1.好几年前就开拍的片子,中间发行环节出了什么问题?各种配置和环节明显都是为院线准备的,怎么拖到2019年底才觉得院线无望,所以到网络碰碰运气?
2.按照此片演员配置,拍摄投入,应该在爱奇艺能拿到相当不错的宣发位。但事实上并没有?哪里出了问题?基本上很难感觉出爱奇艺对此片有资源倾斜。难道发行方没和爱奇艺有过沟通?
3.编剧杨庆以往作品现实主义风格明确清晰,写这么个剧本
1.好几年前就开拍的片子,中间发行环节出了什么问题?各种配置和环节明显都是为院线准备的,怎么拖到2019年底才觉得院线无望,所以到网络碰碰运气?
2.按照此片演员配置,拍摄投入,应该在爱奇艺能拿到相当不错的宣发位。但事实上并没有?哪里出了问题?基本上很难感觉出爱奇艺对此片有资源倾斜。难道发行方没和爱奇艺有过沟通?
3.编剧杨庆以往作品现实主义风格明确清晰,写这么个剧本,其成色如何自己心里没数?
Yesterday once more,这是电影《别岁》的英文名,不免令人想到卡朋特乐队的经典歌曲。所不同的是,卡朋特是温情地回忆童年时光,而《别岁》则相当尖锐地介入到历史与现实中去。在电影的最后一幕,老知青周树达带着自闭症的孙子陈小康,驾驶着儿子陈乐留下的旧汽车,沿着茫茫长路,一路向北,赶回北京。此时,正值年二十九,交通广播里已弥漫着除夕的喜庆与热闹。
冬天已经过去了,春天还会
Yesterday once more,这是电影《别岁》的英文名,不免令人想到卡朋特乐队的经典歌曲。所不同的是,卡朋特是温情地回忆童年时光,而《别岁》则相当尖锐地介入到历史与现实中去。在电影的最后一幕,老知青周树达带着自闭症的孙子陈小康,驾驶着儿子陈乐留下的旧汽车,沿着茫茫长路,一路向北,赶回北京。此时,正值年二十九,交通广播里已弥漫着除夕的喜庆与热闹。
冬天已经过去了,春天还会远吗?周树达告别沉重的昨日,开启了新的人生历程。在电影结尾的字幕里,导演向我们透露人物的最终去向。因劫持人质的陈乐被判了十年。周树达最终在狱中见到自己的儿子。自闭症少年进入北京某所特殊学校,完成小学学业后,顺利进入初中。
自闭症进入中国观众的视野中,应拜李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》所赐。一般来说,患有自闭症的儿童,会有语言障碍和社交障碍,严重者甚至有智力障碍。电影中的陈小乐显然有语言和社交障碍,他在课程上会时不时地发出怪叫声,严重影响到课堂的教育秩序。学校与老师不得不想办法,为陈小康争取更合适的学校与教育机会。然而,悲剧就发生于此。陈乐误以为教导主任歧视陈小康,过激之下,选择持刀劫持人质,试图为儿子争取一个正常的受教育的机会。
无疑,这是一个可避免的悲剧。若是陈乐能够掌握一些自闭症相关的知识,自然不会选择如此激烈的方式去争取并未被剥夺的权益。换言之,陈乐为孩子所作出的反抗举动,事实上是无效的。他的举动就像是举着长枪大战风车的唐吉坷德,充满了悲壮与反讽色彩。但与唐吉坷德不同的是,我们看着陈乐的所作所为,嘴角所泛起并非是微微的笑意,而是苦涩与悲痛。正是因为反抗的无效,才更凸显出历史的荒谬,才更凸显现实的绝望。
二
说实在的,《别岁》并不是一部旨在关注自闭症少年成长与教育的电影,导演有着更深邃的人文与历史的关怀。自周树达至陈乐,再至陈小康,爷孙父子三代人,呈现出逐渐失语的趋势。周树达表达无碍,陈乐说话磕磕碰碰,陈小康则一言不发,这样的情节设定,大概是有所指。
作为老知青的周树达,显然是历史的一部分。准确地说,他是陈乐、陈小康逐渐失语之悲剧的始作俑者。他曾经不顾一切地逃离历史,并拒绝为自己的行为负责。他的缺位,导致了儿子陈乐成为“牺牲品”。正如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中所指出的:“牺牲品意味着无知。而无知,以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看,意味着犯罪。”
