面对陷在“被遗忘的时光”里的人,他们应当得到我们更多爱!对于他们,过去和未来分属于不同的方向,人一旦失智,既不能再回到过去,也难拥有未来,就像电影里最后一幕,陈嘉华坐火车回家看奶奶,那路牌的一边指向“归来”,另一边指向“西势”。
失智老人们自己,并不一定感觉得到痛苦,就像来探望景珍的那些姊妹们说,“她自己得了那种病,并不一定痛苦,人老了就能释怀。”最痛苦的,是健康的人、旁观的人,
面对陷在“被遗忘的时光”里的人,他们应当得到我们更多爱!对于他们,过去和未来分属于不同的方向,人一旦失智,既不能再回到过去,也难拥有未来,就像电影里最后一幕,陈嘉华坐火车回家看奶奶,那路牌的一边指向“归来”,另一边指向“西势”。
失智老人们自己,并不一定感觉得到痛苦,就像来探望景珍的那些姊妹们说,“她自己得了那种病,并不一定痛苦,人老了就能释怀。”最痛苦的,是健康的人、旁观的人,“那些子女,他们最怕的不是老人过世的一刻,而是有一天,父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。”能被身后的人记得才最重要,一人的存在意义,也因此才显现出来。
见到老人和他们的亲人合影时,纷纷面带微笑,那些发黄的照片上,传递着一个个逝去的故事,当瞬间被永久的定格,过去的生活,过去的爱情,过去的牵手,过去的青春,得以永恒,这,或许也是生命河流中一个个你我他相遇的最最重大的意义了吧?
奔着黄轩 陈数 高露追的这部剧,以前还挺喜欢佟丽娅的,直接粉转黑 真他妈丑真他妈垃圾演技,只会干瞪眼哎呀咧嘴,台词都是一个字一个字蹦的 那副嘴脸真的够了 拜托别侮辱公关这个职业了 还总裁?村姑的气质演什么总裁 感觉baby演技都比她好!!弃剧!!恶心??????????????????????????????恶心??恶心??恶心??
奔着黄轩 陈数 高露追的这部剧,以前还挺喜欢佟丽娅的,直接粉转黑 真他妈丑真他妈垃圾演技,只会干瞪眼哎呀咧嘴,台词都是一个字一个字蹦的 那副嘴脸真的够了 拜托别侮辱公关这个职业了 还总裁?村姑的气质演什么总裁 感觉baby演技都比她好!!弃剧!!恶心??????????????????????????????恶心??恶心??恶心??
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土
纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院,让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局,以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口,记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力,向观众呈现了在当下中国城市化过程中,城市移民与本土同构而冲突的梦想。
《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”,因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下,使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演,出生于1966年,1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过,后进入武汉电视台尝试影像创作,而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》,但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野,获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年,执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元,获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年,执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年,执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演,纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。
虽然《城市梦》上映于2020年,但是影片的故事发生于2014年,陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻,几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法,“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下,是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生?其实就是在中国国内,也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩,并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外,本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说,他们来到武汉已有14年余,也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候,城市征用了大量的土地,许多农民成为了失去农民,所以像王天成一家“地少,没有地”,难以维持生计,只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明,从1998到2010年,城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里,城镇化率为49.95%;同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿,户籍人口仅有4.5792亿,人口城市化率仅有34.15%,也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间,他们怀揣着城市梦,面对着生活的多重困境。
内容分析:
王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾,也更深刻地蕴含着城乡矛盾,而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想,其实不仅如此,笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书,上大学,做城里人”,可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远,他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊,可以去广东打工,只是因为孩子上学绊在这里。另一方面,当王天成在呐喊“我要生存”的时候,城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展,武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦,作为中部地区最大的城市,武汉当然有做大做强的愿望,于是镜头转到武汉另一街头,政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观,每一次,工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。
