近来已有许多人推荐、评价过“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的新剧《梅尔罗斯》了……看完两集后,我觉得确实值得说道说道。
该迷你剧改编自英国作家爱德华·圣·奥宾的同名自传系列小说,共五集,每集对应五本小说《N
近来已有许多人推荐、评价过“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的新剧《梅尔罗斯》了……看完两集后,我觉得确实值得说道说道。
该迷你剧改编自英国作家爱德华·圣·奥宾的同名自传系列小说,共五集,每集对应五本小说《Never Mind》、《Bad News》、《Some Hope》、《Mother's Milk》以及《At Last》的其中一本。
剧集没按原来的顺序先放送《Never mind》(没关系),而是把《BAD NEWS》(噩耗)提为第一集,这个做法很明智——如果不是首集本尼惊艳卓绝的演技先征服了足够多的观众,还真不一定有那么多路人粉能在看到男主悲惨童年经历后坚持看下去……
我看到最后一集的时候就在想
顾远认识你这个兄弟真是倒了八辈子大霉了
但凡兄弟之间有那么点信任,都不至于上来就是一枪
顾远,康一辰和车素薇算是三人小组一起经历风风雨雨了吧
车素薇都
我看到最后一集的时候就在想
顾远认识你这个兄弟真是倒了八辈子大霉了
但凡兄弟之间有那么点信任,都不至于上来就是一枪
顾远,康一辰和车素薇算是三人小组一起经历风风雨雨了吧
车素薇都来牢里当人质救你出去了,顾远能是害你的人吗
最后豆瓣给了6分,其实十分制的话,这剧我能给7分
虽然哪里哪里都是bug,但最起码能看完
但是最后康一辰给的这一枪,直接把我评分打到了6分
这都是2020年了,还有这种烂俗的兄弟因为误会和圈套反目成仇的戏码
拜托,真的很老套而且很不讨人喜欢,而且康一辰的形象也直接down下去了
之前好不容易通过挖了顾远的棺材,和不入黑帮离家出走两个事情立住了形象
现在一下子又变成了鲁莽无知冲动的纨绔富二代
然后是电视剧的民国背景和故事相冲
民国时期,军阀混战,外国人仗着有治外法权肆意妄为
在我心中民国的刑侦界更像是古董局中局掠宝清单里付贵探长的样子
正义是有一点,但是是阶级内的正义
就是首先嫌疑人和被害者,要属于同一阶级,才有正义可言
如果跨阶级了,就像普通百姓和法国人如果发生了命案,这是没有正义可言的
在这样的背景下,顾远的探长形象,就很立不住脚
那些看上去很帅很正义的发言,感觉就和这个时代背景格格不入
不如直接架空算了唉
之所以能给7分,案子草草一看,是没有特别大的bug和让人难以接受的
难得在小众悬疑网剧里看到像董璇和张雨绮这样的熟面孔
但是说真的,董璇演的法医,总感觉少了那么点死人味
张雨绮这个角色,一圈看下来,也没明白到底发挥了啥重要的作用
康一辰是最值得吐槽的,太傻了,就算是关系户,也是很傻的警探了
顾远也不行,不够高冷
看剧本,是想表现出他高冷又市侩的一面的,但是我感觉演啥都不像
董璇演的法医也不像,还是秦明比较有法医范儿haha
重点就是顾远和康一辰的兄弟情,有点过了,感觉是为了基而基
还有顾远和法医之前萌芽的爱情
好吧,接下来回到故事本身
节奏感是我最喜欢的那种
几集一个案子的结构(所以叫拆案?)
第一个案子 白府西洋鬼案
以为是老公的私生子,结果是老爷的私生孙子
以为是姐姐,结果是哥哥,哈哈哈
第二个案子是怀表连环杀人案
一个时隔20年的复仇案,嗯,死了活该
第三个案子是僵尸格格
“人体皮肤拼图案”
有些画面啊,音效啊,好像是还可以,但是,总感觉少了那么几分味道
第四个是杜小姐丢尸案,执念害人,爱而不得,插个图
“如今这个世道,爱和不爱都可以杀人”(图片一下子没找到)
“我们明明长得一样,为什么你只爱她却不爱我”
第五个是魔术杀人案
枕边人想杀掉自己的一个恐怖故事
第六个是康父死亡真相
强行激化顾远和康一辰的矛盾,来揪出幕后大黑手卢探长的真面目
这个故事,太不讨喜了
每个案子的开头,都是灵异事件,偏小河神那种诡谲的案子
以神鬼之说开头,以执念害人结尾
但是背景定在民国,所以都是本格推理,反转也做的还行,推理部分和人物形象不足
成本不够,导演编剧也不行,细节太多经不起打磨了
强迫症和吐槽狂人就别看了,标准豆瓣七分剧
你说不好看也能看完,你说有多好看,也没啥记忆点。
大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解!大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣
大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解!大烂剧,拿钱不干人事,以内蒙题材为背景的扶贫剧,从头到尾贯穿东北口音,后期配音也非常劣质,内蒙确实是有东北地域特点,但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活,但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑,两层皮。这样的大烂剧,也可以在央一黄金时段播出,十分不解!