因此,陈小康的自闭症便像是一个巨大的“疾病的隐喻”。只有这时,我们才能彻底理解陈乐的敏感、愤怒、不甘与过激。他不想让儿子陈小康成为牺牲品,成为无知者,成为犯罪者。他所做的一切努力,都是在告别昨天的一切,都是在奋力挣脱历史与现实里的因果轮回。
这里所说的“因果轮回”,并不是指宿命论或佛教的因果报应,而是历史与现实的漩涡。周树达爷孙父子三人,各自承担着“昨日、今天、明天”的指向。尽管周树达有着激扬而浪漫的青春,但那段知青岁月却是灰暗的、失落的。作为知青的他,在毛主席的“广阔天地,大有可为”号召之下,离开自己的熟悉的城市,走进农村。可以肯定的是,周树达下乡之前,肯定满怀雄心壮志。
然而,粗粝的现实逐渐消磨了他的斗志,以至于他不辞而别,逃离农村,逃避自己的责任。因此,周树达寻子觅孙的过程,不妨理解成他终于有勇气去正视自我。他不断地遇见旧友,慢慢接近被他抛弃的幽暗岁月。他努力接纳并纠正自己的过失。在周树达这条故事线上,导演放弃了丰富的颜色,选择单调的、灰暗的黑白。在这一刻,幽暗的历史与粗粝的现实纠缠在一起,进而造就了一个错位的世界。历史的错位的,现实是错位的,婚姻是错位的,爱情是错位的……《别岁》里的所有的一切,都是错位的。
把陈乐身上所有的悲剧,都归罪到周树达的身上,显然是不可取的,就像我们不能把周树达个人的逃避与不负责任完全归罪于“上山下乡”运动一样。诚然,大环境或大政策会深刻地影响到个人的命运。但就个体而言,大环境越是糟糕,越是要鼓起勇气去承担自我的责任与使命。这责任与使命,也许并不是国家或历史层面的,而是个体的、家庭的“小”责任,比如说照顾好孩子与妻子,让妻儿的生活不受颠沛流离之苦。因此,陈乐这个人物的闪光点就在于,尽管自己深陷现实的泥淖,他仍极尽所能地肩负起自己的责任与使命。
就叙述层面来讲,《别岁》其实是粗粝的。导演的一些小技巧,指向与用心显然过于“昭然若揭”。比如说,陈乐与周树达接陈小康的场面,简直是“历史的重演”。王雅茹的职业身份的设定,大概不是为了揭示“底层人民抱团取暖”,而是为了增添故事的传奇性。或者,为了表示陈乐这个人物超越道德意义上的善恶好坏,是否一定需要王雅茹背负如此沉重的负担与功能呢?就王雅茹而言,她其实可以更出彩、更自信的。
不管怎样,我喜欢这部电影。导演以极大的野心与悲悯去理解父辈与自我,并努力地弥合历史与现实的错位。
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他,梦到屋外看烟。钟慕伶呢?没有梦,慕邻慕邻,她也渴望那个痴呆老人一样,自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界,多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟;站在白亭中,谈着校园三角贸易的热情。
长片处女作,镜头很耐心,诚恳。不紧不慢地讲,总是能安抚到人。时间线索给的到位,所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠,很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。
导演说自己是广州人,果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样,自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了,自己笑笑为好)
远山,掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢?
