和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。
诺大的片库中,总有观众想看的那一款。
在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。
德剧《暗黑》,越琢磨越可怕;
着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。
还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。 诺大的片库中,总有观众想看的那一款。 在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。 德剧《暗黑》,越琢磨越可怕; 着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。 还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。 《黑钱胜地》第三季 Ozark 利用高速相机和飞机记录、研究猎豹惊人的速度和加速度,将在育种中心出生、无人化养育的西班牙猞猁放归自然,在野外见到一只踱步到水坑边喝水的孟加拉虎,amazed and in awe.除此之外,关于人与大猫们的关系还有:在非洲最大的工业中心,用于冷却的水孕育了丰茂的草地,啮齿类动物迅速繁殖,加之铁丝网隔绝了大型天敌,薮猫在这里达到了被观察到的最大密度。为了减少人豹/虎冲突采取的措施:将当地居民移 利用高速相机和飞机记录、研究猎豹惊人的速度和加速度,将在育种中心出生、无人化养育的西班牙猞猁放归自然,在野外见到一只踱步到水坑边喝水的孟加拉虎,amazed and in awe.除此之外,关于人与大猫们的关系还有:在非洲最大的工业中心,用于冷却的水孕育了丰茂的草地,啮齿类动物迅速繁殖,加之铁丝网隔绝了大型天敌,薮猫在这里达到了被观察到的最大密度。为了减少人豹/虎冲突采取的措施:将当地居民移居出保护区、补偿居居民被老虎吃掉的家畜。猫盟在对华北豹的保护中也发起了“给豹子买牛排”活动。cats need space。片中出现的cats有:狮lion、锈斑豹猫(世界上最小的猫)、雪豹snow leopard、花豹leopard、美洲狮puma、加拿大猞猁lynx、猎豹cheetah、美洲豹jaguar、虎猫margay、渔猫fishing cat、云豹clouded leopards、狞猫caracal、短尾猫bobcat、孟加拉虎、南美虎林猫、豹猫Ocelots、非洲野猫、黑足猫、兔狲pallas's cat 、薮猫serval、婆罗洲金猫。一边被小兔狲们萌哭一边被老虎们震撼哭,以及狞猫除了贡献了多次出现的绝美跳跃和落地,是不是镜头太少啊,还想看更多云豹呜呜呜 既然最后一集 ∞ 形飞船的外星人可以轻易灭掉一个星球,为何不直接灭了人类烤串号飞船?还要搞寄生间谍这么麻烦?如果说是为了伪装成意外,让地球没有戒心,那么必须设定成飞船不能及时和地球联系,但是剧中飞船可以经常性和地球联系,3D视屏通话。如果说是定位不了烤串号的位置,那寄生大脑的蜘蛛金属难道是设计缺陷?况且 ∞ 形飞船还和烤串号面对面错过,眼瞎吗?整个剧情感觉不合逻辑。 既然最后一集 ∞ 形飞船的外星人可以轻易灭掉一个星球,为何不直接灭了人类烤串号飞船?还要搞寄生间谍这么麻烦?如果说是为了伪装成意外,让地球没有戒心,那么必须设定成飞船不能及时和地球联系,但是剧中飞船可以经常性和地球联系,3D视屏通话。如果说是定位不了烤串号的位置,那寄生大脑的蜘蛛金属难道是设计缺陷?况且 ∞ 形飞船还和烤串号面对面错过,眼瞎吗?整个剧情感觉不合逻辑。 编剧是沙雕么,一个第一天报道的新人莫名其妙就去了雪山救援,几个沙雕一样的医生先是互怼再去爬山,难道第一部不是转运伤员么,怎么都去爬山去了,病前急救医生最起码的常识都不懂只会来装蠢,这编剧他妈的是在家里意淫的剧本么。医生去爬山救人居然没有一个向导,他们是怎么去找伤病员的,真是无法吐槽。 编剧是沙雕么,一个第一天报道的新人莫名其妙就去了雪山救援,几个沙雕一样的医生先是互怼再去爬山,难道第一部不是转运伤员么,怎么都去爬山去了,病前急救医生最起码的常识都不懂只会来装蠢,这编剧他妈的是在家里意淫的剧本么。医生去爬山救人居然没有一个向导,他们是怎么去找伤病员的,真是无法吐槽。 其实这就是部偶像剧,而且我觉得在围棋这方面也很不错,因为它的题材就是偶像剧,很多人拿它和棋魂比类型题材不同,至少没有打着围棋的幌子招摇撞骗。而且对于我们这些对围棋一点都不懂得人确实学到一些东西,而且也让我还有我一些朋友们对围棋开始感兴趣了。而且它的受众不是棋手,而是普通观众,如果只是下棋我们也不明白有多惊险,排出武打片和特效能更让不懂围棋的人明白其中惊险,而且在后面的剧情中更多的普及围棋以及 其实这就是部偶像剧,而且我觉得在围棋这方面也很不错,因为它的题材就是偶像剧,很多人拿它和棋魂比类型题材不同,至少没有打着围棋的幌子招摇撞骗。而且对于我们这些对围棋一点都不懂得人确实学到一些东西,而且也让我还有我一些朋友们对围棋开始感兴趣了。而且它的受众不是棋手,而是普通观众,如果只是下棋我们也不明白有多惊险,排出武打片和特效能更让不懂围棋的人明白其中惊险,而且在后面的剧情中更多的普及围棋以及更多的解释。一些不能理解的剧情确实是这样的,可它就是一部小甜剧,至少没有让我觉得特别特别无语的剧情,人设摆在那里。而且主角演技都是在线的,李兰迪很可爱,有人说男主司马脸,可能只看了前两集,因为他就是这么个设定,前几集和女主不熟也不是一见钟情就是觉得她很特别,往后面你也可以看到他的人情味,并不是面瘫脸,牛骏峰真的演出了高冷又有点呆的感觉。没有给五星呢,是因为剧情太拖沓了,其实我觉得二十多集就能搞定的,可能是剧方为了赚钱吧。总的来说是一个适合放松的小甜剧,要是想看烧脑的就算了吧,想看到像棋魂里面的那些也算了吧,毕竟剧方宣传只说了宣传围棋,也没有主打围棋竞技。 这一部电视剧从湘琴和直树的蜜月开始,能看到湘琴的快乐和开心,但是到后来湘琴选择降级换专业,选择成为一个护士,预备和直树永远在一起…… 其实在这一部电视剧中,观众都能看出来直树有多爱湘琴,只是湘琴不知道。不过这也难怪,本来就不太聪明的湘琴面对天才帅气的直树本来就自信心不足,偏偏直树又还是一个不善表达的人,他的爱从不说出口,这样笨笨的湘琴怎么可能理解得到那份爱呢?不过直树也挺迟钝的, 这一部电视剧从湘琴和直树的蜜月开始,能看到湘琴的快乐和开心,但是到后来湘琴选择降级换专业,选择成为一个护士,预备和直树永远在一起…… 其实在这一部电视剧中,观众都能看出来直树有多爱湘琴,只是湘琴不知道。不过这也难怪,本来就不太聪明的湘琴面对天才帅气的直树本来就自信心不足,偏偏直树又还是一个不善表达的人,他的爱从不说出口,这样笨笨的湘琴怎么可能理解得到那份爱呢?不过直树也挺迟钝的,面对着启太对湘琴超出友谊的关怀,直树整个人都泡在了老陈醋中而不自知,直到阿金给他解惑。