最后双胞胎和妹妹的男朋友,到了牛头村,发现其他双胞胎亡灵,但是镜头晃到屋子楼上窗户好像是她们的爸爸在关窗?后来姐姐也说感觉被人窥视着,这一块我没有看懂,谁能解答?另外在我看来绫子是好鬼,那为什么结局牛头掉下来后又出现绫子的脸?双胞胎的外婆也死了,她存在的目的是什么?就算诅咒没有结束,和绫子应该也没有关系了吧?
最后双胞胎和妹妹的男朋友,到了牛头村,发现其他双胞胎亡灵,但是镜头晃到屋子楼上窗户好像是她们的爸爸在关窗?后来姐姐也说感觉被人窥视着,这一块我没有看懂,谁能解答?另外在我看来绫子是好鬼,那为什么结局牛头掉下来后又出现绫子的脸?双胞胎的外婆也死了,她存在的目的是什么?就算诅咒没有结束,和绫子应该也没有关系了吧?
没事又看了一遍虎口拨牙,太有意思,暂且不必推敲细节可忽略。觉得他是一部类似谍战轻喜剧。里面的各位演员演得太精彩了。最出彩的是那个日本机关长。真值得再看。
姜武演的两个角色太演得很好。还有吴越、柯蓝、李乃文的演技惟妙惟肖……只要别太较真故事情节,观剧就很愉快。比现在拍的抗战剧好看多了,至少你能看到优秀演员们的精彩表演。
没事又看了一遍虎口拨牙,太有意思,暂且不必推敲细节可忽略。觉得他是一部类似谍战轻喜剧。里面的各位演员演得太精彩了。最出彩的是那个日本机关长。真值得再看。
姜武演的两个角色太演得很好。还有吴越、柯蓝、李乃文的演技惟妙惟肖……只要别太较真故事情节,观剧就很愉快。比现在拍的抗战剧好看多了,至少你能看到优秀演员们的精彩表演。
正如贾樟柯镜头下的山西大同,缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作,在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感,依然坚持用独立制作的方式进行拍摄,却意外地融入不少主流叙事的手法,令影片在社会反思批判的层面外,更增添了不少观赏性。从这部作品开始,赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中,而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处
正如贾樟柯镜头下的山西大同,缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作,在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感,依然坚持用独立制作的方式进行拍摄,却意外地融入不少主流叙事的手法,令影片在社会反思批判的层面外,更增添了不少观赏性。从这部作品开始,赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中,而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式,介绍女主角出场的这个段落,仿佛是意大利新现实主义的回光返照,女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊,丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心,给予吴可熙大段完整的演绎,令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前,而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示:小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及,尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后,因为爷爷去世临时回到缅甸老家,回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川,从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示,这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感,导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式,例如男人们抽水烟的画面,以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题,前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集,却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出,唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多,导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用,男女主角的悲剧结局一早便有所预示,因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。
《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
剧本确实可以不要。看的时候把带有阿朱的所有镜头都跳过,保留段正淳阮星竹和阿紫的所有镜头,把跑马片头之后到聚贤庄重头打戏之间的所有文戏都跳过,就是个很棒的爽片。
我们需要它们,才会把它们带进自己的生活。是它们在陪伴我们,而我们为它们所做的一切都是出于感激。《宠物一千零一夜》的主题到底是什么呢?跟了一年的项目,依旧很难去概括。但大体可以说,是我们以人类的视角去理解身边的宠物和人宠关系的尝试。