其实某种程度上,王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民,而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市,这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口,而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力,他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值,挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂,工作中失去了一只手,而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的?在胡队长说武汉要发展之前,王天成说我们来到武汉,我们为这里提供便利、提供实惠,我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的,他要的是真正归属于城市的生存,但是他不想交入场费,因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂,据他所言,一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候,城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员,而是属于谁呢?王天成实在是慧黠,在开场与李副队长的冲突中,他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的,凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上,90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民,农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的,王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人,这些人从心底里瞧不起我们穷人。
如果以空间生产意义去观照本片,那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内,又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域,每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张,王天成是一个聪明老道的人,在镜头前尤其善于表演自己,在一次冲突中,城管落荒而逃总结道“他晓得分寸,引起围观,逼我们打他”,连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中,其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头,面对顾客时,他客气迎合,深谙生意之道。而面对城管时,他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃,且态度强硬,俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器,而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策,只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时,出动盾牌隔离,王天成依然处于画面中央,在近景中,他依然气势凌人,可是只能围困于其中,骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术,在影片后期,当问道他的想法时,他言“一手打一手谈”,一方面他在街头和城管都狠,绝不退让,另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力,也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内,我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额,这是受约束的公权力,以至于在做案情研判时,执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中,所围绕的都是家庭琐事,王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福,同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”,清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观:阖家团圆,望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时,他处于画面的右方,墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。
当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时,他们重新回到了村里的老屋,破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住,而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去,他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活,她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们,就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中,于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的,片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡,村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像,王天成的老家农村停滞在了前一个时期,改革开放后,90年代以来大量的年轻人进城务工,村中只有老人,这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比,再一次显现了巨大的城乡矛盾。
艺术特色:
叙事结构:戏剧化和双视角
影片虽为纪录片,却在叙事上富有戏剧性的编排,甚至可以称为标准的三幕剧结构:城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点,典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法,围绕这一冲突,影片不断地走向高潮,并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。
除此之外,本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材,最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终,双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者”,给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方,当影片打破权力禁看的规则,让观众凝视公权力的时候,对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事,给予观众不同的视点去看待事件,更具有客观性。
