说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改

看过很多的经典名著，这个记忆尤为深刻，电影的理念、表现、语言、环境。。。所有的都充满冲击力，当时感同身受，悲从中来啊！经典就是经典??非常有深意，永久流传，推荐推荐??看电影，就要选择经典优秀的，毕竟一个人的时间有限，把珍贵的时间，留给好片子??国外的很多电影，不一定在细节刻意，而是在整体理念、观念、心理认同等方面，下足了功夫，所表达的多数很难靠一句话来总结，希望可以多刷，细品一部纯酿之作！

很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局，我个人的想法稍微不同，还请指教。

矿业就是男主的家业，他并不是一个江湖骗子，或者靠坑蒙拐骗为生，而且不可否认他对行业的热情，确实是想做出一番事业，名垂青史，所以从一开始，的确是抱着挖金的态度去的，

在最初的采矿过程中，含金量的检测一直让人失望，如果这一开始就是个骗局，那么就不会存在这种情况，直到男主生病，连续躺在床在很长一段时间，也许这中间发生了一些事情，但在这里，我还是倾向于是男二做了手脚，男主此时还并不知情。

为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因，堂堂一个总统的儿子，不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论，两人又没钱又没声望，我们都说交际是存在圈层的，只有可能是在两人确实获得成功，股票飙升之后，总统儿子才会开始对他们感兴趣，然后这个时候计划就慢慢敲定了。

站在客观的角度讲，任何计划的形成，都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的，没有人一开始就能够把计划想得完美无缺，因为没有人可以预测事情的发展方向。

有人说只有最后三分钟的内容是真实的，前面全部都是男主对FBI瞎编，

特工培训里有一条，就是当你想讲述一个令人信服的故事时，绝对不能胡编乱造，你必须基于一定的事实，也就是说，大的框架不能变，只要稍微修改细节末枝，否则你的逻辑会禁不起推敲。

所以，综上所述，这个计划，我个人的想法，是随着事态变化，慢慢形成的，人员逐步加入

告诉我你有多爱我，我才会懂得如何去爱。”导演和她的角色们一起探索了一个关于亲密关系的研究课题。站在现实和虚幻的模糊边界之上，《不要碰我》跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。

开始觉得能跟《御赐小仵作》比比，后来觉得跟《锦衣之下》不相上下，再后来觉得，我有过这种念头就是对二者的侮辱。

什么叫做用脚写剧本，什么叫做编剧用自己的心情决定剧情，这部剧体现得淋漓尽致。

弹幕说喜剧片不要计较剧情。这已经不是不带脑子可以忍受的程度了，剧情离谱到了人神共愤的程度。我一开始觉得反派是工具人，编剧想他什么时候黑化就什么时候黑化，想他什么时候洗白就什么时候洗白。后来觉得主角也是工具人，编剧想他死就死，想他活就活，想他受伤就受伤，想他复原就复原。观众的脑子算个什么东西？

什么叫悬浮，这他娘就叫悬浮。

每周一晚上准时追这部剧，终于等到六集完结了。这次可算是猜对了一次结局，没有在前几集轻信伏笔被Jed耍到，不再像之前看line of duty 和bodyguard时候那样最后一集直呼卧槽了。??

之前我一直就说，John不会是最后的BOSS。有友友说怀疑Nut假死，我也觉得不太可能。之前最怀疑的现男友最后一集终于坐实了。考虑过他退伍军人身份在技术上不成问题，可就是这个动机也太突然了吧，给死去的战友报仇这理由前几集一点铺垫都没有……另外，全剧还有一个非常大的坑没填：他是咋拿到保密等级如此高的HMX炸药的？最后一集军营负责人那个态度我还以为国防部有内鬼呢，结果居然没解释这一点？这算个剧情的BUG吧……总的来说，瑕不掩瑜，四星水平吧。有紧张，有煽情，有反转。缺点在于一是上边说的这个大坑没填，二是最后一集这个大反转缺少铺垫，作案动机来的太突然，前边一点线索都没，甚至说之前的铺垫完全都是在误导观众。不愧是Jed的风格，这套路跟line of duty 和bodyguard如出一辙啊??

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补充：发现一个BUG，第六集最后狙击卡尔的那个CTSFO的T57号特警枪上装的分明是全息镜，应该是无倍数无刻划线的，却专门给了个高倍狙击镜的镜内视角。我一开始还以为是自己搞错了，这是俩特警，但专门确认了一下之后发现就是一个人。

【详细】

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看完美版发现了这部剧的很大问题...最大的问题就是这里面的医生非常不专业的感觉....

