故事的主题思想在电影表现的非常明显了,野生狼性,身为狼人,天生带有狼的本性,即使外界如何干扰,本性还是难以改变。女主被养父关在小屋子里养了十几年,又被注射各种抑制雌性激素的药,但是还是没办法改变女主的本性。养父应该算好人吧,他的结局不太好,他起初因为不忍心对女主下手饮弹自杀(失败,这居然会失败!),后面他会下决心杀女主也是因为女主露出狼的本性杀了人,养父为了人民的安全痛下杀手,之所以会抛开女
故事的主题思想在电影表现的非常明显了,野生狼性,身为狼人,天生带有狼的本性,即使外界如何干扰,本性还是难以改变。女主被养父关在小屋子里养了十几年,又被注射各种抑制雌性激素的药,但是还是没办法改变女主的本性。养父应该算好人吧,他的结局不太好,他起初因为不忍心对女主下手饮弹自杀(失败,这居然会失败!),后面他会下决心杀女主也是因为女主露出狼的本性杀了人,养父为了人民的安全痛下杀手,之所以会抛开女主肚子杀肚子里的孩子,也正是养父通过女主知道狼性是不能改变的。
这部剧的编剧很棒!所有的构思都能够有足够的解释让人信服,而且剧里的每一个剧情都是有它存在的意义,小细节看的时候不觉得如何,之后回味起来觉得甚是厉害。这部剧一开始以男主小时候的遭遇为背景,所以男主憎恨电视台以及记者。可之后被女主妈妈刺激,外加被女主吸引,自学去电视台面试。成为记者之后,他采访的第一个事件就狠狠打了他一巴掌。自信满满会报道真相,却反而失去了真相。经过这件事之后他才真正开始走上记者
这部剧的编剧很棒!所有的构思都能够有足够的解释让人信服,而且剧里的每一个剧情都是有它存在的意义,小细节看的时候不觉得如何,之后回味起来觉得甚是厉害。这部剧一开始以男主小时候的遭遇为背景,所以男主憎恨电视台以及记者。可之后被女主妈妈刺激,外加被女主吸引,自学去电视台面试。成为记者之后,他采访的第一个事件就狠狠打了他一巴掌。自信满满会报道真相,却反而失去了真相。经过这件事之后他才真正开始走上记者之路。整部剧都是围绕男主小时候的遭遇展开,例如陷害男主爸爸不负责任的文主任以及他的两个部下被杀;哥哥给男主发短信,让他揭露自己所犯下的错事;车主播大肆报道哥哥不顾生命救人,将其宣扬为国民英雄,却被哥哥摆一道失去国民信任;垃圾场爆炸,车主播被迫报道安灿秀不负责任才导致事故发生;揭露百货董事的阴暗面。个人觉得这部剧最大败笔在于车主播的洗白。编剧将车主播刻画成原来是一个正义的记者,也曾想要揭露真相,但最后却屈服于现实的一个无奈的形象。但是,如果车主播当真是这样的正义记者,之前报道大暴雨的时候就不会选择跪在地面,使水面处于自己腰间进行报道,也不会在采访哥哥之后选择断章取义,然后选择将哥哥的采访往舆论极端上去推。感觉最后的洗白像是硬生生喂了我一口肥皂……整个人都不太好了……
在全球内卷的大环境下,
青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题
虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0
另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮
在全球内卷的大环境下,
青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题
虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0
另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮,正男,阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶,他们也有了自己的高光
妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历,让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法,也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧,因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错,但只要能够知错就改就可以了,毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀,反而让妮妮有了闪光点
正男的黑化也很有意思,日常剧集里拐宝宝的正男,找上来负分班的老大做小弟,开始做【坏小子】,但负分就一定是大恶人,一定是错的吗? 正男的经历给出了答案
阿呆比较有趣的是给了cp线,细心的阿呆,知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思,虽然游离在主线之外,但观看的时候也非常有趣
剧情是一切的根基,蜡笔小新这部剧场版没有??的特效,没有花里胡哨的追求战,但制作组却认真的在剧情上花了大心思,这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影,可惜没有机会
突然想起来,影片一开始的中队长的表演十分模式化,既不真实,也不艺术,不像来源于生活,那就是“高于生活”了,实在太高了,我恐高。泰国导演都学会“中国特色”了?看着别别扭扭,整个一个现场直播的军事演习,显得“假大空”。
流浪狗那段看起来也很虚假,一看就是假扮流浪狗的工作犬演员。
如鲠在喉,不吐不快。
突然想起来,影片一开始的中队长的表演十分模式化,既不真实,也不艺术,不像来源于生活,那就是“高于生活”了,实在太高了,我恐高。泰国导演都学会“中国特色”了?看着别别扭扭,整个一个现场直播的军事演习,显得“假大空”。
流浪狗那段看起来也很虚假,一看就是假扮流浪狗的工作犬演员。
如鲠在喉,不吐不快。
看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。
岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。
那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排
看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。
岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。
那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排着队追呢,竟然也说出了"我是生了孩子的老女人了"这样的话,虽然是自谦,但Mary确实不年轻了。
Mary一直是我最喜欢的人物,美丽、优雅、坚强、从容,别人都是向世人藏起自己的刻薄,只有她向世人藏起了自己的善良。第二季,还是第三季里面?大表哥说过,即使只有她一个人,她也可以优雅从容地撑起这个大家族,一语成谶。
巴罗的戏份被剪得没头没尾的,挺遗憾的,私以为Mary掌舵、巴罗管家是个很不错的组合,因为他们两都是骨子里有点邪恶的人,剧版情节的曲折,许多都是巴罗贡献出来的,这一部里面太良善了,都有点不习惯了。
这部电影像是在给大家书写一个结局,以婚礼开始,以葬礼和新生命的诞生而结束,预示着开启了一个新时代。
全剧最精彩的台词还是老太太说的:stop noise,I cannot hear myself die。看到这里忍不住落泪了。
唐顿落幕啦,再次出现也一定是另一批人的故事了。“人来来去去,唐顿屹立不倒”。
我最喜欢的情节,依然是那年的圣诞特辑,大雪纷飞的圣诞夜里,Matthew单膝跪地,牵着一袭红装、肤白胜雪的Mary,说“Lady Mary Crawly,will you do me the honour of becoming my wife?”.