(多图预警)对于偶像剧,我从来不吹毛求疵,故事有趣、感情动人也就足够了。加上我太喜欢男女主演,并且此剧的片头曲、主题曲、两首片尾曲都太好听太贴合剧情,主观上对这部剧加分不少。最终给了四星。不过,我这个人向来比较纠结,看完还是纠结了一下其中的各种设定和疑问。一、日记的存在穿越回到过去的只有穿越者的灵魂,日记本并没有穿越,2018写下的日记,回到2016就会不见。剧中
(多图预警)对于偶像剧,我从来不吹毛求疵,故事有趣、感情动人也就足够了。加上我太喜欢男女主演,并且此剧的片头曲、主题曲、两首片尾曲都太好听太贴合剧情,主观上对这部剧加分不少。最终给了四星。不过,我这个人向来比较纠结,看完还是纠结了一下其中的各种设定和疑问。一、日记的存在穿越回到过去的只有穿越者的灵魂,日记本并没有穿越,2018写下的日记,回到2016就会不见。剧中何之洲每一段时空的记忆都有记录,并且9岁时就有一大本日记。能解释的理由就只有一个了,每次经历一段未来后,回到9岁,再穿越回十几年后,再回到9岁写下前一段日记之后,不断叠加时间。可是按照剧中的设定,这又不合理了,因为何之洲回到过去的这个过去存在于不同的空间,他每次回到过去的空间不同,如何做到将各个轮回的记忆记录,并在任何空间的后来的时间节点都能看到这些记录记忆的日记?二、死后的灵魂去了哪里死亡应该是灵魂的离开,不会再有下一次穿越,下一次轮回了。那么15集经历多次轮回的男主死去后,何以16集又出现经历多次轮回的男主?要解释通的话,就是女主在16集的时空中遇到的不是经历15集时空的男主,好比15集的男主经历31次轮回,最终灵魂逝去,而16集的男主是第30次轮回的灵魂。按照多平行世界的说法好像也说得通,每次轮回进入的是不同的空间,那么就不会有灵魂的叠加问题了吧。也就是说,15集的轮回第n次的何之洲和轮回第x次的沈熹正好穿越进同一个空间遇见了。而16集的是轮回第x+1次的沈熹在同一个空间找到了轮回第n-1次的何之洲。按这样说,其实何之洲的日记是不全的,起码他无法记录自己死亡时空的故事。然而,就算到目前为止这些勉强可以说通,剧中何之洲的自杀式死亡不只一次,那么第二次是如何做到的?灵魂已经逝去,为何又可以回来制造自己的第二次死亡?而且从16集最后何之洲的留言“放我走吧”可以看出他的灵魂是经历过很多次死亡的。那么,我们想的前提错了?灵魂逝去依然可以回到时间轮回?那么男女主角互相拯救的意义又何在?这样和前面甚多剧情设定产生了太多矛盾。三、何之洲的穿越节点从剧中可以看出每一个时空节点管家都是知道何之洲穿越之事的,因为第二季开始的第一个时空男主多次轮回的灵魂并未进入,所以管家会将他推下高楼,也就是说,在这个时空男主经历过轮回的灵魂进入过9岁的时间段,来嘱咐管家杀了自己,而后面的时间段并不在。那么问题回到了我在上述第一个问题里提到的,何之洲如何做到在所有时空的9岁都告知管家穿越之事的?四、一堆乱七八糟的疑问月圆之夜的快进时间是随机的还是恒定的?快进的这段时间轮回的灵魂是否存在?回到过去的时间是随机的吗?各个时空的管家对事件的了解程度分别为多少?为什么我把这些乱七八糟的疑问全都归到四并且没有再推敲了呢……不是我懒,是我发现这些根本就不该去细想了……本身编剧的设定就不够完善,在本身就充满矛盾的设定上推敲,得到的结果也必然是充满矛盾的……最终我的结论是,作为一部偶像剧,大家还是不要把精力投入对不完善的设定的思考了,专注品味感情,感受自己泛滥的或重新萌发的少女心就好。
统一方便面广告,我忍了。苹果酒广告我也忍了,面瘫阿龙和碎嘴子小弟我也忍了。给爱马仕一个劲儿抱大腿,我也是很迷醉的忍了!但是这种大清朝的台词,剧中竟然真的能从一个安居客销售(左边的那个小胖子)嘴里说出来,我就真的第一个封杀安居客!!这就是这部剧在海报上标榜着,市井温情,百味人生!!!黄磊老板,你会做扯蛋吗?!
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请各位麻烦看完下边所有的评论留言,
统一方便面广告,我忍了。苹果酒广告我也忍了,面瘫阿龙和碎嘴子小弟我也忍了。给爱马仕一个劲儿抱大腿,我也是很迷醉的忍了!但是这种大清朝的台词,剧中竟然真的能从一个安居客销售(左边的那个小胖子)嘴里说出来,我就真的第一个封杀安居客!!这就是这部剧在海报上标榜着,市井温情,百味人生!!!黄磊老板,你会做扯蛋吗?!
