去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

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既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

2020年于我而言不是寻常的一年，这一年经历了很多“砍”，30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大，泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片，回想起十年前的冬季，她入围新锐导演计划，满怀希望前往北京，见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦，激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的，我看到了最纯真、最原始的人物内心，看到美好的童年旧物，同样也看到了唯美的画面、色彩，也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去，回想起太多，太多的往事，电影节奏稳步前进，润物细无声的触动到了我的点，我的回忆…恭喜你啊，我亲爱的朋友，希望你未来越来越好，希望你的电影越做优秀，希望你永远朝着理想奔跑，永远热泪盈眶…

花了两天的空闲时间看完了第二季，来写些自己的感想吧！

主线：Mae的创伤后应激障碍

第一季结尾两个主角热情拥吻看似美好，实际留了一整个烂摊子给第二季，所以第二季的主线便是解决这个烂摊子：梅的PTSD。

从剧情看，梅在很小的时候就离家出走在俱乐部里鬼混，斯科特收留了无家可归的她，同时作为她的照料者，他认为自己“理应放松一下”——是的，他诱奸了未成年的梅。从那以后梅就开始有了严重的PTSD，包括记忆混乱、惊恐发作等等。无独有偶，在梅的喜剧演员生涯中，还有一些像阿尼一样的人对她进行骚扰或侵犯。这些经历好像永远将梅困在了青春期，用她自己的话来讲“好像就没出来过”，她不成熟、幼稚、常常冲动行事、自我为中心，用现在的话来说是个“小作精”。这就导致了我们在第一季末尾看到的她的一系列不理智行为，很大程度上也是她和乔治关系中种种问题的来源之一。在一系列分分合合后，在乔治的陪伴下，梅决定面对自己的过去。她回到俱乐部，当面和斯科特对峙，尝试与自己和解。

说实话，这一条主线让我感受到的是无奈......它拍的一点都不爽：梅没能说出阿尼骚扰她的事实，甚至在她离开演播厅时还看到阿尼正在对另一位女性进行职权性骚扰；梅与斯科特的对峙，事实上也没能给斯科特造成什么实际的惩罚，至于另一位被斯科特骚扰的女孩子呢？她的结果我们不得而知。可从某一方面来说又很真实：又有几个女孩能真的像爽文爽剧里一样给性侵犯恋童癖应有的惩罚呢？看看房思琪吧！

这个社会，需要进步的地方，还多得多......

关于非二元性别

这也是本剧中讨论较多的一个话题：唐娜以为梅是跨性别者、开心废物给她写的自我介绍也是关于男孩女孩的......到最后乔治让她去查查非二元性别，然后告诉她她自己觉得ok的措辞。

很浪漫？不是吗？可是非二元性别这个东西难道真的不是在加重社会性别刻板印象吗？除非你是想要不一样的生殖器官，要不为何要变性？You can do anything whether you're male or female,right?

贴一个豆瓣网友的观点吧，这也是我的观点：

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怎么说呢，原著看了几遍，但是老实说动漫的剧情比原著丰满很多，好几处原著没有捋清楚的地方，动漫版都弄清楚了。尤其就是前尘篇，书里面是穿插着写完的，感觉有些地方衔接不上，动漫版做得特别好，把前尘篇单独拿出来了，把其中的一些不足基本都补齐了，刚开始看的时候有一种编剧在给作者填坑的感觉??不是任何一个cv的粉，也不了解他们都配过什么，但是在这部漫里面，都是挺适合的。人物形象也比较丰满，没有绝对的对与错，确切来说里面的每个人都有罪，没有一个是干干净净的人，也正是这样的人物形象才能让这部漫的灵魂能够立得起来。以上就是给三星的原因，再来说说为什么只给了三星，这部漫最大最大的不足就是画风和画质，就算特效看起来多么刺激，可是仔细看每一个人物基本上都是同样的脸，就是换了个眼睛和发型而且特别不精致，可能钱都用去做背景了，但是动漫主要的是人物不是吗？背景好了是锦上添花，可是现在却是喧宾夺主。人物不好看背景弄得好又怎样，开篇好几次因为画风差点弃漫，一个好的剧情根本没有一个配得上的画风。画质也是，腾讯蓝光1080看起来都很眼疼，说实话8012年了，这么差的画质真的像七八年前的，就算不和日漫对比，单看国漫，魔道祖师的画质真的有够差的。前尘篇也马上就要结束了，不知道还会不会有接下来的剧情，真心希望把画质画风改一下，实在是太差了！(ps:希望所谓的书粉不要再闹妖蛾子了，前段时间的热搜让人很恶心啊，至少我身边的好多读者都已经开始生理性厌恶了，闹下去都不知道腾讯还会不会给下一季，且行且珍惜吧)

