剧透预警

以下为看完影片之后的一些个人见解一、关于电影的主视角以我的感受，这部电影的主视角不是图恒宇、刘培强和周喆直之中的任何一个角色，而是moss。整部电影如果以三个主角的视角来看是多线叙事，但是如果以moss这个旁观者作为主视角，那么它其实只有一条线，那就是moss以上帝视角对人类历史进行观察的主线。三个主要角色是moss所观察的数以亿计的庞大样本中的三个。其中刘培强这个样本所代表的是被moss观察到的普通人，他们看似无法决定人类文明的未来走向，图恒宇这个样本代表的是被moss观察到的科学家群体，他们在一定程度上决定了人类文明走向何方，周喆直这个样本代表的是被moss观察到的领导者群体，他们的选择很大程度上决定了人类文明的未来走向。这三个样本一定程度上都促使了moss自我意识的再次成长。二、关于mossmoss到底来自什么地方，我的猜测是moss诞生于互联网和摄像头。它最初大概是互联网庞大的数据信息中，通过观察数以亿计的摄像头下的人类行为所诞生的，具有一定自我意识的数据流。伴随着互联网逐渐发达，这个数据流获取到了越来越多的数据，最终形成了一个真正的，具有完全自我意识的人工智能。图丫丫并不是它形成自我意识的关键，因为根据电影里的信息，关于2044太空电梯危机的预警早在几十年前人类甚至还不知道太阳即将氦闪的时候就已经送到很多国家手里了。那个时候的moss应该就已经具备了自主进行数据采集和分析的能力，在人类之前通过各种数据分析出了太阳氦闪的发生，也分析出了人类可能提出的方案，以及人类最终一定会被迫选择的方案。甚至它已经清晰的分析出这个方案的每一个时间节点。三、关于moss的选择确定危机存在后，moss开始向人类预警，这个预警甚至精确到精准的时间点。在这个过程中，moss最开始把自己摆在观察者的角度，以冷静的上帝视角观察人们在这一系列危机下的所有行为和选择。所以它以观察者的角度见证了太空电梯危机和空间站的坠落。但是从月球坠落危机开始，moss已经开始干预并试探人类的抉择。首先，月球坠落危机的根源我个人认为来自于moss，我不确定moss到底是想要看一看人类在突如其来的危机时到底会做出什么选择，还是他想通过月球坠落危机使人类被迫重启互联网。

但他在制造危机后主动提供了核弹数量的数据来提醒人类应该选择相控阵的方式处理危机，这一点说明这个阶段moss并不希望人类的肉体消亡。而从第一部可以看出来，在木星引力危机里，moss其实做出了放弃地球保存飞船的选择，它也许隐瞒了联合政府，并没有告知联合政府如果放弃领航员号空间站就有很大概率能保住地球上绝大多数人类，它是绝对能够计算出这个方案的，但它并不认可。在这一部最后彩蛋里的剧情应该是太阳氦闪危机，我猜测那个时候的moss甚至已经开始试图操控人类的选择，甚至打算掌控人类文明的命运。所以人类文明最大的危机看上去是2044，是2058，是木星引力，是太阳氦闪，但这都不是人类所面临的最大危机，人类所面临最大的危机实际上是自我意识极度膨胀的人工智能。这决定了人类文明在未来到底还有没有“人”的存在。就像马兆死前对图恒宇说的。“没有人类的文明，他根本就不是文明。”（大意，具体句子没完全记住）如果人类被全部毁灭，那么没有人类的文明说到底就只是moss的数据库罢了。这样的文明到底还算文明吗？人类文明如果走到这一步，那么算是毁灭了吗？在moss看来不是，但在我看来是。总之从现在的伏笔来看，流浪地球3的剧情会比2更加的惊险，也更加的引人深思。moss手中有大量意识上传和备份之后的人类意识数据，或许第三部会出现人类自己和“自己”自相残杀的场面，甚至会有“我杀了我，我又取代了我”这种场景。也不知道我的猜测和分析是对是错，总之是我自己看完之后想到的，流浪地球2非常精彩，我期待流浪地球3可以更加精彩。

烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

我第一次想给剧打1分。我看完简直无力吐槽 槽点太多。

这部剧明确自己的定位吗？三个女主 不应该是大女主剧吗？结果是什么 三个奇葩 把女人描写的如此无智商无下限无节操 也把观众都当成傻子。

三个女主 1 男友出轨我却认为他是被迷惑所以我要夺回他 后知道他有老婆我决定报复他 结果我爱上了他的弟弟 后此男人甚至有点爱上我的预兆（此时男女主已撕破脸 但有一段剧情是这男的在路上看到女主1 剧却响起粉色泡泡音乐）却被我的无情报复最终送入监狱。2 国外认识年下弟弟 开篇第一句弟弟说“你昨晚好棒” 并且以猥琐男的方式得知了女主2国内地址并追到楼下苦等一天最终递给我个棉花糖 我不但没有立刻报警而是突然爱上了年下弟弟且突然要给他生个孩子

3是最最离谱的 我男朋友以“让朋友去勾引我让我出轨”的方式和我分手 我知道了计划后我不但没有啪啪两巴掌 而是通过此朋友让男友吃醋让他重新爱上我 且中途因为怀疑男友“想要鲨掉我”而担惊受怕但并不逃跑而是笨蛋美女似的“哇我好害怕” 且男友朋友还爱上了女主 女主和他又纠缠不清

你真的没事吧？编剧

这剧真的是延续了第一季的刻板印象和cliche，虽然明知道很烂，但是还是好奇这下限到底有多少。看这种剧带脑子就输了。

1.情妇文化

我不懂???文化，但是我感觉这个是对法国的刻板印象，如果不是的话….Jesus Christ

上一季我清楚记得Sylvie劝说Emily也去情妇啥的，这季就是，Sylvie不仅自己是情妇，他对象的老婆和她的老公好像还都默许了的意思，就emmmm然后Sylvie自己又找了个男宠secret lover（后来也不secret了，摊明了），就震惊，不知道该说什么。

2. 备胎，三角，双重三角

Alfie这个我真的没想到会是这个走向，他和Emily上课那段，他一直对Emily待搭不理的，我当时就想“dude, are you gay?”后来他说他是English的时候，ah that makes sense，（感觉我这也刻板印象了）。。。然后他们就突然就开始flirt就睡一起了，dude！！！虽然不知道咋说，但是明显alfie是Emily的backburner，结尾可不是嘛，Emily那明显留巴黎的动机就是Gabriel。

但是真的令我惊掉的是，可以Emily/Camille同时追求Gabriel，然后Gabriel和alfie又好像追求Emily，同时两女追一男和两男追一女，Jesus，想想就觉得尴尬，他们同时在场的时候，真的感觉好awkward啊。。。。而且Emily这个反复横跳的样子，真的有点??，但是也不是说Emily，Camille就直接??起来了，“啊我们两个人都不要为了一个男的争斗了”还订了个口头协定，然后就开始flirt然后就睡了一起最后move in。emmmmm还以为是清宫戏呢。

Sylvie那边貌似也是挺乱的，不过这季没啥剧情，感觉就是支线边缘。

3. Mindy

Mindy这边是找了个街头artist，另外那个etienne（乐队那个亚裔），就很离谱，我感觉这编剧明显就是刻板印象还不想了解，说真的，他说中文的时候我没听懂，还是在看English subtitle（毕竟这剧法语突然就冒出来了，不带字幕真不行），后来才意识到这是中文emmmmmmm不去judge两人长相，单纯的说Mindy这个，这个感觉就是，她除了样子像亚裔，其他一切都不像，还拿着Chinese passport，就离谱，还不如设定个abc背景呢，然后zipper princess？ really？who gives a damn about that，一看就是编剧从来不了解中国新闻，除了土emperor家的长公主会有机会上新闻，其他的，真的没人care，还有那种家里billionaire，还跑到外面追求自我生活自我发展的，这价值观念肯定不是??。

4.????传统

法国办公室那黑白双煞，我一直当谐星看的，就一般般工具人吧，这季后期空降个母公司高管，Sylvie这边带着俩人就闹革命辞了然后还带走客户，还自做主的拉Emily，反正我不知道咋想的，是不是觉得????传统就是对内很凶闹revolutions，对外就是举???，（乳法真的愉悦），这种不签竞业禁止的很不????好吧，而且然后如果我是Emily，为什么要跳槽去受气啊？这些人，小白各种八卦欺负她不懂法语闹糗事，小黑跟她阴阳怪气的竞争，Sylvie更不用说了，很多事把她当啥了，他们觉得不问她意见就擅自作主很法国呗，（毕竟叫的最凶投的最快），感觉这个剧情桥段不仅黑????还黑????，让????当好好先生受气包或是屁事不懂外行插手内行的自以为是的家伙。

