好久没时间看长剧，但最近都在补课追张钧甯，这部绝对是我近期看的钧甯作品里的惊喜之作！！！目前我看到第9集，看之前还以为是一般的偶像剧，而第一集开场我在想这是主角在做梦吗？难道是魔幻剧？但随后剧情很快反转！有点像恶搞来自星星的你啊！目前情节进展都蛮快的，不拖沓，倒序带悬疑向，非常好看，全体演员也都演技在线。看了开头就给低分并弃剧的，你们错过一部良心剧！！！

这部戏没有玛丽苏没有没有霸道总裁！里面的角色都是很接地气的，台词也很生活气。就算女主这样的大明星，生活里也就像我们身边的普通妹子一样。

男女主的爱情故事很抓人心，但不只是感情戏好看，还很有料，触及蛮多元的话题。它给你展现一个真实的娱乐圈生态，演员如何拍戏，片场剧组如何运作，非常的写实，它抖出一些现象给你看到但不做偏激论断。它会借角色之口冷不防的调侃一下这行的暗箱操作，它的潜规则。它的娱乐至死，千篇一律连台词都会重复的流水线偶像剧。它让我们看到只为收视率拍烂片的导演曾经也是有理想的。它让我们看到每个演员曾经都是的热血的。它借角色之口说有烂剧就是因为有烂观众。它让我们看到艺人明星为什么是抑郁症高发群体，他们的不安全感，他们的不容易。它让我们看到一个剧组里的阶级分化，最卑微的莫过于临时演员。。。。

但即使有这么多负能量，还是有像女主这样始终不忘初心的大明星！也有不管烂戏和好戏都能认真对待展示最完美演技的好演员！

这戏其实并不压抑，常常有趣。比如剧组在荒地拍戏，没厕所。那女明星也得放下明星的优雅矜持找个遮蔽的地方去给解决。遇到熟人吓一跳，聊几句啊，分手还说不好意思耽误你上厕所了。看到这我笑喷了。我笑点低吗？

然后有一段表现女主伤心的戏，竟然是用集体舞音乐剧的形式呈现！可与少年有点酷媲美！好像是在第五集。我不知道后面有没有。反正这戏的音乐部分挺赞的！

最后以张钧甯粉丝的角度来说说。在这部戏对女主的人设非常满意。因为她是大明星章蔓玲啊！首先这名字太好听了，读音像张爱玲与张钧甯的合体。其次大明星章蔓玲生活中其实就如我们的邻家妹子，带着黑框大眼镜，胆小呆萌，醉酒后更是傻的蜜汁可爱。也跟美女麻麻一起上台湾综艺节目。这感觉就跟那个刚出道二十出头的张钧甯如出一辙啊！！量身定制的？尤其有场戏讲章蔓玲因胸部小（看到钧甯自己说出这话我又笑喷了），后来她下决心反抗经纪人的写真邀约，她决心让观众因自己的才华和演技而关注她，而不是身体。她要当一个好演员，而不止于一个女明星！~这简直是钧甯的内心独白啊！！！这人设也让我们大饱眼福，因为我们可以看到张钧甯的各种戏中戏，各种角色各种装扮各种表演，旗袍装古装时装都有，发挥的空间很大，钧甯自然是演技大爆发。 我一个老迷妹被钧甯撩得心花怒放的！

ps.每次看到钧甯跟男主角演抱抱亲热的戏，我就希望那个男主角是我??！！所以戏中那个迷弟的心情我感同身受啊！！！也因此他作为一个粉丝对偶像默默守护，所做的一切我都好感动！那谁谁谁你竟然把我女神带回家了，替你高兴呀！！！千年修得章蔓玲，万年修得张钧甯??