为什么在医院里面能肢体动作欺负别的医生，这种行为真的非常不专业。然后对于好的行为，好的思想，好的诊断，日剧版本里没有做出任何欣赏的举动。这真的是日本顶级专业医生所在的环境吗？还是故意为了制造冲突把医生们专业化下降？

在美剧版本里每个人物性格非常明显，不是单单的脸谱化工具人，看完美版之后我才能把日版角色的性格对上。就说日版他们科室的那位打高尔夫球的吧，单单塑造一个这么只会阿谀奉承的脸谱化医生真的不太有说服力，目的是什么，为什么会是这个性格，完全没有诠释。美版这个角色就塑造的相当好，有着确实的顾虑，担忧和作为。

说到底日剧还是逻辑非常有硬伤。。。特别是和美剧比起来，日版里面的人性格真的微妙，不知道是日本人真的这样吗？

但是闲闲的表演还是有可取之处的。。。

以下是看美版前写的:

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看了第一集_(:з」∠)_也不知道是不是前段时间刚刚重温了 《当呼吸化为空气》,看第一集真的是从头哭到尾。

第一集中提到了各种各样的主题，儿童病患，亲情，医生病患关系，还有自闭症本身。

先来说一下主角新堂湊。

一个人患上了自闭症或者是其他病症，本身是一件令人悲伤的事情，可是除了在医院可以有些理所当然获得额外的关怀与同情外，一出到社会，便自动的掉到了社会边缘，成为了歧视的中心点。医技高超，过目不忘，判断迅速准确，首席毕业，紧急时刻以患者生命为第一不惜违反流程，从小就志愿当医生并为此努力着，性格温和，关爱病人…主角新堂湊拥有着这些想象中的完美的天才医生才能拥有的特质，但是因为自身有自闭症，直接掉落到了住院医师团队的低端，被理事长和上司同僚看轻，认为他无法成为真正的医生。说到底自闭症虽然使得沟通方式稍微不同一些，但又没有影响做手术，判断病症或者是对患者的感同身受的能力，却被周边医师和家长抱有如此大的反应，可见对自闭症根深蒂固的执念。

看似软弱的，不同寻常的人，却有无比强大的内心，是Jump主角的标准设定。那贤人饰演的医生，也是一位这样内心强大的人，有着坚定不移的信念。第一集中看到主角的各种努力，也是很感人_(:з)∠)_

不知道这部剧是不是有原著，第一集最后树里扮演的夏美问湊为什么想当医生，湊回答说：“因为我哥哥，我哥哥没能长大成人，我希望所有的孩子都能长大成人。”天惹这是谁写的台词啊_(:з)∠)_也太戳了吧_(:з)∠)_

人生而不平等，第一集的患者小小年龄患上了癌症，承受着普通人无法承受的治疗，可能是我太过软弱，想象不到那是一种怎样的生活。要说世间上什么最难以面对，那可能就是承受着最最痛苦的治疗，难以忍受，却反复不断，看不到这样的痛苦什么时候能终结，更加不知道终结的时候是自己的生命也随之终结，还是能迎来做回普通人的机会。对于儿童病患，父母也会非常痛苦，不知道是不是自己的错误。第一集中很好的刻画出了这些关系。整体剧的水平是好的。

贤人这次看的出有好好琢磨角色了，没有出戏，从漫改到致命之吻到这部good doctor，可以看出来贤人一直在进步了。希望终究有一天能成为理想中的演员_(:з)∠)_希望日剧的质量也是能越来越好。

虽然一直以来观众对剧的要求非常之高，要么是“神剧”，要么就是辣鸡_(:з)∠)_近几年又开始流行流量带剧。不过神剧几年难遇，除了工作人员方方面面都要出色之外还需要很多的运气。除了神剧之外，还够不错的剧也是凝结了心血以及工作人员最大的努力的，这部剧各方面真的很用心_(:з)∠)_要说贤人是不是能归为流量那波，可能是的，但是贤人这次看的出有好好琢磨角色了，没有出戏，从漫改到致命之吻到这部good doctor，可以看出来贤人一直在进步了。希望终究有一天能成为理想中的演员_(:з)∠)_很开心这季有这么一部剧。

每个演员都不对 不好看，好难受啊??黄老师这是还导演人情吗？剧情简直了～一共三个女的都喜欢男主，还玩儿这个？无力吐槽了…………某个小孩也太不会演了吧，家里真的是带不出来了。求求找个班上吧！整部剧没看到一点值得看的，画面也就那样，美术更一般??这是正确方式？还是去看看民兵葛二蛋吧！！！