景别:多近景、特写
影片在拍摄人物时,多近景、特写,以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景,对于王天成的人物的描绘采用近景,并且让人物位于画面中央的方式,一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动,另一方面也富有戏剧张力,让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力,平和且温柔,因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。
音乐:节制却有效
陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则,极少给影片添加配乐,本片中一共出现四次配乐:第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况,恰如其笑称是扮演无间道,配乐富有调侃戏谑意味;第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时,此时的配乐如战场上金戈铁马,冲突意味很强,也是影片的一次高潮,也是从这一次之后,影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折,王天成一家逐渐心悦诚服;第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂,较为幽默戏谑;最后一次是拆除老亭子时,王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景,同时也暧昧地表达了导演的倾向性,对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时,电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词,尊重人物的主体性,让被记录的人物自己表达,同时也不刻意引导观众。
总体评价:
作为陈为军导演的告别之作,《城市梦》的争议其实很大,许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处,本片采用的双视角叙事结构,具有平等对话的意味,也对城管进行了去魅,而不是加深刻板印象,人与人之间有了互相理解的可能性,这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点,也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现,但是不可避免地还是展现了导演的倾向性,这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。
拍的还算比较细腻。一个拳击手,房子被收回。为了生计跑去训练。私下里还联系了个打黑拳的活。算是英伦风格的励志片吧,不过比较小众估计看的人不多。主人公与第一教练之间的互动,男人与男人的互动,长者对晚辈的关怀。与我们的交流沟通模式还是有些差别。在老头的感召下,吉米戒了酒重新开始了拳击手的训练生活,还赢得了一场比赛。而第一教练则很突兀地因病去世。主人公和第二教练大吵的那段有点莫名其妙。总体上比较沉闷
拍的还算比较细腻。一个拳击手,房子被收回。为了生计跑去训练。私下里还联系了个打黑拳的活。算是英伦风格的励志片吧,不过比较小众估计看的人不多。主人公与第一教练之间的互动,男人与男人的互动,长者对晚辈的关怀。与我们的交流沟通模式还是有些差别。在老头的感召下,吉米戒了酒重新开始了拳击手的训练生活,还赢得了一场比赛。而第一教练则很突兀地因病去世。主人公和第二教练大吵的那段有点莫名其妙。总体上比较沉闷,估计整不了几个钱。但还真不是烂片。演员演得挺真诚的。估计英美人爱看,中西文化背景不同。中国人少有喜欢看拳击的。最后打的比较悲壮,算是向洛奇致敬。周星驰的精武英雄等其实也是向洛奇致敬。算是展示了一种不一样的生活方式和思维方式。相声、各地戏曲都有不少受众。所以这种片子评论区一片荒凉也就不算意外了。
这个电影就是拿它家动画片的资产拼凑的。猪猪侠动画片就是个垃圾,当初在做特效的时候就感觉分镜糊弄、动画更是离了大谱(本来一个场景的特效你角色固定不动再切摄像机就行了,尼玛非让角色飘在空中然后和脚下的地面产生互交)、布料解算动作大了连身体都是穿帮的(做结算的时候刷得老费劲了布料问题百分之八十和模型穿插有关系)、特效用着最屌的houdini做的东西却感觉应该用AE(烟雾
这个电影就是拿它家动画片的资产拼凑的。猪猪侠动画片就是个垃圾,当初在做特效的时候就感觉分镜糊弄、动画更是离了大谱(本来一个场景的特效你角色固定不动再切摄像机就行了,尼玛非让角色飘在空中然后和脚下的地面产生互交)、布料解算动作大了连身体都是穿帮的(做结算的时候刷得老费劲了布料问题百分之八十和模型穿插有关系)、特效用着最屌的houdini做的东西却感觉应该用AE(烟雾就是堆素材渲染那还不如去AE找点素材算了,气泡也是乱七八糟的加),整个团队给人感觉就是培训班速成出来那一帮人做的实习效果,哪怕稍微用点心呢也不至于做出来的东西没法看。交片之后组长审核然后是咏声的制作审核然后是导演审核,你永远不知道导演今天说的话算不算放屁,昨天说改成A,你做完A交给他他又要改成B,你说你至于么?一个破烂动画片垃圾电影让我们特效半夜去公司给你改。30个镜头片段交上去一次能过三个就算很不错了,你不改那哪能算完呢,鸡蛋里还得挑骨头呢。到头来算提成一个月拿四千块就烧高香了。我是脑子抽了么我去做特效。
以上是我随口一说,烦的一批。如有打扰冒犯,请见谅。
满满的正能量 有温度有广度 又有深度视角里的每个画面都美的不行演员都棒到不行
配乐《追梦赤子心》励志的很 我的菜题材 请问还有谁?不刻板 不教条 还有小情趣惹怒我们 是他们最愚蠢的决定内心黑暗的人 永远看不到光明我晨处女作都那么惊艳 以后导演圈有你一席之地带着批判心态和吹毛求疵态度的 请绕行或原地爆炸
国外的电影 无论好与坏 都被评论的不要不要的 人云亦云的跟风 ma
满满的正能量 有温度有广度 又有深度视角里的每个画面都美的不行演员都棒到不行
配乐《追梦赤子心》励志的很 我的菜题材 请问还有谁?不刻板 不教条 还有小情趣惹怒我们 是他们最愚蠢的决定内心黑暗的人 永远看不到光明我晨处女作都那么惊艳 以后导演圈有你一席之地带着批判心态和吹毛求疵态度的 请绕行或原地爆炸
国外的电影 无论好与坏 都被评论的不要不要的 人云亦云的跟风 make me disgusting 即使烂到不行 也会个人主义或情怀的捧场(当然包括我)对同胞电影咋就如此苛刻呢 我也迷茫了
就像看个球赛一样 球场上某个球员稍微有点失误 就被骂“傻x”“愚蠢”。。。。每当目睹这般情景 我真想上去一巴掌 告诉他“你能你上啊” 瞎激动些什么啊 其实真正牛批的人都在赛场上呢
我还能说什么呢 就像结尾那句字幕“岁月静好 是有人为我们誓死捍卫” 所以且评且珍惜
评论有一丢丢的偏激 那是因为我年轻我稚嫩 你能拿我怎么办呢
《幸运儿彼尔》不是惊艳之作,但它对“原生家庭”的“解剖”,是细腻的、深刻的,是有温度的,是直指人心的。比利·奥古斯特的叙事和影像都很“古典”,人物的“立体感”很“古典”,影片的感染力也很“古典”——年届七旬的他给我们带来这部“古典的”佳作,是他创作力衰退后的一次闪亮
《幸运儿彼尔》不是惊艳之作,但它对“原生家庭”的“解剖”,是细腻的、深刻的,是有温度的,是直指人心的。比利·奥古斯特的叙事和影像都很“古典”,人物的“立体感”很“古典”,影片的感染力也很“古典”——年届七旬的他给我们带来这部“古典的”佳作,是他创作力衰退后的一次闪亮
??前2集??