【警犬巴打】笑死人不偿命剧集！黄宗泽出现在这里我才觉得真的帅，嘉欣BB演戏很拼，黄浩然和朱千雪的新搭配太逗了，古明华在TVB有了新道路，张嘉儿适合演这种无辜呆女。每一个都是好演员。家里如果有黄宗泽这样的哥哥，那是一种幸福和幸运。水火sir和废柴sir还有再见面的一天么？#我的第46个剧评

《影评二:龙牌之谜》1.6分。奇差无比，铁定烂片！彼得大帝不顾自己大权旁落仍带领一对师生恋英国男女和一船水手不远万里来到神秘东方拯救小县城规模的中国。如你爱国情怀激荡，算你莫看，会气到你。如你对世界历史地理略有熟悉，劝你莫看，会辱到你。如你涉猎百科通晓常识，劝你莫看，会蠢到你。剧情漏洞百出，设计混乱不堪。长城边上开茶园，小鸽子穿越半个亚欧大陆到英国，一身单衣驾马车坐在车顶一路横穿西伯利亚跨越贝加尔湖，海上丝绸之路和陆上丝绸之路交汇到边境小城一般的首府，这些莫论。长城边上小首都，首都不城市，城市不规模，宫殿建在山顶上，造型奇葩又丑陋。皇权一女皇，无文臣，无武将，唯有一贱臣，军队不堪一击，国民多无精神。可悲！可叹！可耻！俄罗斯英吉利平民像平民，贵族像贵族，百业兴盛，热闹非凡，人人健康而有精神！唯独到了我们中华，人人水深火热，毫无精神，除了茶园无其他。国家转运，居然要靠一群外国人带领一群农民打败中华正规军。大爷的，看得我想骂人！长城，茶叶，丝绸之路，龙，功夫，以这些意淫我中华，编剧导演简直没有脑子到极点。领袖妖魔化，政治地狱化，社会黑暗化，水深火热，一片无知！没有外国人，我们拯救不了中国，没有外国人，中国将万劫不复。尼玛，这是什么狗屁设定啊！赤裸裸的侮辱啊！你们都是救世主，我们都是拴了绳戴了枷锁的阿猫阿狗？因为成龙和斯瓦辛格去看的。大哥，你这选片，简直是没有底线啊！要不就是，缺乏文化素养和缺失民族自豪感。别问我，为何要看完，我看完是想看看到底有多烂，然后告诉大家！字数限制，不再多说。千万莫看，浪费生命，浪费物质，耗我心神，对不起人啊！再次劝君莫看！切记！

　　葛帆中与黄莹争执，黄莹失足跳入海中，后其跳入海中欲救其妻，纯蓝海浪中迸溅出白色的巨大水花，人到底救上来没有？还是夫妻双双落入海中？电影第一幕就调足了观众胃口，带着疑问我继续往下看。随着柯蓝饰演的女心理师和陈龙饰演的警察出现，案子逐渐一步步展开画卷，两人共同解开谜题。导演想要塑造心理师对微表情的精通，却只用了几个诸如眼神闪躲，眼角下搭等简单的例子。这个角色很难让人信服，给人感觉心理师专业知识不够。这样一个心理师被派去辅助办案，在审问犯人的过程中控制不住自己的情绪，难道心理师都是傻白甜？个人觉得这个角色人设立不住。再说案子，镜头随着警察们的调查深入，发现嫌疑人由于原生家庭给他带去了不可磨灭的伤痛，他不喜欢小孩子，后又为钱谋杀骗保，最后结尾犯人被绳之以法。是不是觉得似曾相识？犯人的犯罪动机究竟是什么，看到最后还是云里雾里。总的来说，影片配乐，摄影都很好，演员演技也合格，但剧本太程式化，有些台词不符合人设，看完电影想去青岛海边~感谢不散观影团

#猎心之血亲#不散观影团

其实从一开始她就在欺骗男主自己很漂亮却假装成很丑的一个神经病看测试别人对她的真心 而黄渤误打误撞因为好心送她去医院而结缘 在车上她逼着黄渤吃自己做的蛋糕最后把自己的假面具摘了下来面对黄渤，其实在看的时候我有点小生气为什么她要那样对黄渤很是不理解可到最后看着看着竟然被感动了在雪山里的那一段让我记忆犹新我都看哭了其实这个世界上最不缺少的就是真爱