Mary回忆起他,仍然说他完美地像个王子。就让这美好的一幕幕留在记忆之中吧。
第一集没找到。美国内战。经济原因引起这个倒是知道,林肯非常实用主义,解放黑奴是为争取支持。战后实行分离政策,直到1965年才实现法律上的平等,抗争都得不到不抗争怎么可能有人端到你面前。20世纪初,伟大的事业出版,失败的南方美化过去的生活,联邦女儿这个组织成员曾经达到几百万,南方各种纪念地点也是那段时期建立的。罗伯特李公园的那个汽车伤人事件我还有印象没想到都2017年的事情了。历史是各方力量的
第一集没找到。美国内战。经济原因引起这个倒是知道,林肯非常实用主义,解放黑奴是为争取支持。战后实行分离政策,直到1965年才实现法律上的平等,抗争都得不到不抗争怎么可能有人端到你面前。20世纪初,伟大的事业出版,失败的南方美化过去的生活,联邦女儿这个组织成员曾经达到几百万,南方各种纪念地点也是那段时期建立的。罗伯特李公园的那个汽车伤人事件我还有印象没想到都2017年的事情了。历史是各方力量的战场,充满了阴谋扭曲和谎言,最后定格在川普的竞选词伤。冷战。杜鲁门时代,一直宣传日本是因为两颗原子弹投降的,实际是苏联150万军队8/9对日本宣战,日本认输,美国的霸权优势由此开始。列维特小镇,美国人买得起住的好的小镇,实际是只有一部分买得起而且黑人不接受。秘密文件说苏联是最大的对头要早点准备,扩张军备,建防空洞。内华达试验场附近还兴起了核旅游,近距离观看核试验,受害者上万。连UFO都最先造访美国亚利桑那,主持人开玩笑说可能是来拿绿卡的。麦卡锡的红色恐怖指控,曾经逼的一个议员在办公大楼自杀。主持人亲自去体验了下Titan2的发射,操作员根本不知道对面的目标是什么,只知道三十分钟后900英里的对方国家范围会变成灰烬,然后自己这边也会被对方核弹精准打击灰飞烟灭,Lucy的表情就像是真是疯了。古巴危机的解决根本不是靠胆量,而是暗地里的妥协谈判,苏联撤掉巴西的,美国撤掉土耳其的。肯尼迪也不是那个健康顾家的人,慢性病长期服药,多名情人,真累。到了70年代,里根上台,社会开始怀念美好的50年代,他们怀念的是好莱坞的50年代,不是那个真实的分裂的恐惧的50年代。
看第一遍的时候不觉得,上次看了一个sakura追男神攻略才发现她真的好会啊哈哈哈,学起来!如果不是佐藤健长这么帅,然后还能把握好度,他就会成为和张翰差不多的油腻男了啊哈哈哈。但是佐藤健的バガ、何がにゃにゃしているの明明是骂人的话,为什么这么上头啊
虽然有时候觉得剧情和台词有点夸张,但是毕竟还是剧,不过比韩剧要好,虽然韩剧看起
看第一遍的时候不觉得,上次看了一个sakura追男神攻略才发现她真的好会啊哈哈哈,学起来!如果不是佐藤健长这么帅,然后还能把握好度,他就会成为和张翰差不多的油腻男了啊哈哈哈。但是佐藤健的バガ、何がにゃにゃしているの明明是骂人的话,为什么这么上头啊
虽然有时候觉得剧情和台词有点夸张,但是毕竟还是剧,不过比韩剧要好,虽然韩剧看起来很爽,也可以满足少女心的无数幻想,但是表面太华丽的东西往往内涵不足啊,日剧这方面要好得多欸,韩剧里面基本没有让我非常想二刷的(゜▽゜*)
中学校草变300斤大胖子惊喜登场那一刻笑死我了。公务员职业在意大利这么不受待见嘛?不过好像也是被人认为工作很闲,混吃等死。。。同学聚会各自吐槽自己工作也有趣(医生,空姐,足球教练,教师,公务员)。医院按学科给教师病人分类哈哈哈。
“你没发现世道变了嘛?你一个男人当起了保姆,我这个女人倒成了技术人员”。嘲讽胖子那段脱口秀台词真不错哈哈哈“女人和你在一起是不是可以称作一妻多夫”四名意
中学校草变300斤大胖子惊喜登场那一刻笑死我了。公务员职业在意大利这么不受待见嘛?不过好像也是被人认为工作很闲,混吃等死。。。同学聚会各自吐槽自己工作也有趣(医生,空姐,足球教练,教师,公务员)。医院按学科给教师病人分类哈哈哈。
“你没发现世道变了嘛?你一个男人当起了保姆,我这个女人倒成了技术人员”。嘲讽胖子那段脱口秀台词真不错哈哈哈“女人和你在一起是不是可以称作一妻多夫”四名意大利人在塞维利亚见义勇为哈哈哈
(结局女主和三百斤大胖子在一起很无语????好歹减减肥到正常健康的身材吧,前夫挺帅的虽然我对他也有点无语,孩子又不只是女主一个人的)