时间已经过去好久了,这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧,剧情不老套、有看头,里面角色的人设都比较讨喜,男主和女主的穿搭是剧的一大看点,因为几乎每套都是情侣装,剧组的道具组也是很用心啦~下面分享一下剧里面的经典台词:你就是我的底线。每每焦虑不安的时候,只要你在,我很安心。爱情不是靠天意,而是顺心意,最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色,是我
时间已经过去好久了,这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧,剧情不老套、有看头,里面角色的人设都比较讨喜,男主和女主的穿搭是剧的一大看点,因为几乎每套都是情侣装,剧组的道具组也是很用心啦~下面分享一下剧里面的经典台词:你就是我的底线。每每焦虑不安的时候,只要你在,我很安心。爱情不是靠天意,而是顺心意,最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色,是我想用一生陪伴的彩色。
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄歭天东》——一部以《西游记后传》为原型,再结合”泰山石敢当”传说拍出来的作品,它的上映让我真的不知道该用什么词来形容它才好。总而言之,这改的可谓是改得乱七八糟,演的可谓是演得触目惊心。用现在的话说:真的是让我和小伙伴们都惊呆了。本来主角是孙大圣的,偏要改成了石敢当;本来转世灵童乔灵儿的前身是如来佛的,却改成了张百忍。这让我怎么想也想不明白,这个很少在荧幕上出现的”神话新人”,那里学来这么大的本事,能担当起这么大的重任;而既然只是天界遭劫难,玉帝逞能扛了那重担,在我们印象中不是还有个无所不能的佛界领袖吗,那他又去了哪里?这样能说得通吗?更让人费解的是:从我们知道二郎神以来,他都是很年轻的,神仙不是不会老吗?为什么这里的二郎神却老成了二郎爷,而且还吃得发福。出演主角的张子健,也许是在演元芳的时候受到了狄仁杰的影像,每次打架前,总要和人家分享一下他是怎么看出破绽时的思路,好晒晒自己的聪明。更雷人的是,奎刚在崖顶上给杨戬讲他在教化南方乱神的故事那一段,故事讲完了,奎刚大声说道:你是逃脱不掉的时候,所谓的二郎爷却急忙应声道:小神知道知道,简直把我们心目中的男神二郎神演得窝囊至极,演得像是胆小如鼠一般。还有就是哪吒从冥界逃脱入阿修罗界时,躲过钉板就如同乘坐电梯;阿依那法送哪吒逃出阿修罗界时,就如同坐上了火箭;而众妖魔乘坐的天船就如同一艘航母,不得不说这戏拍得也太坑爹了太雷人了。这只是我偶然间断断续续地看到的几集,就这么令人招架不住了,可见全部看完非同小可,绝对是身受内伤到吐血!我不知道石敢当和孙悟空都是石头的身世有没有什么联系,也不知道孙悟空的原型是不是石敢当。但我知道石敢当的神话形成是要早于孙悟空的,如果我们拍石敢当的影视,是想发扬我们的神话文化,歌颂我们的泰山石敢当,我们可以选择收集他的英雄事迹,拍出一个我们心目中与众不同的石敢当啊,我们又何必去借助《西游记后传》的故事来给他戴不属于他的高帽,给他落一个抄袭的骂名呢?
跟着妈妈看了几集,太离谱了,什么玩意啊,水灵儿为啥天天被绑,绑了还跟没事人一样啊,还有那个东方亮也太丑了吧,前面就算了,只是让我想到了好男儿志在四方~,后面白发红衣那个扮相真辣眼睛,我看水灵儿跟那个西门燕就挺好的,到底为啥看上东方亮,每次看她和东方亮互动就感觉违和,并感觉东方亮笑的非常猥琐(-ι_- )
跟着妈妈看了几集,太离谱了,什么玩意啊,水灵儿为啥天天被绑,绑了还跟没事人一样啊,还有那个东方亮也太丑了吧,前面就算了,只是让我想到了好男儿志在四方~,后面白发红衣那个扮相真辣眼睛,我看水灵儿跟那个西门燕就挺好的,到底为啥看上东方亮,每次看她和东方亮互动就感觉违和,并感觉东方亮笑的非常猥琐(-ι_- )
真不明白,这种剧本为什么要拍,就是找几个明星洗钱?!?