给三星是因为内容多少有些disturbing，不值得每个人花时间看。我倍速草率听、看了这个剧，完全是出于猎奇的心理。在维基主页上点开ted bundy的网页也是因为这个杀手的确长了一张看上去不太容易破解的变态脸，想要对比一下电锯杀人狂的原型——事实证明Ted Bundy仅凭一己之力把自己变态的能力和维度提升了好几个段位，并且我相信他并无精神病。在今天看来当时匪夷所思的法律和安保系统下，他自导自演了两次越狱，并且对自己的犯罪过程有极其清醒的认识和记忆。他单纯地恶，聪明地恶，自恋地恶。

这里要提一下维基百科写的真是极好的纪实文学，影片只是辅助人了解了一些律师、FBI调查员的立场，which is super vapid. 特别最后这位polly nelson，只是希望通过ted来引起死刑的讨论，好，但是这位律师是从她的已有结论出发倒推过程，最后反而更加有利论证了死刑的必要（我认为）。

最最匪夷所思的是一群恋爱脑上头的女粉丝。后面我了解到其实每个serial killer都有一群疯狂的粉丝，好多还在狱中结婚，Ted bundy还跟粉丝生了女儿。真的不敢小看饭圈文化，每种疯狂都是在映射自己内心最深的欲望和好奇。之所以还花点时间写这个文章，是因为有篇影评看到最后生出了怜悯心，觉得他很可怜，觉得每个人都要跟世界建立联系。不是的，他自始至终只是对自己进监狱这件事烦躁，他对自己所犯的罪行没有一丝悔恨。他也曾有过成功的人生，他的人生按照好的轨迹可以走得相当开挂，但是他没有。包括最后他把责任怪在色情杂志上也只是为了推延死刑的日期而已。他自始至终，都觉得自己没什么问题。

最后，虽然我看了影片，但我还是希望netflix不要拍太多这种题材。看完了，瞬间又给你推荐五六个别的，把这种影片送到自己千万订阅者的面前，是否在滋养新的变态呢。

史皇带你领略地球之美…其实关于地球的纪录片很多了，毕竟看过发现频道，看过bbc的纪录片的，其中很多都是关于我们这个星球的故事的，这些有的侧重于地球上的某个区域的风土人情，有的倾向于介绍这个星球上的某些趋势的，但是有一点他们很少有类似于"导游"的人物引导，或者说，其中选择的"导游"都是相关的专业人士，或者是某某生物学家或者是某某理论的专家，这样的纪录片，专业度有了，但是距离感有的时候也就不可避免了…这次迪士尼选择了will smith作为纪录片的"主持人"，其实自己对于史皇，最开始的记忆不是他的音乐作品而是他的"黑衣人"系列，但是毫无疑问，有这样一个非专业人士在其中，和观众一样的"外行"在这种纪录片中，观众不由自主的会有一种亲近感和参与感…这一季一共六集，每集基本上38-45分钟，这样的时长让人看的时候不会因为时间过长而疲劳(原谅现在的观众，耐受不住"长篇大论"的人越来越多，包括俺自己)，同时又不会因为时长过短而内容不够丰富…画面上，感谢现代科技摄影技术的日新月异，这部纪录片毫无疑问使用了现在的各种拍摄技术和手段，画面的逼真，画面的细腻，还有很多看似不可能捕捉到的地球的角落的画面，都一一呈现，我们可以看到活火山火山口的烈焰，我们可以看到深海中黑暗中的点点斑斓，我们可以跟着玻璃独木舟一起观察鲨鱼的游弋，我们可以观察一座城市每天的太升和下降，我们可以看到地球缝隙中的安静，先进的画面拾取和声音捕捉技术，让我们对于这个世界有了更多的认识…主题上，对于自然的认识，对于生物的赞叹，对于美景的欣赏，毫无疑问，都提醒我们，要善待这个美丽的星球…总的来说，轻松的，毫无包袱的去欣赏地球的美景，地球的奇观，无论是声音，还是画面，无论是最高处，还是最深处，无论是最冷的地方，还是最热的地方，无论是最喧闹的地方，还是最静谧的地方，跟着史皇一起去体验体验，感谢现代的技术手段，同时要佩服一下那位盲人，甚至俺都觉得其颜值也很能打，当然啦，人家作为盲人都可以登顶珠峰，我们还有什么理由对于自己遇到的困难说，i can't呢，个人评分9.2分，推荐指数五颗星。