片里的几小女孩都挺好看的,女主cos各种职业帮老同学出气的篇幅很重,导致抓鲍尔的故事线有点儿戏,就当看个乐子吧,还有非得给女主加点照顾孩子和工作不能平衡的故事线,整体剧情不太爽。和前段时间看的西班牙的《秘密特工》有点设定类似,一个是隐藏身份退隐的特工爸,一个是隐藏身份的双重职业特工妈。特工爸的故事侧重动作戏份,特工妈的故事更像合家欢喜剧,各有优缺点,都有很大的提升空间。
女主cos空姐的妆容最好看,黑眼线画重了看起来特疲惫。
配乐还可,俄罗斯那段的bgm很毛子
英文片名是Honest Thief,直译过来就是诚实的盗贼,这是很贴合本片内容的标题,如果译成夺金营救,就显得有点云里雾里了。整体来看,本片得分一般,但是个人比较喜欢这种不疾不徐的节奏,几乎没有冷场,爱情戏、动作戏的时长把握得较为均和,引领观众跟着剧情走。
英文片名是Honest Thief,直译过来就是诚实的盗贼,这是很贴合本片内容的标题,如果译成夺金营救,就显得有点云里雾里了。整体来看,本片得分一般,但是个人比较喜欢这种不疾不徐的节奏,几乎没有冷场,爱情戏、动作戏的时长把握得较为均和,引领观众跟着剧情走。
這是一個尋求寬恕與諒解的故事,一部能為人生課題解盲的玄劇。主線是從小在傳統京劇團學老生,如同野草抓地強韌生長的女主余飛(#陳雨鍶),因緣際會碰上古風舞台劇王子白翡麗(#姚弛),展開一連串情感上相互療癒雙向奔赴,事業上雙A攜手發展成長的人生故事。事業上,雙A掙扎努力在藝術領域打怪追求夢想的成功。愛情方面,本以為是懷才不遇灰姑娘接受王子拯救,麻雀華麗轉身變鳳凰的戲碼,剝開重重外層才發現,真正內核
這是一個尋求寬恕與諒解的故事,一部能為人生課題解盲的玄劇。主線是從小在傳統京劇團學老生,如同野草抓地強韌生長的女主余飛(#陳雨鍶),因緣際會碰上古風舞台劇王子白翡麗(#姚弛),展開一連串情感上相互療癒雙向奔赴,事業上雙A攜手發展成長的人生故事。事業上,雙A掙扎努力在藝術領域打怪追求夢想的成功。愛情方面,本以為是懷才不遇灰姑娘接受王子拯救,麻雀華麗轉身變鳳凰的戲碼,剝開重重外層才發現,真正內核其實是美女與野獸,美麗公主用愛、諒解與寬恕,解除了野獸王子(獅子)身上的魔咒,破除荊棘攜手共創童話般的未來。這劇有骨有肉有靈魂,每個人物都有自己的小故事,這部劇讓人驚喜的就是所有的角色都飽滿而完整,又各自脈絡分明。該有的-善的、惡的親(冤)朋(親)好(債)友(主)一應俱全,就如同人生,沒有對錯只有立場,永遠是公平的,只是要用時間來等待:有傷痛的來源(白菲麗的父母、繼母、余飛的父母),也會有溫情與愛的滋養(小白外公外婆、余飛母親、師父、叔、師兄弟);有初戀(余飛師叔、關九、白翡麗),也會有失戀(師叔、小刀、關九);會失去摯愛(白翡麗母親、余飛母親),也一樣會收穫美好(余飛白菲麗、關九郝時)。除了各主配角外,全劇最大亮點靈魂人物是 - 恕機, 原著中原是大隱於市的和尚,改編劇中化身成余飛師兄,主業-佛心賣奶茶,兼職-金言名句發送機,買奶茶一併附贈指點迷津。????但凡人生、事業、感情、家庭,只有問不出沒有答不了,妥妥一人間指路神仙。各種隨意迸出的話語意見,實為人生解盲的金句名言、苦口良藥。恕機, 既是本劇引言人,恕機亦是 = 瞭解 與 原諒 + 機會,代表了此劇主軸思想,我認為也解作 杼機,杼是持理緯線、貫穿全局的梭子,這位實則是我心中隱藏版真正貫穿全劇的主角。此劇也充滿了視覺跟藝術的饗宴,看了這部劇,等於同步觀賞了京劇、類音樂歌舞劇、古風現代舞台劇,以及Coser的演出。如果以往因為種種因素,沒有接觸過這類藝術活動,這真是個絕佳的機會~~能夠讓人一次觀賞,多重享受,擁有最棒的體驗經驗??,有興趣的你千萬不要錯過??????????今年內娛的表現,真是不得了,繼張新成的光芒,吳磊的啟航,姚弛的- 夢見獅子,又是一個明明能靠顏值,但是努力拼演技的好例子,沒想到-#你微笑時很美 的 陸岳,不打遊戲,離開哥哥跟戰隊,跑來演舞台劇,居然也混得風生水起,頂起一片天????????????年紀輕輕就已經有了代表作,表示非常幸運遇到好的合作團隊,經紀公司也很重視演員職業生涯的永續發展,實在非常替姚弛感到高興。這是一齣看完以後會讓人沉思,對人生,愛情,事業,夢想,重新再有解讀跟想法,且劇中觀點能為人生議題解盲的玄劇,誠摯推薦,真心入坑不虧。??????
