感觉自己最近泪点真是有些低,明明只是刚开始,「也就交代下背景,是一个贫瘠的农村,然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世,小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住,所以恰恰也就是这种片子,最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师,没错,这一届,只有明明一个毕业生。可以看得出来,明明很乖,很孝顺,而且,他很珍惜学习的机会,当全村最后一个老师都要离开时,他都多
感觉自己最近泪点真是有些低,明明只是刚开始,「也就交代下背景,是一个贫瘠的农村,然后有个很穷的小孩子的父亲因为一场意外而离开人世,小孩子很难受地哭了下」我都要有些忍不住,所以恰恰也就是这种片子,最让我受不了。这个小孩子名为明明。和他一起拍小学毕业照的是宋文化宋老师,没错,这一届,只有明明一个毕业生。可以看得出来,明明很乖,很孝顺,而且,他很珍惜学习的机会,当全村最后一个老师都要离开时,他都多么渴望那个老师能不走,他多么渴望他能继续教他。对啊,出生在这样一个农村的他,受到教育,是多难。就在这贫瘠的农村里,有一个很可爱的老师,我是说可爱,不是可爱,不过,他也挺可爱的。他只是一个初中毕业的老师,教书三十六年,可以说,他的整个青春年华都奉献给了教育事业。但这样的一个底层老师,他也很无助,但他负责很负责非常负责太负责了,为他的学生负责,为他的事业负责,为国家教育负责,他真的尽了责。所以,他才能完成一个人的课堂,才能完成一个不在教室里的课堂。他值得被称为那个“最可爱的人”。值得庆幸的是,一个尽责的老师教了一个珍惜学习的学生。其它的不多说了吧,就记在小本子上好了。结束时,她问“这部电影的主旨是什么”或许是因为这部电影的原因,给我的感觉就是,高潮来了,也就结束了。「然后眼角那滚带着浓烈情绪的、闪闪发亮的液体止也止不住地溢出,脸上稀里哗啦满脸糊的、情绪没稳定神也没回」地一句“……不知道”现在好了。我想,大概要把握好、珍惜好学习机会吧,至少从中我获得了。所以我也值得庆幸,让还在读书的我能看到这部片子。善待他们,善待留守儿童,能遇到这样的老师,真好。
以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧,始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿,她始终是把责任放在爱情前面的,即使是她要和张无忌成婚了,也从没想过要顺从他归隐山林的心愿,她还是要继承师父的遗志,光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比,只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺,即使后来背弃父兄,临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子
以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧,始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿,她始终是把责任放在爱情前面的,即使是她要和张无忌成婚了,也从没想过要顺从他归隐山林的心愿,她还是要继承师父的遗志,光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比,只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺,即使后来背弃父兄,临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子,必定也是愿意将真心交与,为他出生入死,甘愿舍弃一切,不管是荣华富贵国家大义,还是个人安危与尊严,都在爱情面前败下阵来。可是周芷若是在凉薄的爱中长大的,师父的威严教育和师姐们的诸多排挤让她内心深处就极度缺乏安全感。这大概也是为什么后来她一而再再而三地试探张无忌,因为她真的没办法毫无保留地付出。就因为此,我坚定地抱着“人不能做爱情的奴隶”的信念堂而皇之地对周芷若有了偏爱,以及,对赵敏有了偏见。但是最近看93版倚天,有一幕堪称石破天惊,在海外荒岛上,周芷若当着赵敏的面劈开了倚天剑,拿到了里面的秘籍。赵敏大惊:“你疯了!我虽然狠毒,但我绝不会伤害自己喜欢的人。”(原著里没有这个情节,编剧加的orz)于是,发现之前把周芷若的种种行为都解构为富有责任感的人生追求,有点太美化她了。纵观倚天全书,周芷若其实是一个很有权力欲的女子,而且,她的自尊心是极强的,因为她在婚礼上受辱,所以要在少林寺前,众目睽睽下刁难张无忌,羞辱一向交好的武当。她对张无忌也是有着刻骨铭心的爱的,不然骄傲如她,也不会说出“我若是问心有愧呢”。但是,她对张无忌的感情有太多的其他的期待。比如他的明教教主身份,比如她总是要等张无忌来救她。在她眼里,她喜欢上的张无忌是那个力败六大门派的翩翩少年,是那个千钧一发之际总是赶来的盖世英雄。所以周芷若对张无忌的爱最初多少带有仰慕和幻想,在光明顶上长剑一刺就已经芳心暗许了。可是,后来要和张无忌成亲的时候,她发现了他的怯懦,他的胸无大志,更多的时候她是不赞成的。而她总想着婚后把张无忌往回拉,不管是对赵敏的感情,还是对未来的把握,她都想要自己占据主动权来控制张无忌。