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请各位麻烦看完下边所有的评论留言,思考一下再留言。
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后边有人留言开始说这不算不尊重女性。
我想说我知道有种人把说话当屁放。但是有人说,语言上的不尊重自古以来就有,现在说这些话理所应当,语言不代表不尊重。是不是行为举止上不耍流氓,都是尊重女性合理范围?!你们的不尊重的点到底在哪儿?我很好奇。
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看了大部分的评论,大家还是能够理解这种感受。
最后再来说三点,说完我要去忙自己的事儿了
一:作为一个电视剧死命的插硬广(对,是硬广,这种已经不是植入的范畴了)挣钱没有错。但是“拿人钱财,替人消灾”这种道理人尽皆知,更何况是拿人钱财替人宣传。给安居客按这么个人物设定来给安居客做宣传。就和前边“统一”那篇评论里写的一样,安居客也是投了个假资。坑爹坑到底。
二:没错,我是给女博士和名牌控发声,包括但不仅限于给女博士和名牌控发声。我不是这其中任何一类人,(电视剧里各种贴标签贴成这样这是没谁了。)我身边有朋友是女博士和名牌控,先说女博士,我认识一位姐姐,当时在加拿大会计专业博士生在读,现在在加拿大某大学任教。当时和这个姐姐认识,是因为我用小号在极品组里写帖子,她看了我写的小文,说做我粉丝。但是之后和她交流过程中,我非常钦佩她的各种,包括学识。我们交流最热络的那段时间,有个男生追求她,英国硕士研究生在读,念电子专业。提了一个条件,希望她能退学回国,一起结婚。后边我就不想多说什么了。
女博士真的不是没人要,是有些人自我感觉良好。
另外剧中所说的学医女博士,我这儿也认识两位,一位是北大医学部的,一位是首都医科大学的。跟她们聊天简直有趣到不行,可以聊各种医学知识和趣事。为什么有的人会觉得女博士高攀不起,因为这些人本身过得就很无趣。
名牌控就更不要说了,能给我从奢侈品品牌到奢侈品投资,最后聊到在岸与离岸,我一句嘴都插不上。我想电视剧中的标签人物这么浮于表面,与编剧的人生经历和生活经验匮乏不无关系。
【更要命的是电视剧中竟然对泡面姐妹各种贴标签,对面坐内俩男的各种狰狞猥琐的表演和充满歧视短目的台词。】
三:我父亲在电视上也看了这部剧第一二集,然后给我说一些东西,归纳总结,一屋子坐的都是贴标签和刻板形象重症患者,而且都是给人消极情绪非常重,甚至相互歧视,例如小寿叔给龙哥递名片,小弟接过名片一脸的嫌弃。龙哥第一次来店里吃饭,店里其他客人都要买单离开。但是最后两集看完了都看不出什么彩儿来。【还有那两个销售员,看见龙哥来就吓的到处躲,见了泡面姐妹就各种歧视各种冷嘲热讽】真是呵呵呵呵了呢!这种男的不要也罢。↓
看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》,片子内容很让人感动,传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实,就在我家就能感受到离故事超级近,可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同,抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情,从老人的角度来说,晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上,要活出自己的世界和自己的生活,但是中国
看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》,片子内容很让人感动,传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实,就在我家就能感受到离故事超级近,可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同,抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情,从老人的角度来说,晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上,要活出自己的世界和自己的生活,但是中国的大环境和一些比较落后的风俗,造就了超级多的精神依赖型老人,一辈子从来没有一天为自己活过,导致晚年的孤独,晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段,老人在老大家的回忆,每一个片段都要用一个空镜来转场,给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯,后半程农村的故事,给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后,希望更多的影院给这部影片多一些拍片,也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影,从而获得更幸福的晚年。
1、人际关系不论在乡村还是在城市,本质都不会变。
比如特别精明的谢大脚(任何时候都不会忘记算账,也多次出现摁计算器的暗示),贪小便宜误大事及巨要面子的刘能(任何时候都讨价还价,预判玉田瘸了就要退亲),官本位思想的谢广坤(任何时候都想自己当官和让孩子当官),做人胆小的王长贵‘、’、,只拿钱不办事的齐
1、人际关系不论在乡村还是在城市,本质都不会变。
比如特别精明的谢大脚(任何时候都不会忘记算账,也多次出现摁计算器的暗示),贪小便宜误大事及巨要面子的刘能(任何时候都讨价还价,预判玉田瘸了就要退亲),官本位思想的谢广坤(任何时候都想自己当官和让孩子当官),做人胆小的王长贵‘、’、,只拿钱不办事的齐三太镇长。
2、不是说乡村的人他的观念就是落后的,也不是说城市的人他的观念就是先进的。所以农村里能诞生企业家,城里也有大量穷人。保守和守旧本质上就是胆小和懦弱,不敢出头,耽于舒适区,只能最后穷困潦倒。
观念开明的:王长贵(因为职位高比较见多识广)
观念相对开明的:王老七,赵四
观念落后的:谢广坤,刘能
3、造型,服装,布景超级有感,细节无敌,原汁原味。可以媲美纪录片了。
最深刻的就是大脚杂货店,从布置,拜访到商品种类,甚至座机电话的护套。每个家庭的炕头,被褥的样子,窗户的形式。院子里的植物或者农产品,压水的井。背景里无数次的牛叫,驴车。农用三轮车,拉豆腐的闭箱式小货车。服装和演员妆容就更无敌了,太有年代感了。
只有一点没明白,家家户户都喜欢刷蒂芙尼蓝是个什么鬼。
4、村里由于家庭经济收入依赖男性,在家里都是男人做主,女人地位是很低的,只有建议权没有话语权。这个展现的是很真实的。
比如,刘能限制闺女刘英去看受伤的赵玉田;谢广坤死活不让谢永强下地;皮长山能背着谢兰偷情;就算开明的王老七还是因为义气要强迫小蒙嫁给玉田。
但是经济情况也是变化的,小蒙后来主动联系了业务,并且做成了。她就有了家庭话语权及自己婚姻的支配权。
5、如果村里新一代思维先进,但是要冲破农村的条条框框并成就一番事业,难度特别大。所以,村里要么就默默无闻,要么就是冲天炮。
这里刻画的非常深刻。从第一集谢永强大学毕业一直到最后一集实现自己的愿望开辟荒山种植果树,然后最后还是屈从于父亲的压力,去县里教委工作。可见传统观念的封锁对新鲜力量的成长具有多大的阻碍作用。
6、村里几乎没有隐私,因为闲人(没有工作)特别多。
我没看过原著,因而只能老老实实当个传统追剧派,分享一下自己整理的一些东西。但在这之前,我必须要说一下阿川大悟和山熊遭遇的那一场戏,太雷人了,差点让我想弃剧:
1.这头熊咬人是真的温柔,它咬了大悟的大腿和手,并且还甩来甩去,结果最后伤口包扎一下就行,啥事没有??真的知道熊的咬合力多少吗? 我没看过原著,因而只能老老实实当个传统追剧派,分享一下自己整理的一些东西。但在这之前,我必须要说一下阿川大悟和山熊遭遇的那一场戏,太雷人了,差点让我想弃剧: 1.这头熊咬人是真的温柔,它咬了大悟的大腿和手,并且还甩来甩去,结果最后伤口包扎一下就行,啥事没有??真的知道熊的咬合力多少吗?一头棕熊的咬合力最多可以到816公斤,当它在狩猎的时候,咬下去一口起码得断几根骨头。日本总共也只有两种熊类,一种是棕熊、马熊、人熊,一种是黑熊、狗熊,都不是什么善茬,咬人怎么都跟过家家一样? 2.这么大一头熊,死了倒在大悟身上,大悟一点感觉也没有?除了马来熊,任何一头熊起码140kg起步,我算这是头小熊,也是个两百斤的大重量压你身上,你气都不怎么喘,真以为跟你开玩笑呢? 3.熊平常的习性是很温和的,不会没有试探突然上来攻击。而且后面剖开熊的胃,我发现熊也不饿啊,为啥要攻击人呢?而且熊在攻击的时候情绪是很暴怒、凶狠的,干嘛打一半退几步然后发起冲锋?它也没受到主角啥威胁啊?方便拉开空间被人一枪崩死是吧。 这场戏让之前的真实的感觉一下子荡然无存了。我平静了一会,还是接着看下去了。 EP01 人物关系:我喜欢按势力去分类和梳理,我把第一集出现的人物大致分为农人、猎人、警察系统和中立\未知: 一.警察系统 1.前警察:狩野。曾经发现了什么“吃人”的秘密,在前往山洞探秘的时候,被一镰刀收割性命。狩野的角色作用大概就是留给主角关键的线索和暗示,所以关于他个人就不讲了。在第一集里,狩野留下了一盒自己的笔记和杂物,一个刻在家具上的“快逃”。主角似乎没认真看那一盒东西,但根据悬疑片惯常的尿性,后面肯定会再次出场。 2.现任警察:阿川大悟。 从后面的对话和一些细节里面我们可以知道。大悟是个有一定地位的县警,似乎是惹了一些事才被派到了这里。而关于他惹的事,也在剧里的回忆闪回里出现几帧,一共三个画面,我都截下来了,我在这只放了两张,第三张有点血腥怕过不了审,大致就是个歪头流血男。大家可以先自行猜测一下: 临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实 临近开学,暑期档的热播剧纷纷落下帷幕,日益剧荒的我只好到处搜剧填荒,前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧,就点进去瞅了瞅,没想到越瞅越上头,最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂,搞定了多起离婚case,最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字,还以为是什么紧张刺激的剧情,虽然事实上它确实也是有悬疑推理的元素在其中,但令我万万没想到的是,它竟然还是一部接地气的沙雕剧?! 还有比这个剧更烂的剧吗?目前为止我看过的最烂的耽美影视作品,四个主演演技基本没有,都这么大岁数了比少年演员演技都差,尤其是god这个演技,在《因为想你》里面也是十分垃圾,在这里更是不用提了,就这演技谁还敢用你啊???我真的感觉他比黄明明演技还要差……胖胖也别说了,演技一样烂,颜值我也没get到。剧情就是流水账,什么都没讲,什么故事都没发生,全靠嘴说推动感情发展,啊 还有比这个剧更烂的剧吗?目前为止我看过的最烂的耽美影视作品,四个主演演技基本没有,都这么大岁数了比少年演员演技都差,尤其是god这个演技,在《因为想你》里面也是十分垃圾,在这里更是不用提了,就这演技谁还敢用你啊???我真的感觉他比黄明明演技还要差……胖胖也别说了,演技一样烂,颜值我也没get到。剧情就是流水账,什么都没讲,什么故事都没发生,全靠嘴说推动感情发展,啊……真的是竟然有如此垃圾的耽美剧……最后三集实在受不了了,两倍速看完了,特别篇比在剧里自然多了,但是也没拍得必要,两个主cp毫无cp感,对手戏完全就是两个直男在那尬演,特别篇就看出来了,这个剧就是个推新人的剧,两个人在特别篇都是非常疏离的程度。少爷和copter的这一对还算有点cp感,但是也不强,在剧里也没什么实质发展,全剧就磨磨唧唧到了12集,唯一觉得是少爷还是挺帅的也挺贵气的,演个强受肯定超级有意思,17年的时候我下载了这部剧结果就看了两个主角的吻戏就删了,现在心想还是把全剧情看完看看是不是好剧,结果真的还是一样垃圾,看不看都没啥用,打发时间都不可,因为它实在太烂了,还有泰剧老毛病,服化道,剪辑场景配乐什么都不行,这玩意竟然还有第二部哈哈哈我笑了,不过第二部不是他们演的我真的谢谢了,也许换人演能比他们演的好点,哈哈真的是……打心里感叹竟然还有如此垃圾的耽美剧,简直把观众当成白痴来看待的剧情和演技,这剧都能有7.8分我只能说一句腐女真好糊弄!还有咱们的翻译组翻译泰剧名字也挺有意思,剧多么垃圾不要紧,名字翻译的都不错,逐月之月,为爱所困,假偶天成,基本都在尊重英文名的基础上升华了剧情,中文还是博大精深啊,哈哈挺有意思…… 电影《维多利亚与阿卜杜勒》,根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒:关于女王心腹的真实故事》改编,讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑,被英国王室视为一种羞耻,在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者,她在2003年游览女王怀特岛夏宫时,发现了很多“印度仆 电影《维多利亚与阿卜杜勒》,根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒:关于女王心腹的真实故事》改编,讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑,被英国王室视为一种羞耻,在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者,她在2003年游览女王怀特岛夏宫时,发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像,突发好奇,认为画中人非但不像仆人,穿着打扮和姿态都具贵族气质,这些不寻常的画打动了她, 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查,才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王(1819年5月24日—1901年1月22日),在位时长64年,是英国历史上在位时间第二长的君主,仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间(1837年―1901年)正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期,经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期,建立了庞大的殖民地,大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”,使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子,也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻,第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特,是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象,原本心怀抗拒的维多利亚没有想到,这场政治联姻给了她一生最美好的记忆,也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表,更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍,为实践自身理想抱负,以勤政爱民和忠于真理为信条,统治英国20年却没有名分的国王,对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革,给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象,把他们带到公众面前,树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人,德国佬,想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路,确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话:“其实,一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上,身心不堪重负的他,积劳成疾,年仅42岁就离开这个世界。临终前,维多利亚日夜守护着他,他对维多利亚说:“我并不依恋人生,我并不看重它,假若我患了重病,我将立即投降,我不会为着生命而挣扎,我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事,为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世,让维多利亚悲痛欲绝,无心为政,郁郁寡欢地过起了离群索居的生活,也由于长期隐居,导致首相扩展了自己的势力,促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期,她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时,陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月,布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。 