原发表于《陀螺电影》
迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸,《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。今年的新作《呼朋引伴》(看过电影就知道这个翻译并不准确,C’ mon, C’ mon应该直译《来吧,来吧》)则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。
原发表于《陀螺电影》
迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸,《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。今年的新作《呼朋引伴》(看过电影就知道这个翻译并不准确,C’ mon, C’ mon应该直译《来吧,来吧》)则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。
在《呼朋引伴》里,华金·菲尼克斯饰演的录音师强尼因为其妹妹的家庭原因,不得不照顾自己的小侄子杰西。尽管这部电影的灵感来源自米尔斯给儿子讲故事的一次经历,但他很聪明地并没有直接塑造一个父子情的故事,而是虚构了一个和孩子并不熟但又因为机缘巧合不得不照顾自己侄子但舅舅形象。通过这样的处理,在这两个”熟悉的陌生“角色相互了解,相互熟识的过程中,观众也得以跟着了解角色,精巧而自然。
作为一个编导一体的创作者,迈克·米尔斯最大的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的论文电影(essay film),但与此同时不丧失其真挚的情感内核。在《二十世纪女人》里,小男主试图通过阅读女性主义论文来了解母亲,在这部电影里,米尔斯也没有固步自封在私人的家庭生活上,而是安排了强尼去采访美国各个城市的小朋友的桥段。
因此,一时之间,这个电影突然变成了一部伪纪录片,记录着真实的平凡小朋友们认真而天马行空地谈论各种话题,从环保到未来,从家庭到社会,从种族歧视到城市兴衰...这些情节虽然和主线剧情没有任何联系,但是给这部极度私人化的电影更增添了一份人文色彩。或许正是因为这些社会性以及学术性的探讨,米尔斯才没有想其他人私人化的作者导演一样,落入被诟病“自我重复”的窠臼。
除此之外,黑白摄影让《呼朋引伴》在视觉上也多了一份新意。尽管这是一部很多台词但没有什么情节的论文电影,但是由于强尼的职业,观众会跟着主角一起游走于美国东西两岸,南北之间。迈尔斯的镜头很精确地捕捉了各个城市的特色,让城市们也成了影片中的额角色。毕竟,看着华金·菲尼克斯带着小孩穿梭在曼哈顿中国城,聊着各种天马行空的童话故事本身就是一种享受。
整个电影都保持着这般不疾不徐,娓娓道来的节奏。只有到了结尾,两人注定要分开,孩子注定要回到父母身边时,观众才会猛地发现,原来自己已经如此深陷在两人的亲情和友谊之中了。
我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值? 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一:我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二:自
我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值? 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一:我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二:自己很难信任别人 也很难相信别人值得信任 更严重觉得no trust in the world? 被人欺负了我会忍 不喜欢寻求意见 不喜欢将心事表露出来 很理解乔治娜第二任老公殴打她的时候 她没有寻求第一任老公的帮助 因为始终相信 我们自己可以解决问题 这样有利也有弊 就像某一天长大了 我们会对我们的小孩说 你有事情一定要说 独自一个人走 真的很累第三:当走到某一天的时候会发现so stupid 我以为我没有选择的 但我回首的时候 我发现 我其实不是完全无路可走 只是因为太害怕了。我应该后悔 但我没有选择后悔 因为后悔也回不到过去 我只能反思 尽力避免同样的错误发生 继续埋头向前走。
第四:边界感弱 真的很难定位到自己的边界感 我们无意侵略别人的边界感 但也不懂尊重别人的边界感求编剧对乔治娜好一点吧 现实中我知道幸福很难了 所以想在剧中让她幸福的
懒得看的话就点进来吧。这个电视剧确实不咋地,我是因为lana才选择看的。但是编剧真的不行
真的有人死了
可是死的是gia
所以Erika为啥这么讨人厌!gia这么善良这么可爱!前面我就怀疑了Erika的死,因为她存
懒得看的话就点进来吧。这个电视剧确实不咋地,我是因为lana才选择看的。但是编剧真的不行
真的有人死了
可是死的是gia
所以Erika为啥这么讨人厌!gia这么善良这么可爱!前面我就怀疑了Erika的死,因为她存在感太强了,所有人都可以看见她,而大家却忽视了gia。
一开始我也有怀疑过是不是项链的问题,结果不是。
十年前的恋爱偶像剧一般是青春校园向,现在的偶像剧一般是以某个行业为背景,职场+恋爱两不误。但是总是看这些剧情难免觉得油腻,反而是《恋爱迷宫》这种搞怪向的剧有意思。剧情一开始介绍女主是一个平庸的编剧。我本来以为剧情就围绕着女主升级打怪展开,万万没有想到女主居然是被骗去拍真人秀节目了,还和多名高颜值男演员上演霸道总裁羞耻情节?这种神转折真的是很吸引人了,这才是支持我我继续看下去的原因。后面的剧情
十年前的恋爱偶像剧一般是青春校园向,现在的偶像剧一般是以某个行业为背景,职场+恋爱两不误。但是总是看这些剧情难免觉得油腻,反而是《恋爱迷宫》这种搞怪向的剧有意思。剧情一开始介绍女主是一个平庸的编剧。我本来以为剧情就围绕着女主升级打怪展开,万万没有想到女主居然是被骗去拍真人秀节目了,还和多名高颜值男演员上演霸道总裁羞耻情节?这种神转折真的是很吸引人了,这才是支持我我继续看下去的原因。后面的剧情脑洞越来越大,说明我当时并没有看错这篇文章。
随着jonah的一声枪响,他的成人礼提前到来,故事完美落幕。我被导演对人物刻画的深刻所折服。
突然兴起在这里以极其现实的角度,从实现目标的能力方面来分类这部剧的三种人:
第一种,恍恍惚惚,没有 随着jonah的一声枪响,他的成人礼提前到来,故事完美落幕。我被导演对人物刻画的深刻所折服。 突然兴起在这里以极其现实的角度,从实现目标的能力方面来分类这部剧的三种人: 第一种,恍恍惚惚,没有目标型, 代表人物:Racheal,母亲被车撞死的傻儿子。 他们对生活无计划,基本没有实现目标的能力,极其缺乏分析利弊和做决定的勇气。善良的同时对生活充满了逃避,借口。通过别人的鼓励而一时时地振作,极容易被气场所鼓励,恐吓。能被第二种,第三种类型的人轻松地压迫,利用。 Rachael:第一季她是一个濒临破产的咖啡厅老板,生意经营地惨淡,以每周末去隔壁镇找个帅男人厮混为娱乐,保守地本能使她对机会的第一反应是不由分说地抗拒。然而经过Marty的攻略,她为人所用,然而最终弃如敝履。终于在迈阿密有了稳定的生活后,又被Ruth步步为营地忽悠来做赌场。哪怕Marty和Wendy明确和她说这个赌场用来给墨西哥毒枭洗钱,她也不愿意相信戳破她美好生活的提醒。完全不知道自己即将面对的是什么,彻底被Ruth的自信光芒所迷惑。她忘记了自己的愿望实际是轻松的小生活。 第一季蓝猫咖啡厅遇到困难,她和Marty说不行,做不下去了。第四季Cartel要来查,她又和Ruth说不行,我们可以带钱走,离开这一切。可见她面对问题是多么容易退却,她知道自己正在做不想做的事情,但是又没有拒绝Ruth的能力(有的人就是天生不善于拒绝人,不善于做利于自己的决定)。 如果遇到糟糕的人,他们的人生结果不会很好。 第二种,聪明与利益型 益型不是说他们唯利是图,而是他们做事擅长分析各方利益,果断冷静,能通过缜密的分析来争取达到自身目的,比如Ruth,Marty。 Ruth和Marty都是逻辑型的聪明人,同时又对细节无微不察。他们对气场的压迫有着天然的抵抗。不会为人的气势所吓倒。只会为现状所做暂时的屈服。