所以,连自己心头唯一柔软,都要算计,何其可悲。我觉得倚天里,最打动人的一幕,不是赵敏前来抢婚“我偏要勉强”,而是濠州婚礼后张无忌抱着重伤的赵敏,走在山里,希望这条路永远没有尽头。张无忌明明很开心她来闹婚,自己放下了责任的枷锁,又傲娇地不肯承认,然后说:”你将来嫁人,我也是要去大闹一场的。”总有人替赵敏不值,觉得张无忌配不上她,她付出那么多,他却那么三心二意拖泥带水。似乎张无忌性格里就是天生的优柔寡断,唯唯诺诺。但是,赵敏后来越来越愿意和张无忌一起经历风雨,不可否认也有她能欣赏他的善良,也能理解他的懦弱的原因。张无忌和赵敏大概从今以后要化身金庸笔下我最喜欢的一对情侣了,因为他们的爱情状态太理想主义了,只有在和赵敏在一起的时候,他才是舒服自在的,没有伦理道义,没有黎民苍生,她不是天潢贵胄,他也不是救世教主,他们只是一对动不动就赌气拌嘴的小儿女,在小轩窗里一生画眉。最后表白93版的赵敏,这绝对是我看过的最好的赵敏。为保护族人苦学武功,大义凛然;桀纣之说反驳蒙汉之别,通晓格局;只身入狱只为护他周全,潇洒深情。谁说她的人生主题只有爱情呢?她不过是最终选择了最能让自己心安理得的幸福罢了。
《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”,这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口,怎么会不心动,真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛,一系列的情感转化都能用眼神充分表达,情绪转折恰当,让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调,路晋是个对食物特别挑剔的霸道
《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”,这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口,怎么会不心动,真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛,一系列的情感转化都能用眼神充分表达,情绪转折恰当,让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调,路晋是个对食物特别挑剔的霸道总裁,顾胜男是一个古灵精怪的活泼少女的小厨师,在美食的牵线下,他们的缘分似乎命中注定起来。影片前半部分,就像是美食在味蕾上碰撞起来产生不同火花,而且有不同美食做法大量特写镜头描写,食材不停翻滚起来的美妙画面,让人看起来颇有食欲。其实前半部分,美食在味蕾上不同碰撞,男主角吃到后一本正经的小满足,女主角则是在内心暗自期待男主角的反馈以及在内心偷偷琢磨“他是不是也懂我”的那份小心思的傲娇,周冬雨真的把少女那种小心思也演得很好。全片最喜欢吃河豚中毒那个片段,少女心简直达到顶峰,浪漫度则是满分百啊。特别是,男主角绝对百分百对面前这个特别而又古灵精怪的少女心动了,平时冷漠又不近人情的霸道总裁没想到也有这么接地气的一面,在那一刹瞬间男主角感受到了人与人之间交流相处的温暖,而天空中到处弥漫着是草莓味的香甜味的泡泡飞呢,而我的心里也是噗通通。周冬雨作为一名演员真的是合格的,看她从《山楂树之恋》青涩而又懵懂的静秋到《七月与安生》桀骜不驯潇洒随性的女生,以及到《喜欢你》古灵精怪小俏皮的女生,真的都完全看不到有其他戏的影子。而周冬雨的顾胜男则是全世界最特别最可爱的小厨师了吧。全程都是较为松弛的,前半部分,有点神经大条又有点自己的小聪明和喜感在里面,周冬雨都演绎得很好。之前看过一个采访报道,金城武在演这部戏的时候,一直不停追问监制陈可辛,他到底为什么会喜欢周冬雨,而陈可辛的回答往往都是说等这部电影拍完你就知道了。其实也只有顾胜男这么特别又随性偶尔蠢萌的女生才能让霸道总裁金城武感到温暖慢慢卸下自己的盔甲,当他能够接受顾胜男随口一句“我有时候也不把自己当人 你随意”就坐在一起吃火锅的时候,他的内心可能就已经开始允许这个小女生进入到他的世界里吧。特别是最后几场周冬雨的哭戏和爆发戏,完成度真的都挺好的。本来是对见到他内心期待但是看到他吃其他的人做得菜的时候,期待落空又不敢置信想得到答复却又像个逃兵一样逃走,情绪层层递近,眼神转变得也很好,特别是眼泪在眼睛里不停的打转但是强忍着不让她掉下的样子,特别让人动容。厨房那场戏算是一个情绪的爆发戏,撕心裂肺的质问路晋“你怎么可以吃别人做得菜怎么可以?”所有委屈的情绪在那一刹那得到爆发,失望难过不相信这些情绪交织在一起,在得不到心中想要的答案的时候,最后只能落荒而逃,然后一个人咬着牙默默痛哭,像个受了委屈的小兔子一样蜷缩在一起,让人看了内心都感到一丝压抑动容。周冬雨的哭戏是没有什么套路的,都是自己凭借对角色的理解内心情感的变化来诠释的,我雨的哭戏真的满分吧。这部电影也看出来周冬雨在喜剧上也颇有喜感,也是个不错的尝试,周演员已经很棒哒。
春天是个适合恋爱的季节~来恋爱吧~在春天和喜欢的人一起来看《喜欢你》吧
对童年回忆已经模糊的成人来说,2019年的《狮子王》是一部新电影。
就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片,而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说,2019年的《狮子王》也是一部新电影。
