无不可过去之事
　　
天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。

明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。

一种回味：
全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光
链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4964c97f0102vhp6.html

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。
阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？
阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？那是物归原主。我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？
服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。
阿来：不吃不喝三倍算？开玩笑吧？
服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查
阿来：她…六十三岁了？
医生：她真的是你妈？
阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄
医生：那你多大了？
阿来：我？我…四十一岁
医生：你也四十一了，她能不老吗？

        同性恋维权的电影应该不在少数，这部也不例外，不一样的可能就是表演者：朱丽安·摩尔和艾伦·佩吉，两个人之间并没有产生太多的火花，如果要说好看的话，它必定是不如《卡罗尔》这一展现同性情感美好的片子来得讨喜，它不唯美、不吸引人，没有大量的两人爱情的铺展，因为它侧重表现的是真实的生活，是属于同性恋追求的政治上的平等。所以摩尔和艾伦的同性友谊来得更为现实、压力重重，她们省略了谈情说爱，直接来到了人生最严峻的时刻，摩尔到了生死关头，她唯一能做并想做的是将自己的养老金留给自己的同性配偶，然而公务员的津贴给同性配偶的法律并没有在小县城普及，古板的卫道士们为了所谓的信仰坚决反对，两方之间的车轮战以议案的通过为结局，所有人都对此表示了最终的支持，可以说这是一部充满正能量的战斗性电影。
        最感动的是，当摩尔和艾伦的权益被拒绝时，她们身边有一大群支持她们的朋友和来自组织的支持，并且为她们的权益而奋斗，不曾放弃。所以，她们是幸运的，幸福的，她们不是透明人，尽管县议会的官员们唯唯诺诺，各种借口搪塞、推脱，但是大势所趋，她们的要求被摆在台面上讨论、商议、投票，就算是拒绝，也是正面的回应。在这场战争中，她们有坚强的后盾和支持者，足够的曝光度和话题性，这样的抗争是有指望的，让人充满希望的。
         然而，有些抗争是无用的，所属成员的正常利益得不到保障，所有的事都是以默不作声或者装聋作哑作为回应，一言堂，任何都是一方在拍板决定，这样的组织或政体，势必是要崩坏的！！！！！

不了解人类的故事，不懂得罗斯人为何成为世界强国的人，是看不懂这部电影的。野蛮民接受了理解了什么是安纳～唯一的神，便转向文明启始之路，虽然也是很曲折。相信东西斯拉人终将和解，回向普世之光……对于影剧细节如果实在悟不了，先去研读各章福音，然后去基督世界生活感悟...  (展开)

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一路追麦兜从小到大，今年的上映时间推迟，还有点遗憾。同期的《哆啦A梦》也是拯救世界题材，可是没能打动我。还以为自己的心已经变得硬邦邦。

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开头十分钟刚过，我还以为麦兜也要让我失望了。普通话+怪兽+超人实在无法忍受，内心os:为什么麦兜也变了。看到后面才松一口气，还好。

上一部电影里麦太去了外太空，难过了好久。这一部又看到麦太，幸好故事从不连续。还有校长和Miss chan。

片头的《麦记》一开始唱，熟悉的感觉就又回到了身边。拥挤的小城，生活的细节，麦兜的童音，还有鱼丸和好吃的。这才是我熟悉的麦兜。

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聊天记录： 危机时分，我们究竟爱谁？ 作者：特洛伊 爱看电视的业余影迷（微博@dasisttroy） 罗兰·巴特在《恋人絮语》中写道：“通过爱情经历我所得到的启悟仅是：我是无法了解对方的；他的模糊并不在于存在着一个被屏障所遮掩的隐秘，而是证实表象与内在真实之间的游戏已不复...  (展开)