等与不等，我都等了。在与不在乎，我都已在乎了。狠狠爱，狠狠哭，然后看你狠狠的转身离开，我希望我真的能够勇敢的祝福你。终有一天可以笑著说出那些曾经的遗憾，终有一天可以含泪道出那些曾经的不见，轻缕发丝，褶平衣角，心里的动容为再次相见。谈过的恋爱，并不会像剪掉的头发，风一吹~就飘走了。 谈过的恋爱，会变成叶片上的纹脉、脚踝上的微血管， 贮存记忆、维持生命，难以察觉，但一直存在。

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

我只看了一集 感觉有些stereotypical投行部门确实工作时间长大令人发指 分析师不幸去世也确有其事 但可能还是比较小概率事件吧交易部门 面积好小啊 感觉这么小交易部门与想影射的大投行不符合里面的故事也有些极端 大部分来工作的人也都是英国循规蹈矩的“好学生”能理解为了电视需要有戏剧性 但是感觉还是过了些 有点脱离我们群众生活 写写办公室政治狗血剧情不好么弃剧之后发现编剧之一可能还认识 大摩的 所以还是源于生活话说回来 投行这种工作时间强度胜者为王这些其实和中国很多一脉相承的成功至上的价值观 确实需要重新审视

我们看番大多都是站在上帝视角，所有的事情我们都认为的理所当然，事情的发展也应和我们所猜测的一样，比如，整部番的前几集都变成了大众口中的降智，同学的消失，而没有人来管制，处在这样的有各种能力的人的社会中，却因为要社会安宁就把他们安置在岛上，安排一个小女孩来暗杀，那应该早有人发现怀疑，咋就好像只有男主智商在线呢，其他孩子，老师一个个都是IQ-250？还有病娇，变态，充满正义感的大男子？没有几个正常人吗？想必刚开始看时，你们也都是这样的想法，也只能把它当做中二番去看看，而非“把玩”

诚然，在我们看来，这的确有太多的不合理，就好像，我们现在的大时代下，有一群可以上天入地的超人类，而我们就在他们小的时候聚集起来，然而他们的父母却浑然不知自己的孩子被派去被暗杀而不是参加军队和所谓“人类之敌”对抗；再者，在这样从前发生过人类与超人类大战的背景下，应该会有各样的文献或者资料记载，不可能就因为时间流逝，人类接受不了超人类，却说是因为有“人类之敌”就召集起来暗杀，真的很难想通为什么没人发现端倪。（第二集所说，“人类之敌”就是这些超能力者）

不过对于上述事情，应该会在后面几季揭晓，比如在人类与超能力者发生冲突后，发生了什么，为什么时光飞逝，人们的思想观念国家政策发生了改变，怎么发生的，变成什么样了，是有人背后操纵吗？会不会像东京食尸鬼一样，在反抗食种本部，自己的总司令大将军就是食种呢？我没有看过原著，所以也等着后面的番剧可以给我一个答复（俗称填坑）