以新电影的角度去衡量,撇开童年滤镜,成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒,在这帮新观众(比如我)眼中都不是太重要的问题。重要的是,这部电影,有没有讲好一个故事?
对童年回忆已经模糊的成人来说,2019年的《狮子王》是一部新电影。
就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片,而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说,2019年的《狮子王》也是一部新电影。
以新电影的角度去衡量,撇开童年滤镜,成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒,在这帮新观众(比如我)眼中都不是太重要的问题。重要的是,这部电影,有没有讲好一个故事?
我的答案,有惊叹,也有遗憾。
新观众眼中没有参照物,既没有莎士比亚的《哈姆雷特》,也没有上世纪的动画长片。新观众只知道,这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事,复仇路上既有痛苦的成长,不可逃避的责任,也有友谊与爱,付出勇气后义无反顾的成果。
故事打动人心,因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦,父母的辛勤抚育,未知世界的新奇与危险,失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险,可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光,经历挫败,经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战,经历必须面对的痛苦,经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮,其实期待自己的真正长大,能够义无反顾的面对强大的敌人,面对广阔的世界,面对有限的生命。迪士尼造了一个梦,让我们心陷其中,好似自己也有一个王国,那里有被阳光照耀到的地方,草木丰沛,生命自由,那里是心灵的属地,可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴(和我们)都不知道,有阳光的地方必有阴影,阴影里险象丛生,依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影,我们也无法面对阳光。
三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙,有如神祗的父亲,他认为生命是一场循环,每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应,越高的权力意味着越大的付出,责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤,在阳光背后伺机反击的影子,他认为权力至高无上,只有最高的权力才能换来最大的自由,而为这“自由”可以不计代价,包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的,彭彭和丁满,他们是快乐无忧的小民,没有必须承担的责任,没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线,能走多远走多远,只要保证自己有饭吃,有觉睡,除此之外都不是问题。“Hakuna Matata(无忧无虑)”,这就是他们的生存宣言。
三套生命哲学,孰优孰劣,在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了,必须用一套办法去对付它时,哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学?死亡。
辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡,并且这死亡与他相关,因为他的好奇引来危险,因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死,但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。
在这场挑战之后,辛巴除了懊悔,只有逃避。逃避成了他的第三条路,既不属于阳光的国王,也不属于阴暗的夺权者,他既不想为芸芸众生付出守护的能量,对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择:Hakuna Matata,来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。
太多人喜欢这两个角色,在我看来,并不只因为他们是故事里的搞笑担当,而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法:不管明天怎样,把今天过好,开心就行。就像TVB那句名台词,“做人呢,最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满,说的不是同样的意思?