中途看到湘琴的泪水和那绝望的眼神的时候,我就在想爱上这样一个天才真的好么?不过还好他们最后愉快的在一起了。 其实《恶作剧之吻》应该算是我最喜欢的一部青春偶像剧,因为很甜蜜吧。不仅仅是因为直树和湘琴,还有阿金和克里斯汀也很幸福。 喜欢第一季的朋友也不影响看第二季,一直听说要开播,一直没时间看,昨天偶然打开韩剧TV,就看到正在直播,李俊基的搞笑风格还是一样,人物性情人设和第一季差不多,瑞贝卡也还在,唯一留下的李俊基还是演男二,也是有点心塞塞;金善浩应该是和校花姐姐曾经有一段,看剧情也会发展成一对的,就男主比较正常,和房东约会那段笑死我了,期待分手会不会暴打,哈哈哈,男三神经太大条了,找厕所那段能笑死 喜欢第一季的朋友也不影响看第二季,一直听说要开播,一直没时间看,昨天偶然打开韩剧TV,就看到正在直播,李俊基的搞笑风格还是一样,人物性情人设和第一季差不多,瑞贝卡也还在,唯一留下的李俊基还是演男二,也是有点心塞塞;金善浩应该是和校花姐姐曾经有一段,看剧情也会发展成一对的,就男主比较正常,和房东约会那段笑死我了,期待分手会不会暴打,哈哈哈,男三神经太大条了,找厕所那段能笑死 以真假公主安娜斯塔西娅的故事开头,讲了罗曼诺夫一家的故事。《罗曼诺夫皇朝》作者西蒙-蒙蒂费奥里、《拉斯普京》作者道格拉斯-史密斯等学者倾情讲解! 以真假公主安娜斯塔西娅的故事开头,讲了罗曼诺夫一家的故事。《罗曼诺夫皇朝》作者西蒙-蒙蒂费奥里、《拉斯普京》作者道格拉斯-史密斯等学者倾情讲解! 青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一 青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一次让你想要永久记住的骄傲时刻,在谢桥眼中,在香港回归时在天安门前跳舞便是这样的瞬间。少年时的她将这时的骄傲与遗憾全部记录于光盘之中,而长大后,这盘光盘成为了她回望童年的介质,也成为了这一故事的开端。在剧中和光盘一样的介质并不少见,无论是课桌上刻下的文字还是安妮宝贝的诗篇,那些承载着青春记忆的物品总能在某一时间唤醒我们对青春的记忆。相较于习以为常的口述和日记本式的叙述,《曾少年》中以特殊物件为引子追溯童年的方式总会让我有更深的情感共鸣。毕竟,我们是不会将青春中所有的琐事记下的,但又总有些什么能在某个瞬间将你带回到那段时光,回忆起那一刻的喜怒哀乐。以成人的视角回看童年是一场能引起情感共鸣的追忆,而以普通亲历者的视角看那些宏大的历史事件便是当代人的一种猎奇。香港回归、特大抗洪这些频繁出现在课本和考题中的重大事件究竟对一个普通的家庭有什么影响是很少被人们所提及的。我们常常感动于重大事件所带给我们的民族认同感与自豪感却往往忽视了藏在集体记忆之下的个体记忆。而在这部剧中它巧妙的避开了宏大叙事,以个体的视角讲述了重大事件对三个普通家庭的影响。在香港回归时,胡同里的家人都在为谢桥能参加回归表演而欢呼雀跃,而因为“倒霉”未能如愿参加表演的谢桥则在公园中坐了一整晚不敢回家;在特大抗洪中,奉献是最常被我们提及的,但实际上,捐款也可能会变成家人的愤怒,因为几个月未能拿到全部工资,500元的捐款为何筱舟一家带来的并非是骄傲,而是父母二人一段时间的争吵与隔阂。这些藏在宏大叙事之下的生活细节在这部剧中都逐一被讲述。从个体记忆的视角出发,你会发现历史只是一根穿起生活琐事的线,在历史事件之下,每个普通人的愤怒、和解与幸福才是留在回忆中的珍贵瞬间。重大事件是记忆较为浓墨重彩的部分,而生活中的琐碎才是真正填满青春记忆的东西。除了对时间的回溯外,我也很喜欢这部剧中对青春琐事的刻画。少年们气势汹汹的约架却以背出师表开场,以共同打扫落叶告终;青春懵懂的男孩开始背着女生看一些电影,而被精神寄托影响的女孩也想要自以为梦幻般美好的“孤独”。在青春的琐事中,总有些在当时引以为傲实则过分中二的事件,那些往事是回忆中最独特的部分,也是深藏于每个人心中待唤起的事件。这次,和少年们一起重回青春,让那些承载着青春记忆的载体唤起你那份独特又热烈的记忆吧。 只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼! 1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶 2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类 3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬 只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼! 1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶 2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类 3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬 4.剧情走向很迷,莫名其妙,泪点和笑点都无法撮中人 5.我是时隔很久来看的,但是依旧无法接受这么幼稚的剧情居然没有 放在少儿频道 即便不是吃货,也很难拒绝一部优秀的美食纪录片。 当初鹅厂的《早餐中国》虽然制作的像早餐小广告,但是老槽作为吃货还是能吃得下去那枚安利。 直到看到了《宵夜江湖》。 即便不是吃货,也很难拒绝一部优秀的美食纪录片。 当初鹅厂的《早餐中国》虽然制作的像早餐小广告,但是老槽作为吃货还是能吃得下去那枚安利。 直到看到了《宵夜江湖》。 感觉很无聊,今天分了两三次才看完。可能是我的感受力、理解力、想象力不行吧。不明白为什么男女主无端端就亲了起来。女主是从什么时候喜欢上男主的,难道是因为男主怼了她两次?欢喜冤家吗?反正就是觉得男女主的感情线有点突兀。不过我倒是从中学到了练习文笔的方法,就是把自己看到的一切都尝试通过文字表达描述出来。 感觉很无聊,今天分了两三次才看完。可能是我的感受力、理解力、想象力不行吧。不明白为什么男女主无端端就亲了起来。女主是从什么时候喜欢上男主的,难道是因为男主怼了她两次?欢喜冤家吗?反正就是觉得男女主的感情线有点突兀。不过我倒是从中学到了练习文笔的方法,就是把自己看到的一切都尝试通过文字表达描述出来。 作为一个在大城市打拼十年的博山人,家乡的美食美景是我每每想逃离时最最治愈良药。虽然仅仅看到博山两个字就忍不住想打5星,但是客观的说,大美博山的确有很多拿的出手的宝贵财富,鲁菜之源,名器之首,山水绕城,溶洞奇石……看着此片勾起小时候的各种回忆,偷偷藏在床底下的各种各样的琉璃小鸟琉璃小乌龟等等小玩意儿,骑着自行车迎着风沿着孝妇河看花灯……剧里好多还没拍出来呢,欢迎大家来博山看看。 作为一个在大城市打拼十年的博山人,家乡的美食美景是我每每想逃离时最最治愈良药。