拍摄动物一年,我从它们身上了 我们需要它们,才会把它们带进自己的生活。是它们在陪伴我们,而我们为它们所做的一切都是出于感激。《宠物一千零一夜》的主题到底是什么呢?跟了一年的项目,依旧很难去概括。但大体可以说,是我们以人类的视角去理解身边的宠物和人宠关系的尝试。 拍摄动物一年,我从它们身上了解到的生活 作者:詹子琪 编辑:张新伟 分享些很细腻含蓄的描写细节,这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱 分享些很细腻含蓄的描写细节,这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱 正片開始的時候,先是在黑屏情況下,背景音里男主說「說來話長,要喝咖啡嗎?」,然後出現全片第一個畫面:農夫拿槍尋找兔子。 正片開始的時候,先是在黑屏情況下,背景音里男主說「說來話長,要喝咖啡嗎?」,然後出現全片第一個畫面:農夫拿槍尋找兔子。 真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。 受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长 真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。 受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长吗?高三不一般都退居二线了吗)。看完第一集,我都没有成功分清楚攻受的脸,以及配角abcde。 这部剧的颜值没有很拉,但都帅得没有特色。而且攻的腹黑有点让我觉得欠揍的味道。可能我天生不吃腹黑攻x天然受(反过来倒可以磕一磕)。第一集看下来,除了尴尬的对视和各种工业造糖,我还真没看出cp感。cp感这种东西真是玄学。观众自带主观感受,觉得他们有就有,觉得没有就没有。可能这一对与我无眼缘吧。 借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视 借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承:好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够,奈迈施要在时间中继续回溯,直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次,电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女,她远道异国而来,出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒,却意外得知了家族数十年前的灭门惨案,不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族,疯癫的车夫,衣衫褴褛的伯爵夫人,狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市,如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠,正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而,笔者的质疑恰恰要从这里开始:这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定,真的将我们置身于历史当中了吗?它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事?除了一个盛大的布景和诗意的噱头,观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么?事实是,我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点,以便划清什么是“可观看的”,什么是“观看的禁地”的话,奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致:除了主角的运动我们什么也看不清,也不被要求去理解,我们像集中营的囚犯,被摄影机拖在地上前行,等着被导演实施火化或枪决——在这里面,导演并不屑于给观众思考的时间,更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点,但我们并不完全共享她的视线,多数时候她的运动霸占了画框,似乎这样我们的观看便有了意义,而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外,它们是幻影,是奇观,是玩偶公仔,是操纵情绪的昆虫嗡鸣声,却唯独不是事件,不是人物,更不是历史。为数不多的深焦镜头,却是角色在景框中消失的瞬间,在这些时刻,我们终于被返还了眼睛,看清了身体在其间穿行的空间和情景,在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸,同时感到错愕:跟随主角的意义究竟是什么呢,如果不是去体验和留下印象,而是正好相反,被她屏蔽观看的权力?于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息(“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”),下一个不知所云的人物,下一个“禁止入内”的地方:这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人,接着“咔”的一声被扼住喉咙(或者只是导演这样认为),这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”,它被减少到了一个冲击值(shock value),好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口:“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视,也不要试图理清楚不幸为什么会发生,因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢?如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话,我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的,确实如此,可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣,又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力,而在牵涉到越来越多的牺牲者,付上越来越高昂的代价后,这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视,对逃出集中营的漠然,对难民的利用,又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢?这时我们终于恍然,导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致,为了继续“让观众置身于历史中”,不惜破坏他同胞们用心良苦的计划,以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话,这样对人物的漠然和冷酷,只是从外表规避了良心的谴责,而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了,奈迈施空洞的表达欲露出了马脚,《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥,只因为长镜头要继续下去,奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看,但她却只是神秘莫测地降临在一个场所,被含糊其辞的人搭讪,激起偏执至无稽的好奇心,被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄,正像观众被导演愚弄,华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能:他没有让电影的时长“名副其实”,尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心,而是让电影彻底变成一场由虚假的美,和臆想的错乱堆积而成的游戏,镜头看似跟角色亦步亦趋,却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角(Non-Player Character)进入叙事之后,观众便失去了“体验”的选择,而沦为“体验”的猎物,任由她把一个又一个关卡丢向我们,之间只有编排,无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢?从欧洲到美国,评委会们对它夹道欢迎,于是制作公司满怀热忱地推出了第二款,这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台,在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现,他在其间设置的障碍令终点不断延迟,而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景,被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分,不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏:灵感像一轮残阳一样奄奄一息,从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头,同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代(《撒旦探戈》),观众没有被直接暴露在混乱之中,而是先被安置到了一片牛棚,一间黑暗的房间,一个雨夜,一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己,因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中,而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反,塔尔给我们时间,他的长镜头中每秒钟都是真实的,为人所体验的,是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间,而不是长镜头本身,具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠,人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算,成了一场抽象的走秀,历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕,因为这里面没有情感,只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的,踩上它,便像《天方夜谭》的飞毯,不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢?电影的结束已经告诉了我们答案:满目疮痍,滂沱大雨,一镜到底的摄影机穿过一战的战壕,最终来到了主角的面前。她眼神空洞,面容僵硬,微微的喘息试图说服观众她处在前所未有,实则纯属虚构的危险之中。是的,无需劳烦介绍,正是《1917》。 直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。 关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?我记得和某人讨论过这个问题,太难选。如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗?欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。 但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都 直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。 关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?我记得和某人讨论过这个问题,太难选。如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗?欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。 但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。 现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别,具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。 回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪,减弱色彩对观影者视觉上的夺取,我很喜欢,但并不那么习惯,所以途中开了几次小差。 其实这部电影我并没什么感觉,但不知道为什么竟然写了长影评。 最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性,忠诚是选择。 《健忘村》最后的片尾曲出来的时候,就是满屏黑底白字的时候,还没有人走,整个场加我五个人,都在坐在位置上。一对情侣,其他两个人和我一样一个人看。我在愣神。电影已经演完了,没有情节故事内容了。我想哭。莫名其妙。我被用心对待了,好久没有过了。连片尾都那么用心。重要的演出者名字以很好看的展出方式出现,其他演员名字黑底白字地出现的时候,旁边有“黑社会”在跳舞。可爱。我回顾着整个电影,觉得 《健忘村》最后的片尾曲出来的时候,就是满屏黑底白字的时候,还没有人走,整个场加我五个人,都在坐在位置上。一对情侣,其他两个人和我一样一个人看。我在愣神。电影已经演完了,没有情节故事内容了。我想哭。莫名其妙。我被用心对待了,好久没有过了。连片尾都那么用心。重要的演出者名字以很好看的展出方式出现,其他演员名字黑底白字地出现的时候,旁边有“黑社会”在跳舞。可爱。我回顾着整个电影,觉得“有希望了”,所以很想哭;有人这么用心制作电影,想哭。唉我莫名其妙。台词,情节,剪辑,摄像,配乐,场景设置,服装,全部都很用心。演员们演技全部在线。荒诞但能自圆其说,有些小妙思,有些讽刺。作为喜剧真的让我笑得不尴尬不勉强。细说起来,台词有意味;情节有头有尾有意思;剪辑不突兀很流畅;摄像重点突出舒淇的美,其他人的好笑或帅;配乐有点土著味道,台湾高山族的民俗味吗我不知道,配合剧情配得新奇合理有趣;场景设置,村里的东西都建得很用心;服装又突出了舒淇的美前面突出惨),一朵云的手下好帅啊爱上了。有意思的地方是,武打场景很像定格动画;记忆回放用人眼视点拍拍得好好,很灵动;在忘yo机里看到的,很像旧时候放电影啊,还有种地道战的感觉(我的觉得我乱说的)。舒淇演得贼好。某处她已经有了意识但是还要继续装傻的时候,差点被发现装傻。那嘴唇微动,似说未说。被拯救出来成了村长夫人那会,哇,太美。那打光,那服装,导演好懂舒淇的美啊。舒淇的演技也演好了一个甜蜜的清纯妹。眼神剔透。后面开智了以后,悲伤和装傻并存。和丁远坐在坑里被竹编罩子罩着的时候,那沉浸在旧日时光的甜蜜,哇。那是我觉得全片最浪漫的场景,外面战火纷飞,扬起的黄沙灰土从竹编罩子的缝隙中漏下,烟雾迷蒙的,她在给他念信。诗意的信。其他演员演得都好。一片云的手下荷尔蒙爆棚,太有男人味了。其实这个片也可以(强行)解读出政治寓意。比如,忘yo是权力,是被篡改的历史,是国家机器,whatever。谁拿到忘yo谁控制别人,谁就是村长。但我就当喜剧看吧。还很喜欢它是2D,不圈钱。我所在的小地方小城市3D效果都不行,会头晕,前后景会混乱没有层次。2D保证了故事能被舒服地呈现。再次说明了导演和制作人员的用心。为了观影效果而不是钱。(照它这个宣传法也没有钱)这个片子什么都行,宣传不行,是导演没势力吗,被周星驰徐克欺负了?排片这么少。上了没多久,我这只有偏远的电影院放了,一天在12点这个饭点放一场。社交网络上也没有听谁说。我是看一个圈内人提了一句这个片好看我才来看的。但是对我也有自私的好处。看的人少,我就有安静的观影环境。我的那场都是年轻人,没人踢椅子打电话摄屏,没有小孩哭闹,大家静悄悄欣赏。对了表演一下铁树影院,位置间设置很宽,想踢椅子也踢不到,我都踢不到,何况腿短的小孩。上下排座位的高度设置得也好。放映效果好,音响效果好。陈玉勋导演兼编剧,以后的作品我会去捧场。很有趣。喜欢这部片。于2017.2.5.夜 前面一顿铺垫女主是精神病,带着安妮去看医生这么露骨的表现,我以为我猜到了,中间部分高级女一通电话,又让我觉得是真的,结局最后十分钟前的反转,倒是没啥大惊喜,最后十分钟,确实惊喜了,但更惊喜的是片尾字幕,原来一直强调不能报警是这个原因(防剧透),但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身,破了局。