只不过他俩执行得特别彻底,能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线,也有走到尽头的时候,那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样,不必吃肉,吃素都可以过得很好,所以百姓们的快乐让王子大开眼界,原来根本不用有什么责任,什么循环,也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。
辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔,不必考虑什么升职加薪,也不必想到育儿养老,只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳,这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学,如果真正相信,王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”,更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们,当真正的问题发生时,这套哲学不那么管用,因为辛巴不仅仅是辛巴,他还是母亲的儿子,是王国的使命,是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线,而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。
正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值,在辛巴的人生历险里反复试验,直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟,为何生命是一场循环,因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄,引来族群更大的危机,他才发现,原来逃避并不能解决问题,恰恰相反,引来更大的问题。他必须承担起责任,守护母亲和其他人的生命,守护被阳光照耀的国土——否则,他将失去更多。
“我是谁?”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴,一条直线,我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴,我还是狮子王国的辛巴,并不是一条直线,我是维系许多直线的人,我必须去面对,敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我,也是他们的辛巴。
当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现,许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理,要过完大半生才明白?而那时父亲早已化作星星,我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。
《狮子王》故事的伟大,因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可,开心一刻,那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧,悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦,有限的生命,必须离开至亲的坚强与独立,对未知世界的挑战……当我们独自上路时,要用怎样一套生命哲学走出自己的路?辛巴在经历,辛巴也在替我们思考,替我们回答。
有人感慨,辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承,不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生,他们信奉的价值,一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回,相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值,辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。
这两天我一直在想,《狮子王》是否值得重拍?就好比我们的《西游记》,尽管珠玉在前,后来者的创新是否值得?
有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言,它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言(比如这一波走进电影院的孩子们),我相信他们一定获得了新的体验,尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。
故事与时俱进,比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起,灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马,《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦,勇敢的艾莎才是新一代的偶像。
同理,我们童年遇到的辛巴,过了一代又一代,必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天,有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》,我必须吐槽一下,即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的,这取决于人类如何看待它们。
在我看来,《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏,有部分冗长,有部分仓促,影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何,在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事,它可以跨越时间的长度,值得被讲述。
我相信,木法沙的“Circle of Life(生命循环)”在某一天,也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时,仰望星空,审视自己的成长,懊悔或期待,茫然或坚定,痛苦或充满希望,故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。
也许那时,《狮子王》又有了新的讲述方式,我们也从辛巴变成了木法沙,在星空凝视。
马天宇的出场就惊呆我了……灵气消失太多,动作戏让我缓缓打出一个问号……而且CG真的辣鸡(国产剧的CG能不能用点心!!看看国产动画!!学学国产游戏!!)
马天宇的出场就惊呆我了……灵气消失太多,动作戏让我缓缓打出一个问号……而且CG真的辣鸡(国产剧的CG能不能用点心!!看看国产动画!!学学国产游戏!!)
“女子本弱,为母则刚”不知是否如某些人说的那样,是“世间最大的谎言”,不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的,母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名,赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会,在日本,女性被冠以母亲,就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩
“女子本弱,为母则刚”不知是否如某些人说的那样,是“世间最大的谎言”,不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的,母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名,赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会,在日本,女性被冠以母亲,就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡,同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。
1、 正当母亲之年的人
剧中的女法官渴望追求自己的事业,却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业,作为母亲,你的职责应当是好好照顾孩子,守护好我们的家”。在这里,被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求,被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义,而被赋予符号的实体本身是怎样,已然无人关注(鲍德里亚)。这句话翻译过来就是,女人你自己喜欢什么,热爱什么我不care,既然你生了孩子,你是孩子的母亲,既然你和我结婚,是我的老婆,既然你是家庭的一份子,是我爹妈的儿媳,你就应当尽善尽美的,向书中写的,宣传画上的那样!
2、曾为母亲之人
这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型,也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象,她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦,但是,哪个女人不是这么过来的呢?无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子!”是她们的典型言论。她们确乎是母亲,但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍,对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化,已然脱离了自己曾经的经历,甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。
3、渴望成为但并非母亲之人
陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫,但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中,芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手?”她在公园里发现了一位七岁的小女孩,由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙,在被小女孩母亲识破“没有孩子,想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁,芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上,以所谓正确的言论要求母亲本人,这也部分印证了母亲符号具有的,将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。
4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲
电视剧的主人公,勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中,渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗
的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中,检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”,而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力,忍受着巨大的压力和精神负担,并在案发时已然处于精神衰弱状态,不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧,丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上,落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下,她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态,以及周围人(丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲)对她施加的压力,渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上,险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了,她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”(创伤性内核)的,最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦,甚至对孩子起了杀意;遭受持续的“以爱为名的”否定,只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂;不断的被要求成为一个“正常的”母亲,而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻,主体可以进入万劫不复的深渊,也可以通过保持一定的距离,审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣,同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影,感到恐惧进而释然;通过与罪犯的共情,发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后,痛苦、压抑之阴影始终与之共存,通过对自我的发掘,最终与自己,也与周围世界达成和解。
大结局中,两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上,互相“数落”自家婴儿的不听话,言辞温柔,语带释然,海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳,真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免?