尤其重要的是,这种人无论是实现目标还是面对困难的时候是不需要周围的人提供情感支持的,他们有着天然地,自发性的驱动力来驱使这个主体来完成目标。举个不恰当的例子: 第二种人和第一种人的差别,就好比在学校里总需要组团来写作业互相打气的人,和那个独来独往但是每科A+的大神。一方面是能力强,一方面是不需要情感和气氛的鼓励。 由于他们都有异于常人的聪明和对现实的把握,很容易产生惺惺相惜的感情,于是我们观众便有察觉到Marty和Ruth之间微妙的情感,聪明人之间的互相利用之余那一丝相互欣赏以至于后面Marty对Ruth浅浅的“父爱“和保护欲。 第二种人的缺点:内心柔软,于是哪怕他们再逻辑缜密,做事滴水不露。也不会免于被第三种人所利用。 第三种:善于心计,代表人物:Wendy,毒枭老大 这种人完全脱离了普通人的范畴。他们非但脑力异于常人(如第二种),脑子里还有一套系统性的阅读人,操纵人的能力。这使他们能轻松地通过收放气场,阅读表情,阅读空气来判断每个人背后的需求和任何事实。并且能不顾一切娴熟的利用一切资源(包括牺牲亲人)来实现目的。 着重提到Wendy最不起眼的一个行为:“如果孩子和外公搬走,我就不出来”我们来看看她这一招到底起到了什么效果: 住进疯人院,装疯卖傻,逼Marty干掉外公(Marty被逼去威胁Ruth),给孩子们秀可怜(Ruth来找她是在舒适的有电视的精神病院客厅见的面,等孩子来看她她换上了“囚服”在阴暗的房间见面),同时万一等着foundation出事(孩子被带走会导致PR危机,捐款人质疑)后在这里直接装疯躲追杀(资金断裂必然计划全部崩盘)。 这种人道德感底下(或者说不为道德感束缚),只要身边有人,就能为他们所用,手里拿到巨大的资源只是时间问题。同类的嗅觉都灵敏,这也是为什么毒枭与wendy有过那种若有若无的暧昧情感。 现这些,想起来再补。
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得
1. 东华的成长经历:
天地共主的“快、准、狠”
人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世,独身一人。没人爱过他,他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀,他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历,对于世间的评判,他应该就是“人不犯我我不犯人,人若犯我我必败(或者杀)之”。这也就是为什么有了后来的,东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌,他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的,智商如此高的一个尊神,遇到情敌就是“我该如何把他除掉,还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的,人家整个三角恋,了不起打一架,咱们万年老骚东,弄个假想三角恋,就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会,老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了,而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的,神魔一体,擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏,有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主,东华紫府少阳君”应该有的样子,不是么?不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地,快准狠,才是他的本性。
天地共主的“见天地,见众生,见自己”
老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触,再加上36万年的春去秋来,岁月漫漫,他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”,孤傲,清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去,如果不坚强(或者说冷漠),他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼,最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味,不是真的神仙味,而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。
这样一个没有得到过爱,在丛林法则下长大的神(或者人),他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题(《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架)。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神,“他认为最好的东西,在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人,又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因,他不屑一顾,想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽,又何尝不是一种对爱的渴望呢。
2.东华的实力、性格
(1)武力、智慧值:
不用详细解说,到处都看得见他多牛。这是实力的一部分,这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神(人)不心虚,也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九,改凤九记忆,甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之,老骚东,就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。
(2)保护弱小、不仗势欺人:
从他保护凤羽花(小说《菩提劫》阐述)、让连宋把餐具从瓷器换成金器,让玄冥上供陶土(电视剧情节,这里为编剧点赞,对东华人物性格了解的很透彻)、以及在9重天重逢凤九,听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说,没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”,显然东华成了保护者。
(3)反抗精神:
他从不信命,也从不用天命施舍。从他出生,到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头,因为没被爱过,又从小被欺凌长大,可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧,却对一统天下没兴趣;生的好看又威武,却不留恋女色。这样冷静克制,一个用拳头打出天下的人,相比于相信命运的话,他更应该相信自己吧。他不迷信权威,所以要研读佛理,跟佛陀吵架;因为他不受以爱为名的负累,所以斩杀恶灵,毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗,让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。
(4)孤独:
原著里写到凤九在小狐狸时期,吃糖醋鱼,品评他烧的茶具,等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神(人)谁不是孤独的,在不沟通的前提下,哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通,还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下,一个孤孤单单化世,在童年期没人相伴左右的东华,内心一定是孤独的。