  三部曲我最喜欢的是这部，算是本格的记叙成长的文艺片。跳脱出性喜剧的框架，剔除不少低俗笑点，比第一部有深度不少，看完心里“梗住梗住”。（我看的是粤语版，这种感觉我只能用粤语表达）
  这一部，波仔变成熟了，外表和心理，连声音都变了，旁白变成刘青云。延续着第一部的设定，讲述的是三年后的故事，波仔与婷婷终于走在一起，可波仔在一次校外活动中认识港大中文系女生陈坚，并偷偷展开对她的追求，用现在的话来说，陈坚是个文艺女青年，被波仔称“火星人”，而波仔自己只是一个普通平凡的down-to-earth。
  陈坚爱看的是村上春树，夏目漱石，小津安二郎和《号外》，爱听的是Nat King Cole，而波仔这个普通青年也学人家装逼，闹出不少笑话。其实纵观三部曲，波仔就是个御姐控，迷恋的都是“比佢高,学识比佢多小小既女性”。
 他不清楚自己为什么能受到她的青睐，直到她告诉他，她只是想和一个平凡的人在一起看看合不合得来...结尾陈坚给他做了个火星人道别的手势....
  波仔有一段感性的内心独白给这段爱情做了总结：
 “一生人总有一日，你会突然间发觉自己长大，同你嘅童年讲声拜拜，变得成熟，我嗰日先知道，男女分手唔一定要落雨，要喊，要嗌交，互相伤害。咁就叫做成熟，唔知好定唔好。总之，成熟就系咁。”
“我以后都冇见过佢...除咗一次国际电影节，佢同一个填词人一齐出现。每年嘅香港小姐选举，我都特别留意，我揸住张娱乐版逐幅相逐幅相咁睇，总系觉得冇一个靓得过佢，但系又偏偏见唔到佢幅相。我呢个平凡嘅地球人，一生中唯一嘅一次星空奇遇，就咁结束咗。好多年之后，我帮一个广告写标题，用一句说话总结同陈坚嘅关系，‘不在乎天长地久，只在乎……’可能你已经听过。 ”
    对照第一集的‘怕妈妈到学校兼职让他很丢脸’‘和妹妹抢厕所而争吵’，他变得成熟了，开始关心妈妈、开始倾听妹妹的心事，然后语心长的说了一句：“原来我一个唔小心，就错过咗阿妹嘅成长…”
而对于父亲圆滑的处世方式，波仔一开始看不过眼，
而波仔在父亲急病住院时说“我以为只有女朋友才会对我说分手，原来阿爸都会…”波仔才开始懂得他的伟大。他不继续踢球是因为自己的出生。
“原来我阿爸并唔系冇成就，佢最大嘅成就，就系我！”
 而波仔和婷婷分分合合最后终于一起了，看似是个HAPPY ENDING。
到了影片的尾声，一把声音却告诉你，八年后，婷婷去了加拿大，离了婚，带了她的女儿回香港。波仔到机场接她 -- 带着自己的女儿和太太。话毕，电影结束。
  主题曲依旧是那首大爱的《first of may》“Now we are tall, and Christmas trees are small”

这篇剧评可能有剧透 我感觉就第二集饥饿可以，看的时候一直猜男主已经死了，没想到真的死了还是在监狱上了断头饭没吃就死了，难怪饿所以说死之前一定要吃饱免得做饿死鬼，还有疑问就是女主角到底是谁的女朋友？大头的还是男主的啊？大头是人是鬼？是鬼他又是咋死的？还有就是大头为什么有那么大的...  (展开)

是的，第一时间去看了《爸爸去哪儿》大电影。花30块钱到电影院看综艺节目从前确实难以想象，并且因为银幕太大、剧情为零、熊孩子太多，智商一度归零，笑到流眼泪。 可是又绝对不能说这次的观影不痛快，至少比看春晚痛快多了。