5、母亲周围的人
电视剧大结局中,法官表示判处安藤水穗十年徒刑,但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的,符合社会“规范”的判词,这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说,
除了社会需要与安藤共同偿还罪责,安藤/里沙子周围的人,丈夫和婆婆,“用贬低、伤害控制对方,以求把对方圈在自己身边,只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里,单纯的homosocial理论(即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在)已经显得单薄片面,作为丈夫,作为父母,作为老师、长辈等各种角色的人,一旦他们天然的处于权力结构的上游,他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*,通过表达爱来实施占有,通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱,爱和占有互相追逐,仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。
*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示,王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱,认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定,而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心,另一方却认为是控制和占有的典型例子。
6、那么,母亲是完美受害者吗
通过上述的分析我们可以看到,社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而,我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱,即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。
看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气,不断道歉说自己错了的态度,胆怯畏缩的形容举止印象深刻,这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现,也是她从不争取突破他人界定的框架,未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢,原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主,原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话,通过勇敢的自我揭露和剖析,展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论,现代人拥有了前所未有的自我选择的自由,但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担,一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的,主宰他人命运的人,一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流,接受他人的价值观和他人为自己做的决定,不用因选择的失败而承担风险,因为根本不需要“选择”。长此以往,他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由,成为顺遂潮流的“常人”/“末人”,成为具备了奴隶道德的人,成为了社会规范的、他者(强者)的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此,要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫,里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁,作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人,是可以通过积极的自我挖掘,交流沟通甚至部分对抗的形式,夺回属于自己的那份自由的。
从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发,我们可以看见母亲符号后交织的社会结构,权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到,不只是母亲,其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后,弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免,但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现,我们有理由相信,夺回主体性和自由并非mission impossible(不可能完成的任务)。
前年一月,在意大利,住在廊柱穿连的,迷宫一样的摩德纳老城,
窗外就是世界文化遗产:大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
前年一月,在意大利,住在廊柱穿连的,迷宫一样的摩德纳老城,
窗外就是世界文化遗产:大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
旧时躁郁,对此段颇有共鸣,不禁泪目。
如小芸妈在信中写到的: “看不见她妈妈,爸爸或妹妹,还不足以形容一个人独处,那些恐慌发作时,情绪起伏时,困惑时,纷乱无序时,还有那些不只对你,也对她自己发的怒。”
我们为此苦苦挣扎,也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛,藏起来;也曾莽勇的想过粉碎情绪,战胜它。最后,我们都不约而同的,选择与自己和解,与那些说不清道不明的纷乱情绪
旧时躁郁,对此段颇有共鸣,不禁泪目。
如小芸妈在信中写到的: “看不见她妈妈,爸爸或妹妹,还不足以形容一个人独处,那些恐慌发作时,情绪起伏时,困惑时,纷乱无序时,还有那些不只对你,也对她自己发的怒。”
我们为此苦苦挣扎,也因此深感无能为力。曾懦弱的想要躲避伤痛,藏起来;也曾莽勇的想过粉碎情绪,战胜它。最后,我们都不约而同的,选择与自己和解,与那些说不清道不明的纷乱情绪、不知该如何解答的无序思绪,和平共处,学会平静。
这部电影应该是个不错的回答。
看片子的时候,第一层,挺清晰的,大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了,基友带着上路约炮,一路槽点妹子不断,阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场,最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候,发现来了个时间错位,第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌,被文艺女青年康小雨在网上听到,一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时,因为小果汁他们相遇了。一切
这部电影应该是个不错的回答。
看片子的时候,第一层,挺清晰的,大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了,基友带着上路约炮,一路槽点妹子不断,阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场,最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候,发现来了个时间错位,第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌,被文艺女青年康小雨在网上听到,一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时,因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处,俨然一个完美的爱情故事,就连一个橘子,都是你爱吃皮我吃瓣,加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发,可谓张力十足,全无尿点。
到这里,片子就是一部不错的商业片了,似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束,也挺圆满的。
所以在看到婚礼和导演的自嘲时,我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。
可是等到袁泉那句“过日子,也不仅仅是过日子啊”一出来,电影的第二层味道就出来了。
康小雨为什么要离开耿浩?没有这句话,那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了,因为在电影的大部分时间里,我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗?