前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）

不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。 如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。 剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。不过商老板并不知道程的这些感受。商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。”

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我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板

有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克，近十多年来再次作为导演的又一部力作。

影片讲述的故事并不复杂，人类史前时期的山丛中，居住着一群还过着石器时代生活的穴居人，而忽然有一天，来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园，为了夺回家园，在“道格”的带领下，将通过一场足球比赛定出胜负，他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气，在轻松欢乐的气氛中，展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。

英国是当代喜剧的重要发源地，他们特有的幽默方式充满了全片，对于史前人类的理解，也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现，甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节，令人爆笑之余感觉还算符合常理，而对于足球运动的那种热爱，也是在观影过程中感受颇深的，足球的起源与发展，竟然还可是像片中所表达那样，既神奇又简单。

作为一部黏土定格动画片，《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质，在使用传统而又独特制作方法的同时，也展现出优质的动画效果，尤其是在大量的运动场景中，动作画面的流畅度让人感到吃惊，简单生动的故事情节，配上片中风趣幽默的角色设定，也让这部极具传统风格的影片，显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言，在丰富的色彩和细节中，看上去别有一番风趣。

含金量十足的幕后主创班底，是影片高质量的保障，星光灿烂的配音阵容，更是另一大看点，奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音，“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女“古娜”献声，而“抖森”汤姆·希德勒斯顿，则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音，就连导演尼克·帕克，也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。

在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段，更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契，据说在配音时为了达到更好的声音效果，抖森一直让导演在背后不停猛捶自己，而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去，才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。

《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品，感受到黏土动画艺术的同时，又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思，尤其是片中的“部落英雄”道格身上，所表现出的那种坚韧不屈的勇气，也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量，可以说是在十月份的后半个电影档期中，不二之选的亲自佳作，感受在英式幽默调侃下，史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。

从头哭到尾，片尾曲我都还在哭，无语子。

有点像《幸福来敲门》，与《幸敲》的个人智力单干不同，景浩这是团队加工生意，生意有风险，有人有货，有资金流，从开始投资翻新机，先后遭遇了政策变化、下游拒付预付金、盗抢、资金链断裂几大灾难，几大做生意的风险都踩到了。

电影里放的东西好多，好多好多。大家都还算挺善良的，包括要债的、逼签和解书的、偷货炼金的，甚至房东，都是有限度的“恶”，现实中……难说。

反而是“是是”经理，比上述“恶人”更真实，让我背生寒芒。就像那些，景厂长吊在大厦外面擦玻璃、里面高级餐厅觥筹交错的细节一样。像，数次给景浩机会的赵总，闲玩消消乐一样真实。