书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战,以杀止杀的上古神祇,怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢?因为圆毛温暖!
从这种种种种,一个从内到外的孤独的东华,跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱,就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人,也是第一个真的去分享他孤独的人,也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说,在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。
(5)热情:
原著里说东华跟孟浩的故事,说“真心之诺许给真心的君子”;《菩提劫》里说东华跟少绾打架,打成了好基友;剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交;剧里、原著里耍小燕,耍成了哥们(最后送信,帮忙星光结界的都是小燕)。这样一个神,说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。
正如光叔所言,东华外冷内热。他只是不善于表达情感,但其实如有人真心待他,他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。(插一句,小燕这个魔君才应该是神族,莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥,才有如此憨态可掬的弟弟。)就像我前面说的,东华其实心里渴望着爱,这样一个他,当凤九出现的时候,他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾,孟浩,连宋一般,不过给他们的是友情,是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手(少绾也说过,等于唐七吐槽),他用冷漠伪装热情,这个程度上他性格其实始终如一,36万年没变过。
(6)傻憨憨:
原著里说,东华不动脑的时候,大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理,但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注,一个专注的人就心无旁骛,心无旁骛的人不是没看见细节,而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨,不是真傻,是专注,也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看,这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之,没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子,所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道,而是他没往那里想。最初在他的世界里,只要照顾好他的小狐狸,管好他的妙义渊,剩余的人事跟他无关;而到了后来就是睡好我的小白,跟滚滚过好家家,剩下的天崩地裂又何妨。(睡小白、过家家,出自唐七小段子)
也是如此专注,所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注,所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人,是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的,无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人,很多时候就是会变得憨憨的,因为情随此人动。这一辈子,我们能有多少运气,去碰见一个情随我们动,或者我们情随他/她动的人,大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱,做一次憨憨又何妨呢。
3.为何爱上凤九
这样一个实力爆表,不知什么是爱,内心却渴望爱的东华,成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东,顺理成章;这样一个不服天命给的孤独,不服天命给的无缘,努力争取,无论神道、魔道,要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感,也自然而然;这样一个专注一趣之境的东华,真心之诺给真心之人,以全部的爱报凤九的情深似海,傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君,毫无差池。
以上全部的性格和经历,是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他,保护他,给他做糖弥补童年缺失,跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途,从小狐狸出现的那一刻起有了色彩,而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始,老骚东应该再也挂不上墙了,因为他有了贪念。他贪恋温暖,快乐和那些幸福。可也是从那开始,老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”,会给他跳舞,会和他一起计划着家里种什么菜,哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视,碰在手心里的感觉,是他36万年都不曾得到过的,也是一直最渴望的。
阿兰若的一句话,她怎样才会恨沉晔:“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照,得到过又失去了,不就正映衬了大婚时的错过么。
得到过就再也接受不了失去,他寂寞了36万年的心,万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷,是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华,宁可羽化也不能接受再也见不到凤九;这时的东华,宁可用魔道也要逼凤九相见;所以这时的东华,宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了,真的爱凤九,是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说,却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过,凤九是成长的,东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年,凤九经历了人间历劫,明白了什么是“爱”;而东凤分离的第二个200年,却是东华明白了什么是爱。爱是:牺牲、包容、付出。
在废掉的《菩提劫》里少绾说,在凤九进星光结界的那一刻,东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。
因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了,是幸福,是被保护,是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁,有了一份从一而终,不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱,是去包容、忍耐、付出。没有这些成长,东华也没资格得到这样一份爱情不是?可得到这份爱情的前提却是,他不畏天命,无需天命施舍努力争取来的,是勇敢和果决,却也是真正天地共主的样子,以一己之力癫覆乾坤。
