下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

这部电影是之前在网上的一个片段看到的，就好喜欢，可能我本身就比较喜欢这类型的吧，后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂，特别是那个法师，你既然那么厉害了，干嘛还要为王爷做事，找所谓的小贝勒，自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩，本来看着好像什么都不懂，但最后被说丑的时候，都想打破坛子，他最后被法师over的时候，伤心了一下下那。小男主我没什么感觉，我比较喜欢那个老婆子，她假si那一段真的是让人印象深刻，她和老头子本事不分上下 ，小男主在中间，好难啊??

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一口气把《贫嘴张大民的幸福生活》看完了，刚看前几集的时候我就琢磨，张大民他哪幸福了，怎么看都觉得他和幸福这俩字不搭边。

他没俩钱还爱臭贫，好像一天到晚都没什么正形，但他靠这张嘴又把失恋后心如死灰的云芳给说回来了。他一个月没几个工资，抠的不行，和云芳去香山只舍得给云芳一人买三十多块钱的缆车票，自己徒步爬上香山只想在山顶的高处看看她。他有时候口不择言犯浑，看到云芳上进、看到云芳去见初恋，自己又没本事心里又不舒坦就拿话伤人。他一天到晚唠唠叨叨、啰啰嗦嗦指挥这个训诫那个的，可又是他最在乎老娘的心情和身体、最在意小弟的高考、最操心妹妹们的婚事。

后来畏畏缩缩的小弟考上了大学分配了工作，再也不拿正眼看他这个大哥。他原来那最泼辣敏感的妹妹大雨嫁了个勉强还算好的老实男人，变得更加体贴了，但还是那样直爽又刀子嘴豆腐心。他从小到大的初恋云芳，那个曾经一脸骄傲的女孩嫁给了他又生了小树，成为家里离不开的大嫂，但也被生活和现实敲打的变得过于善解人意。他那把五个孩子拉扯大的母亲，没得老年痴呆前是家里的主心骨，到最后也没有和明恋她几十年的居委会刘大爷在一起。世界上最好最善良的炳文和大雪，一个死在抗灾的路上，一个死于白血病。

看到大雨被男人骗，我痛恶人渣，但看到她找到了一个能和她一起过日子的人改变了生活，又衷心为她高兴。看到大民大军为了房子为了钱被人欺负窝囊的没谱，我简直恨死他们这幅不思进取的样子，但看他们不得不屈服于上级、屈服于混混流氓的时候又不由得替他们难过。

人生就是这样悲喜交加，鸡毛蒜皮，家长里短，有得有失。人际交往就是这样说不清道不明的，也许几年前你们还挤在一张餐桌上闹得不可开交，几年后你们又像什么事都没有发生一样重归于好，我们常常把它归结于家庭和时间。

剧里面轰轰烈烈的爱情很少，一鸣惊人的事业也不多，偶像剧里恐怕连一集张大民的事都没有，他长得不怎么好看，也挣不了多少钱，说话有时候特难听招人烦，做事还不体面，这就是生活家庭剧，真实的让人害怕。

看生活剧之前我惧怕生活、恋爱、婚姻、组建家庭、成年、怀孕生子、承担责任、婆媳妯娌和邻里，惧怕衰老，惧怕老后的痴态与病态，更惧怕面对困窘的无奈。看之后我仍然惧怕，但好像又不是那么惧怕了。

小时候总渴望长大，长成一个各方面独立的成年人，直到后来我才发现，成年人就是为了承担责任而生的，走向成熟就是每天都要解决各种各种不同的麻烦和问题。虽然我仍渴望独立，但我却不舍得长大了。

小柯在片尾曲《日子》里面唱，“爱你的人来了，你爱的人走了。想说的话说了，想爱的人也爱了。”爱人就在眼前，日子过得飞快，这就是一辈子啦！

最后的最后小树和爹妈坐在房顶上放飞了鸽子，小树问：

——人活着有什么意思？

——有时候觉得没意思，刚觉得没意思，又觉得特别有意思了。

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这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……

慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……

竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……

谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……

总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

古往今来，多少能人杰士，在人生短短数十年中，以有限的生命，无限的奋斗奉献着自己的光和热。

历史人物始皇帝嬴政派徐福出海寻长生不老药，留下了日本人乃徐福后代的美丽传说；四大名著中的西游记，形形色色的大妖小怪们，无惧齐天大圣美猴王孙悟空的威名，绞尽脑汁的想吃一口唐僧肉，忘达到长生不老的美好愿望。

历史人物也罢，神话传说也好，本片中一句但凡生物，皆有一死！注定生死是任何生物无法摆脱的循环。

片中主角就以不死人为人设，引发善良与邪恶，单纯与贪婪的一出好戏。各种精彩动作，枪战层出不穷。不像其他动作影片，主角开挂一样在枪林弹雨在来去自如，毫发无损。了不得中个一枪两枪的意思一下，然后奇迹般地再次生龙活虎。而本片就很现实，你再有实战经验，再无比勇猛，但对手也是训练有素的专业队伍。你主角该中枪就中枪，该挨刀就挨刀，看完打呼过瘾的同时又认为很接地气。而不死人的人设在一次次死亡后复活有感觉毫无违和感。

人生七苦：生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得。不死人虽然长生不老逃过生老病死，但依然逃不过爱别离，怨憎会，求不得此三苦。他们不知道自己为什么会是不死人，不知道下一个不死人什么时候出现，知道不死人有一天会变得跟常人无异，但却不知道是什么时候。所有的未知让他们很多时候很茫然，

但女主的一句我不能决定怎么死亡，但可以决定怎么活着，带着其他几位不死人坚定不移的朝着自己认为正确的方向走下去。而这句话，也同意适用于任何人。我们无法决定自己是生在大富大贵之家，还是投胎到贫困潦倒之家。我们也决定不了自己是活百岁以上，还是不到成年就不幸夭折。但我们可以决定自己以什么样的方式而活。没错，你可以大吃二喝，好吃懒做的碌碌无为，也可以兢兢业业，参精竭力的奉献自己的光和热。

怎么活，自己定！

你们都以为这是温情片，其实这分明是一部烧脑片好吗？未来的未来给过去的妈妈冲咖啡，让妈妈回到过过去见到因为过去的妈妈给外婆冲咖啡结果被留下来的外婆，外婆则是为了见到未来的妈妈而让过去的妈妈给自己冲咖啡结果被过去的妈妈耽误回不来了，然后见到未来的女儿给妈妈冲咖啡才回到过去的妈妈........可是如果未来可变的话，那未来的未来不也可以让未来的妈妈给自己冲咖啡回到过去见到因为妈妈冲咖啡时候的外婆，告诉外婆不能回到过去见未来的妈妈从而改变这一切吗？或者未来的未来给妈妈冲咖啡让妈妈回到过去妈妈给外婆冲咖啡的时候让外婆不要去见未来的妈妈吗？哈哈哈...

这个故事有无限可能，结果只有一个，未来和过去都是死的。

顺便说一句，村花大脸也很好看，而且小腿真粗。