导演到底想说什么?!(黑人问号脸) 故事精彩,剪辑差火候 前面一顿铺垫女主是精神病,带着安妮去看医生这么露骨的表现,我以为我猜到了,中间部分高级女一通电话,又让我觉得是真的,结局最后十分钟前的反转,倒是没啥大惊喜,最后十分钟,确实惊喜了,但更惊喜的是片尾字幕,原来一直强调不能报警是这个原因(防剧透),但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身,破了局。导演到底想说什么?!(黑人问号脸) 故事精彩,剪辑差火候 看完我更加明白了结局是个很考验作品深度的点,这部的结局太强行了,临尾还给小胖子来一刀加坠崖,分了个妹子但是最后还是忘不了女主,而且女主在大相公跟小胖子之间的犹豫期太长了,以至于最后发的糖都被我对小胖子的心痛惋惜给淹没了,这磕cp的快乐大打折扣。 小胖子啥也没做错,让自己变得优秀,对喜欢的人好,为这份爱倾注了所有到头来也只是用谎言掩饰放弃离去,你品,你细品,这告诉我们什么?别一股脑 看完我更加明白了结局是个很考验作品深度的点,这部的结局太强行了,临尾还给小胖子来一刀加坠崖,分了个妹子但是最后还是忘不了女主,而且女主在大相公跟小胖子之间的犹豫期太长了,以至于最后发的糖都被我对小胖子的心痛惋惜给淹没了,这磕cp的快乐大打折扣。 小胖子啥也没做错,让自己变得优秀,对喜欢的人好,为这份爱倾注了所有到头来也只是用谎言掩饰放弃离去,你品,你细品,这告诉我们什么?别一股脑子就知道为爱付出!感情是两方面的事,你的感情条都要爆满了,而对方没半点确认心意甚至还有个墙头。为爱付出的时候清醒一点,没有结果的感情早点了断。 再说女主,渣的明明白白,说话倒是口齿伶俐怎么一到感情就开始不清不楚。 再说男主,小傻子的时候活脱脱一个小奶狗,不傻了就高冷而且开始作,看快把娘子作没了吧?男同胞们划重点了,身段别摆太高,适当撒撒娇,小奶狗还是很讨喜的而且还能激发小姐姐母爱之心。 二弟弟很优秀了,前期是家庭的顶梁柱,后期跟对象一起行走江湖恣意风流,好在走出了喜欢大嫂的坑,看来感情上还是替换大法好。 三弟弟跟木鱼儿的糖最好磕,呆傻直球小丫头*傲娇毒舌小少爷。 其实一开始的时候小傻子跟小胖子还处的挺融洽,这样三个人一起大家都很快乐,不过这也是仅限于一起玩耍的程度。你可以磕三对cp拥有三份快乐?? 可圈可点之处: 片头的小剧场有点意思 一开始的选相公跟后面的你演我猜结合了现代综艺但也不失违和 颜值造型布景都撑起来了 对于台词吼出来、过于棒读这一点,我反而觉得这一连串的台词一口气说完还有点可爱 :Young people is boring :But the world belongs young people :Do you really think of that? :No. 生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好 没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico :Young people is boring :But the world belongs young people :Do you really think of that? :No. 生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好 没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico 只有Christa
或许这部剧有一个比较平庸的名字而让一些观众选择性忽视,但实际情况时,近日在江苏、贵州、黑龙江等卫视热播电视剧《战神》屡创佳绩,该剧在江苏卫视创下首播收视纪录,网络播出点击率也破千万,赢得收视开门红。作为一出抗战题材的电视剧,拍得比较有特色,而且时机把握的得当。该剧播出正值抗战胜利69周年,搭载热潮算是天时;同时《战神》由曾出品《新水浒传》、《隋唐演义》、《利箭行动》
或许这部剧有一个比较平庸的名字而让一些观众选择性忽视,但实际情况时,近日在江苏、贵州、黑龙江等卫视热播电视剧《战神》屡创佳绩,该剧在江苏卫视创下首播收视纪录,网络播出点击率也破千万,赢得收视开门红。作为一出抗战题材的电视剧,拍得比较有特色,而且时机把握的得当。该剧播出正值抗战胜利69周年,搭载热潮算是天时;同时《战神》由曾出品《新水浒传》、《隋唐演义》、《利箭行动》等优质影视剧的浙江永乐影视制作,可谓地利。并且该剧作为一出战争题材作品,汇聚了,陈思诚、杜淳、于震、王丽坤、张鹰 、李光洁、严屹宽、于荣光等偶像实力派汇聚的明星阵容,塑造了龙大谷、马铮、严振藩等多名“战神”级别的英雄人物,乃是人和。多方因素助推下,成功让《战神》引发近期收视热潮。
不过这里并不打算评论这部剧的素质,只是说说主演陈思诚,他在片中饰演了男一号龙大谷。
陈思诚近几年在大银幕上风生水起,戏路甚宽,《逃出生天》中胆小的医生、《制服》中的变态杀手,直到大热的《北京爱情故事》让他在导演的方向上也打出一片天地。《战神》是陈思诚重回小荧幕之作,作为从电视荧幕上一直打拼到大银幕上的他来说,此番回归颇有衣锦还乡的味道。至于让陈思诚回归的个中缘由,从其形象上来看,这番回归大概要拿捏两方面的因素。
陈思诚年少成名,但一直不温不火,直至《士兵突击》之后,在这部描写军人的电视剧中,成才这个角色从开场贯穿始终,但在整部戏中属于另类,他身上有着军人的气魄,外表也比较俊朗,但骨子里面却让人纠结,工于心计,精打细算,目光狡黠,而且非常喜欢占小便宜。表面上一直护着许三多,但实际上一直仰仗着后者衬托自己,用句俗话来说,属于“蔫儿坏”的类型。严格意义上讲,成才算是《士兵突击》的反面教材,整部剧见证了许三多的成功,也目睹了成才从自大到失落,再到成长。喜欢耍小聪明的成才衬托了许三多的憨厚,也让陈思诚一炮成名。