说不上来好看还是不好看。就是挺奇怪的,人物的行动一会儿是这样,一会儿是那样。就比如被告人上一秒还在说自己没有犯罪,下一秒就直接拿东西打法官,挟持陪审员。像是为什么还能拿东西这种bug我就不说了。
法官也是,不知道怎么的就不信任男主了,为了不信任而不信任。被告人打你你觉得
??前2集??
说不上来好看还是不好看。就是挺奇怪的,人物的行动一会儿是这样,一会儿是那样。就比如被告人上一秒还在说自己没有犯罪,下一秒就直接拿东西打法官,挟持陪审员。像是为什么还能拿东西这种bug我就不说了。
法官也是,不知道怎么的就不信任男主了,为了不信任而不信任。被告人打你你觉得正常,男主警察捕凶手你就觉得不正常了?
小型狼人杀。只能说是观望,毕竟逻辑漏洞还是蛮多的。不能说是故弄玄虚,只能说挺奇怪的。
??第5集??
真是令人懵逼懵绝了。前几集顶替的犯人明明没看见坐在车里的是谁,张嘴偏说是男主守株待兔的作案。第5集刑警还就这么用了,顺着说是男主在车里。
刑警抓男主,离那么老远,掉离谱的手机提醒。男二故弄玄虚说要迷惑所有人。
我真的是看不懂才看的,我就想看编剧编的个什么鬼东西。
??第7集??
我怀疑这个剧本可能是个好本,问题只是在于导演怎么呈现的问题。《窥探》为什么牛逼,编剧导演演员三者缺一不可。但是很明显这部剧直接折了俩。
就比如最新一集,1.哥哥去问了病床上的司机,2.接了个案发时司机当时没看清楚的画面,3.接了个司机说话的画面(看样子要说白xx但是不清楚),4.突然猝死(司机醒悟害他的可能是哥哥)。
转过头来,哥哥就说他问到了,但是这时候的画面是1.哥哥头凑过去,2.司机说了13号。
那么司机为什么猝死,要么是哥哥害死的。画面1.疯狗来探望司机,2.哥哥刚好走到电梯下去,3.疯狗发现司机没了。
要么是别人害死的。因为前面的画面(司机没说清楚但是猝死)和后面哥哥的画面(哥哥说他听到了)冲突。
所以如果犯罪者是警官弟弟双重人格犯罪,时间线有问题。如果犯罪就是哥哥,那么没必要搞两遍司机说话的画面了呀,迷惑观众给了个听到13号的画面没必要,除非是司机不仅说了13号还说了别的,那罪犯就是哥哥,但是微笑案件的时候,哥哥在挨个打电话,他没有作案时间吧。
【回来记:哦,原来这司机就是突然死的】
??被11集剧透了回来??
这剧什么玩意儿。凶手竟然从头到尾都没放到案件中,整个就是一局外人,就连反派都不是。我还以为就算不是男主,最差也得是男二或者团伙呢。这男主有个什么用,背黑锅用……
??没看了??
真的就是埋坑埋了太多,连填都不带填的,您好歹把一半填上再说呀!哦,这部剧本身拍的逻辑就有点问题。完后现在告诉我要从外面找问题……我真是因为看不懂才看到8集的。
编剧编局外人就算了,怎么不给局外人安排一下……导演就在那帮编剧擦屁股,擦的还不对劲,遮遮掩掩的擦,莫名其妙的擦。
看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了
——老角色的再演绎与关于时间的所有议题,神秘二字
我不算是一个有足够多观影经验的whovian,自大学从05年的第九任开始看,直到今天的最新一集(S13E02)。
也偶尔会了解一下旧的剧
看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了
——老角色的再演绎与关于时间的所有议题,神秘二字
我不算是一个有足够多观影经验的whovian,自大学从05年的第九任开始看,直到今天的最新一集(S13E02)。
也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定,以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定,着迷的时候把也想听一些广播剧(当然能力有限)。
(骂了CC两季,坚持了两季非常恶心的观影体验)
再回首过去这些观影经验(尤其在经历过50周年以后),于我个人而言,最让我着迷的其中一点是,神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道,doctor是会重生的,当他从演员角色转变的时候,他继承了过去所有前任的记忆与经历,而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下,诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠,在这种纠缠中产生的冲突,我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透,进而萌生出“爽感”。
而其二,当然是“神秘”二字——道不清、说不明,似懂而非懂的魅力。
魔法特很好的继承了RTD的衣钵,很重要的原因是他像RTD一样,埋了一整季的梗,而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的,甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。
——他们有一整季,甚至整个Doctor任期的“神秘”,Clara是谁,badwolf是什么,giantface是谁,Doctorwho的名字是什么?为什么他们的Tardis都是保安亭?Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用,而CC,可能只是取其一滴?