影片中,阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的,之后做了维多利亚的贴身男仆,影片中维多利亚还赶走了首相,只留阿卜杜勒陪她审批公文,可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员,而且还是印度的贱民,阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆,女王的身份就已注定,她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方,怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒,一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来,这样卑贱如尘的角色,历史上不会留下他的一丝痕迹,可对于一个过着囚徒般生活,已失权的老年女王,他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢? 当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦 当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》,书首便有彩页介绍香港电影的摄影,其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人,他单人掌机移焦,焦点于三四个人中急速变换,其摄影快准狠的程度,当今世上确实少有。刘伟强是出了名的快枪手,又导又摄。打一枪换一炮,整部戏下来,也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间,但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。回过头说这部《战无不胜》,还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中,在摄影风格上,个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业,但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言,不但符合了漫画化的快节奏叙事,亦加重了电影的真实感。在这部戏中,刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致,在片头其精湛应变能力便已初现端倪,多角度随时移焦变位,这种风格一直贯穿到故事结尾;除此之外,固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落,符合一般商业片的叙事规律,整体画面语言一张一弛,节奏感极强。除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般,乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的,那便是97香港回归。在电影上画前,时值香港第一次特首选举,而3月上画后,7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知,《战无不胜》恰好做了最佳诠释。电影设计山鸡与生番竞选揸fit人,显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞,似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”,揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投,简直就是活生生的代表大会,而双方看似公正的竞选之下,背后更是有另一社团从中作梗,最终公投分崩离析,还是得最高话事人做主,97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。除了隐喻之外,这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来,外间就有不少闲言碎语,抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识,所以在上集《只手遮天》中,便让细细粒惨死,用爱情戏塑造悲情英雄,意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止,爱情戏意味更浓;而这部戏甫开头,郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育,坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮,其阐述的主题再昭然若揭不过,浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”,其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说,可见其反英雄的用意之深。其实96年叶伟信的一套《旺角风云》,以及查传谊的《旺角揸fit人》,就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近,大话事人与小话事人进行对话,权利的收割与转移,这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破,古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。98年《龙争虎斗》一出,趋势就更明显不过,从《龙争虎斗》看来,古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言,都已经走到了尽头。时局决定命运,古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点,此后便注定落寞。今日想起来,那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了,烂仔的童话故事怎么可以当真呢? 没看过原版,偶然点开这部剧后一次性看完。冲突从头到尾是完整的线,落水镜头首尾呼应,能感觉结构框架,节奏刚好。也没有填鸭式讲大道理。 喜欢里面男女主的心里旁白,偶尔两人旁白的互动也很可爱。还有女主跟着寻人画像去找男主的场景,好浪漫。暖色调的光和火车站的选址莫名适合。两个人真好嗑。 好像遇见互相理解的相爱的人是会拥有超能力——超级想要活下去的勇气。连未来也都把对方考虑在内 没看过原版,偶然点开这部剧后一次性看完。冲突从头到尾是完整的线,落水镜头首尾呼应,能感觉结构框架,节奏刚好。也没有填鸭式讲大道理。 喜欢里面男女主的心里旁白,偶尔两人旁白的互动也很可爱。还有女主跟着寻人画像去找男主的场景,好浪漫。暖色调的光和火车站的选址莫名适合。两个人真好嗑。 好像遇见互相理解的相爱的人是会拥有超能力——超级想要活下去的勇气。连未来也都把对方考虑在内的那种活下去的动力。 本身有道师爷1的光环,就进来看了。前半部分紧凑,后面的风格很恐怖,最后结尾的升华直接泪崩。真是没想到!没想到! 严格的说做的很不错,已经脱离了传统网大。能看出主创在如此的审核环境,做的各种努力与尝试,甚至是挣扎。 所以。这个片子值得看。能看出现阶段主创人员的无奈与心酸,也有智慧。 本身有道师爷1的光环,就进来看了。前半部分紧凑,后面的风格很恐怖,最后结尾的升华直接泪崩。真是没想到!没想到! 严格的说做的很不错,已经脱离了传统网大。能看出主创在如此的审核环境,做的各种努力与尝试,甚至是挣扎。 所以。这个片子值得看。能看出现阶段主创人员的无奈与心酸,也有智慧。 按现在是热度和留言,足以说明,这是市场喜欢的作品,终于给寒冬下的电影人不放弃的一丝希望。 很多人觉得林少是个纨绔子弟,对于周遭的一切毫不在乎,因为他似乎拥有一切。