所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想,就越惹人讨厌,因为我们代入的是耿浩的视角,他痛苦,与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨,倒不如说是他想不明白,他心中那个圣洁美丽的康小雨,究竟为什么会离开他。
是啊,为什么呢?想不通啊,我不如的人家的,也只有钱了吧。
这句话一出,电影的第二层故事才有了依据:歌手和文艺女青年的爱情修成了正果,二人在北京打拼,迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想,开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情,最终康小雨另觅新欢,耿浩落魄外逃。
故事到这里,似乎还是意犹未尽,康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗?为什么不能同甘共苦呢?
很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作,太生硬了。毕竟坐了一个多小时,膀胱微胀,该笑的地方也笑完了,最后的大团圆么随便看看好了。
悄悄地觉得这里埋了个小伏笔,按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后,但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情?
因为导演在让耿浩等康小雨说,“过日子,也不仅仅是过日子”。
没有这句话,耿浩做不到真正放下,一直到酒吧摔iPad前,他都还觉得这是人生中的阴影,他没有走出来,他只是接受了它。
可是,作为当事人的他,听到这句话,应该什么都明白了——送走康小雨的,就是他自己。不是背叛,不是金钱,而是“过日子”带给他的戾气,把他最爱的女人,送到了另一个男人那里。
这才是电影藏起来的第三层故事,也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。
片头,律师来找耿浩签字,发现他家里所有的东西都被锯成了两半,耿嚣张地发问:“有钱就可以拐走别人的老婆吗?”戾气之重,连律师都受不了,何况康小雨。
同样是开头,耿浩拎着榔头去找“小三”算账,“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容,一边是落魄愤懑的不甘,那一瞬间的对比,不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差,更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。
往后的勾搭阿凡达也好,与杀马特男友叫打也好,机场痛哭也好,酒店甩钱也好,井边唱歌也好,黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来,这是他的本性所在,眉间自有一点阴狠,可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波,充满着对自己是失败者的不自信和怀疑,所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。
可是在时间线交汇的时候,你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的,他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑,深深地征服了我。我也相信,是这样的耿浩,在那一瞬间征服了康小雨。
也唯有当耿浩放下了这股戾气,他才学会了什么是爱,慢慢从阴影走向光明。
在港片盛行的年代,僵尸电影打开了奇幻世界的大门,对很多80后来说,林正英系列的僵尸电影,应该是除了星爷喜剧之外,最深刻的集体回忆了。
林正英逝世二十多年后,又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》
一字眉、
在港片盛行的年代,僵尸电影打开了奇幻世界的大门,对很多80后来说,林正英系列的僵尸电影,应该是除了星爷喜剧之外,最深刻的集体回忆了。
林正英逝世二十多年后,又有一部僵尸片被翻拍了——《一眉先生》