虽然仅仅看到博山两个字就忍不住想打5星,但是客观的说,大美博山的确有很多拿的出手的宝贵财富,鲁菜之源,名器之首,山水绕城,溶洞奇石……看着此片勾起小时候的各种回忆,偷偷藏在床底下的各种各样的琉璃小鸟琉璃小乌龟等等小玩意儿,骑着自行车迎着风沿着孝妇河看花灯……剧里好多还没拍出来呢,欢迎大家来博山看看。 年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》,一群强悍的男人中,带着傻气的小太妹,未脱稚气的娃娃脸,加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人,在他最落魄的时候,不离不弃,全心照料;只叹她红颜命薄,在两人最幸福的时候,陈浩南承诺白首之约的时候,意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她, 年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》,一群强悍的男人中,带着傻气的小太妹,未脱稚气的娃娃脸,加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人,在他最落魄的时候,不离不弃,全心照料;只叹她红颜命薄,在两人最幸福的时候,陈浩南承诺白首之约的时候,意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她,亲手把结婚戒指为她戴上,履行了他一生一世的诺言,期间再无结缘其他女人;醒来的小结巴,像个长大的姑娘,娃娃脸依旧,但是秀长的头发让她越发清秀可人。不过命运弄人,她失忆了,而对她来说最可悲的是遗失了她生命中最美的那段时光:与陈浩南相爱的日子,直到惨死的那一刻,她才喊出她生命中最珍爱的那个名字,南。。南哥。这个为陈浩南而死,目睹她死亡过程,以最悲惨的方式死去,最后死在他怀中的女人,成为了陈浩南一生一世的痛,以后在陈浩南身边出现的女人都没有使他走出小结巴的阴影。这样惨烈的爱情,也许是陈浩南命中的注定。小结巴昏迷期间,陈浩南除了处理帮派事务,情绪一直落漠、忧伤,既使面对绝色妩媚的女子于瑶时,他也坐怀不乱,可见小结巴在他心中已不单单是“马子”那么简单。这个女子已悄悄地钻进了他心底最深最柔软的地方,成为了他血风腥雨的黑帮生活中最温暖的港湾。小结巴的意外让他清楚了一个事实,他已经离不开这个女子,她不仅仅是她的爱人,也是他的至亲。小结巴醒了,平时一脸冷酷的浩南一脸温柔的的笑意,神情激动的奔向医院。虽然小结巴失忆,但是两人还是走在了一起。在联谊会上,浩南向飞哥郑重其事的介绍小结巴,那份紧谨那份特地那份呵护让人动容。小结巴为浩南而死的场面看了无数次,每次看都痛哭流涕,不论多少次都无一幸免。浩南一无反顾的走向奄奄一息的爱人,身后是一把对准他心脏的手枪,那一刻他没有一丝的恐惧、他顾,久久的抱着全身血污的小结巴。生死相随,这是我认为最圣洁的一种爱。打从他单刀赴会的一刻起,他就是抱着这样的心态。没有后援,没有打算,也许这就是小结巴心甘情愿为他而死的原因。没有小结巴的日子,不但没有使浩南忘记她,反而使这个女孩成为了隽刻在他心中最深最重的一道伤.浩南会常常因半夜梦到小结巴的呼喊而泪流满面的醒来,这对一个躺在他身边的女人来说,承受的不止是伤心.有什么比与一个死去的女人争夺一个男人更让人绝望的呢.所以我们看到一向大大咧咧的mei ling(恕我,这个名字不知道对不对,舒祺扮演)在看到酷似小结巴的端木若愚时的失措,让她失措的不是这个女人,而是浩南痴情的眼神.那样的目不转睛、那样的满含深情。那一刻,这个跟了浩南三年的女人突然明白,浩南一生的柔情已经全给了那个叫苏阿细的女子,在那一场波折的爱情里,他用尽了所有的热情和气力。所以她才会跟端木若愚说,没有一个女人能取代阿细在浩南心目中的地位,我跟了他三年比不上你跟他在一起的一分钟。浩南其实是把端木当成了阿细,所以他会毫无顾忌的就那样自然的握起端木的手,在初识之时。他是如此珍惜跟她在一起的每一分钟,他目不转睛的凝视着端木,至于对方在说什么都不重要。端木与浩南的最后之约,端木即将离去时,浩南轻轻的抓住她的手臂,慢慢地把她拉进怀里,双手环抱她的那一刻,他整个人好像迷路的孩子找到了归宿,那种蹋实宁静让人动容。端木是他的救命稻草,就算除了容貌她和小结巴再无任何相似。两人隔着人流最后的凝望,就在浩南举步时,端木转身。不知道是不是连导演和编剧也认为陈浩南生命中的女人再也无小结巴这般的经典,纵使有李嘉欣的秀丽清纯、舒祺的娇嗲妩媚,仍有无数的人怀念死去的细细粒。更或者是编剧的黔驴技穷,在第六部古惑仔胜者为王中,黎姿再次披挂上阵。只是这次的她摇身一变成了端庄秀丽的幼儿园老师。短短十几分钟的戏已经抢尽了女主角舒祺的风头。更加的让陈浩南意乱情迷。也让我泥足深陷在那个经典的拥抱和闪躲的吻中。那个不足一分钟的拥抱郑伊健将它演绎到了极致。那个一直硬扛死撑的陈浩南原来也有能如此放松如此安宁的时刻。他就像一根紧绷的发条,在将小结巴(其实是长相酷似小结巴的端木若愚)拥入怀中的那一刻,奇迹般的放松了,他仿佛在告诉怀中的女孩,我终于又找到你了。那是怎样的一种痛彻心扉的想念,又是怎样一番失而复得的绕指柔情。那个带着体温的拥抱实实在在的证明了小结巴又回来了。然而那个闪躲的吻让陈浩南不得不就此放手
这一次的这个更赞。黄泰京,典型中的典型,看这部片子更象在看案例。
DIOR HOMME男孩,标签是吸血鬼气质、力量型、纤瘦、情绪易起伏,童年创伤。
神经官能症小孩,标签是毛病多的自己也搞不清,啥洁癖啊,夜盲症啊,食物过敏啊。还有,性格一定执拗。
这样2个型加在
这一次的这个更赞。黄泰京,典型中的典型,看这部片子更象在看案例。
DIOR HOMME男孩,标签是吸血鬼气质、力量型、纤瘦、情绪易起伏,童年创伤。
神经官能症小孩,标签是毛病多的自己也搞不清,啥洁癖啊,夜盲症啊,食物过敏啊。还有,性格一定执拗。
这样2个型加在一起,实在是太有爱了。
编剧真的好强大,配了一个神经大条型的女主角,愣是把小孩的坏脾气,负性情绪、怪样思维通通吸收掉。俗话一块馒头一块糕,搭的正正好。要是女主是那种体贴善良型的,估计还不来塞。呵呵,就象ptsd的任光晞就要配梁慕橙。
看着2个人在爱情路上吞吞吐吐、别别扭扭、纠纠结结,实在很过瘾。
其实,就算新禹和jeremy没有对美男有好感,泰京一个人也能纠结出很多事情的。当然加入2个帅哥和一个恶女,戏剧冲突性更强了,观众们的视觉感也更好。
故事的结局一定是好的,很想知道恋爱会不会治疗好一个人。可能会吧~
有爱有希望有明天。希望天底下所有神经官能症的小孩都能得到幸福。
是谁,在敲打我窗?
是谁,在撩动琴弦?
&n
是谁,在敲打我窗?
是谁,在撩动琴弦?
那一段,被遗忘的时光,浅浅地,回升出我心坎。
是谁,在敲打我窗?
是谁,在撩动琴弦?
记忆中,那欢乐的情境,慢慢地,浮现在我的脑海。
那缓缓,飘落的小雨,不停地,打在我窗。只有那,沉默无语的我,不时地,回想过去。
是谁,在敲打我窗?是谁…….