时代背景不同，每个人物背后发生的故事也不一样，大众用自己的世界观，站在圣人的角度去评鉴，所看到事物变得支离破碎，因为那只存在于我们的世界观中，我们自认自己比他们“高尚”，而这样感觉中二的番剧无疑对自己来说就是降智。

就像，奈奈酱的性格变态，杀了这些超能力者却是上头安排，是大势所趋。（接下来有些许剧透！！！）然而在后面部分，通过小满和奈奈的互动，让奈奈开始明白了。

（论小满对娜娜的重要性

小满让娜娜第一次怀疑了手机上的数字，“犬饲满真的会杀死15万人吗？”；

小满是娜娜第一个在岛上关心的人，“明明现在京谷的注意力都被吸引到事件那去了，是个绝好的机会……这一整天不都被你浪费了吗……快点醒过来啊”；

小满是第一个让娜娜感到生气而不是恐惧的能力者，“那点小伤你放着不管就会好了！你难道不清楚你使用能力会缩短寿命吗！”；

小满是第一个让娜娜对自己的“正义”产生疑问的人，“我做小满的朋友……那样真的可以吗……像我这样的人，真的可以吗……”

取自B站12话“怠惰--”评论）

因为小满，我们发生了奈奈的内心世界，她的三观是在小时受到父母之死是因为自己的过错，是因为“人类之敌”，继而才有了杀掉超能力者不会有内心扭曲的想法。但是小满在慢慢地引导奈奈，认识了这个世界的虚伪...

当然，还有许多人的性格很奇怪，但是他们也是一样，在令我们难以想象的环境中成长，三观必然会不同，但竟然作为人，一定会有相似之处。噗嗤

动画本来本就是和各种艺术同等性质的，也就是我们口中所说“艺术来源于生活，却高于生活”。所以，在评鉴一部番的时候，不能用自己对待生活的懒散态度（一部分人），应该像评鉴文学作品一般，从他们的视角出发，去体会他们的感觉，再去考虑合理算逻辑性，将所感所得代入我们的生活之中，发现相似之处，慢慢地去体会理解更多。

很希望这部番能慢慢被更多人理解，能够做的越来越好，别翻车。庞大的世界观也许不能做的和巨人一样，但是努力去填就好了。

意犹未尽.

第一次写影评，还望海量，最后祝大家2021心想事成，所做之事，所想之人，必要答复。

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

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终于追完啦，一周更新一集太煎熬了??。故事的开始要从team加入游泳社说起，误打误撞的跟win哥发生了点关系哈哈哈，第一集快盘爆浆了。过程就是win一直很照顾team，不管是跟他一起睡觉，还是补习，在或者更多。让本就有心事的team觉得很温暖，win也在不知不觉中爱上了team，还多次请教好朋友为什么会担心这个小孩，想要照顾他，陪在他身边，无庸置疑这是“爱”。后来在win的关怀陪伴下team也爱上了win【这两个人一模一样的爱而不自知！！急死我了】再一次团建的时候，他们发生了一点小争执，为了解开矛盾终于说也出了那句“我爱你”。这才正式在一起！！！（我感觉前后相处模式没什么区别）总而言之win很照顾team，他们很相爱，也会一直这样相爱走下去，长长久久。

win“谢谢你 信任我 让我照顾你一辈子”team “我也会让你照顾一辈子”

重点夸赞一下其他CP（排名没有先后顺序）

我个人是真的很喜欢大哥跟室友的，莫名其妙的CP感谁懂，但是Do的那一段有点脚趾扣地，不过他俩的颜值我真的很爱

其次是胖妹跟眼镜??（对不起我真不记得他叫什么了）“一可以当任何人的开心果，但我想当你的开心果”太磕了

最后嘞明星跟黑皮（再次对不起，我记不住名字）我是很喜欢他们两个的没有为了爱放弃生活，放弃自我，而是努力让世界改变，从身边的经纪人，再到大的群体！！

再次祝愿大家在平行时空长长久久，每天都热恋！！要幸福哦！！