一字眉、冷幽默、好面子,一身黄色的太极袍、戴着八卦巾,身后跟着两个成事不足败事有余的败家徒弟秋生和文才,这是很多人对原版《一眉道人》最深的印象。
而翻拍版的《一眉先生》中,主角变成了当年跟在英叔后面的徒弟秋生,曾经的稚嫩小伙,现在已是满脸沧桑,年近花甲的他身手也不再利落。
影片打着致敬英叔的嘘头,就连海报上一眉先生的妆发也在尽量还原九叔当年风采,但到了电影中,竟然没有出现僵尸鬼怪,深刻诠释了什么叫“挂羊头卖狗肉”。
主演钱小豪这些年一直热衷于拍僵尸片,也许是为了纪念和缅怀林正英,但林正英已逝,光凭一腔执念和一个盗版茅山道士,只能落得个毁招牌的结果。
好好的一个僵尸片,既没有鬼,也没有僵尸,把主人公变成了“禁毒大使”,还顺带着帮警察剿匪,真可谓是挂羊头,卖狗肉。导演大概想不通,那段属于僵尸电影的黄金时代,早已随着林正英、许冠英、午马的离世一去不返,光靠炒冷饭,根本炒不回来,旧的情怀,就应该留给旧的时代。
最近,国产名著改编剧集扎堆上映。
刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》,接着,又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。
最近,国产名著改编剧集扎堆上映。
刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》,接着,又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。
听剧名,像是琼瑶最新力作,但翻看之前的定名才知道,本剧改编自张爱玲的小说,《半生缘》。
这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~
看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后
这是我看过的最搞笑的迪士尼反套路“童话”电影~ 没想到这样一部治愈系温馨合家欢电影居然启发了我有关信念的力量~
看到结尾才明白为什么这个魔法教母迟到了二十多年才来到许愿者身边,原来最开始就是因为这位许愿者是个helpless case,所有的仙女教母都觉得她无药可救,而不愿意去选择她这个任务,而这就刚好阴差阳错地在二十多年后被我们的主角仙女教母Eleanor翻出来去执行任务。而Eleanor能成功的最关键原因就是她相信她能完成任务的信念,主要分为两层理解,第一层是相信这位许愿者可以被拯救,Eleanor从一开始就不知道这位许愿者是个曾今被所有仙女教母弃之不顾的helpless case(不过根据她的乐观态度与思维方式,就算她知道,也肯定相信这位许愿者可以被拯救);第二层是她对自己有坚定的信念,即使她过去在仙女教母学院成绩倒数,学啥啥不会,但她却仍然相信自己在很多法术都没学会的情况下能去完成任务,让许愿者happily ever after。而信念是有力量的,因为最重要的不是事情按理性分析会怎么样(比如电影中的许愿者因为其性格和态度原因被所有仙女教母认为无可救药),而是你相信什么,然后你会带着这种信念去行动去创造,它可以让一个人从被现实塑造的“被塑造者”身份转变为现实的创造者,依据其信念而产生的生活态度,行为方式,一举一动都会使人朝着实现信念的方向前进,离目标更近一步。未来是模糊的,而有信念的Eleanor是有定力的,她无需看清未来,并受其指使,相反,正是她的信念给了模糊的未来一个形状,并用自己的坚定感染着周围的人,带着周围的人一起看到了这个形状,而通过自己与周围的人积极地围绕信念行动,慢慢地将这个形状具象化,信念逐渐就变成了现实。电影中,不仅仅是Eleanor相信她会让许愿者happy,更是体现在无数生活细节中,比如她相信许愿者的大女儿可以克服怯场完美表演,她坚定信任的态度给了大女儿一丝勇气,让大女儿对自己的怀疑少了几分。同时Eleanor欢愉乐天的态度贯穿她做的一切,这股正能量本身就自带光环,感染吸引着周围的人,特别是和许愿者两个女儿在广场唱歌那段,虽然是为了让大女儿练习公共场合演唱而自己先领唱,但她自己却也是最乐在其中的那一个,而这份乐在其中的欢乐也感染了周围的人,带动了小女儿玩的超级开心,也让大女儿慢慢觉得在人面前演唱也没有什么大不了,带动周围的人慢慢加入合唱。
故意反俗套的结局也不错,阐述了不一定非要活在传统意义的童话里,而错过现实生活的美好。
最搞笑的非Eleanor在公路边呼唤其室友那段莫属,女主形象太适合Eleanor这位憨厚可掬又反差萌的傻白甜仙女!