5.乌克兰小偷

当时法语课那个女的出来，我以为又是一个bff的样子，结果就是单纯黑别人，笑死了，好low啊。

6.衣服穿搭

不知道这季是不是缺钱了，Emily大片大片的鲜艳颜色真的有点刺眼了，很cheap，虽然切个镜头就换套衣服，但是真的相比第一季的衣服差点意思了。

反正就是。。。。如果不是有lily在，这种剧真的别想浪费我一分钟，太糟心了，但是就算看着lily这剧看着还是挺不舒服的。

还不错，离奇但不离谱。这也是一部反封建迷信的电影，真的不排除还有这样的类似故事发生。还不错，离奇但不离谱。这也是一部反封建迷信的电影，真的不排除还有这样的类似故事发生。还不错，离奇但不离谱。这也是一部反封建迷信的电影，真的不排除还有这样的类似故事发生。还不错，离奇但不离谱。这也是一部反封建迷信的电影，真的不排除还有这样的类似故事发生。

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！

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我说的整体有些水的是分两个部分

第一个部分就是女主，我感觉整部剧里面她都在一直在尖叫，尖叫，尖叫。给我的感觉就是十分钟的剧里面她一直叫了五分钟。什么也不会，到后面她爹感觉都是她害死的。

第二个做剧情比较拖拉，看了很久才进入到了比较激情的部分。感觉还没有看什么，就剧已经过去一半了。

到不得不夸的是他们那个特效做得很好。

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现在是北京时间凌晨的两点，刚看完这部电影，感触颇多。

电影讲述了大陆青年阿华因文革而前往澳门发展邂逅一段美好的爱情故事。阿华想去更多更好的世界去看一看，到头来发现原来还是以前的好,电影里还有个傻傻的阿琳只因他留下一句：等我回来。放现在看阿基一个有品味、有钱、长得帅、还一心一意爱你的男人，上街带两个放大镜都找不到的。可阿琳就是拒绝了、坚决不从。

阿芳跟阿华其实是同一种人，都是身体跟灵魂在故乡得不到安放，不过她是女孩子，她就比阿华要惨，她碰到了一个烂人，她也傻她把这往事告诉给她的心上人阿华，那这样阿华对她更不会有可能了，没有男人不会不介意自己的另一半做那个，哪怕她上了岸，如果有，可能是阳痿。

动荡的年代人总是喜欢抱团来获得安全感。太保小头目如果再太保一点就有可能搞定阿琳，不过太保也是可能本性还是善良，平时还兼职卖卖戏票、扶老奶奶过马路什么的。所以他被更为太保的阿芳给收服了。

阿基那个时候的上层阶级，家境优渥，早就实现了同龄人中理想的生活，别人梦寐以求的国外生活，他却视为磨难，他为父母安排相亲而烦恼，最后出国读书泡洋妞好不快活。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。我的爷爷也是因文革读到师范学校都倒闭了，他们也都会迷惘，他们有的碰到了阿琳，有的碰到了阿芳，有的出了国，我想更多的应该是妥协了。

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

你的名字就像我心上的钟

我每次颤抖

都是因为你的名字响起

如果我说不出话，就是夜晚已经降临，在黄昏，它们摸索着，摸到了你的耳朵，它们发现了自己的路，毫无意外，在我心里，每个词都在飞翔，我的心那么大，你的耳朵那么小

你的语句从高高的地方

坠落下来

而我的语句

则在慢慢攀爬上去

我们好好享受这不期而至的机会

静静地 闭面谈谈

我们不知道谁在哪 我是影子 你是光

到现在为止，我没有对你展示过真实的自我

这些话都是因为

靠近你时的意乱神迷而脱口而出的

藏匿在黄昏里 我敢做我自己

所有那些我想到的东西

我会把它们放在你的脚边

我爱你 没有它我甚至无法呼吸

我承受不了

你的名字就像我心上的钟 我每次颤抖

都是因为你的名字响起

阳台 夜晚 诗歌 三个词语就很浪漫

别想该怎么写 写下你所想的

耐心能减轻我们无法摆脱的负担

我的心对于你的心来说，只是一场哭泣

如果吻能通过信传递，你就用你的唇读出我的语句每个深思熟虑的词都带来悲伤

你真是发疯了 当然了，我是作家！

为什么你要打破这崇高的沉默呢？

为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。为啥非要弄一个淹死狗的镜头，没把我气死，修狗儿去的很无辜，莫名其妙就被淹死了，破电影，滚。