觉得文松的演技其实还将就,剧本不行,导演也不行,要搞笑你就搞笑,还非得煽情,四不像,看完就觉得浪费了自己的两个小时~~
为了凑140个字怎么就这么难,对这种电影真是无语,还是怪自己~~不看评分看什么电影啊,无评分,唉~~~
真不明白,这种剧本为什么要拍,就是找几个明星洗钱?!?
觉得文松的演技其实还将就,剧本不行,导演也不行,要搞笑你就搞笑,还非得煽情,四不像,看完就觉得浪费了自己的两个小时~~
为了凑140个字怎么就这么难,对这种电影真是无语,还是怪自己~~不看评分看什么电影啊,无评分,唉~~~
先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 和剧中身为作家jughead的爱人塔贝莎一样 著名作家斯蒂芬金的妻子也叫塔贝莎 今天终于看完了 突然想起来了这剧 怎么说呢 某种程度上来说 也算是神剧 反正永动机 懂 和剧中身为作家jughead的爱人塔贝莎一样 著名作家斯蒂芬金的妻子也叫塔贝莎 今天终于看完了 突然想起来了这剧 怎么说呢 某种程度上来说 也算是神剧 反正永动机 懂得都懂 还是感谢这部剧成为了我的启蒙美剧之一 而且卡司真的很亲切 这么多年几乎没变过 中间也一度吐槽 想弃剧 但最终感谢你陪伴我的青春 觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。 第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。 觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。 第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。 第二就是小涂的反应,像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受,和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊,但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲,比他哥哥感性的多。 我原本并不知道双生灵探有真人电影版,而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说,对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影,没看到一半我就看不下去了,并且一直快进。台词尴尬,剧情无聊,打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片! 我在想一件事,如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗? 要不是因为漫画好看,一颗星都不想给! 暮春子時,窗外更深夜濃,書桌上暖暈的燈光昏黃似酒。臨時起興,提筆練字,抄錄《河山》中家書一封,言簡意深,有氣吞山河之勢,沉雄悲壯之感,引人泣淚。抗戰時期,蔣百裡先生曾斬釘截鐵地大聲疾呼:“勝也罷,敗也罷,就是不要同他講和!”喊出了中華民族抗戰到底,誓死不屈的民族氣概!苦難深重的日子永不能忘,重述過去,將歷史銘記於心。吾兒孝安自盤古開天 三皇定國 五帝開疆凡國之大事 男當在祀與 暮春子時,窗外更深夜濃,書桌上暖暈的燈光昏黃似酒。臨時起興,提筆練字,抄錄《河山》中家書一封,言簡意深,有氣吞山河之勢,沉雄悲壯之感,引人泣淚。抗戰時期,蔣百裡先生曾斬釘截鐵地大聲疾呼:“勝也罷,敗也罷,就是不要同他講和!”喊出了中華民族抗戰到底,誓死不屈的民族氣概!苦難深重的日子永不能忘,重述過去,將歷史銘記於心。吾兒孝安自盤古開天 三皇定國 五帝開疆凡國之大事 男當在祀與戎 泯軀祭國即燹骨成丘 溢血江河亦不可辱國之土 喪國之疆士 披肝瀝膽 將 寄身刀鋒帥 朔血滿袖 王 利刃輝光吾等無長幼尊卑 無先後貴賤必同心竭力傾黃河之水 決東海之波 征胡虜之地剿倭奴之穴 討欺吾之寇 伐蠻夷之戮遂滄海橫流 兒立身無愧 任尸覆遍野唯 精魂可依父傳字 陈瑾演的是真好啊!昨天那集,赵梦一声"凤姨”,她忍不住哭出声,真的打动了我。好演员就是这样,演得了郡主也演得了村妇。这部剧看下来,我最喜欢,觉得出彩的就是几位妈妈,这几位女演员演得真是到位,个个性格分明,即使是戏份较少的彩霞,也把一位直性子的中年妇女演活了。萨日娜外形有农村妇女的特点,演得自然。周笑莉其实更接近市井女性,但这部剧中她演得夏雪妈妈,把一位心疼女儿,手脚和嘴皮子一样利索 陈瑾演的是真好啊!昨天那集,赵梦一声"凤姨”,她忍不住哭出声,真的打动了我。好演员就是这样,演得了郡主也演得了村妇。这部剧看下来,我最喜欢,觉得出彩的就是几位妈妈,这几位女演员演得真是到位,个个性格分明,即使是戏份较少的彩霞,也把一位直性子的中年妇女演活了。萨日娜外形有农村妇女的特点,演得自然。周笑莉其实更接近市井女性,但这部剧中她演得夏雪妈妈,把一位心疼女儿,手脚和嘴皮子一样利索的妈妈演得活灵活现。 我不看好这部 麻烦家族,大致有三点原因。 首先,中日文化的差异是麻烦家族评分低的很大一部分原因。这部片子地点设定在北京,因为没钱,不清楚北京有钱人的家庭环境和生活状态。但我能肯定,这个家要是有钱,孙莉就不用当传统家庭主妇天天做家务,完全可以找家政找阿姨哈。不评论了。 其次,我可没见过哪个婆婆安安静静地,全程提了一句要离婚就是沉默沉默,这与中国传 我不看好这部 麻烦家族,大致有三点原因。 