开播以来，其实心里一直在关注，担心着那些个画面不太理想，随之看到大家好评如潮的时候终于放下这颗悬着的心，感谢制片老师们的认可，以及紧密安排；还有剪辑大佬的节奏把控，故事呈现很舒服。

大家好，我是摄影师William，很荣幸参与到《不止考古·我与三星堆》纪录片的拍摄中来，当接到制片方邀请的时候，就去扒了三星堆的纪录片，当看到央视团队制作出来的纪录片，感觉它的文化高度，已经超出了我的认知，感觉咋拍也会有些紧张，无法胜任。但是了解下来，我们拍摄讲的是人物故事的时候，心有点稍微的倾斜，毕竟对于人我还是有几个小技巧的，后面有时间会分享给大家。

八月初收到的拍摄邀请，比前面团队晚了大半年吧，原先的队伍在北京，我是上海受邀前往成都广汉参与到正片拍摄，可能我也是想参观老师们的操作间，想知道这些文物经历哪些工序才修立起来的，立马就答应了。

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说起恐怖剧拍的最好的应该是OCN了，OCN拍的恐怖剧比较挺近本身类型，就算剧情不行也不会故意水剧情。但换成别的电视台拍这种鬼剧情就非常容易跑偏，刚开始感觉设定挺新颖，但是看一会就能看出来，又是老套的拍摄手法，不是加入大量爱情剧元素，就是一定要和政治站点边，非要搞出一个大新闻，剧情脱离本质，节奏也非常缓慢。还有多年老套的服化道，不是和韩版丧尸脏傻傻分不清楚，就是脏兮兮的，在加上点晦气特效，拍摄手法一成不变 第一次感觉新鲜，第二次感到一般，第三次就有点反感了，也许这种对刚刚看韩剧的人觉得还挺有意思，但是对经常看韩剧的，尤其看了很多恐怖类型的，这种演法已经太过时了。其实韩国影视看多了就不难发现他的工业化剧本的痕迹，虽然题材每次都有创新，但一直跳不出来模式化的架构。本剧的剧情也是那种，你看了两集就能知道他大体要讲什么，剧情架构还是那种一集一个小故事，在加一个男女主坎坷经历的主线，在加一个厉鬼boss，最后皆大欢喜。实在是无趣。其实本剧剧本还不错，如果驱鬼设置成两个模式，一个是传统驱鬼，一个是科学驱鬼，男女主相互竞争，然后在联合对抗厉鬼Boss，剧情在缩短到12集，这一定会是一个非常有笑料，有恐怖的好剧，可惜了。

最近重新看了一遍老房有喜，真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜，也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小，没注意到，现在来看真是处处有惊喜。

赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂，爸妈是插队的知青，妈妈是农场的（国企），爸爸最后在抗洪中当总指挥，用现在的眼光来看，他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说，这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉祥炒菜，说必须炒5下，多一下少一下就不是上海人。对于吉祥跟台湾少爷谈恋爱，李奶奶也以为吉祥贪恋钱财，觉得吉祥一点都没有上海人的风骨。而李奶奶的媳妇去歌舞厅弹钢琴，也都是背着家人偷偷摸摸去的，其实按照现在来看这根本不是啥大事，但在剧中，感觉李奶奶一家都觉得拿音乐去风月场所换钱是件特别可耻的事，是严重违背上海人的风骨的。剧里面卖包子的阿晴嫂也是上海人，虽然没怎么读书，但是非常的有自信。里面有个桥段是说，邻居的香港罗老板买了大闸蟹回来蒸，让阿晴嫂看着，结果螃蟹被台湾小哥吴有利吃了，罗老板以为是阿晴嫂吃了，结果阿晴嫂点出，“谁稀罕你的大闸蟹，一看就是臭的”，阿晴嫂还用上海话说“我是上海人啊，大闸蟹还没看过么”。这种骨子带着的自信，现在看来真是特别的上海。

在当时，中国的经济才刚开始起飞，他们住的地方周围已经是高楼大厦，但其实上海普通人民并不是很有钱。里面的李奶奶一家算是有钱的，李明华是上海音乐学院的钢琴老师，却要靠去歌舞厅弹钢琴补贴家用。李奶奶是研究历史的，感觉应该也是个老知识分子吧，父亲是老上海的百货大王，儿子去美国留学，然而却要在李老师手受伤了后，去接缝布娃娃的活。他们的邻居蒋三弦一家则是刚经历了下岗，要靠老婆阿晴卖包子为生。相比之下，香港台湾人民要有钱很多。香港罗老板虽然老是卖假货，小秘换了一个又一个，但是还是同栋楼里面最有钱的。对面的台湾小哥们就更不用说了，独占整个大house。不过台湾小哥们的上一辈是从内地逃到台湾的，祖上就很有钱，甚至还拿着当时的地契回来要房子。谁能想到，才20年，上海的房价就已经上10万了，而且上海音乐学院的老师应该也不会靠着去歌舞厅弹钢琴补贴家用了吧。