我猜从凤九如星光结界那一刻起,东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了,他再也说不出“他认为最好的东西,在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了,也知道“爱”的力量。
而所谓的弃魔道,入神道,不过是对从对“爱”一字的不信邪,到明白什么是“爱”。
个人感受
另外,我个人相比于夜华更喜欢东华(绝不是攻击夜华,我也喜欢他,只是对夜华心疼多于喜爱,对老骚东喜爱更多。)。因为夜华(包括墨渊)是一个处处受制于人,受制于天命、世俗的凡人,像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们,当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家,一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子,以一己之力改变美漫的地位;像我们的李鸿章中堂,用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命,因为可以自己主宰命运;内心自由到混蛋、不要脸,不被俗世所累的一个神(或者人)。这也是我个人最希望自己活成的样子,因实力强大而恣肆。
而喜欢他的一个原因则是,老骚东的不完美。 他让我想到了曹操(易中天嘴下的曹操),可爱的奸雄。性格复杂,矛盾,有独立的思维能力,在强大实力下有自由的灵魂,但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。
1.吐槽
首先,当一个编剧在编写剧本的时候,需要遵循三要素。我总结为CIE,即法语的concentré(浓缩), Inattendu(出乎意料), Efficace(高效)。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好,每个句子在这个剧本里都是有作用的,而不是一句废话。自此看,显然剧本并不成熟。
其次,编剧在写剧本的时候,必须要考虑到观者的观赏度,尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的,但是还能看。
再次,也是剧的精华部分,对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里,我看到的大部分独白是根据原著的照抄,完全没有尽心力去修改。举例说明:
(1) 比如刚入梦那段滚滚吻,帝君那一大段独白,照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。
(2) 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是,完全的不动脑子的照搬原著。
(3) 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段,昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了,不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。
再次,整个剧的挖坑不填,节奏忽快忽慢,毫无逻辑。举例说明:
(1) 人间副本里的锁魂玉,为什么凤九能让她亮,完全可以一步步解释,牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。
(2) 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子,然后到了碧海苍灵的自述成了,小狐狸。顾头不顾尾。
(3) 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑,一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊,不知道劝啊,这都不做还是苏陌叶么,完全忘了人设;还有一处凤九的失忆,完全就是为了搞笑而写,可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣,所以此段落画蛇添足,没什么意义。
(4) 制剑夹,为了给成玉加戏,把凤九跟连宋的戏加到成玉头上,凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说,别扭的很。
(5) 最大的bug还在凤九身上,一个成长系的女主,在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。
(6) 帝君找凤九那段,更是夸张,本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋,也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。
(7) 从开头到结局的缈落,我们从没看出任何一点点他对东华的情谊,不知道为什么最后一集来了个,是你让我一念成魔的,毫无逻辑。
(8) 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等,这个完全是废话。而且就算为了说而说,因为星光结界都过去3个月了,还在说,也是够奇葩得了。
(9) 最后白滚滚的出现,整个更是尴尬,3个月才出现,那中间的这三个月去哪里了。
再次,剧本中的小括号。叫括号即表演注解,可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏(如,台词是不是要有小停顿,等等。)。我没有看到原本的剧本,但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白,让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白,也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。
2. 改的好的地方
加了缈落的戏,让最后的星光结界有了加持,这是很好的。
加了远古大战(虽然没剪辑进正剧),是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。
东华给连宋打短刀的那个细节,加的很好,说明了东华的智商值,符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方,都是改编的极好的神来之笔。
凡间的戏,如果真的剪辑合适,节奏好,后面有能有什么联系或者扣题的话,其实也是很出彩的,并且是能解释东凤为什么爱的那么深的,也符合了三生三世的主题。
加了聂初寅的戏,为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。
其中24-35集的的改编和节奏极其好,这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。
我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏,让这个族群一下子有了光芒,也是很振奋人心的。
小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。
东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”,也是编剧改编的高光之处,给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”,跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。
星光结界不是被折颜他们打开的,而是两个人的血相容净化了浊息,编剧上最忌讳天降神兵,所以这里还是可圈可点的,但是有个大bug,前面铺垫不够,只是锁魂玉,又太隐晦。
3. 为什么编剧导演会被骂,为什么大家总觉得枕上书欠点什么?