但是林少自己清楚,有些人有些感情有些缘分不属于自己,就永远强求不来。他说:以前离得近,想从缝隙里看着她。现在离得远了,终于可以看得见全貌。其实他早就意识到自己只能做个旁观者,但是他还是愿意用自己的方式守护小满。年轻人和成人世界里的老油条,其中一个不同就是年轻人做事走心,老油条做事费脑。林少知道自己得不到小满的那种爱,但是 很多人觉得林少是个纨绔子弟,对于周遭的一切毫不在乎,因为他似乎拥有一切。但是林少自己清楚,有些人有些感情有些缘分不属于自己,就永远强求不来。他说:以前离得近,想从缝隙里看着她。现在离得远了,终于可以看得见全貌。其实他早就意识到自己只能做个旁观者,但是他还是愿意用自己的方式守护小满。年轻人和成人世界里的老油条,其中一个不同就是年轻人做事走心,老油条做事费脑。林少知道自己得不到小满的那种爱,但是他还是面对小满的约饭邀请说了三遍“求之不得”。现实世界正在一点点侵蚀这些年轻人,可能只有心里那份简单的爱可以幸存吧。 文|梅雪风 一 它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜 文|梅雪风 一 它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》,里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》,那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版,而马丽那个角色,则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分,则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。 从《火星救援》的角度来说,它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了,从《荒岛余生》的角度来讲,里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说,它在整体结构上显得不够完整。 沈腾被同伴落在了月球上,而地球又遭到了毁灭,他成了最后一个人类,实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后,整个故事的调性又发生了大的翻转,它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。 不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片,比如《破坏之王》,比如《少林足球》,比如《功夫》。 他们都是一个处处被嘲笑的小人物,却有着超出他们身份、地位和能力的理想,然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。 可笑是悲壮的起点,没有这种不自量力,影片中的那种动人心魄,也就没有立足点。 其实开心麻花的有些电影,对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻,比如《夏洛特烦恼》,比如《西虹市首富》。 它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈,以及周边人的见风使舵奴颜媚骨,这种巨大的反差造成了它们的喜剧。 而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样,贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无,最终,他们犹豫着、一步三回头,但仍然选择了自己内心良善的那个部分。 也就是说这些影片中,喜剧的部分,都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。 二 就如前面所说,影片的基本设定是其实是极其黑色的,被人拉下而无人发觉,其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆,让沈腾误以为地球上还有人活着,让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石,则让这种荒诞达到极致。 这是命运对他的第三次嘲笑,因为这三次,都不是他的错误,他只是一个命定的倒霉蛋。 黑色的本质是苍凉的,是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑,是对因果律的恶毒攻击,所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命,你计算的再周密,最终却被某种偶然或者是必然所打破,走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影,无不如此。 而热血的东西,一定是承认自我意志的,是承认自我选择是有价值的。 在这命定与不信命的对抗中,某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话,那后面的部分也就随之垮塌。 作为一部主流商业电影,影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架,但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无,于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它,最终影片既没有讽剌,也没有荒诞,也就没有真正的孤独,就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。 比如影片中沈腾被月球整个基地落下,没有一个人能想起他,这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他,但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑,最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。 同理,那只袋鼠的设定,它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变,也不会管人类的悲欢离合,它们只关注他们眼前的那点食物,并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说,就是那些松子,而对这袋鼠来说,就是它那间屋里面的所有的东西。 它们本质上就是对煽情和自我美化的消解,袋鼠大闹灵堂,其实里面也有这个意思。 但同样,影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说,就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单,只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它,它与沈腾之间的关系也就弱化了。 没有人化, 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨,而人化之后,那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。 更重要的是,想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系,它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉,他必须认定那个排球是一个人,这样他才能名正言顺地欺骗自己,自己并不孤独。当那只排球飘远时,他悲痛欲绝的地方,并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援,而在于这时,他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。 而在这部影片里,当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后,他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面,似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实,他们之间没有感情,沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他,让他恼羞成怒痛不欲生,但相较于完全阒静无声的一个人的状态,这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。 