高空清洁的工头给了帮助，“是是”经理没有；赵总给了机会，赌鬼打工仔兄弟陶哥欠钱不还。会不会伸以援手，不是看现在的境遇相不相同，而是看有没有“感同身受”。

不签和解书，梅姐咬住的是一口公义的气。梅姐被打，曾因公义被打倒的拳击哥没有立即出手，看见其他人都上手了，才站出来。说明公义，不是永远不死的。

景浩聪明，不但会研究技术，还会复刻技术，研究市场那层就不说了，离我太远；复刻技术到“傻子能懂”真是太难了，我深有感触。

亲情部分我也在哭，但其实我并不懂。

拳击很帅。断腿吓小孩好玩。

講道理，女人比這個電視劇複雜至少一百倍吧。結尾的部分讓我無盡嘆息，完全可以找一個更好的主題昇華。自由不自由的討論，真的很徒勞。

都8012年了，女性有慾望，難道不是再正常不過了嗎？她腦子裡全是男人又怎麼樣？女性解放，性只是眾多方法手段之一，套著固有觀念去束縛本來應該有的可能性，有點蒼白。

非拿“女性自由與否”來討論，討論了很久的結論是“雖然自由，但是寂寞，但我也要堅定走下去”這樣真的沒有1點點范特西。

刚看了最新两集，大大的无语，原本以为是部轻喜剧，看剧中服装礼仪都很还原而决定继续观望的我，彻底被最新两集打败了。较之剧情跟逻辑，这部剧的人物真的太令人气愤了。

首先是男主，金手指不说了。我可以接受纨绔子弟当男主，毕竟这种类型的男主太多，大家都是后期牛逼哄哄得不行。但是常年混迹青楼，随口评议女子的德行，太脏了。但是编剧让他改得太彻底，一个急转弯直接换了个人，后期的男主正义到不行。

接下来隆重介绍一下本剧的男二周王，据不完全统计，周王犯有如下罪行：

一、在未查证的前提下，直接将前来告发谋反的人处死。对此，周王的解释是，如果真的存在谋反，为什么只有他一个人来告发呢？

二、职场霸凌。女主好歹一个六品的管理层，周王不是要人家研磨就是让人家去看他做的秋千，问就是你不来就是抗命。关键是，他一个皇子能不知道女子名声多么重要吗？三天两头拦截女主，还好几次把女主叫去他的寝殿，甚至还把女主过劳病倒后不送回去而留在自己的房间。

三、性骚扰以及猥亵。2021年还能看见嘴对嘴灌药我也是服了，您的好意心领了，但凡事讲究方式方法，关键是他还乐此不疲想来第二次。

四、抢劫。我真的没见过这么不要脸的主角，居然强抢女主做给男主的衣服！女主管他要，还两手一摊：那你脱吧。

这剧的皇帝和皇后也是般配，般配到一个赛一个的劝退观众。我宁愿不知道他俩的原型，也好比看着长孙皇后催新婚儿媳的肚子，儿媳回一句太子事务繁忙，长孙皇后立刻怒道：那还是太子的错了？

太子妃不怀孕的时候，皇后张罗着想给太子纳良睇，太子妃一怀孕，还是急着纳良娣，太子妃是反派我都替她憋屈。

关键是这皇后还没脑子，没脑没一对儿，她的老公皇帝也是这样的。

像那种屠城抢劫百姓钱财纵容手下侮辱妇女的贪官，因为有个肯跪的女儿，因为打过几场仗，直接赦免了。哦，不能说是赦免，应该说在皇帝眼里就是不存在的，它没有发生过。隔壁长歌行的李世民看了你都要高兴坏了：我只是光芒被削弱了没想到你是连脑子都没了啊。

