《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线，串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面，全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变，有着浓浓的反思意味，也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。

异乎寻常

Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧；我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限，这或许并不能够说明什么，又或者反而可以说明什么。——毕竟，我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然，你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。

彰显主题的片名 Atypical，内地通常译作「非典型（孤独 / 少年）」，个人以为「异乎寻常」或许更为贴切，意在表达一种去疾病化与视角转换：少年 Sam 的确与他人并不一样，但这种「不一样」并不一定就是糟糕。

作为衬托的则是其他家庭成员，乃至同学、朋友正常之下的异常：母亲由于过分投入照顾家庭，反而失去自我，终致出轨；父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走，就算现在也还在自我和解的过程之中；妹妹仿佛有着世界上最甜的男友，但却对于自己的性取向产生了困惑；看起来最会把妹的基友，被命中真爱抛弃在婚礼现场；年级第一的学霸女友，升入大学之后却惨遭退学；乃至于 Sam 的心理治疗师，面对恐婚的男友，最终也迎来了单身妈妈的生活。……

到了此时，Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。

如同我们习以为常的美剧片段（家庭剧集尤甚），一切风波终将烟消云散；多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical：以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事，但在这一外表之下，它也没有超越通俗意义上的美式价值。

但是 Atypical 显然又并不仅仅如此：抛开一切不谈，它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难，而编剧技巧胜在细节充盈，又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦，回过头来去看，成人世界之中，没有什么是真的不能理解的，而这也才是值得叹息，不是吗？

作为心理剧的 Atypical

当然，选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱，而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询，非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白；既不显突兀，又贯穿始终。或许也正是因为这个原因，即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧，就观看体验来说，心理咨询依旧是如影随形。

由于剧情发展的原因，原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续，但是，编剧非常机智地增加了团体咨询的情节，即使精彩程度上不如前者，也算展现了心理咨询的另一个面向。

并且，就像前面提到过的那样，Sam 的治疗师虽然戏份不多，但却具有关键意义：她的意义，从咨询关系结束之后，Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来，他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室，并且表达出来对于咨询的需要。

在这之前，爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候，也有说道，那样他们就没有办法继续工作了。那时，Sam 这样回答：

可是我需要她当我的治疗师。

事实上，Atypical 中，关于咨访关系的描写非常之多，令人动容，也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。

比如，Sam 会在日常生活之中牢记，并且实施治疗师的「教导」，以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了，并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权（可悲的是，这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情）。

不可否认的是，尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败，可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签，走向了更大的世界。而在这些尝试之后，他也会把体验带回咨询之中，与治疗师分享成功的喜悦，或者失败的沮丧，治疗师则会容纳他的情绪，指出可以改进的地方，这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。

爱上我的治疗师

即使咨询进展相当顺利，这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题，毕竟，它听上去就很有故事。不过，Atypical 处理相对自然，过程也是强烈体现出了自闭症的特点。

感情细节不去追究，这里值得讨论的一个问题是，Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢？表面看来，咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实，但这其实会给观众造成一个误解，仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决，其实并非如此。

之所以必须结束咨询关系，是因为：

• 首先 Sam 并没有将其带入咨询关系之中进行讨论，而是购买礼物进行追求，并且给治疗师带来了困扰，也就是我们通常所说的见诸行动。
• 其次，在受到影响之后（外加怀孕），治疗师本身也被引发出来了强烈的反移情，并且爆发出来，伤害到了 Sam，在这样的情况之下，即使非常遗憾，但两人的确没有办法继续工作了。

杂话

至于针对自闭症的心理咨询，这实际上是一个相当专门的领域，我本人并不了解，而剧中给出的信息也非常有限，我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症，这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。

更令我有感触的一点在于社群支持，无论是妈妈们的自助会，团体，还是学校机构，容易看出的是社群支持还算丰富，且有作用；即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情（我不了解港台情况），即使不止自闭症需要系统帮助。其实，就在今天，我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到，遑论利用。

最后治疗师（亚裔女性）本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见：治疗师总是由于个人问题进入这个行业，并且管理不好他们自己的生活。不过在此，我们就先放过她吧（本来剧中也没有给出更多的材料）。

《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说，小鱼儿是我最喜欢的古龙男主，所以每一版本的影视化我都会看一看。

坦白讲，这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的，连武侠味道都少得可怜，主角简陋的服化，仙侠的滤镜，完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训，选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄，都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶人谷，骑着小马奔驰在阳光下，朝着碧蓝天空抛出一把金叶子的时候，我开始对这部剧有了期待。