三 还有一点,这部电影的基础是一个爱情故事,这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。 沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师,是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流,就说明他内在的自卑。 但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后,沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么?沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样,想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感,但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了,他的反应到底应该是什么样的?我们不知道,但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中,我们也看不到,他对马丽的特殊情感。 影片主创对于情感的敏感度,也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。 沈腾在马丽的面前是不存在的,而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后,沈腾为了全人类牺牲自己,其最根本的原因,就是为了获得马丽的认同,让马丽真正看见他。他必须成为英雄,才能真正获得玛丽的心,即使自己已经烟消云散。 这是一种极其卑微的爱,但爱情在很多时候,就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱,最终才会有那种大而忘私的爱,如果只有那种大而忘私的爱,整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。 影片里面唯一能拍出这种状态的,就是影片里的那个恶心场面,番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处,沈腾贪婪地把它吃掉了。 因为爱而放弃自尊、自信及自爱,才能看到爱的伟力和魔力,在这些年的院线电影中,我们只能在寥寥几部电影中看到,比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白,我们都不敢奢望。 只有拍出那些情感里面的不堪的那一面,你才能拍出那种牺牲的真正质感,那种走向高尚的可贵路径。 四 整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子,却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调,却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳,和在国内来说相对精良的美术和特效,但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难,最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。 粗略地看,你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片,但细究,你会发觉各个部分各自为政,看不到一以贯之的情节和情感的逻辑,看不到创作者的态度,更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品,能满足人们吃饱饭的基本需求,但反刍和消化时,却不会有任何真正的回味。 从本质上来说,这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心,更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度,恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》,无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察,对人性的相对犀利的解析,以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力,都让它形成某种意义上的领风气之先者。 而在这些电影之后,它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》,仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯,但同时, 却不再具有早期那种罕有的批判性,对人性的审视和观察,在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬,而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。 这在《独行月球》中我们可以清晰地看到,我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪,不指向体制的盲目,不指向生命意义的虚无,所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖,变成了一种闲时的小甜点,一种不让局面显得过于尴尬的小笑话,而不是一种具有穿透力的结构。 但可惜的是, 喜剧本身就是一种批判,它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧,是有刺痛感的,它要么剥下了你伪善的面孔,要么剥下了这个世界伪善的面具,它是一种破坏性的力量,只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心,没有了真正想说的话时,那么喜剧的力量也会丧失殆尽。 首发于《人物》公众号
如果把它当作一部单独的刑警剧来看,还是不错的
不过如果要把它当作是前两部的延续,那么我看到最后都没有找到原来的感觉
四个字:物是人非
就像季洁说的,六组已经不再是原来的六组
虽然照样破案照样抓犯人,但是换了一拨人,就像是换了一部剧
个人感觉,其实这部剧可以不叫《重案六组3》,完全可以变成《重案七组》、《重案
如果把它当作一部单独的刑警剧来看,还是不错的
不过如果要把它当作是前两部的延续,那么我看到最后都没有找到原来的感觉
四个字:物是人非
就像季洁说的,六组已经不再是原来的六组
虽然照样破案照样抓犯人,但是换了一拨人,就像是换了一部剧
个人感觉,其实这部剧可以不叫《重案六组3》,完全可以变成《重案七组》、《重案八组》...
之所以还能叫重案六组,是因为还有季洁在,还有郑一民
还有偶尔出来客串一下的杨震
好在杨季恋终于有了个结果
看到季洁给杨震她家的钥匙,看到杨震在季洁家做饭给她吃
我心中的重案六组已经完结了
ps:第一集把我雷的,季洁居然和别人结婚了…………
这个高调的片名为它带来的最大挑战是:如若片中的少女不够“闪光”,那么它一定会惨遭嫌弃,加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。令人欣慰的是,正如影片女主人公的名字“陈惊”一样,《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影,徐璐领衔的这出青春逼人的群戏,不仅完成了“闪光”的任务,且闪瞎了不少人的眼睛。甚至可以说,在国产青春片领域,你终
这个高调的片名为它带来的最大挑战是:如若片中的少女不够“闪光”,那么它一定会惨遭嫌弃,加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。令人欣慰的是,正如影片女主人公的名字“陈惊”一样,《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影,徐璐领衔的这出青春逼人的群戏,不仅完成了“闪光”的任务,且闪瞎了不少人的眼睛。甚至可以说,在国产青春片领域,你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。
