永不结束的人 宫崎骏

今天看到两则关于宫崎骏的新闻，很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片，索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片，感想蛮多的，对老爷爷的爱与崇敬倍加！

我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方，其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。

纪录片的主要讲的是，宫老爷爷一直坚持手绘，但最近在看过一些CG制作的动画片后，无法停下来退休的老爷爷，也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术，做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映，只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆，因为今年9月份刚去过，那份感动还在心间，当第一步走进去的那一刻，真是泪目了，眼泪在眼睛里转，因为眼前的画面，耳边的音乐都太虚幻了，每一处都精心布置，都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的，这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事，我们是如何长大的，鸟儿是如何飞翔的，置身于美好的中央，让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片，只放映最新的那一部，在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事，甚是喜欢，全片的所有声音都是人声模拟的，非常有趣，有创意。

说回到这部纪录片，首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说，“挑战CG感觉兴奋吗？“，老爷爷说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候，没法前进，不是真的困难有多大，而是自己无法相信自己，不相信一步一步走，也能走到目标。

接下来到制作过程中遇到很多问题，老爷爷不满意，这时候提到一个人-约翰拉塞特，CG技术的先驱，皮克斯的灵魂，宫崎骏的好朋友！老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到，他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品！绝对高的自尊心。对自己的高标准，对他人的严要求。人尽皆知，如果不是这样，又怎么能做出震撼的作品呢？

看到他对待年轻人连哄带气，理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心，抱着誓必到达的热情，全心全意要做出最好的作品。

他严厉的斥责手下，又想鼓励他们，对他们露出不自然的微笑，不自然是显而易见，他不满意，他一直把动画当成最大的心事，他想要看到更好的东西，但是没有人能拿给他，他又要照顾年轻人的心理，所以，对着那些年轻人，倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。

有一幕，他极其认真地画好每一帧的手稿，交给做CG的年轻人，一个人称赞太厉害了。樱木优平，新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才，看到这一打手稿后，打趣而无奈的说，都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻，再看到这段，猜想到他为何而抑郁，如果他是想来蹭蹭老爷子的名声，想通过这部短片建立起自己的地位，为将来接更多“垃圾”的活，没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法，那么精神真是够受折磨的，想蒙混一下，沾一下神级工匠的光环，不是那么轻松的。

最后，纪录片快要结束的时候，一个IT公司的社长，洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术，原来却是扭曲的僵尸人体，在地上匍匐，用腰背，头往前挪动，让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心！如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的，结果他说了一段非常警醒，和让人深思的话：那个，我有个身体有残疾的朋友，虽然不是每天都见面，他的肌肉已经损伤，连击掌的简单动作都没法做出，一想到他，我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧？！让人极度不舒服！你要做这种东西我当然没有意见，但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。

之后，他回到画桌上，一边画着一边说，感觉地球的末日又近了，人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言，计划制作动画长篇，预计2019年推出。

老爷爷所有的作品都传达着美好，勇敢，人与自然和谐共处的愿望，每一部作品里面都有一个普通的，却勤劳的，一点一点战胜困难前进的人。

老爷爷一直念叨着时间不够用，因为每一个细节他都要做到百分百满意，毛毛虫bolo从茧里出来，第一眼看世界的时候是什么样子的？这几秒的片段，他想好长时间，我想如果能看到这一幕，必定也能发出，哇，的一声～

精益求精，不做丢人的东西，坚持要传达的信念，ojiisang，了不起！

女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生?气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生?里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生?的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生?的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～

变异怪兽诅咒猎杀种族血浆救赎片。因为抢夺原住民土地，杀戮原住民，而被原住民诅咒，被银牙咬伤后化身怪兽，开始到处咬人吃人，被咬之人又开始转变，这样怪兽越来越多，最后依靠一个医生设陷阱猎杀怪兽加以研究，终于剿灭了怪兽，并与怪兽小孩与姐姐组成了家庭。 故事利用倒叙...  (展开)