首先,中日文化的差异是麻烦家族评分低的很大一部分原因。这部片子地点设定在北京,因为没钱,不清楚北京有钱人的家庭环境和生活状态。但我能肯定,这个家要是有钱,孙莉就不用当传统家庭主妇天天做家务,完全可以找家政找阿姨哈。不评论了。 其次,我可没见过哪个婆婆安安静静地,全程提了一句要离婚就是沉默沉默,这与中国传统妻子婆婆形象反差太大了。原型史枝也就是孙莉,礼貌又不失自己的性格,孙莉没什么作品或者我看的太少又或是以往给我的形象,我觉得她不会为生活琐事操心,好强有自己的想法又尊重孩子。大儿子性格顽固倔强,这部片子上映是2016年,16年以后小别离小欢喜陆续出现,给我造成了一种黄磊适合演中国家庭片的感觉,2019来看完全翻拍的日本家庭片,全程都是尴尬又不失礼貌。海清等人也是这种感觉,就是我们给演员的标签吧。 另一方面,2016年正是青春片大火,流量盛行的时段,如果这部麻烦家族拍得好,恐怕也不会大卖。因为这些演员对于当时的观众来说,并没有太大吸引力,而且当时互联网还没有发展到现在这种程度,宣传什么的除了路演首映礼,就没别的了。 怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。 能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱 怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。 能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱年代剧那会儿性观念还没这么开放,那我们就排列组合吵。 谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢? 随着独立意识觉醒,Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活,这是我特别喜欢她的一点,像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出,编剧的表现方式,不管跟谁说话:吵就完事。 前夫哥被独立自主的女性吸引,尽管Mei和Midge外形不尽相似,但思考问题解决问题的方式很像的,这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处,于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样:吵就完事。 女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决?吵就完事。 要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢?因为她压根没有静下心来反思过,剧里的角色们不管怎么和她吵,一个个仰望着她的女主光环,把她当成榜样;编剧们似乎也没有反思过,剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射,想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码,你觉得她在事业上成长了吗? 作为语言类表演艺术家,know the boundary难道不是第一要素吗?头两季口无遮拦说错话可以理解,第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”,转身又说到所有正房太太们的伤心事,毫无边界感可言。(别跟我说脱口秀都这样,我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的) 明明很多可以深入探讨的地方:妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处?事业受挫怎么重新爬起来?自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决?当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士?到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己?每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题,全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”,仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里,成为解决一切问题的钥匙。 show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience. 总结:本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格,说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景(估计也是全剧为数不多的安静场景):和爸爸喝酒“to the art”,跟lenny在酒店的那场戏,还有早上遛狗遛娃的艳遇(Milo超帅啊啊啊) 第五季一定也会看的,还是很期待女主的成长。