源于国产青春片的泛滥,我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节,来判断一部青春片的可看性,仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。在过去很多年中,好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外,“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类:从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列,无一不是成功范本。《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢,可惜此片粗制滥造,彻底搞坏观众胃口。《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式,将二次元元素和校园励志情节融为一体,爆发出了能量满满的戏剧效果。
亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样,《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。一个不容忽视的事实是,中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象,并不是这个行业缺乏美女,而是新入行的女演员正面临新的困境:有了颜值需要演技,有了演技需要拍片机会,有了机会又要建立观众缘。对于1994年出生的徐璐来说,这条路径也走了至少九年。曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐,面相明媚,充满灵气,但如果不是《闪光少女》的出现,你很难意识到她对现代戏的驾驭能力,比参加真人秀时更加游刃有余。
徐璐在《闪光少女》中的表现,改变了我们对青春喜剧的既定印象。
实现“逆袭”的女主人公,未必非要通过刻意扮丑来强调反差,即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜,但她自信爆棚,敢爱敢恨,对喜欢的男生拼命追,对敌对的女生毫不手软,在摆脱了被欺压的角色限定之后,陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。值得注意的是,徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质,陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生,她的行为看上去大刀阔斧,但却有着异常清晰的是非观念。表白遭人嘲笑之后,她言语中可以用“烂人”来形容她的男神,乐队解散之前,她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍,这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下,都给人留下了深刻印象。
《闪光少女》视觉效果精美考究,音效与剪辑也相当精良,而在充满漫画感的氛围中,一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑,作为成熟演员的徐璐,与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。木偶表演系科班出身的彭昱畅,与徐璐的对手戏颇为精彩。编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得,彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊,但又克制理性的男孩,他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊,绝对是今年银幕上最美好的画面之一,他对陈惊的表白戏同样引人瞩目,徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻,角色之间火花四射。
尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处,但影片整体上节奏明快,每个角色不仅落实了各自的功能,且都显现了各自的吸引力。导演并未真正深究二次元的内涵(只是标签式地展示),对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力,但影片已具备了一部优质青春片的条件,尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说,《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。
一个生于五十年代出了柜的名导。
再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》,影片表现出
一个生于五十年代出了柜的名导。
再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》,影片表现出的情感张力让人肃然起敬。
这些是前言了,从年初听说他监制的作品登陆大陆院线电影,到我坐在影院看大荧幕播放他的东西时,都感觉难得幸运,不知道这种机会还会有几次呢,我想,关导的每一部影片都值得沉静下心去等待。
(提示:以下内容涉及剧透)
虽然只是在关锦鹏监制,但影片是一如既往的饱满的女性主义!《纽约纽约》中名模杜鹃饰演了阮玉鹃,对比其他片中人物,她性格几经转变,几乎是全片中最值得品味的角色。在欲海沉沦的时代里,出身贫苦家庭,却倔强着想要不平凡的人生;明明已经爱上一个人,在“纽约“与“爱”的选择中,却毫不含糊的选择了“纽约”!
这样的故事,极端一点,他可能是邓文迪,爱情说不定只是她成功的垫脚石,一步步走向属于她的人生巅峰,并在一片争议声中活成了传奇!
接地气一点,有可能是凤姐,不管多少人嘲笑,依然傻大姐似的前往美利坚,最终在三观颇正的执着下,赢回了一些尊重!
这样的人生,“你可以不羡慕,但是,你不能不佩服”
阮经天饰演的路途担任大酒店的门童领班,同样是一个两面体。在九十年代,这种职业多少带着些许卑微,但实际却风光无比,他可以接触到全上海最上流的人群,有小弟仰慕,有老板欣赏,有总裁爱慕,甚至可以帮许多人完成无法比及的纽约梦,本可以凭借自己的优势呼风唤雨,但却刚好生在了一个婚姻失败的家庭,而失败的原因正是被打碎的“纽约梦”!在这个前提下:
刚好,他缺乏安全感,在错误的时间,遇上想要去纽约的阿鹃,干柴烈火,一发不可收拾。
刚好,他不信任婚姻,在与阿鹃的爱情游戏中,你进我退,始终给不了婚姻的承诺。
刚好,他愿意为爱付出一切,但宁可留守大上海,也不愿意带阿鹃去纽约!
爱上一个不该爱的人,爱情再美再撩人,也注定以悲剧为结尾!
再聊聊叶童和苗侨伟两位香港老演员的表现很撑场,前者将笔墨放在了事业上,后者反倒把焦点放在了爱情里。叶童的角色是,有的是经历了世间风浪,最终图个潇洒走一回的洒脱; 而苗侨伟却在深柜中无言的爱上一个男子,临死前依旧心心念着可以与喜欢的人重头开始。以往我们看到的都是“恋爱大过天“的女子和”为理想放弃爱情“的男子汉,在《纽约纽约》里,反倒全部颠覆了!这是关锦鹏女性主义的终极表达。
电影主打复古风,里面的电视机等小物件都是那个年代特有的东西,包括主演的各种服装以及模特的泳衣,看得出来导演下了心思。镜头中的每个画面都有那个年代的情调,确实难以抑制住自己波动的心情。
写下关于电影《纽约纽约》的所想,其实也是源于自己的关锦鹏情怀。不仅是影片里的时代感,影片里背井离乡的故事,就像是活着的自己。“每一个背井离乡人的心里,都有一个很爱又爱不起的人“ 一句台词直指你柔软的内心。
在异地打拼的日子里,有条不紊地过着,酸甜辛苦百味交集,每每回望,都能得到一片慰藉。生活难过的时候,循着主角们的情愫一路摸索,到达终点,心间一片震荡,那时流下的眼泪不只是为影中人,也混了自己生活的苦涩。
这个年代,虽然平凡,但也不该让自己内心一片荒芜,到底应该多些感动。《纽约纽约》这部影片,综合下来我自己打评分,可能不如一些奥斯卡影片,可它在我的心里像是温暖的私物,总有一片角落为它而留。
建议去影院看一看,在大荧幕里感受一下,毕竟,于私,也希望电影可以大卖。
End.