87年的美国片
落难见真情 Planes, Trains & Automobiles (1987)
http://movie.douban.com/subject/1301775/

重温85年于本正导演、方舒主演的曹禺小说改编电影《日出》，今天看来堪比上海版的费里尼《甜蜜的生活》！该片犹如浮世绘般精致的重现了当年这座城市辉煌盛况及其衰败缘由，如同《子夜》一样非常吻合当下许多内地城市原始资本积累后的社会状况。中国现代主义文化发源地,才能拍出摩登都市气质的先锋影视作品，这不是拿着中国落后单一的农村文化那面去西方博同情的第X代导演可以比拟，上海人才是模子!

看完第三集，4星改五星 ！前三集可以当成一部电影来看 ，前面铺垫越仔细 ，后面才能高潮迭起 ！安多虽然属于星球大战的边缘电视剧 ，但是这个美剧的个人魅力真的不输曼达洛人和电影，第三集看的意犹未尽，除了惊叹于电影般的特效和唯美的画面外，导演对人物内在的刻画与转变也...  (展开)

最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

很久没在电影院里从电影里感受到渗人之感了， 但是这一次，《焚情》却确实让我心生恐惧。 这是一个看似包裹着"婚姻场景性激情"外壳，实际却蕴含着濒临失控的个体情欲世界崩塌的港式悬疑片。 其实，如果从故事来看，确实没有什么深度的故事。但我承认，其对于结局放松的开放结束...  (展开)

刚刚上腾讯视频，在动漫的首页发现本人最爱的搞笑漫画《绝顶》居然出动漫了！ 果断连追两集（目前也就两集），残忍的我连预告也没放过。看完以后只有一个字——绝。 这部动漫的还原度是我看过所有的漫改类里面最高的，且增加了很多原著漫画中没有的小细节，不仅没有画蛇添足，...  (展开)

一部神雕侠侣，基本上讲到了，除了公孙绿萼等。
人年轻拍得自己可看。
最后那段武打还不错，黄蓉的衣服色彩也很好。郭靖长头巾。
那只大雕很笨重的样子，不过最后还是救了被法王打落悬崖的过仔。
不过杨过没有断臂。
李莫愁太瘦了。

卢甘斯克地区，2014 年 5 月。Novozhilov 一家偶然发现自己身处卢甘斯克的各种事件之中。弗拉德·诺沃日洛夫曾是阿富汗战争的参与者。他知道什么是战争，在他那个时代已经看到了足够多的战争恐怖，原则上他甚至不想碰武器。在某种情况下，他只看到一条出路——离开这个国家。但...  (展开)

曾经看过一句话，说这部剧给中年妇女灌了一碗迷魂汤。这个评价我是拒绝的。不同阶段的人都值得获得美好的爱情。剧中的人物都有点儿二，不按常理出牌，但细思又不是没有生活基础。因为生活远比戏剧更精彩。牛一一，刀子嘴，豆腐心，因与前老公气场不合，看似世俗，却有一颗浪漫的心。王大姐更是拥有一颗少女心。她老公也是个奇葩，看形式不好，撒腿就跑。

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

每集都有看点，精致好戏
我有时晚上睡前，看看《案发现场》，然后被片尾曲〈体会〉（赞！）叫醒，心满意足的关上电脑，重新入睡。
睡着不是说戏不好，而是说看着舒服，象睡前喝的牛奶。
〈案发〉三部，都是很不错的剧集，第一部和第二部有着同样的结构，两个刑警队长每集各一个案子，
内容充实。第三部试图有所改变，一个队长，每一两集一个案子，随后以一个大案收场。这样剧情交代
可以更细致，尤其对于刑侦戏，这种改变是效果良好的。
  三部戏中，我认为尤以第一部为佳。不但是开山之作，奠定了基调，编导演各方面都很优秀。
第一部中的两个男主角（陈队宋队）和两个主要女配角（景兰叶玲）都尽职尽责。我要为这部戏
加分，也要为这部戏解释两句。
  有的说本剧剧情赶，一集两案，案情分析交代粗糙，往往是快结束了，一个化验新结果就把案破了。
有的说是有抄其他推理戏的问题。对这些我都同意，但我的重点是，〈案发〉是另有看点。
  