我对陈哲远版本小鱼儿的观影过程，简略来讲是一个真香的过程。作为鱼党，我心目中小鱼儿的外形最贴合的是林志颖版。鱼儿是个懒洋洋的绝代美少年，这是他的设定，也是逃不开的衡量标准之一。说实话，陈哲远的外形远没到小鱼儿的程度，这是我现在戴上小鱼儿滤镜也无法忽视的。但他确实在其他方面打动了我。

娃娃脸和本身的气质为他营造出了超越之前版本的少年气，剧组给小鱼儿的四种造型初看怪异，却帮他很好地诠释出小鱼儿从孩子成长为大侠的过程。更何况他还有双灵气逼人的眼睛。我现在还记得，对这版小鱼儿产生好奇的开始，是因为每集播完自动跳转的花絮，某天跳到了小鱼儿和铁心兰的淋雨戏。花絮中裹着毛毯的铁心兰抱着水壶取暖，旁边的小鱼儿瑟瑟发抖地喘着气，低垂的眼睛中却透出不服输的眼神。这个眼神不属于小鱼儿，而是演员陈哲远心境的无意流露。那一刻我想，这个比我还要小的男孩，或许真的可以给我惊喜。

我真想好好夸夸他的眼睛，因为我实在已经很久没有见过这样一双眼睛了，被遮掩在厚重刘海和黑粉下依然能够光华流转。这双眼睛把前期小鱼儿出谷的欣喜，初遇桃花的好奇，和铁心兰结伴的心动，对小仙女的捉弄，对花无缺的嫉妒和自卑，以及中期对慕容九的怜惜，对萧咪咪的逢场作戏，对江别鹤的防备，对江玉郎的鄙夷，对轩辕三光的欣赏；还有后期对移花宫主的猜疑，对苏樱的情根暗种，对燕南天的感激钦佩，对花无缺的惺惺相惜，都演绎地颇有层次。诚然，陈哲远在表演上还是有很长的路要走，但是这一版的小鱼儿，确实做到了用仅仅44集带我闯荡江湖，却让人感觉已经走了半生。

当剧集终于完结，我不得不承认，陈哲远和林志颖一样，成为了我心中难以割舍的小鱼儿。

另外，还要提一提这版《绝代》在改编上的亮点。小傻小呆的花海告别应该算是和扔金叶子并列的名场面，我自问是挑剔的原著粉，但对这段却着实要竖起大拇指。”爱黑蜘蛛“、”对不起，忘了我，记住他“的着笔，虽然不是古龙的风格，却别有一番韵味。鱼对九是有愧疚的，新版抓住了这一点，让小鱼儿亲口跟梦姑娘了却心结，确实令我感动。还有增强兄弟羁绊的花鱼生日之约；展现女性自立和善恶到头终有报的铁萍姑手刃江玉郎；以及今晚大结局的无缺跪别怜星，都让人感叹唏嘘，回味无穷。还有配合这些画面出现的人物曲，每一首都是精品。我个人最喜欢小鱼儿的《嬉闹江湖》和铁心兰的《拆心》，不只是因为曲子好听，更因为《绝代双骄》影视化过程中有过那么多古灵精怪的小鱼儿，却只有这一版，点出了他玩世不恭之下的苦衷和侠义之心；《绝代双骄》中有那么多优柔寡断的铁心兰，却只有这一版，让我触摸到了她的包容和情难两全。一部优秀的小说会衍生出更多优秀的作品，而如果连插曲都这么认真地制作，新版《绝代》的用心已经无可置疑。

当然，这部电视剧在剧情上还有很多缺点，比如开场为花无缺加的几场原创戏，直接拉低了他的智力值和个人魅力；屠娇娇假扮慕容九片段的删除，让十大恶人智计百出的形象始终没有得到有力的印证；胡药师白夫人设计抓小鱼儿的情节原著用了将近三章来刻画，电视剧中却被改编成五分钟草草收尾；还有结尾十大恶人互相残杀的重头戏，竟然靠闪回带过，更是让人无语。再加上小鱼儿全程下线的武力值和偶尔降低的智力，都让人感叹本剧的虎头蛇尾，逻辑残缺。

不过瑕不掩瑜，2020版本的《绝代双骄》总体来说，还是远远超出我的期待，在这个漫长的假期中，因为这部剧的陪伴，我不再孤单，甚至在等更新的过程中忍不住重温了一遍原著，再次为古龙先生的精妙情节拊掌叫好；为主角四人纠葛复杂的感情黯然神伤；为这个延绵几十年依然风采依旧的武侠世界心驰神往。这是武侠的魅力，是古龙的魅力，也是电视剧的魅力。

