，比功名利禄更恒远。这份超越身份的友谊之所以能成立，首先要归功于法布里斯·卢奇尼塑造的形象，身为威尼斯影帝的他，演技自然毋庸置疑，但是那种天生怯怯的老好人形象，怎么看也不像一个霸气外露的政府高官，好在法国人连奥朗德这样的总统都选得出，也不怕虚构个平易近人的里昂市长。影片的剧情设计里也有些“中年危机”的共性：政坛老将突然疲倦乏味了，被每天事务性的繁忙掏空了，希望从一个年轻女性那里找到些激情和灵感，恰好学者出身的爱丽丝颇有眼缘，成为了能给他出谋划策的幕僚。阿娜伊斯·德穆斯蒂埃把这个角色演得即认真又可爱，思维敏锐，又有点孤傲的小脾气，原本与政坛不搭界的她就这样轻易走入了法国地方政府的核心，带观众见识到原来高层也很抓马，老市长内心也很焦虑。就凭借这“君子之交淡如水”的表演，德穆斯蒂埃夺得了今年凯撒最佳女主角殊荣，这或许还是要归功于导演和编剧对于政治题材的巧妙解构——别看法国人天天把“左派”“右派”挂在嘴边，饱读史书的爱丽丝也能对卢梭等人的政治和哲学观点如数家珍，但真正的政治斗争从来都是残酷的。全片里此起彼伏的政治术语和宣传辞藻，都比不上最后的那个高潮来得真实，即便像保罗这样的“政坛大象”，也会在社会党内的初选环节“错失先机”，前一秒还雄心勃勃要冲击总统宝座，后一秒就只能接受“退休”的结果，这才是政治理想主义的破灭，纯良的素人们，还是去老老实实读书吧。

Luc 2019 发于《环球银幕》

石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲？你说赵昌明那事儿不能讲，我能理解。那你多说一句，我妈妈出车祸了，有什么问题吗？非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照，故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗？你请半天假，到广州参加一下颁奖礼怎么样啦？他们要的是赵小卷，你又不是不可替代的，怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情？？？这道德绑架玩的。。。。好，就算推了颁奖礼说得通。你赵小卷回不来，这事儿就不能说一声吗？非要拖到最后一天给人违约。然后说大熊。那么一暖男结果跑来强行变怨妇。越看越糟心。

看后面预告，几个人彻底散伙了。。。。套路太老了吧。。。。。上世纪电视剧爱用的用误会来拖剧情然后解开的招数都上了？？？

弃坑了。

像是抓到了什么，又好像抓不到。不过有一点，评论说女权不现实的同学们，只能说你们还太嫩。哈哈哈哈。哪本书上说，人呢终其一生都在serch并且try to keep relationship。AND try to make them tighter and tighter.无论是工作伙伴关系，亲情关系爱情关系，我们都在致力于找到一份越来越亲密的关系然后努力让关系更紧密。就拿剧里面最没有内心戏的心心说，她真的是无心吗？不会的，只是她的心不在爱情上面而已。这个女主的心态其实和松子（被人嫌弃的松子的一生）有些类似。可怜到让人想踹一脚问问能不能有点骨气！缺爱体质，渴望被爱，以悲哀的方式渴望被爱。我其实有些好奇，关于爱得卑微这个东西，姑娘们你们有没有能找到自己的某些影子呢？还是只有我自己觉得有点像。

桃江说如果有个男人愿意，她便能斩断所有倾心相待。这是个伪命题，她的低姿态无底线能把所有好男人train成渣。不知道你们有没有注意一个细节，旁边问桃江喜欢什么样类型的男人，她说“大家都喜欢的那种”。她其实喜欢的是“只要喜欢我就ok”

直到片尾我都在寻找cure，没找到。失望。

这里是戏里戏外的励志故事。这部由香港导演周显扬执导，韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。

戏外偶像派出身的韩庚，为了演好剧中角色，由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练，力求从形体，体能上接近专业拳击手。在拍拳击赛的动作戏中，导演更多的用了全景镜头。韩庚为了拍好这部戏，自己挨了1000多拳头。可以看出，韩庚想要突破自身的决心。

戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王，一次拳赛中，把对方打成重伤。对方团队前来挑衅，斗殴后，以伤害罪被判六年。彼时，妻子已有身孕。出狱后才得知妻子不久前死于车祸，女儿被福利院收养。接二连三的变故，拳王周始没有了以往的锐气，他不想再打拳了，只想安安稳稳地把女儿抚养大。因为有前科，工作不好找，送外卖又被辞退，不得已重回拳击馆做起了陪练。偏偏造化弄人，此时岳母出现，争夺孩子抚养权，女儿又突然得了白血病，为了给女儿康复的信心，也为了找回做父亲的尊严，周始下定决心重回赛场，夺回昔日的荣光。

有人说，影片剧情老套，缺乏新意。古今中外，文学作品，包括影视作品，总有那么几个主题是永恒的。比如爱情，亲情，兄弟情。有相同的主题，难免会出现类似的情节。但这并妨碍伟大作品的诞生。况且，评价一部影视剧是否优秀，是从多个维度来考量的。剧情只是其中一个。还有演员演技，灯光镜头，后期剪辑，价值观等等，一味追求剧情出新，而不顾剧情逻辑，颠覆价值观的烂片还少吗？

慢说一部电影，其实我们普罗大众的人生轨迹，又有多少不是乏善可陈，在平凡的岗位上默默耕耘，像是一个模子刻出来的。那些责难剧情老套的人，你的人生够出彩了吗？

显然，在影片中，导演的关注点并不是剧情的创意，而是他要表达的中心思想——我们永不言弃，一种积极的人生态度。

影片开始借由成年后的女儿的一段旁白，引出父亲的职业和他的人生信条：擂台就如人生，如果你想继续站着，就只能靠自己。也算为后来的剧情埋下了伏笔，出狱后的周始，宁愿去送外卖，也不去找在狱中认识的社会人大哥。为了找回自己的尊严，本来决意退出擂台生涯的他，重新投入强化训练，重返擂台。

结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访，她表示，这本书也是她和爸爸之间的故事，是他用斗志鼓励了我，让我拥有了第二次生命。暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节，呼应了影片开始的旁白，其实是女儿访谈时说的话。

影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的，但也不是没有瑕疵，比如，周始岳母的突然出现，就比较突兀，虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事，母女俩断绝联系，但女儿车祸死亡，那会怎么不接回自己的外孙女呢？她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。虽然后来的解释是，岳母生了一场病，休养了好几个月，对于突如其来的变故，也是最近才得知。但这个解释比较牵强。

好在瑕不掩瑜，《我们永不言弃》演员是用心在演，剧情也是在认真讲一个励志的故事，关键传达的价值观是积极向上的。你值得一看。