我看表演，
        这部戏的表演，可以说是群体的表演，每一集都有两三个重要角色出现，扮演嫌疑人，受害人，
重要证人或办案人员。各个都表演真实，各个都有性格塑造，各个都是表演的符合人物，这是多么难能
可贵的。举老胡脚印办奇案一集为例，老胡的独特脚印分析，在现在“日新月异的足迹检验学”面前，确实
有点不可信，也没有交代清楚怎么可以如此神奇。但不妨碍扮演老胡的演员，把自己老警察的正义和执着表演
的恰倒好处。还有在餐馆见到的小老板，一句“缘分呀。。。。没到！”把商人的迷信命理占卜，错把老胡当
大仙，有对失之交臂的遗憾用短短的两三句台词表现出来。
      〈案发〉中，几乎每一个演员，从主角到配角，还有小光和唐辉等配角，每个人的定位和表演都很称
职，这点我更可以举景兰在办理好友案件中，憔悴的造型和攻击性的语言，也把一个女警失去亲人后的痛苦
百分百传达了出来。
       三十集的连续剧，每集两案，人物多节奏快，难得的是整个演员班子，都很好的完成了角色，每集都
有看点，都有亮点。真是难能可贵。



        
我看编剧细节，
        三十集五六十案，编剧的难度可想而知，不能保证每集都是一样的新鲜每集都一样独创，然而，
每集不到一个小时，案情前后交代完整，人物鲜活，不但保证了观众收视体验，而且每集都有独特的地方。
就像每次我们去一家饭馆，不能保证每道菜都是独创的看家菜，但没道菜都有自己的风味。编剧在这个
“风味”上就是要反映现实生活的侧面。比如记得很清晰的，说一个罪犯的老婆，一直等他回家，最后
在被讯问时被问到为什么要每次都买足球报，编剧的安排不是让她交代一个阴谋，而是让她说“他在家
每期都买，我怕他在外买不到，所以给他买好存着。”这样的编排，把罪犯也是人，也有亲情和感情的大主题
解决了，又加上用足球报这个市井报刊做载体，让剧情更生活化。从小见大，独具匠心。
        案情本身有是涉及各种社会敏感问题的，基本做到了方方面面，三教九流，全方位涉及社会各个层面。
        编剧的另一个好的地方是不忘穿插幽默，不知道是预先写好，还是拍摄时的创意，比如有一集，孙副局长
严令破案，又恰好帮忙补空做指认对象，被下属捉弄的一段，让人看得津津有味。再比如薄情女在配合调查时开始
还能在电话中打情骂俏，案情揭开，阴谋暴露的时候，再接电话，就是一句气急败坏的“讨厌！。。。。。”也
是前后呼应，十分有趣。
        不管编剧是不是科班出身，本剧确实显出驾驭题材，驾驭角色的功力，是十分值得赞赏的。


还有导演的能力，这么多的演员，场景，角色。在一小时内完成相对独立个故事，能做到主次分明，起兴转合，充分
体现了导演的技巧，和有条不紊一致扎实的导演风格。


〈案发〉三部都是很耐看的剧集，即使是快餐，也是精致的可口的，可以多次去吃，吃完还想吃的快餐，盼望早出〈案发4〉，
以飨观众。
        
        

 

这篇剧评可能有剧透 名著改编成影视作品说难也难，说容易也容易。容易在，写出名著的大师们已经把人物性格，故事脉络，世界背景都给创造得好好的，这方面不需要再掉头发想。难在影视作品有自己的特点，不可能完全按照原著来，一不小心就会被骂得狗血淋头，这就得考验创作者的功力了。在奇幻的世界...  (展开)