刚发了一条赞扬的微博就有人特高瞻远瞩地表达了对中国电影市场恶性发展的感叹。大抵是这种制片方式前所未见，制作周期之短简直狠抽王家卫之流嘴巴子，并且只要和湖南卫视、天娱传媒沾上边，就一定是“娱乐至死”的垃圾产品。我们真的有过“娱乐至死”的时候吗？可能连最基本的娱乐标准都从未达到过。

《爸爸去哪儿》从严格意义上来说更像是综艺节目的衍生品，但放眼全国，这个产品在市场上是独一无二的；特别是相对于传统的亲子综艺节目，《爸爸去哪儿》借助韩国的模式开创了先河。有人问，为什么《中国好声音》的电影口碑票房双失，其实很简单，歌唱选秀类综艺节目总体上处于下降期，不管是更早的《乐火男孩》还是《中国好声音为你转身》（如果在07年《加油好男儿》之后马上拍一个《倾城四少》会很有市场，但那时候完全不可能做成），都在沿着一个下降的路径前进。并且，先前这类的电影皆渴望做成一部单独的影片，脱离了原本的综艺节目，并且根本没能在该综艺节目最火爆的时候推出电影，导致人气和票房脱节。歌唱类节目本就不是全民娱乐，即便固定观众的年龄段都与主流电影观众年龄段一致，但这个年龄段的观众面对的选择更多，消费行为也相对理智。

综艺节目《爸爸去哪儿》本身就带有一定的戏剧性，和韩国综艺节目在“故事性”上保持了一定对接。综艺节目的“故事化”在韩国屡试不爽，早年的《情书》、《X-man》，最近的《running man》……国内的综艺节目普遍依赖于“人情”而不是“剧情”，倒是许多新闻类节目为了追求效果刻意放大采访对象的表现。

电影《爸爸去哪儿》只是产业链上一个小小的零件，背后还有更大的产业有待挖掘。电影说白了也只是娱乐产业链条上一个小小的零件，根本就不是什么单纯的艺术产品。和《小时代》一样，也只有《爸爸去哪儿》能做出这么漂亮的成绩，因为他们都有一个好“爸爸”。化用“火车头理论”，它们的车头牢固，原著小说和综艺节目的强大影响力足以带动后续的车厢，并且，列车长头脑清醒，知道该拉着乘客往哪里开。

今天到电影院，方知贺岁档刚刚开始，观众对《爸爸去哪儿》的热情不亚于对冯氏春晚一窝蜂吐槽。是的，摄像机可以撒谎，评论可以撒谎，媒体可以撒谎，评分更可以撒谎，观众却是不撒谎的。他们只求娱乐，不求节操，前提是必须要达到他们心中的娱乐标准，方能成事。

 要想制造另一个《爸爸去哪儿》，首先，你得有个好“爸爸”。不幸的是，我们这边声讨着“娱乐至死”、“天娱滚出电影圈”，那边的韩国踏踏实实践行着观众的娱乐标准，创造着一个又一个令人感叹、伤怀、羡慕嫉妒恨、怨恨怒恼烦的娱乐精品。我们的整个娱乐业，其实跟《私人定制》、冯氏春晚都是一个思路——明面上时尚化，私底下还惦记着《红色娘子军》露出的半截大腿；面对汹涌的资本浪潮，尚不能分辨出何为娱乐、何为愚乐，也难以接受完全资本化运作的电影产品。但这才是刚刚开始，未来会有无数的“不像电影”、“侮辱电影”甚至“侮辱艺术”的产品出现，它们有的是资本的孤儿，有的是故事的孤儿，有的则像《爸爸去哪儿》一样，有一个在其他媒介站稳脚跟的好爸爸，加上电影市场这个宽容的母亲，诞生出一个媒介混血儿，摇篮就是各位观众手中的电影票了。