WFH一周之后,假期又要关着。看见这个名字就被吸引过来了。看后发现讲的居然是留学生的疫情故事,并不是旅游节目。看了四集(第五集还没有更新),非常"致郁"。第一集的主题就直接关于死亡。想起了《四个春天》。晚上无聊听别人聊天,有人在侃侃而谈说如果生命还只有一段时间了,他会怎样去好好珍惜好好陪身边的人。不由得想起早上看到的纪录片里的姑娘,在最后关头还
WFH一周之后,假期又要关着。看见这个名字就被吸引过来了。看后发现讲的居然是留学生的疫情故事,并不是旅游节目。看了四集(第五集还没有更新),非常"致郁"。第一集的主题就直接关于死亡。想起了《四个春天》。晚上无聊听别人聊天,有人在侃侃而谈说如果生命还只有一段时间了,他会怎样去好好珍惜好好陪身边的人。不由得想起早上看到的纪录片里的姑娘,在最后关头还是各种执着。她最后的时候应该挺难过的吧?如果提早认命,来一次真的远行,或者好好家人朋友告别,会不会更好?也许会?也许也难?人在不同阶段的重点和想法真的不一样。追求的,不一定就能得到,哪怕是生命。后面几集也是很多求而不得,也许对比生离死别,这些只能算矫情,但也是人实实在在的感受。看到第四集,男主在经历n次创业失败后,走到海边,女主说了一句"要不就不要向前走了吧?",男主对着海叫了几声,没有人回应。突然挺触动的,没有岸的讯息,但至少身边还有另一只船。
通篇剧透。
在上海看的点映,我作为普通观众用普通理解水平认真看完了。如果不是方大同,看完之后我才不会试图理解这么一部电影。
突然间想起来在五六年前,电影兴趣班的小组作业里也和几位同学拍过一个小影片。我们坐在教室里一拍大腿,说让主角拥有某个特异功能,然后让他在经历中学会珍惜。特异功能,就
通篇剧透。
在上海看的点映,我作为普通观众用普通理解水平认真看完了。如果不是方大同,看完之后我才不会试图理解这么一部电影。
突然间想起来在五六年前,电影兴趣班的小组作业里也和几位同学拍过一个小影片。我们坐在教室里一拍大腿,说让主角拥有某个特异功能,然后让他在经历中学会珍惜。特异功能,就让一个教授发明一个胶囊,让主角吞下去就行。于是,我们就拍出了一部架空的无特效的科技片,一部没有任何现实背景,也没有情感文化背景的跨国(中日人员混编的)作品。
三位主演,容貌judge提前说声对不起。女主画长眼尾的时候显着多少有点斗鸡眼,不过也可以当做她在凝视。嘴唇长得好,欲语还休,是有故事感的。男主帅的,身材也好,就有点让我容易串台中央八台古装电视剧的大少爷。男二是艺术家长相。
看起来那么独立女性那么都市冷淡风的女主,对安全屋内那6个小时的故事藏啊掩啊,为了瞒过测谎系统那么折磨自己,结果就是为了瞒过那段一夜情?我不理解。看起来像是带了某种“执行任务”来接近女主的男主,结果秘密是说自己快嗝屁了?我不理解。那个背负着全世界战争罪名的科技家一个试图改变世界的男三为了挽回女主制造了一场虚假恐慌?我不理解。
好庞大的一个故事背景,好屁大点事。
这部电影真的触碰到人性的阴暗面了吗?还是依旧只是展现了你们教义中对爱啊对信任啊对和平的美好设想?如果男主不是濒死之人,他是否会接受女主那一夜的故事。世界选择卸载app,不是因为选择信任,一定是因为不敢自己的秘密公开于众。比起知道他人的秘密,守护自己的暗黑世界才是人性自私的本能。首先要直面。太虚无了,这不是理想,这是做梦...
点映后的测谎互动环节。测了一对闺蜜,测了一对夫妻,测了一位单身。全场唯一被测出的谎言——主持人问那位单身的妹妹,你相信爱情吗,妹妹答“相信”。
善意的谎言是谎言,是让自己过得舒服点的方法罢了。
讲述了72岁的花样青春”末顺”(罗文姬 饰) 与从未听说过的孙女”小公主”(金秀安 饰)出现后开始的令人不可思议的同居故事。电影的主打情感是亲情,亲情一直是许多人心中的情感痛点。一提到亲情,我想大多数人内心都会有种酸楚感。而电影将镜头聚焦于奶奶和外孙女之间的隔辈亲情,而且有趣的一点是奶奶和外孙女没有血缘关系,但是她们却十分关爱着对方,成为了真正的一家人。
讲述了72岁的花样青春”末顺”(罗文姬 饰) 与从未听说过的孙女”小公主”(金秀安 饰)出现后开始的令人不可思议的同居故事。电影的主打情感是亲情,亲情一直是许多人心中的情感痛点。一提到亲情,我想大多数人内心都会有种酸楚感。而电影将镜头聚焦于奶奶和外孙女之间的隔辈亲情,而且有趣的一点是奶奶和外孙女没有血缘关系,但是她们却十分关爱着对方,成为了真正的一家人。