这些天忙里偷闲看完了一直没看过的《无间道》三部曲。“是谁,在敲打我窗?是谁,在撩动心弦?”在《无间道》一里面很普通的一句歌,看完二三之后却久久盘旋在我的耳边。于是每天都无限循环听着这首歌,并且不觉厌烦。蔡琴舒缓的歌声让想要寻求平静的人在其中觅得安逸,但这首歌的歌词和旋律却又让有故事的人听得那么撕心裂肺。看完三部《无间道》后,再来听这首歌,总觉得多了点悲剧的元素,仿佛能看到MARY姐送给刘建明唱片时刘建明发呆的情形。整个《无间道》系列的故事以陈刘两人一起听《被遗忘的时光》开始,又以这首歌曲结尾,安排的非常巧妙。可以说,正是这首歌背后所代表的MARY姐和刘建明的关系,才让刘建明等人交错在一起,走上了这条有去无回的“无间道”。
无间是无间地狱的意思。在第一部的开头就做了解释:《涅槃经》第十九卷“八大地狱之最,称为无间地狱,为无间断遭受大苦之意,故有此名。”《无间道》的第一部可以说是公认的香港警匪片的经典之作,不仅因为它的出色的剧本和演员表演,也包括契合节奏的配乐与细腻的心理描写。但是抛除它优秀的故事,可以说第一部并没有把主题“无间”表现的太多。虽然它之中也有对刘建明、陈永仁不少的内心解剖,但是我觉得更大意义上讲,它是一部颠覆传统警匪片中英雄美人正义邪恶模式的成功影片。所以即便把这部电影换一个别的的名字,我相信它也一样会卖座。02年《无间道》大获成功之后,03年两部续集相继出炉。正是这两部续集,让“无间”这一主题愈来愈清晰,也让《无间道》系列的三部电影一起成为了经典。除去第一部叫好又叫座所以拍续集的因素,他们愿意通过两部电影来一点一点修补一部电影留下的不足,愿意花更多心思让这个故事更加完整更加有血有肉,而不是套着简单的模子继续行进,这也是编剧和导演让人感动的地方。在内地进入由张艺谋《英雄》开启的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片的浮躁年代,他们仍然在电影的细节与电影中人物内心上下足了功夫,因此说,《无间道》三部曲不仅是好的商业电影,更是直撼人心的诚意之作。
在看《无间道》一时我曾想,如果没有在故事的最开始就交代到底谁是卧底,电影也许会更好看。但是看完之后我又打消了这个念头。如果那样拍,影片也许会流于一个普通的警匪悬疑片,而不能在故事的开展中加入更多的情感因素。不过即便至始至终都知道谁是警察谁是黑社会,故事仍然做到了一波三折,尤其是结尾时陈永仁与刘建明一人一句“我是警察”,不仅点明了主题,将他们内心恐惧、愤怒、充满矛盾与压力的原因表达了出来,也给电影带来戏剧性的结尾,可谓神来之笔。影片几个配角黄秋生、曾志伟、杜汶泽等的表演也丝毫不逊色两个主角,都非常出彩。几个女人戏份的安排与演出都恰到好处,表现了温情也没有喧宾夺主,更没有英雄击败恶徒抱得美人归或者007那样结尾做一下的雷同桥段。对于《无间道》的赞誉已经有太多,在此不多赘述,我想导演刘伟强的这段话“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义,借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说,做坏事而成功,并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿。”,以及梁朝伟、刘德华合唱的国语版的主题曲是对电影最好的阐述。
对我个人而言,很少有让我觉得系列电影中第二第三部比第一部好的,因为很多系列影片在第一部电影成功之后,就套着成功的模子继续往下走,即便剧情再精彩演员演出再出色,也总是让人缺的缺少新鲜感。不过看完《无间道》二后我觉得,二的精彩程度丝毫不逊色于一,甚至可以说比第一部还要精彩,尤其是吴镇宇的演出,对倪永孝角色拿捏的十分到位,从父亲死那天晚上不动声色的压住四个大佬,到算计警方杀掉他们,再到最后悲情的死去,他完美的诠释了这个匪气中带着儒雅,仁义中带着狠毒,霸气又不失狡诈的人物。这个系列中,因为吴镇宇的完美演出,我也最喜欢这个角色。为什么这个角色要叫倪永孝?倪坤死的那天晚上,他对众人说,“爸爸以前常说,‘出来混,迟早要还的’。想不到今天…我会永远记住今天。”以及他劝陈永仁回家帮忙做事时对陈永仁说的话,“以前爸爸做每件事都是为了这个家,我也是。我希望你也是。”可以说这两句话基本概括了《无间道》二的剧情,因为整个片子就是围绕他为父亲的复仇以及为家族做事为主线来展开的,所以说“孝”是他这个人物非常重要的一个特点。而此时系列片主角陈永仁、刘建明等人成为了这个故事的配角,只是为丰满他们的性格与心路历程及“无间”的主题间接做铺垫。
第二部的《无间道》前传仍然秉承了第一部注重细节与心里描写的特点。导演和编剧花了大量心血在第一部与第三部剧情与心路历程的衔接上。影片的开头,是当时还是朋友的黄志诚与韩琛的对话,其中有这么一句:“知不知道我为什么不抓你?因为我觉得你还是个人。”结尾当看到倪永孝全家被杀后,黄志诚把倪永孝的照片拿了下来,换成了韩琛的。前后的两个细节把二人的反目交代的很清楚,前面这段话也为后来黄志诚找韩琛来抓倪永孝做了铺垫。刘嘉玲在影片中的演出很出色。Mary姐在系列影片中是分量最重的女性了,也是几个男人缠在一起的一个关键的“结”。对韩琛的恩爱,与黄志诚的暧昧,对刘建明的照顾与感觉,都在表情与言语中表现了出来。这样一个聪明且注重情感的女性,怎么会不知道刘建明喜欢她?不然她也不会找刘帮她去杀倪坤。当她的老公玩闹的捏她的屁股时,她看了一眼刘建明,除了不好意思,眼神还略带了点别的东西。当她告诉“我是你老大的女人”之后扇刘建明时丝毫不留情面,也证明其对韩琛忠心耿耿,对于刘建明更多的是利用而不是喜欢。影片的最精彩之处,要在倪家杀尖沙咀五个大佬这个片段了。倪永孝把控制场面的那种霸气与隐忍表现的淋漓尽致。当警方抓住他们和英国人交易时,背景配乐是钟声,当时我的第一感觉是倪永孝完了,丧钟。但是,丧钟为谁而鸣?那四个大佬都死后,钟声又一次想起,于是让人恍然大悟:原来是这样!一切都在他的掌握中!当时的感觉只能用牛逼来形容了。而后他说那句 “今天我给你机会,你要不要?”时,眼神迷离,貌似在看着陈永仁。我认为这句话不仅是对罗鸡说的,也是对陈永仁说的。连就在他身边埋藏了七年为他杀人脸不变色心不跳的罗鸡他都能知道是卧底,那么他的身份也并不难知道。或许是因为陈是他亲弟弟,所以他对陈还有所期待,希望他逐渐变成自己想要得样子,能接自己的班。可惜,当倪永孝被枪打到之后的垂死之际,不知是有意还是无意,他翻开了陈永仁衣服里的口袋。他想让自己的家人好,却不能阻止父亲的死去,亲弟弟的背叛以及女儿兄弟姐妹受到威胁。看到窃听器后他留下了泪水,却把它紧紧攥在手里不想让别人看到,他终究还是没能让弟弟成为自己想要的样子。
此时的刘建明已经是见习警督。他间接杀死了心爱却不能属于自己的女人,然后又碰到了另一个Mary。当他给三叔打完电话透露Mary姐的行踪后照镜子看到自己时,是不是就是他人格分裂的开始?
此时的陈永仁亲眼看着自己的亲哥哥被杀死自己父亲的人打死。他对他的哥哥是有感情的,甚至是有崇拜的,不然他也不会舍身为倪永孝挡子弹,也不会在倪永孝死后对黄志诚怒目相视。可是接着他却仍然要为杀死他两个亲人的人卖命。他的心里如何能不变态?