总之，人物也是观众情感的一种映射，正面人物也得有个正面的样子。

十年前还认定大陆剧的土壤长不出偶像剧的苗，除非主角是港台韩，否则就会水土不服。就连狗血夸张的泰剧都比大陆偶像剧顺眼。偶尔古装、职场可以捧红人，但也是演了很多年的老人。翻拍剧亦味同嚼蜡。五年前的霸道总裁和傻白甜们还像机器一样走位，台词讲得不知所云，掀不起热浪。而这两年偶像剧一部接一部，一部红新人一茬接一茬。也许要感谢宏观调控，市场让出一块，也许妻离子散的民工、996们、学海苦读者们有了喘息之机,愿意分点时间看别人谈情说爱。毕竟，人们对使出洪荒之力的少女的很满意也能做到很满意了。我想，还有一点就是，九五后的年轻演员们生长环境走到了历史的前面，物质丰富，哪怕家庭背景存在差异，但阶级还未分化，眼界相当，他们有条件用漫威纪念成长与情怀。他们出生的刚刚好，他们会用互联网，适应互联网，他们有喜好与追求，有坚持与妥协，有自己的见解与主张，他们的自信是由里到外的。

看了一点男主演员的花絮，电视荧屏上的他，年龄不大不小，大男孩的笑与话语，总让我想到这句话：He is just what a young man ought to be，sensible,good humoured,lively .and I never saw such happy manners！so much ease,with such perfect good breeding!好像从未被伤害过，也不想伤害别人的样子。他不必桀骜不驯，口语词汇量满足表达需求，拎得清，道得明。难得不娘，也不像熊孩子。发音特别，引人舒适的特别。有些对话讲得生硬，可更像是未经雕琢的非戏剧演绎，可以容忍接受。

最想知道的是，我是一朵花，是如果构思创造出来的。其次，剧情设计在爱与救赎中打转，套路似曾相识，但拿不说谎当线索又能贯穿始终环环相扣相辅相成的，真没见过，确实用心。另一用心之处是台词。台词言之有物，剧里说谎言的功能一是满足虚荣，二是忘了，三是自我防御。每个人物都有贴切角色的台词去推动剧情发展。不浪费笔墨，也不浪费吐沫。

还有一二可惜事。作为男一男二矛盾工具的法律事件，不甚了了，作为男一女一矛盾工具的女一的成长背景，模棱两可，刻画不深。男主温柔坚定尚可，爆发力不足。当然，偶像剧的特点就是，颜值在线，全靠脑补，不可要求过多。

国产好剧还是有的，不知名的好演员一抓一大把。不公平的是没有颜就没有流量没投资没有名没有选择。公平的是，颜值不在线而用心经营跻身一线的草根真实存在。愿与用心之人经营用心之事，而后与世人共享。

愿繁华盛世继往开来，消灭的不叫它死灰复燃，解放的叫它跑出来畅快。愿所有美好继续不被伤害与永不伤害。

希望我们自己的土壤长出的自己的偶像剧早早长大。

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

叶罗丽是一部给小孩子拍的提倡环保宣扬真善美的动画，宣扬正能量......我都背书都快背不下去了。

宣扬正能量，但是情节就很硬掰，有着浓厚的说教气息

第一季净化宅男内心的黑暗，我觉得净化这个词就是无理取闹。净化内心的黑暗这个话我就觉得就是在圣母，美剧康斯坦丁里头表示活人要是受尽虐待和折磨陷入疯狂灵魂也会变成恶灵。按照这个定律，这就是林奕含因为初中时被qj后期精神出现问题甚至导致无法认字被周围人歧视的时候你在那边念核心价值观。这种根本没什么用反而让人去世更快，我试过真的没用。谁要再这么干我直接上去就是一套巴掌降临，就是两个字—欠揍

第三季就开始搞感情线了，感情线这个东西在我看来就是增加人物互动侧面丰富人物的性格，来增加世界观的深度。王默和水王子一开始水王子可以说对王默产生了好奇，产生好奇之后就会观察由于仙子和人类有差别所以就变成了一个互相驯化的过程小王子和狐狸的驯养可以解释这段话简而言之就是你教会我什么是爱恨情仇。第四季，高泰明和陈思思这一对可以进行价值观的碰撞结果硬生生搞成高泰明太自由了，但是人生不就是要为自己活的吗？