(1) 大场面,相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭,那场神族翼族大战,枕上书没有任何振奋人心的大场面,没有人海战术。在这种大场面里,我们就会觉得自己渺小,也会觉得振奋震撼。(请参考复仇者4里的,复仇者基地大战,看的多么热血沸腾)
(2) 缺了应该有的铺垫和应该有的点题
少了孟昊与帝君的情谊的解释,就没有了所谓的帝君重承诺,姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。
少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错,说多是劫”就显得不成立了,也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲,从荷马史诗开始,索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家,有一个非常厉害的加拿大裔,黎巴嫩原籍的导演,叫瓦吉迪 穆阿瓦德,他改编了俄狄浦斯王,那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神,才配天地共主。
(3) 剧情节奏的不合适
剧情是必要的,尤其多线展开。如果多线展开,那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题,但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧,其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》,整个话剧2个半小时,5条线同时铺陈,以一个凶案收线,整个剧精彩动人,最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS:这是一个电影叙事手法的话剧,话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了,可是那个剧就是多一分不多,少一分显少。
总结一下,感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段,可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好,很可能是他们编纂了24-35集,另外几个,就不多说了。
暂时废话到这,有些细节忘了,想起来再补充。强调:这里不攻击本剧的编剧和导演,只是单纯的说剧情节奏不好。
首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析,但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论,所以用词也会尽量风趣幽默,而不是字字珠玑。
其次,我会在评论中引入某些表演理论,希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。
最后,我列举的光哥(因为个人年级,没法称他为叔叔,所以改叫哥)的演技高光时刻,但不代表他全程都是如此的高光,也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业,可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章,完全是因为他让我觉得他有无限的可能性,这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。
在开始之前,我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演,才能去分析什么叫演的好和不好。
当代丛生的表演体系,我个人将它们分为2大类。
1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础,然后在这个基础上进行的各种表演的细化,是专精路线。
2. 是以法国乐寇学院体系,我个人把它总结为榕树体系。是以哲学,人类学,运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。
两个体系有各自的优点,比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧,因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。
由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析,所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。
在一份好的表演开始之前,演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位,不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处,和性格成型原因后,演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。
所以为光哥点赞的第一条,敬业
表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”,水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析,其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏,也就是演员自身对于“爱”(这个“爱”包含呃爱情,友情,亲情等等)的理解。用王家卫导演的话,这个理解分析人物的过程就是“见自己,见天地,见众生”。因为一个人连自己都不了解,又怎么去理解别人呢,毕竟置身于别人的位置(即演别人)这种事儿,要有极强的观察,分析,共情,理解以及想象能力。
写了这么多赞美之词,并不是在说他演的多好多好,而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的,可却也是很多演员做不到的,所谓的敬业如是了。
给光哥点赞第二条,对于自身行为动作,情绪的控制
法国的乐寇表演体系的创始人,贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中,他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。
在他的表演教育理论下,对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式,才能去通过对自己的控制,而收敛本身的自己,然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为,抛弃自己原有的性格和特点,让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己,然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。
参考光哥的鹧鸪哨和东华,到目前他的自我控制和释放都是很不错的,当然这并不以为着他的表演已经完美,可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色,他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。
给光哥点赞第三条,在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计
这点赞的第三条,就不能泛泛而谈了,而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。
这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析,即:宋玄仁、沉晔、东华;每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写,即:1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。
而这三个人物,每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。
在这里我分析宋玄仁的表演,会围绕一个“俏”展开;沉晔的表演,则是“深”字;东华的比较复杂,为“稳”中藏着“俏”和“深”。
宋玄仁,“俏”
1. 走路
大家剪辑的一件衣服两个走路姿势,宋憨憨的背手走路,脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的,是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后,是不做防御的,脚步迈的大而轻快,也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节,都是作为演员的光哥的细心设计,他牢牢抓住了人物的状态。
2. 面额角度
同样为了表示宋玄仁的年轻,骄傲,面额总是微微上扬。年轻的帝王,应该是满心抱负,骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度,恰好的展示了人物心理状态。
3. 眼神、泪