最重要的,他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。
——当然我也无法言明,但上两季的Doctor显然是失败的,她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世?——打破“神秘”。
这一季应该是Doctor换人的时候了,虽然对政治正确不感冒,但还是希望第一个女博士能够有善终。(只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的)
不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。
我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直
不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。
我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感,有的话,零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来,这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片,而且都由周润发担纲,但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上,他们的风格是不同的。
如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话,《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色,完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底,做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负,他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者,老婆也因他的出轨而跟人跑了,最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远,却离生活很近。而最终的结局,恰是书写了英雄的另类传奇。
这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果,也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中,本片的叙事节奏算是相当舒缓,特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待,比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中,我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处,这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验,而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅,如果不是这样的话,观者用快进的方式帮他完成。
我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的,甚至有一两个空镜头,有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了,由不得大家喜欢。
第一个悲哀:这个题材拍了多少次了?怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧?炒冷饭没意思。第二个悲哀:香港影坛没新人了,来来去去都是那几个面孔,尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了,还要拍年轻角色,不尴尬吗?!哎。最后回到电影本身,太多尬演的桥段了,毫无逻辑。
第一个悲哀:这个题材拍了多少次了?怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧?炒冷饭没意思。第二个悲哀:香港影坛没新人了,来来去去都是那几个面孔,尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了,还要拍年轻角色,不尴尬吗?!哎。最后回到电影本身,太多尬演的桥段了,毫无逻辑。
三集了。
HBO的开年大剧《最后生还者》已经更到了第三集。
首集破圈称神,惊艳四方,走出了以往游改剧的残酷命运。
第二集,口碑和热度持续上升,并且开始有重要角色领盒饭了,乔尔的伴侣泰丝不幸被丧尸咬到,但
三集了。
HBO的开年大剧《最后生还者》已经更到了第三集。
首集破圈称神,惊艳四方,走出了以往游改剧的残酷命运。