复制一个成功的节目，在中国非常困难，大多数“单性繁殖”诞生的怪胎最后硬生生毁了好不容易建立起的节目品牌。这就和电影市场盲目的投资一样，因为种种原因，我们的电影市场依然不够开放、不够透明、竞争并不激烈、计划经济的余毒仍未排清，好莱坞的进入，并没像法国新浪潮对新好莱坞的影响那样，一半是警醒一半是突破，反而和审查制度一样成为不思进取的借口。 许多时候，并不是没有故事可讲、没有钱来砸，而是守株待兔，拿着“电影艺术”的斧头，等着观众撞上木桩。

《爸爸去哪儿》是个绝对灵活主动的项目。你可以说它不是电影，但绝不能说它是个失败的项目。 与其让民间的同人视频占领网络播放的高峰，不如直接“官方逼死同人”，节目组自己制作一部电影画质的番外节目，一则亲民，二则卖钱，三则继续培养粉丝，为下一季做准备。

最后的最后，很想引用《电影市场营销学》里的一段话——

“所谓‘火车头’理论，是指电影业应以电影的影院收入为‘火车头’，以此带领电视、音像、网络、电信、音乐、玩具、服装、主题公园等相关产品和产业的综合开发和销售，实现电影产品的多元化发展，将电影的品牌价值扩大化。‘火车头’理论所强调的就是电影产品的多样化……

首先，‘火车头’理论非常重视电影的票房收入，认为电影后续产品价值能否产生，产生的价值量有多大，主要取决于电影票房收入的多少。从好莱坞的经验来看，往往只有那些获得了巨大票房收入的电影，才能带动其后产品的热销。

其次，‘火车头’理论在强调电影票房收入的重要性的同时，也强调了其他形态的电影产品的重要性。该理论认为，一部影片的赚钱的方法绝不仅仅局限于电影票房收入，其相关产品的收益占据了很大的份额。电影本身可以不赚钱，但是在进行其他电影产品销售的时候则必须产生利润。而这也正是‘火车头’理论具有突破性的一点。
……
可以说，好莱坞电影业的成功秘诀就是利用了‘火车头’理论，它充分发挥了电影票房的示范性引领效用，以电影票房收入为‘车头’，通过采用产品的多元化形式，带动电影相关产业共同发展，有效延长电影的生命时间，形成了强大的经济纽带，显示出无限的发展潜力和强劲的发展势头，促使着电影产业经济走向良性的发展循环。”

首先从电影名字我是路人甲立意上直接看出这是一碗大大的心灵鸡汤类型的电影，以喜剧性内容为主，故事内容较为紧凑。但往往能体现这种题材中心的电影却不多见 路人甲这一点做得不够好~娱乐性比正能量宣传的效果更多，观众看到的纯属笑点， 体现不出这个片子的价值意义。片中给的...  (展开)

以下是我自己的一点小小观感，不涉及追星，也不涉及演技，仅仅涉及这个故事本身，因为《大兵小将》于我，首先是一部很难得的，讲清楚了一个好且感人的故事的好片子。

相较片中占主要篇幅的主角：大兵与小将之间的互动，给我更多感触与感动的反而是卫国两位王子之间的感情——我这里想说的不仅仅是公子与太子两人的血缘情感，而是他们为了自己的国家（卫国）的生存而努力、却因在政治理念上存在巨大分歧，而不得不艰难地放弃亲情这样的“小我”，做出不同的选择甚至背叛——片子一开始我还曾经以为这样的背叛单纯是兄弟间为着权位而争斗，到后来才发现都是为了国家，却更显现出无论是“兵”还是“在权位者”，个人其实都是无奈和渺小的——并且，这样的背叛更因为他们之间深厚的兄弟情感更凸显出两人内心的挣扎与痛苦，这一点在弟弟公子文的身上体现得尤为明显。
简言之：我觉得公子文与大兵对太子（即小将）最终的转变，起了同样重要的作用——甚至某种程度上来说，相对于兵与将这条明线，公子与太子这条暗线，因着他们兄弟之间深厚并纠结的情感（看他们彼此交换佩剑和手弩就可见一斑），其实对太子的影响与推动更为深入。