而此时的韩琛还没有那么奸猾狡诈。他那么信任倪永孝,却差点被他杀掉。在失去老婆前,他在黄志诚眼里“还算是个人。”而失去老婆后,“如果要他终身监禁,除非他杀了你”。为了给心爱的老婆报仇,他情愿以死相抵。影片的结尾,看着自己与老婆的合影和窗外烟花,内心却无比凄凉,流下泪来——你有没有过那种感觉?你站在窗户前,外边满地霓虹漫天烟火,可是你内心却觉得无比落寞。窗外的繁华都与他无关,因为心爱的人已经不能陪他一起。转过头,他微笑着面对外面的人群。他已经是尖沙咀的老大了。
一个时代的落幕。一个新时代的开始。香港不属于英国了,韩琛的时代也开始了。
如果说《无间道》二是对“无间”主题的铺垫,三就是“无间”的爆发与释放了。第三部在细节上可谓用心最多,然而虽然它是用心之作,却非让人满意之作。《终极无间》在这三部电影里争议最多,口碑也逊色于前两部。三对于观众来说最痛苦的莫过于来回倒腾的时间。我看完了一二之后没两天看的三,看第一遍时都看的昏昏欲睡,更别说没看过一二的观众去看了,肯定是一头雾水。双线时间的故事行进主要是为了修补前两部的细节以使“无间”这一主题更有感染力,然而却修补出了观众更多的疑惑。很多观众直至杨锦荣死后还以为杨是个内鬼。“沈橙”的出现可谓影片的一大BUG了,在前两部完全没有提及的人突然“空降”,并且我觉得“空降”的没有意义。据说当时是为了让三能在内地上映,所以拍三时找了内地的公司合拍也找了内地的演员参演。真实与否未能论证,不过就连编剧麦兆辉都说,“把‘沈澄’这个人拿走都不会对故事有太多影响”。影片还有一个大BUG就是录音带了,这也是影片能行进下去的一个主要线索。然而在《无间道》一里,林国平杀死陈永仁后对刘建明说的话中,中文版的配音有这样一句话:“放心,韩琛的录音带,我已经毁灭了。”按照三的逻辑,这些录音带应该是被当时截获的内鬼分别寄给了各位“原主人”,所以陈俊、杨锦荣、刘建明各自收到了一盘而后又各起疑心,从而推动着故事的发展。
虽然故事存在这样一些不足,不过导演与编剧在本片上的细节可谓用心良苦,我在看第四遍的时候仍然时不时停下来想,这个片段是哪个时间来的,又为什么会发生。但是很多细节很容易被观众忽略,而且对于观众来说,他们认为这应该是一个能带给他们感官刺激的警匪片而不是像《盗梦空间》那样可以吸引人进影院看多遍的悬疑心理片。相对前两部来说,《终极无间》可以算成是心理悬疑片或者是文艺片了,因为片中更多的是对人内心世界的探讨。细节上举例来说,刘建明给保安科办公室装监控摄像头的时候,他听到外边“叮 咚”的声音(42分左右),其实那就是已经瘸了腿的“沈澄”走路的声音。号称是黑社会老大的“沈澄”出现在保安科,并且是在刘建明装监视器的时候出现,这也算为后边让观众知道沈澄是公安并且已经更早一步监视了刘建明做一个铺垫。类似的细节还有不少,比如刘建明在监视杨锦荣时接到李心儿的第一个电话,当时的声音是陈永仁向黄志诚报信的声音,而那时他的精神已经高度紧张甚至崩溃出现幻觉直至最后人格分裂,才会有李心儿第二个电话打过来时问他“刚才为什么不说话?”。
要理解好细节,还是先得把故事理清。故事的两部分,一部分发生在《无间道》一的故事之前,一部分发生在陈永仁死后十一个月的三天内。故事的一条线,是2002年6月14日韩琛、沈澄、杨锦荣、陈永仁等人为主的交易的事情。这个故事一直持续到陈永仁死前七天在音箱店遇到刘建明。另一条线是2003年11月时刘建明与杨锦荣的互查。时间上总体来说,第二部发生的时间最早,然后是第三部的第一条线,接着是《无间道》一,最后是第三部的第二条线。详细点来说第三部的两条线。第一条线从2002年5月陈永仁帮傻强砸店开始(这个片段傻强的话算是经典了),随后6月14日“沈澄”来内地谈生意,期间发生陈永仁打沈亮等事情,沈澄、陈永仁、杨锦荣第一次碰面;然后8月16日陈永仁开始了三个多月的心理治疗(李心儿在一里曾说,“是五个月”,这也是影片算错的一个时间段),期间与李心儿产生爱情;然后是傻强和陈一起到码头谈生意;接着是韩琛与杨锦荣交换情报;这段故事最后就是韩琛让陈永仁送死,陈永仁、“沈澄”与杨锦荣互相知道身份。随后的故事就可以和《无间道》一衔接上了。三的另一条线,从陈永仁死后十天开始。当时的杨锦荣从北京归来,收到了内鬼寄来的录音带,于是知道警察内部仍有内鬼。此时他应该和沈澄开始追查,但是中间就没了交代,一直到陈永仁死后十个月,刘建明初见杨锦荣时就遇到了陈俊自杀。随后时间又推后了一个月,刘建明调回内务部,并开始着手调查杨锦荣。那时杨锦荣应该也对刘建明有所怀疑了,所以“沈澄”从大陆来到香港再一次协助杨锦荣,便有了这样的对话:“我回来了。”“那咱们开始吧。”之后便是刘建明精神逐渐崩溃,在被李心儿催眠之后说出真话,然后开枪打死杨锦荣并自杀。故事算是告一段落。
细节方面的东西还有很多,在此不一一赘述,再返过来说一些人物上的细节。可以说所有细节性的东西都是为了让这三部电影能练成一体让人物细想变化更加合理更加有迹可循。
对于杨锦荣这个角色,让人正邪不分。开头就以一个嫁祸人的冷面形象出现。作为“搞政治的”保安科的头头,他和大陆的联系应该很多。而97香港回归之后,大陆对于军火肯定是非常敏感的。杨锦荣一开始出现逮捕两个台湾走私军火的大佬并在之后往大陆引渡,应该得益于他与韩琛交换的情报。包括之后他对沈澄的调查也是因为韩琛的情报与大陆对军火的敏感。之所以把他安排成更像是一个坏人,我想也是为了显现出他是另一个刘建明的映射,所以后来能让人格分裂的刘建明把他当成真的卧底乃至“刘建明”。
对于韩琛来说,他在三里的所作所为,很明显是在用倪永孝杀他的方法杀他的亲弟弟。“你有没有碰到过这样的人,不知何时对你好,也不知道何时想杀你?”这便是在说他的哥哥倪永孝。也正是让他“死了两回”的倪永孝,让韩琛变得什么都不信任,任何人都不信任,和所有人的对话都要录音,和沈澄的交易也一而再再而三的试探,并且告诉傻强,“我用命试出来的。”而他对陈永仁说的“以后内地这条财路,就交给你了”。与几年前,他以为自己完全得到了倪家的信任时倪永孝对他所说之话“我替你想过,以后一定是可卡因的世界…过两天你去泰国办好了手续,便可开始。”如出一辙。在老婆死了之后,他时常“呵呵呵呵”的笑,却掩饰不了他内心的孤独与痛苦。
《终极无间》结尾的时候,故事又放到了在三部曲里反复出现的陈永仁被开除时回头与刘建明对望的镜头。彼时的陈永仁忽然笑着眨了一下眼。这似乎是陈对刘的嘲笑,虽然他死了,但他却终于结束了自己在“无间道”上的行走。这一眨眼也显示出陈俏皮的一面。他一直懂得用嬉笑怒骂或者暴力来释放、发泄自己的情感与内心的压力,而刘建明太过严肃,所以陈不至于遭受到像刘那样的痛苦。在三中他与李心儿产生心照不宣的爱情,这是片子里很温馨的片段,也是一里他最终能向李倾吐内心的原因。
对于影片的主角刘建明来说,他有向善的一面。而正是这向善的一面,导致他最终的人格分裂。陈和刘两个人一个因为出生在不能选择的家庭,另一个因为碰到了让他不能自已的女人,从而都让他们走向了不能当一个好人的路。而他们生存的方式又是别人所无法帮忙的,“你解决不了我的问题。我的工作就是出卖身边的人 ”。因为陈永仁的死,刘建明内心愈发痛苦。本来他希望可以让陈永仁帮自己当一个好人的。所以他后来不断的查内鬼并将他们杀死,不仅是想给自己洗底,我想也是他内心的一种赎罪。从进入警察学校时无奈的那句“我想跟他换啊”,到人格分裂杀死杨锦荣前连问四遍“为什么不给我机会,我只不过想做个好人!”他的言语他的表情他的行为都试图把内心遭受到的持续不断的痛苦可以释放出来,可惜到最后他也没能成功,反而把自己当成了陈永仁,生活在不能死所以不间断遭受着的折磨中。
自杀未遂后,MARY去看已经分不清自己到底是谁的刘建明。“你来了。”然后画面突然切到了背后的MARY姐。到底是谁来了?其实刘建明一直希望MARY就是MARY姐,不然也许他也不会和她恋爱。但却是因为MARY姐,引领刘建明走上了一条不归路。可以说,是MARY姐间接的杀死了刘建明。而刘建明也间接的杀了MARY姐。一个男人间接地杀了她心爱的女人,内心怎么可能不受煎熬?所以他希望MARY姐来找他报仇而不是当初他出卖了MARY姐,把他人格分裂里面的那个刘建明杀死,他也许才会更好受。开枪后的下一刻,自己又成了剩下的陈永仁,纯粹的陈永仁,开始发摩斯密码。至此,所谓“无间地狱”,不知将要在内心折磨他多少年。
如同人一样,任何电影都不可能是完美的,《无间道》系列也如此。虽然几部电影中仍有一些瑕疵,比如第一部里黄志诚的死是因为刘建明的出卖,和内务部跟踪不跟踪他并没有关系,他们之后却在办公室里吵“不是他黄警官也不会出事”;比如第一部里泰国人不会说中国话,第二部时却可以说一口相对流利的中文;比如说杨锦荣在陈永仁死之前就知道他的卧底身份但是在陈永仁死后并没有想办法证明在其身份确定后也没有出出席他的葬礼;比如说三里面没被销毁的录音带;比如说李心儿医生的档案中陈永仁的案例是一个做手术后复明叫MAY的瞎子心理档案……但是这两部续集让第一部的一些不起眼的细节有了更多的韵味,让整个故事都更为圆整也更震撼人心,从而让人愿意多看几遍把故事弄明白。《无间道》的二三不是为了赚钱的敷衍之作,所以说他们是牛逼的三部曲。
相对比一下,我不禁想起我朝中名导的那句,“你们不懂。”
是谁,在敲打我窗?