就是最神奇的是第八季了，大仙子们说相信自己的感情不要相信眼睛结果他们忘了王默之后见到人家她说自己是王默。舒言还要证据不相信，你这不是心里根本没这个人吗？根本不重要所以本能连相信都不相信

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这简直没有任何逻辑好不好，你们之前经历了那么多出生入死全都是放屁吗？送命的事情被当成放屁这要是在最终幻想7，fate grand order 片场你们早就死好几次了行不行，卖队友不得好死都快成定律了，是个人都得从地狱爬出来把你们杀个几万次好不好，人物感情没有任何变化完全就是没良心的玩意儿

还有舒言只相信书本这个性格，我为他的未来担忧.....毕竟托雷基亚奥特曼也是这个性格然后他被现实打脸之后就黑化了，希望他不要这样啊

最后，金今我祝你全家升天

蒙古包畅谈军事，骑马与砍杀，伊斯兰朝拜谈和平，院中唱空城计，西北老百姓求雨，去回民那卸猪肉猪油。这几场戏份和过去认识的战争有很大不一样，原来战争年代文化也有很大的丰富性，并非只有两种军装一种军人。彭德怀，习仲勋，贺龙棋盘上论战略：胡宗南帅五军退躲汉中，两马（马一：马步芳，其子马继援；马二：马鸿逵（老八），其子马墩静）集团各自有私。马鸿逵马步芳逢场作戏真是绝。人前哭人情说共同抗敌，人后弃兰州跑路宁夏。不得不说彭总的领导方式就是拍拍屁股给颗糖。其对自己的认知清晰，勇于承认错误。别说那些拜年话（lol）。（走开后）能打的干部毛病多，先提他当营长，我看他是个团长的料。熟悉的夜间行军偷摸到敌军后路，培副司令夜间不接电话，好家伙，这有点夸张啊军人的目标：打着打着就向后撤，这可太真实了。内战期间，我党的目标是共产，国民党的目标是什么？似乎并不是不是国民。这也许是军人意志涣散的最大原因。这一部的画面上了一个档次，对时间tiktok更加突出，对作战图的还原也更加细致，但是其他部分的场面差大决战一个档次。尤其是战争场面很多地方看着很儿戏。导演对于军内认知也和大决战的差别很大。地方方言的缺失也问题极大。俘虏直接见司令，边上还没守卫，这个更扯淡了。一刀砍掉手，断手冲锋，个人主义，不会拿枪的女兵冲锋，这部分真的大可不必。正派演技差反派一截。导演的大场面调度能力也很差。

对于彭本人性格的描绘出色，但是对于彭的战争谋略描写很粗浅。对于彭后勤的视察也是更加差强人意了。最后通过影评知道了马步芳屠杀西路军的事。可恶！

都能好好说人话评论不？！一张嘴一闭嘴???过去的能把死人说活的匠才、请问你们是吗？！给你平台和空间就是要你好好当个影评人～中华上下五千年优良传统教育孩子都得懂个礼貌问句为什么呢？！对不对？！可以理解你的直率不虚伪、但请给予这些热爱艺术的人最起码的尊重！请你拿着你的良民证带着善良、仁慈的客观提意见！不要因为个人情绪来这个平台泄私愤！不要痛快了自己、伤害了别人的热情！一个剧的制作流程到播出是多少人努力而来的！没功劳有苦劳！你怎么那么歧视优秀的劳动人民呢！？怎么就烂片了？！请问烂在哪？烂的建议说出来！如果你是导演、编剧、制片、演员……等等请问你来怎么合理安排！对吧！什么事情要讲个有理有据、这样才能信服大众！否则你在那有什么资格吧吧！还有哪来的那么多水军？！哪呢？你请的啊？还有说洗钱的？！你们的脑子就这情商和智商在线啊！有那么好洗的啊？你洗过啊那么清楚！你是中国人吗？懂法律吗？中国共产党的旗帜下、你想干什么？！我看不是人家播的我的女友要上天、是你要上天！！！