因为太子希望的是让卫国强大，他的方式是通过伐战来一统天下（甚至“修大陵，睡在珍宝堆里”（太子的原话））——这里暗喻了他原本可能变为嬴政那样更倾向于以“法家”和“武力”来治世的君主；而公子谋求的却不过是能保全国家太平，所以他一直在谋求与近邻（梁国）结盟来壮大国家力量，因为他很清楚对卫国这样一个生存在强国夹缝里的弱小国家，这才是生存之道。

至于那条“行游天下，雕满大龙就可以引来凤凰的大船”不过是他们共同的、却是遥远的梦想（并且是直到最后都永无法实现的梦想）。

客观来看，很明显，我们最后可以发现公子才是更有远见的那个人——这也解释了同为二人师傅的武、身为太子嫡系部队副将的豫（于荣光客串，请注意，从太子口中我们可以得知他的部队是他亲自带出来的精锐），还有侍卫勇等一干武将，为什么会全部誓死效忠公子，甚至为了公子而甘当内奸——不仅仅因为他们忠于公子这个人，而是他们都很清楚谁的主张对卫国更为有利。以武为例，在片中我们不难看出他这个师傅自始至终对太子都是很有感情的，而且他也很清楚公子文文弱且心软，而太子从武艺到决断力都是天生武将，但他却还是决然选择了公子作为自己效忠的继位人，可见人心之向背。

所以我们一路上看到：
这边太子从开始到最后（包括在地下溶洞与大兵再次经历生死后）始终没有放弃逃离大兵身边（最后在溶洞外他都还试图拿石头在大兵背后击昏他），以回到卫国向“背叛者”报仇，且一直念念不忘“一统天下”的理想，却没发现自己一点点在被大兵和情势改变着；
而那边呢，他的弟弟因为自己为了国家，不得不背弃兄长，设伏害他，之后还要一路追杀他而痛苦挣扎着——当在娄凡人游牧部落的俘虏群中发现蓬头垢面、落魄着的兄长的刹那，他却留下了眼泪，没有立即刀剑相向，只轻轻一句：用马换他——他始终下不了”弑兄“这个狠心，但却被身边忠心耿耿的诸人推动着无法再回头。

两个人的执念与冲突，就这样一步步剑拔弩张，直到最后，公子选择牺牲掉自己死在哥哥面前，才最终打破僵局，彻底改变了太子（主角与配角里唯一一个活到了最后的人）——作为王子和武将的太子，是一直在权位上的大人物，从“分不清稻与米”可见他从不识得民生疾苦，直到此时失去了弟弟后，他才算第一次真正切身体会到自己热衷的战争给人带来的痛苦和离别，才第一次明白到战争会让他失去人世间最宝贵的东西与人，直到此时，他才真正与大兵，甚至公子站在了同一个立场与角度上来看问题。

所以我的一己之见——大兵对太子的影响是渐进式的潜移默化，而公子对太子的影响却是推进式的深入骨髓：
大兵这个一直为太子所看不起的，被他视作胆小无赖、地位卑下的小人物，他朴素的人生观确实一路上改变着太子，其影响不可谓不大，但他的死，归根结底还是在于成全了大兵自己，是“小人物升华”的象征（毕竟在故事推进与人物关系中，太子始终不知道大兵已死。这两个并行且同样重要的主角人物，他们之间的关系更像是大人物与小人物，平民与当权者的“对比”关系）。
而公子对太子的影响却是完全不同的：渐进的情节中，透过回忆一点点展示了他们兄弟间深厚却又复杂，既爱又恨的情感（一起长大及从师，珍藏着对方给自己的贴身武器，存着坐大船行游天下的梦），而这样濡慕兄长的弟弟选择了背叛和陷害自己，对太子的打击可以想见有多大，但这样的弟弟最终却为了自己而死，这个影响更加沉重——公子的死，固然促使大兵感叹于兄弟间的情感而心生同病相怜之感，最终放弃了以太子去领赏并放走了他，但真正的意义却在于推动了他的哥哥最终以卫国的利益，而非一直以来太子自己的理想为重，放弃了“靠征战一统天下”的伐战理想——从这一点看，公子的死对太子才是更具决定性的（而公子这个人物的存在本就是为了推动太子的转变与成长）。