是谁,在撩动心弦?
那些用心经营,闪烁着真诚与智慧,而不是充满铜臭与浮躁气息的作品。
虽然剧名有一种莫名的出戏感,虽然女主让我经意不经意地想到陈好,虽然剧情本为宅斗却硬要描摹成白热化程度像是甄嬛传一样的宫斗,我还是带着我的肿脸看了下去。
后来,脸不怎么肿了,牙齿也拆线了,看剧的揪心程度却越来越严重了。
<
虽然剧名有一种莫名的出戏感,虽然女主让我经意不经意地想到陈好,虽然剧情本为宅斗却硬要描摹成白热化程度像是甄嬛传一样的宫斗,我还是带着我的肿脸看了下去。
后来,脸不怎么肿了,牙齿也拆线了,看剧的揪心程度却越来越严重了。
从白乾笙说他心甘情愿帮助裘老七和匪帮的时候,我就猜想结局会与此有关。于是一环扣一环地埋伏着,每个人的手里都握着别人不为人知的秘密,并以此作为筹码来赌一把自己的人生。只是,人生变数太多,又岂能事事如意。一物降一物,聪明反被聪明欺。
于是,白老太太以为掌握了能够扳倒乾笙的证据,却不料这揭开了家破人亡的序幕,苦心经营的家族秩序毁于一旦,自己也竟惨死在机枪之下。太太馥芳以为把几房姨太太踩在脚下就能保住自己的大权和地位,却不料在就要胜利的时候爱上了乾枫,再怎么狠毒也敌不了腹中胎儿的微弱呢喃。二姨太梅香以为害死了馥芳的孩子就能为自己早夭的东儿报仇,却不料柔软的心到底受不住良心的拷问,霎时间已成疯人。六姨太碧荷以为做了姨太太就能高枕无忧,却不料利用德贵完成的一切目的最终成为灾难的引火线,烧得只能在狱中与心爱之人对望痛悔。马国安以为通风报信能够助他毁灭白家,却不料事情的发展超出了他的预期,妻女的仇恨终将他的生命埋葬。王厅长以为略施小技就能让采薇引得裘老七出现,却不料采薇和乾笙心心相连,岂是一句“他带着孩子先走了”可以欺骗的。
一路表情凝重地看到结尾。在穿着八路军装的乾笙躺在病榻上对护士采薇说“再不救我我就要死了”的时候,才终于能够释然一笑了。
药香无嗅,又何必添上不属于它的任何气息。人心简简单单干干净净认认真真,便是最好。
ps,深深被粉墙黛瓦朽木青苔种种水墨一样的画面和非常细腻的配音处理所吸引。本以为剧中的大宅子是用几个宅子拼凑出的,百度一下才知道原来确有此宅。以后有机会一定去看看。
终于住在了一起,两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方,可是没关系,这时的两人没有人在乎什么物质,这个空间
终于住在了一起,两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方,可是没关系,这时的两人没有人在乎什么物质,这个空间给予的绝对自由已经足够,从此他们开始自己当起一家之主,一起添置家具,一起逛着超市买情侣牙刷和拖鞋,每一件家里的物件都是两人爱情的见证,两人逐渐变得形影不离,女生间想说点秘密,还得先约好不能带男朋友,所有场合都一起出现,偶尔单独遇见朋友,寒暄的话都是”你男/女朋友在哪呢?“想连续24小时投入饱满的情绪去面对爱的人也许容易,连着几天几个星期呢?——我需要自己的空间……
因为同居的日子长了,需要自我空间的念头就出来了,躺在床上男生想看音乐纪录片,女生想看科幻灾难片,“为什么你想看什么就非得逼我也看?!”总有一方这么想。偶尔一个人玩会游戏,另一个一定会不甘寂寞的跑来气冲冲地说”你怎么不理我。“其实两人并不需要在同一空间里必须一起干同样的事,只是两人早就习惯了”在一起“,我们只能在一起。
想要分开住?这句话谈何容易说出口,同居又分开这是分手的节奏吧,
十指扣心锁
推开命运之门
地狱还是天堂
最难舍得我的爱
犹在长江千里波
无从说
余生所余几何
承诺陪伴月色
推生死运之门
悲伤还是快乐
是否记得
我的心
应在你的咫尺间
空悬着
你给我好好听着
无乱这结局如何
你的明天
你都要为我
都要为我
精彩的过
你给我好
十指扣心锁
推开命运之门
地狱还是天堂
最难舍得我的爱
犹在长江千里波
无从说
余生所余几何
承诺陪伴月色
推生死运之门
悲伤还是快乐
是否记得
我的心
应在你的咫尺间
空悬着
你给我好好听着
无乱这结局如何
你的明天
你都要为我
都要为我
精彩的过
你给我好好听着
无乱我生死如何
再难前程
也为你自己
为你自己
好好把握
剧情、悬念于我完全没有,永远猜得出第三步,第四步,所以并未体会到剧中各方势力的角逐,掣肘,尤其是黄派(影射阿b)为赢选举出的种种狠毒无比的阴招。影片只是忠实地还原“史实”(网民们戏称这部戏是blue营出资拍的,影片分毫不差的再现blue营对该事件的YY)。当然,影片在ww公映后的民调显示,逾8成民众相信影片即是史实。毛主席说过,群众的眼睛是雪亮的,so,你懂的。此时,你会顿悟此片顶着动作剧情片的幌子实乃纪录片抑或加长版海峡two岸。
影片的卡斯相当强大,这在相当程度吸引我。任影帝,黄金配角廖启智,老影人柯俊雄不消说,戴立忍演得制弹专家那部分很出彩,刚出场都没认出来,通过子弹穿入猪体的深度来掌控子弹的威力,不算新颖但绝对够屌,尤其最后戴凛笑着解决杀手,嚣张地扔掉手机,太太太腔调了。沈孟生演的阿b,形神兼备,只是有个问题困扰了我好久,为神马作为T大法律系第一名毕业而后成功当选ww两届最高领导人的阿b无论举手还是投足都透着股喜感粗鄙呢???派头的沈大叔硬生生用bh的演技演出那股子台蛮子味儿。如果,一定要选出最出彩的非张震老豆张国柱莫属,之前对他的印象停留在《白色巨塔》中的内科主任,当时就感叹这伯伯也太帅太气质了吧,谁知他跑去演雷剧泡沫,还演个管家,真是白瞎了那份气度。影片中张伯伯是阿b的部下方正北,319事件的真正导演,想出一个他们自认为可以拿Oscar小金人的剧本,给我印象最深的是张伯伯打开军用血库引诱任影帝上贼船的那出,那佞笑那尔等谁都逃不出我布的局的吃定你们的眼神将这个城府极深深谙人性、官场之道的超级幕僚刻画得入木三分。最后,柯俊雄演得黑帮老大一语成戳,“该活的死不了,该死的活不了”,机关算尽的方正北也敌不过打不死的小强阿b,横尸街头。。。而阿b呢,影片最后遭红衫军围剿。。。之后的轨迹,大家都知道,身陷囹圄地他携妻儿还时不时整出几出绝食,重病,招妓等精彩戏码。只有你想不到,没有阿b家族做不到。