再说一下那个老房子，格局其实就是别墅，好几家人一起合租。一楼的中庭放着桌子，经常几家人一起吃饭喝茶聊天，看着挺和谐美满的。门前就是个大操场，可以跑步晨练打篮球，还可以晒衣服被子什么的。过节的时候，几家人还在操场上办茶话会。整个看下来，居住的空间感还可以，但是这个房子也有个致命的缺点，就是没有独立卫生间。而且再美好的邻里关系，其实还是有闲言碎语的困扰的。另外，随着大家都有钱了，家里的东西也变多了，以前的小两口如果没有孩子（像蒋三弦一家），住一间开间，屋子里看着还是很空，两人的衣服放一个两开门的衣柜就可以装下，现在估计光女生一个人的衣服一个两开门的衣柜都够呛。这么一说老房子对门儿的苏宅就是完美房子了。哎，也只是想想。毕竟大房子维护起来很麻烦。

最后想说一下结局。这个剧开始的节奏是富家公子哥爱上乡下妹纸，妥妥的灰姑娘的故事，结果没想到，其实是不小心流落民间的富家千金和公子哥的故事。上海真藏龙卧虎无误了。

看到第17集，em～依旧最喜欢丈母娘和张先生，对文三块的观感有变化。原来剧情是想用张先生、大和尚、绿袖等人物的出场让文三块一步一步从医术高超、缺乏医德的江湖郎中转变成医术高、有医德的京城名医，并在转变的过程中收服一众大佬。

贾贵这个人是真的狠毒，不知道最后会不会反噬于世勋，不知道什么时候便当，他好像就是《烽火燃情》里面的日本特务啊。于世勋坏得不彻底，而且又对女主一往情深、只想怼死男主，这种角色感觉便当的风险很高，搞不好最后会为了救人什么的便当。

紫玉这个女孩儿了不得，小的时候要嫁给文三块，留学归国果然要嫁，还以生命威胁男主。虽说这么长时间的感情了，爱意很深可以理解，民国那娶姨太太也是有的，但是硬逼人家娶自己，破坏人家家庭和睦这个真的很讨人厌。

最后，第13集朱一龙饰演海东升终于出场了，作用是靠鄙视中医立flag并引起中西医科学性的讨论，然后中医果不其然胜出了，而且2次～后面还果不其然地又双叒叕看上了看上男主的女性角色。虽说从拍摄时间来看这部剧比较早，但根据经验已经可以提前为海医生坎坷的情路点蜡了。话说海东升的感情真是爆发式的啊，追女生的行动也忒吓人，不顺心还狂喝酒，这个角色不是很能理解啊～希望后面不要真的被于世勋利用，利用了也别死。对于补番的最后一部，只要朱一龙的角色不死，就是HE了～

54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

??已经对大头儿子不报希望了，这么好的一个IP就被大电影薅秃了，老版的大头儿子有多经典？新版的大头是就有多让人入典

至于三观，我就不想说什么了，这可是新大头的特色，去掉了怪可惜的。

还有这可是央视做的唉，放其他小公司还好理解，但是你央妈就不能请几个好编剧吗？

??本来还对这部大电影抱有希望的，于是我花巨资，辛辛苦苦打车打了好几公里的跑去看，结果连我坐在后面的孩子都说难看死了，现在小孩真不是好糊弄的

希望央视别薅大头儿子这个IP了，要不然他真的要在小孩的童年里遗臭！

— Riz Ahmed is hot!

— Riz Ahmed is batshit crazy

— Riz Ahmed is hot as fuck even when he's batshit crazy!

— This is a metaphorical psycho-drama with a fantastical reflection on the batshit craziness and mass hysteria that's currently going on today and everyday. It's like, deep. Seriously go see it. Too bad the scripter and the director opted for the kinda all-American sappy family drama shit in the last bit

— Now who the fuck advertised this film as scifi?!

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高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是，高考不仅是孩子们的一场考试，也是家长们的一场战斗，这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发，用少年的眼光去打开世界，用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”，同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。

虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终，但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干，不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫，正如“少年”这个关键词所体现出的，那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候，和身体一样快速发育的思维和精神，让我们在人生中第一次产生一种渴望，想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。

借此，少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色？少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味？到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩，还是那段岁月本来就带着多种色彩，只是被我们选择性忽略或忘却了？

《少年派》

导演刘惠宁

2019.6.15

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

看到知乎一个美食小片段，被惊艳到，然后搜饮食男女，结果好像看错片了？？？？

好吧，主观上觉得角色都有点造作，故事线过于强扯.感情处理也生硬了些。饮食男女，依靠茄子相认的男女？??????

不管怎么说，大妈跳舞部分还是很赞的，身材可真好啊。然后霍思燕工作的样子也很有气质，张全，emmmm人设塑造的有点奇怪，然后沁阳好看。

结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。