成名于军旅题材,他之所以被家喻户晓,得益于演活了一个比较特殊的军人形象,这里有好处也有坏处,好处在于陈思诚至此与军旅作品结下了不解之缘,而且个人角色其形象还比较适合演军人。首先他形象不错,加之成名作的原因,陈思诚与军旅作品结下了不解之缘。包括随后的《霓虹的下的新哨兵》、友情客串的《我的团长我的团》等等,此番《战神》,宣传称其为首次出演战争戏作品,其实拍《我的团长我的团》时特别在最后一集安排了一场戏令其以客串形式出现,那时已经在战争戏中完成亮相了。不必纠结于这个,再来看成才这个角色给他带来的影响。
或许很多人像我一样,在《士兵突击》之后很长一段时间内,看到陈思诚就让人想起了成才,尤其是《守望者罪恶迷途》中的那个喜欢显摆的保险员,明明就是脱下军装的成才。往往一名演员过多的承载于过往角色的压力和阴影对演员是相当不利,大概这一点也是陈思诚自己郁闷的地方,因此在华谊那段时间,他尝试过各种各样的角色,花心大少、练武奇才、变态杀手等等,为了就是摆脱自己当年被定型的形象。终于在《北京爱情故事》中完成了转身。陈思诚形象的转变对其未来发展有着很大的利好,但同时不能忘记当年成名的地方,军旅作品是他最擅长也是最顺手的题材。
《战神》中的龙大谷,几乎是为陈思诚量身定做的角色。很多观众将其与《亮剑》中的李云龙相比,不可否认,当年《亮剑》打破了抗战作品中军人的高大全特点,还原了李云龙一个性格火爆,周身匪气的,行事乖张不按常理出牌的“中国巴顿将军”。《亮剑》的成功给了后来无数同类作品参考的模板,有血有肉、接地气的军人形象才是观众所喜爱的战士。龙大谷与李云龙,要说二位都改编自当年是刘伯承手下的得力干将“王疯子”王近山恐怕也有不少赞同,李云龙有梁山分队,龙大谷有龙马支队,二者身边都有一个兄弟一般的战友,敌方也有一个难缠的对手。但从艺术创造的角度上而言,他们都是“人性化的英雄”。他们就像是身边人,触手可及,小毛病一大堆,却生动有趣,某种程度上,正好印证了人们对英雄,也就是“战神”的人物想象。
龙大谷大大咧咧,耿直,血性,心眼好,讲义气。多年以来陈思诚在不同角色之中打磨的演技饰演这个角色不在话下,同时龙大谷“坏水比较多”,鬼点子很多,身上带有一点痞子气,恰好又是陈思诚非常擅长的类型。二者合一,成就了龙大谷的经典形象。在陈思诚的演绎下,《战神》这部剧以龙大谷为中心,让爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映,同时也刻画了一个走进观众心中的军人形象,龙大谷与护士林燕的感情也是观众关注的焦点,又让观众看到了一个更加完整、更加生活化的军人形象,是该剧的成功之处。
陈思诚成名之后,作品并不多,但无论是电视剧《小儿难养》、《士兵突击》,还是电影《守望者》、《制服》、《北爱》,每部作品都保持了比较高的水准,说明其眼光毒辣。因此此番回归小荧幕,也绝非一时冲动,一部《战神》创下收视高峰,陈思诚凭借自身多年以来的磨练和对军旅作品天生的嗅觉,演活了龙大谷这个角色,能看出陈思诚在戏路逐渐宽广的同时,也不忘回味一下穿上军装的滋味。一个八面玲珑的龙大谷,可称抗日战争时期的痞子英雄。
几天前,上了个微博,发现怎么都在讲“马震”。于是,通过几张流传甚广的gif,我总算明白了是什么在刷屏。
只见,范冰冰身着低胸爆乳装,被从身后骑马而来的皇上一把搂了过去,然后,皇上暴力地一把撕开衣服,和披头散发,表情销魂的范冰冰,就这样,在
几天前,上了个微博,发现怎么都在讲“马震”。于是,通过几张流传甚广的gif,我总算明白了是什么在刷屏。
只见,范冰冰身着低胸爆乳装,被从身后骑马而来的皇上一把搂了过去,然后,皇上暴力地一把撕开衣服,和披头散发,表情销魂的范冰冰,就这样,在奔跑的马背上,来了一发。
这算什么热门话题??!!意淫历史,贩卖情色,炒作低俗,在这一段马震上,实现了难得的三位一体。
在各种力压之后,范冰冰终于连马都不放过了。
记得尔冬升在有一次访谈里谈到过合作的女演员,对范,他说了这么一句:“她这个人电影外的心思太多了。”
两个多月前,也是毫无征兆、突如其来地,朋友圈就被“我们”刷屏了,加上这一次的“马震”,范冰冰又一次稳稳地站在了娱乐圈受关注的顶峰,用持续发酵的话题为自己完成了又一次目光加冕。
这是策划出来的全民狂欢吗?我觉得,范冰冰往往能够找到一个最能够勾起大多数人八卦热情的事件,宣传期男友也好,红毯造型也好,马震也好,她的当红,她的野心,彰显出某种普罗大众渴望谈资的热切需求,以及这个时代不以肤浅为耻的自卖自夸,与浮躁的媒体气候不谋而合。她是眼球经济的赢家,向她的受众们输送着快餐文化,用外在的膨胀与发胖,掩盖内涵的病态和营养不良。除了华丽雍容却苍白空洞的布景,杨贵妃还剩下什么?软色情罢了,可看性还不如岛国某V呢。精华果然都被gif浓缩了。
“心里肮脏的人看到的东西也是肮脏的。”冷不丁发现范冰冰如此“霸气”回应马震。卧槽,莫非我真是龌龊至极,卑鄙下流,所以才把这么纯洁美好的爱情动作片段想地如此不堪?我怎么觉得有一种碧池还要立牌坊的恶心感呢?
看到今天王艹的女人排片、票房都遥遥领先。气愤之余,也只有悲哀了。毕竟马震炒作成功,影院纵然对质量心知肚明,但谁也不会和钱过不去。还能说什么呢?娱乐至死,大众转发的背景下,票房水涨船高,明星名利双收,骂过之后,中国式大片的明天,还会好么?
若干年后,当范冰冰领到终身成就奖的时候,我觉得颁奖词会是这样的:演员范冰冰,处女作:《金锁》,成名作《红毯》,代表作:《头条》。
引用一句最喜欢的神评论作结:车上做叫车震,马上做叫马震,幸好他们没在地上做。
PS:看到评论里竟然好评居多,我感到十分害怕,我觉得我的评论区马上就要被骂我的人占领了。
冰冰演的真是不错,黄海冰也是一直喜欢的古装小生。啊,还有陈龙,也演的很不错。还有尓豪皇帝。
恩恩,冲着人物去看的,还行吧。
冰冰演的真是不错,黄海冰也是一直喜欢的古装小生。啊,还有陈龙,也演的很不错。还有尓豪皇帝。
恩恩,冲着人物去看的,还行吧。