至于新生代的张孝全演的角色过于脸谱化,正义感十足的警员换谢霆锋,余文乐都能演,8过,他也很好地完成了角色的塑造,起码我没出戏;曾恺玹角色多余,为毛ww眼里的酷女孩一定是烟熏妆扑克脸皮衣短裙网袜呢,刻意!真正的酷劲不是你叼根烟斜睨个眼就行的,不够味。市长千金胡婷婷那令人震撼的西方美的面庞愣是在没几分钟的戏里给我留下难以磨灭的印象。相较扮演秀莲姐的方季惟也太美了,严重与事实不符,算是片中少有的艺术源于生活远高于生活的地方。再有,地下电台的DJ一个个都打了肾上腺素了么,亢奋成那样,搞得我看完影片许久,他们操着一口纯正闽南话声嘶力竭地呐喊“ww一定赢,阿b一定赢”的喜感画面在脑海中久久挥之不去。
几近春秋二十载,还有谁沉眠于往
其实是巴黎美景,我却想到一句红墙瓦上海阔天空
我最喜欢的台词当然是张国荣的开场白
“我是通天大盗,明天看报纸吧”
忽然想起重新看张国荣的片,是因为最近读了的灰的【与他共度六十一世】
一本张国荣的电影讲解说明
几近春秋二十载,还有谁沉眠于往
其实是巴黎美景,我却想到一句红墙瓦上海阔天空
我最喜欢的台词当然是张国荣的开场白
“我是通天大盗,明天看报纸吧”
忽然想起重新看张国荣的片,是因为最近读了的灰的【与他共度六十一世】
一本张国荣的电影讲解说明书,草草读完,因为大部分片子是看过的
而我喜欢张国荣,【纵横四海】是缘头。
91年,张国荣其实也已三十五六岁,却让人觉风发意气,他最好年华得以长存永驻,后来人只得唏嘘或许这是最好结局。
“我们东奔西跑真应该找个地方落脚,正所谓千古江山,英雄无觅处,舞榭歌台,风流总被雨打风吹去”
这个时候的张国荣在车后座伸展双臂,叹一句“真想念香港”
这让我想起当初不知从哪里看到的帖子“喜欢香港的理由”第一条则是“香港有张国荣”
这是他去世之后事
电影里另有台词,红豆说我们该去哪儿,周润发扮演的阿海在旁打趣“去伊拉克吧,伊拉克最太平,或者去天堂,天堂的空气最新鲜”
12年后,谁去了,他去,天堂的空气最新鲜。
吴宇森拍这部片无疑是完美的,完美的画面完美的结局,他们退隐江湖不理俗世归于桃源,那个桃源是哪儿,在河畔江边还是山脚湖岸,没人知道,导演也没说,只说是美国,不过一个捧腹结局吧,没有那么深的寓意,正如当初每一句台词,谁能说它真的是特殊。
但今时今日再看一眼,想起那人,怎能不唏嘘着或许这就是冥冥
吴宇森的片大概有很浓重的个人感情色彩
他英雄主义,又浪漫,且天真情怀,他开创了暴力美学
鲜血于他而言,富涵太多意义
是勃勃生机是澎湃江河是剖开肝胆裸露于艳阳高照下是英雄洒满热血的前路归途,这一路,是高亢是纯洁
鲜血铸造一番酣畅淋漓美不胜收的视觉盛宴和心灵震撼
这是他的特色
中国人记住他或许不是因为他在好莱坞拍过碟中谍拍过变脸
更多可能是因为他拍过英雄本色拍过纵横四海
看这名字,直白明了但谁能说不大气蓬勃
幸运的,这两部片都有周润发和张国荣参演
戏里戏外亦真亦幻谁是英雄,影迷们早已入戏,他就是他,他与英雄浑然成一体,迎着朝阳,不可分割。
似乎所有的英雄心底都有一份放荡不羁却又天真的浪漫
吴宇森有的,周润发有的,张国荣有的
纵横四海里那段台词说来简单却成永恒经典
“我喜欢花,难道你摘下来让我闻;我喜欢风,难道你让风停下来;我喜欢云,难道你就让云罩着我;我喜欢海,难道我就去跳海?”
哪里是根,这永远是个难题,信仰却在,管它路是通向何方,还是只去管披荆斩棘一往无前罢
说来好笑,现代人总是要刻意的去追究一个缘由结果,其实不到死前一刻,你怎知自己人生结局
人生变幻莫测却那么多的人想提早为自己划下句点才觉心愿了却,这真是矛盾。但矛盾其实也是一件平常事吧。
我劝你早点归去你说你不想归去
只叫我抱着你
悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆
我看见伤心的你你叫我怎舍得去
哭态也绝美
如何止哭只得轻吻你发边让风继续吹
不忍远离
心里极渴望希望留下伴着你
风继续吹不忍远离
心里亦有泪不愿流泪望着你
过去多少快乐记忆何妨与你一起去追
要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取
要强忍离情泪未许它向下垂
愁如锁眉头聚别离泪始终要下垂
我已令你快乐你也令我痴痴醉
你已在我心不必再问记着谁
留住眼里每滴泪为何仍断续流默默垂
为何仍断续流默默垂
【风继续吹】这是电影里的插曲,风继续吹,不忍远离。
正如人生每段聚合离散,走了又再来,或者走了不再来,是风,怎么可能抓得住。
只管享受风拂面庞的时刻好了,只管看他飞远方好了,只管记得那美景良辰好了,谁也不能勉强他为你破例长留
张国荣去世后,无数评论,都在说,这是宿命,风还在吹,烟花如常盛放如常陨落
“我就是我,是颜色不一样的烟火”
小苏也曾伤感的说,这是多美的歌
电影儿里有段阿占和红豆为阿海庆生的场景
“我今年多大啦?”