非常感谢《绝代双骄》所有的主创人员为我这个书迷重建的绝代江湖，让我的人生中有一段时光被这部剧温暖感动。感谢陈哲远，让我记住了一个身在恶谷胸藏正义，嬉笑怒骂自有韬略的小鱼儿，哪怕以后的某一天我再也记不得这个演员的姓名，但我会永远记得有一条精灵古怪的小鱼，在2020年的春天，游进了我的心海。而这对一个演员来讲，或许已经是最大的肯定。

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这部剧是一个职场剧，但是爱情戏确占据了一个很重要的地位，可以理解为职场中的爱情。但这部剧好在虽然说爱情戏的成分很多，但还不至于是一部披着职场的皮的爱情剧。从爱情的角度看，主要是女主（英格丽允）与尼克、杰夫墨瑞，泰勒与安东尼，瑞秋与罗宾森。女主与尼克在一次应该是舞会上偶然认识，他们发觉两人有相同的爱好、合得来，之后就开始频繁交往，尼克多次邀请女主去宴会、舞会，并给女主买礼物，两人也很快进入了恋爱关系，后来还同居了一段时间。尼克是真的很爱女主，为她做了很多，女主有很长一段时间也很爱尼克。但她始终忘不了与杰夫墨瑞曾经的肉体记忆以及那令她心动的微笑（这个在剧中都有说明就不再赘述了），在与杰夫墨瑞共事的过程中，这一情感得到加强，杰夫墨瑞其实是在利用女主，但他很聪明，看似在帮助女主，体贴女主，实则是通过这么做来引诱女主。女主最终还是陷入了与墨菲的爱河，与尼克分手了，仅因为她觉得墨菲更有魅力。但是她怎么也没想到最后她没升上合伙人的一个重要原因是杰夫墨瑞向他们的上司马蒂举报了她。泰勒与安东尼这段关系比较迷，他俩是一对男同。剧中明确说他俩是怎么好上的，从泰勒向安东尼的分手理由来看，是他们当初有理想有目标有动力走在了一起。后来泰勒由于律所攻击自己的种族歧视的言论没有得到惩罚而愤然辞职了，一时间他没有了动力、没有了目标。至于他和 安东尼分手的具体原因，一个是因为他和哈维做爱了（他经常去的酒店的服务生小伙），另一个我从他剧中向安东尼说的话理解的是就是他要重新审视自己，重新找寻自己的追求，也有对安东尼提出要他帮助其竞选的事业不太认可，但他又不想因此拖累安东尼，给他造成事业上的困扰。分手后，泰勒不断重新审视自己，寻找机会，最终和另一家公司达成了合作协议。瑞秋与罗宾森是在一艘船上相爱的，罗宾森告诉瑞i秋不要因为律所这些充满利益的杂事影响了自己的梦想和追求，要去追求自己热爱的生活。瑞秋很感动，就与他好上了。在他们相好的这段时间里，瑞秋受到了罗宾森的影响，也在他的鼓励与支持下去拿下了类似与编剧、作家这种职业资质，并开始进行创作。律所反而对于瑞秋来说没有那么重要了。那么之后他们闹了一点小矛盾，但最后应该还是和好了。这些人的爱情，都对自身的事业产生了影响，其实我觉得从另一层面来说也反映了爱情的复杂。两人表达真挚爱恋情感的代名词，也可能是被人用来谋取利益的工具，爱情可能是一个人事业上、人生上的推动力，反之也可能是一个人前行的阻力。所以说，爱情是个中性词。在去寻找爱情的时候，不能太恋爱脑，要保持清醒，找到那个真正对的人。我想起高中语文老师说的一句话：爱情不是你挖坑我挖坑去考验对方，而是一个培养促进的过程。爱情是需要呵护的，是需要培养的。就是说爱情的双方要有一种宽容，剧中罗宾森和瑞秋闹过一点别扭，你从剧中可以看到罗宾森和瑞秋有种绝配的感觉，瑞秋最后宽容了罗宾森，罗宾森也进行反思，两人的关系能够重回正轨。但是宽容不是无原则无底线的，你比如剧中最后女主得知她没有升上合伙人的重要原因，她以一种悲伤难以置信的眼神望着在对面侃侃而谈的杰夫墨瑞，她估计心里恨透了，她基本不可能在原谅墨菲了。毕竟这已经是赤裸裸的陷害了。所以说，宽容、原则性、头脑清醒对于爱情是非常重要的。

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推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。

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