不晓得大家还记得有这么一段情节么：太子在途中有一次逃离大兵，曾与周游列国的夫子等人同路。当时在牛车上，他尚沉浸在刚发现弟弟追杀他的痛苦中（其实他一直在怀疑全军中伏是因为有人做内奸而设伏，也在怀疑公子，但直到他骑马逃离大兵时才真正看到公子和师傅武等人追击他的身影，不得不去直面他的怀疑竟成真的痛苦），因此他根本没注意到夫子正言到：卫国当与梁国结盟，以地处险要的梁国为屏障，才能与强秦抗衡，保全国家——而这段话正是公子的政治主张，因为一介小国，哪里能倾尽国力，大力征战，妄想着统一与称霸？能保全自身已属不易。
但当时的太子却并没看清这一切：他善于征战且以此自信自负（他一直称“区区梁国”），反带人去攻打梁国，相攻近邻无疑是自取灭亡，陷卫国及百姓于险境，公子与众武将的设伏与背叛成了违心无奈之举。

尽管如此，我无意美化他们任何一方，因为无论是公子还是改变前的太子都只是从自己的角度为国家努力，但均有不适合为王的局限之处——我赞赏这个故事和它的立意的是，在影片里最终选择了本为伐战者的太子活了下来并改变了自身的理想，而他改变后的理想集中了太子，公子与大兵三人，甚至卫国、梁国将士共同的理想——这是最能体现“反战”用意的方式。

以上，是我的一点愚见，只为《大兵小将》而感动。

第一次写影评。。。前天看片会提前看了《铜雀台》。相较于上半年的国产大片，这部电影我感觉不是很烂，虽然也好不到哪里去，但是消遣看看还是可以，反正月底就这部稍稍能撑场面。

首先说，这部电影给我感触最深的就是，天线在里面演技有明显进步，当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的，而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准，但是至少她没有一个表情出演全片，一些演内心戏的地方还是比较到位，就是她的旁白稍微啰嗦了点。而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的，在我看来，天线是很有进步滴！只是，不知道是天线没了婴儿肥还是怎么，我老觉得她在里面有点男相。。。
周润发的演技无需挑剔，演得好也是意料之中的事，至于苏有朋，看过他的《风声》，这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。真正让我感到惊奇的是邱心志，这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷，最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了，但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象，想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情，心狠手辣还很腹黑，看完了有朋友说他以为是冯绍峰，但是冯绍峰看起来又没这么老，我对他说，冯绍峰可能演的出霸气，但是演不出这种腹黑。
至于伊能静，她真的只适合演演妃子，但是演皇后太欠缺气场了。

其次这部电影给我的感觉是，太有黄金甲的风格了。看完后我特地去百度了一下，果然制作班底都是以前张艺谋的那批。
这片子服装设计上还是有自己风格，毕竟这是汉朝，黄金甲那是五代十国时期，但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的，头型都差不多。
然后是它的皇宫设计，跟黄金甲一样的走廊，连放帘子都差不多，只是朴素了些，但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究，要不是黄金甲那个太奢华太有风格，我真的会以为是直接拿过来用的。
再者是打斗场面的设计，包括千军万马和单打独斗的。前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里，后者，周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗，连剑与剑摩擦出的火花都一样。
最后就是发哥一脉相承的表演，同样的霸气与阴险，只是铜雀台里多了些沧桑。

第一次写影评。。。多多指教