“三十有六”
周润发怪腔怪调说一句“岁月催人老啊”
也许年华本身并非最美,美的是一段少年情怀是一段闪亮日子,因有梦有爱才让人不舍,才让人觉年华似水斟酌有泪。
过去看过一段对钟楚红极高的评价“全香港只有她只穿牛仔裤夹克衫就能穿出风情滋味”
也看过对周润发的评价,他一出场即是大片,一个百年润发的广告就让人惊叹不已了
对张国荣的好评,更是数不胜数了,说他姿态翩翩,面庞绝美,举手投足都似油画,站在远处又似不远处
纵横四海里,三个人的戏最让人拍手称快的一段当然是为了偷钥匙而跳起的一段华尔兹。
轮椅起舞,也不知是谁的创意,实在妙极了。钟楚红妩媚优雅也美到极致,张国荣神采飞扬多了几分淘气。
三人都展示了舞姿在属于他们的那个最好时代里。
那段音乐则是不朽的春之圆舞曲,它自由连贯又变幻无常,它生动盎然又热情洋溢
它娓娓传来就像他们每个人的人生,这是那个时代的最好的诠释
“大战之后乃歌舞升平也,恭喜你,恭喜你”
快活的他们,就此定格,成为一幅画
&n
82年的电影,由于当时的条件限制以及技术原因,现在看来有点粗糙,但是其中的一些创意桥段真的让人佩服。开头许冠杰用滑索抢走钻石,用摩托车逃离,用滑翔机摆脱追捕,干净利索。麦嘉出场逮捕劫匪那段的飞车也算不错。麦嘉审讯许冠杰真的很逗。许冠杰走钢索也是小惊险。最搞笑的应该就是两人被狂人抓住,脖子套上绳索,被审讯的那段,两人跳来跳去,很逗趣。最后一辆车变成七辆车,许冠杰用遥控车载着手雷取胜。感觉就82年的电影来说,以上的桥段都是可圈可点的,不愧是传说中的新艺城七怪。
里面的插曲也很好听,配乐很干净,声音也很干净,听着舒服。
我看的国语配音,麦嘉的配音是山东话,真的很违和,当然这不是电影的错。但是电影里面很歧视大陆,尤其是麦嘉被审讯那段尤为明显,当然这些是老港片的通病了。
以前港片很牛逼,真的不是没有理由的,在于他们的创意和鬼马精神。
&n
当我带着Vae这个自称mature lady的小恬妞和她那个过分斯文的女同学来到电影院时(对于那个开车送我们到电影院等我买完票却仅仅在沙发上停留了三分钟不到就离开的混蛋弟弟Sam我决定在这篇所谓的评论中将其忽略),摆在我们面前的选择是机器侠、特种部队(已阅)、非常完美(无趣)、气喘吁吁。显然,对于国产科幻片极具厌恶的我在得知机器侠的产地后抱着与其伤害视听感官毋宁损害颈椎间盘的态度毫不犹豫的选择让大美女Vae将票换成了仅剩情侣厅第一排位置的《气喘吁吁》,毕竟带着葛优tag的喜剧能起到一个放松我在司考复习中无限紧绷的神经、舒缓情绪之功效。当然,事后证实,那些个红得发黑有些邋遢的情侣卡座和第一排的“绝佳”视角最终造就了我们两女一男无比的肉体负担,腰酸背痛腿抽筋之广告词屡屡脱口而出,题外之话,且按下不表了。
打从一开始,听见葛大叔说“早有预感,我早就有预感”这亲切的声音,便从容的准备感受《非诚勿扰》那种轻松诙谐,尽管没有冯导搭档,我还是坚信着那个从编辑部开始的葛叔叔能像东宝饮料般赐予着我快乐。可是,从那块黄橙橙的起司到两个背影穿行于存放着满满起司的狭长空间,在光与影里镜头忽然切到汽车里摇曳的挂饰,而语言从地道的美式英语到熟悉的京油子腔,这一巨大的跳跃幅度,让我满腹狐疑。而一直萦绕在耳边的葛大叔的声音却始终没有见到他可掬的笑容,已经开始撼动我对电影的既定印象——喜剧片。毕竟,在那么长一段时间里只闻其声不见其人的手法,是更惯常于文艺作品之中的。
然而,从女主播对六个八口齿不清的报数到之后白先生、白太太滑稽的造型,以及他的英文老师大龙满口胡诌粉墨登场,还有影片前半段始终穿插着的对于4的忌讳和8的追捧这样一系列表现,无疑都是典型的幽默桥段,或者是如有人所说的黑色幽默。这些,稍微的减缓了我对影片的不耐烦,然而,自始至终我所期盼的充斥影片的无厘头笑点与葛式经典京油子对白却并上演。这大概就是为什么那么多人咒骂埋怨牢骚不是喜剧片而是文艺片的最大原因所在了。看惯了周星驰风格、冯葛搭档乃至美国派的观众们,已经习惯于将喜剧既定为一种完全不需要思考只需要捧腹的电影,人们疯狂的将喜剧与搞笑画上了等号,于是乎惊声尖笑和恶搞斯巴达三百勇士这样的电影才不断的涌入市场,商业电影的特性使然。
只是,大家都忘了,喜剧与悲剧界限分明的时代早已远去,那个叫做黑色喜剧的东西,早已占据了一席之地。作为一种美学形式,它既属于喜剧范畴,但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧,荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是编剧们凭主观意志假想创造的,它们是各种社会现象的反映。好比国人对于数字的迷信,好比李强的秘书一直在接受某些所谓大师的指点,好比白太太在矿塌了后疯狂为死去的孩子们超度念经,又好比白先生说与Frank合作是因为气场相和,诸如此类的例子不胜枚举充斥在影片中间。这种反映显然是具有相当的社会意义和认识价值的,而导演虽然也抨击了这些世俗的现象与氛围,但是同时也刻画了存活在这个社会环境里的人们无比的挣扎与无奈,因而影片的大部分一直在跳跃的节奏和不停切换的镜头中流露出悲观绝望的情绪。
这种悲观绝望的情绪,被体现在各个主人公的身上,暗喻着每个人的生活都充满着艰难与苦闷,无论是典型被琐事困扰的中年男人李强,还是他那个始终怀疑他有外遇且假装坚强却脆弱不自信的老婆,再到他那叛逆的被西化了的punk风格的儿子,以及因停产危机和女儿吸毒饱受煎熬的Frank,还有心思缜密的白老板、白太太,一心憧憬明星梦的李强秘书,最后到边线人物王兆达的绝望与无趣,故事支离破碎的叙述与镜头频繁的切换让观众们眼花缭乱思维混沌。却始终被一种苦闷和悲观压抑着,这对于观看者本身就是一种考验,应该说,导演让所有观看电影的人都尝试到了那种极度混乱尔后烦躁压抑的感觉,连空气里也弥漫着无趣与倦怠。所谓的西方文化(纹身、摇滚乐)的影响,其实在电影中只是一个缩影,一个反映着社会现实生活状态的缩影,它代表了黑暗、厌世,也反应出人们的挣扎与无奈,而这些文化产物其本身也恰恰正是因为当时的社会状况所衍生而出的。
其实,影片里隐藏了许多许多耐人深思的话题,比如一个非常富裕的王兆达之所以要逼着李强还钱,不仅仅是因为债权本身的主张,更是他对于生活无聊无趣的发泄渠道,他不停的指使人骚扰、捣乱,其实很简单,因为他根本找不到生活的乐趣,有钱却未必有趣这一主题昭然若揭。又如,白老板对于Frank生意的豪爽融资,打着所谓天道的幌子而实际只是为了逃避矿难究责外逃他埠而耍出的明修栈道暗度陈仓的手法;Frank和李强相互欺骗以图自保的古老桥段,还有李强与他老婆那典型的中国式现代婚姻与家庭,以及他孩子所展示出的叛逆倾向,李强秘书为了星梦被潜规则等等等等,这些被现实里存在无数个原型的人儿们,每每想扼住命运的喉咙却往往被命运扼住了喉咙,黑色幽默的艺术正好赋予了这些角色无限精彩。
而片子的结尾,其实还是喜剧的,毕竟葛优的病确诊无碍,与他老婆重修旧好,而Frank终于放下了包袱回国,两人最终坦诚相待,终究谁也没骗到谁。可是Frank的话是有深意的,在麦当劳、星巴克充斥的当下,那些人吃下的所谓的奶酪,根本不是真正意义的奶酪,而制造着顶级奶酪的厂家却不得不面临破产,急促的催费声里,电话断了,电影完了。或许这就是导演隐藏的一种自嘲吧。
很久不写冗长的评论,但是我想说的是,看不懂的人儿满口咒骂,看懂了的人儿理解了思想。这种片子之所以票房高却口碑不好,个人认为关键的一点是不该将其列为喜剧片的范畴。尽管黑色喜剧仍是喜剧,可是大多数国人的概念里,喜剧和搞笑不知道从什么时候起已经混为一谈了,导演过于先锋的理念与偏执沉浸于自我表达的同时,忽略了商业片的最终定律,究竟是谁在为电影买单,又是为了什么在为电影买单?我想,绝大部分人,是为了葛优那个满口京油子腔调的中国式诙谐错误的掏了口袋吧。那么是导演错了,还是观众错了呢?呵呵,角度不同,自然答案不同。而我,从影片最后话语里隐藏的信息中,读出了属于我的理解。