第二集,口碑和热度持续上升,并且开始有重要角色领盒饭了,乔尔的伴侣泰丝不幸被丧尸咬到,但也是霸气下线,带着真实的恐惧却又充满了决绝的力量。和游戏相比,剧集做出了一些改编,因此泰丝的“最后一战”才更加丰满。
女性的处境很是尴尬,你不能说话,不能为自己发声,一旦说话了,很容易被打成女权狗。你不说话,安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画,别人又觉得你不够漂亮温柔懂
女性的处境很是尴尬,你不能说话,不能为自己发声,一旦说话了,很容易被打成女权狗。你不说话,安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画,别人又觉得你不够漂亮温柔懂事,你这幅壁画没有内涵没有内容没有内力。这时候女性手足无措起来,不知道该不该说话。不知道当壁画应该保持怎样的蒙娜丽莎的微笑。
两个环境,职场上,生活中。连我自己脖子被踩久了都不知道疼,反而把着这种疼看做责任,看做义务,看做正当性。
我有一个同事,女性,30出头的年纪,孩子上幼儿园。最近一段时间忙于工作,回家都很晚,差不多9点多了,公公带着孩子坐在家门口等着她回来,无形中的压力逼迫着她差点崩溃。第二天跑过来找我哭诉,说着自己怎么对不起家人,对不起孩子不一而足。我竭尽所能的安慰过后发出一个疑问?她老公,暨孩子爸爸干嘛去了?她孩子爸爸几乎每日工作到晚上才回家,常年形成了习惯,甚至公公婆婆也对自己儿子常年加班表示认可和支持,而儿媳妇偶尔加班几天反而心生怨怼。连我这位同事自己都不觉得她老公有什么问题,而只是反省自己为什么平衡不了家庭和工作,一面要强精干,一面又愧对父老。
之前在律所工作过一段时间,有一次正点下班,看见外面律师助理的小格子里有不少男同事虽然没什么活干,但仍旧没有回家的意思,甚至有几个打开电脑组团玩起了游戏,而女同事则是一完事跟后面有人追似的收拾东西回家。当时还年轻,不明所以,后来发现,着急回家的女同事有很多班后任务,接孩子放学、送孩子去辅导班,回家做饭、回家带孩子写作业。而留守在公司的男同事也没别的深刻原因,不想回家做饭,不想回家带孩子,不想回家面对一地鸡毛。可怕的不是这种现象,而是大家都看到这种现象,却觉得十分正常。
连我自己也不例外,最近团队招人,我成长成熟了不少,这些年的社会实践也在我脸上留下了不少巴掌印,比如招人还是尽量招男的,我为什么想要招男的?不是因为男的水平高能力强,恰恰相反,同样学历背景的应聘者,女性的各方面素质远超男性。招男的只是因为男性对家庭需求的满足程度低到令人发指,宁可出去陪客户喝酒唱歌到深夜也不愿意回家照顾刚出生的儿子,这对于公司来说多好,对于一个组织要的不是人而是劳动力。而女性就不一样了,不论对工作多么有热情,有冲劲,有责任感(事实往往如此),最后都会被自己身为母亲的愧疚感淹没。
最令人发指的,是这些皆为常态。女孩子的父母甚至也觉得女生应该多顾家,多照顾老公孩子。公司里的领导甚至开玩笑时候还会说,没关系,这个项目不成/公司要是垮了,你还能回家当全职太太,你老公这么能干芸芸……女性到底被如何定位?被社会如何定位?被自己如何定位?
之前看过一部日剧,名字我给忘了,但是一个细节我记得极其清楚,一个40多岁快50的男性在酒馆里吹嘘自己的家庭多么幸福,妻子多么贤惠,回家就有热饭热菜,不管喝酒到多晚妻子都会帮自己收拾烂摊子,孩子老人妻子也照顾的井井有条,当时让很多同坐的男人艳羡不已。可没过多久男人失魂落魄的来到酒馆,自己的女儿刚刚举行婚礼完毕,妻子就跟这个男人离婚了。离婚的时候很淡定坦然,妻子说“我已经尽到了我的全部义务,照顾你的父母去世,孩子们也都成家立业,终于我可以放假了,就让我能够幸福的度过余生吧,我已经从你的婚姻里退休了。”离了婚的妻子抱着养的小狗来到酒馆,幸福满满的喝着小酒吃着小菜,自己把自己宠爱的无以复加。而丈夫呢,没了妻子的照顾如同丧家之犬,失魂落魄。
你看看,即便如此,身为女性也有顾家的自觉,认为养育子女就是自己天生的义务,照顾家庭就是融在血脉里的责任。
前一阵忙于一个项目,经常加班,终于回家吃饭,我爸竟然苦口婆心的教育我,女孩子不用事业上多拼命,还是要多些精力照顾小孩,照顾家庭。
这种无形的价值观无孔不入,你想躲都躲不开。
如同电影里的每个细节,对方的律师是坏人吗?男性法官们是妖怪吗?都不是,他们反而觉得社会分工上让女性留在家里是对女性的扶持和照顾,是他们勇于牺牲小我成全大你的一种结果。但事实上呢,洋娃娃只能女孩子玩,机器人只能男孩子买。男孩子如果说话温柔了都被贴上娘炮的标签,女孩子剪个寸头都被认为是大逆不道。正如电影中所说的,我们的下一代被我们这一代牢牢控死在一个看不见的栅栏里,这种不断的三百六十度无死角的口诛笔伐,让孩子们无法呼吸自由选择的空气,和追求本我的权利。认识自我是一个艰难而复杂的旅程,你是你而不是别人眼中应该是的你,这一点能够勇敢的承认需要成吨的勇气和信念的加持。
女性在职场上有多难呢,没有在生活中难,没有在家里,没有在孩子老师的办公室里,父母医院的病床旁边难。这种难乍一看是女性自找的,但你品你细品,它是这个时代这个社会耳濡目染潜移默化给你的。
每个人都只有几十年可活,男女平等,这一辈子,你到底有没有真正的做你自己真的不好说。