红与白,两种极致的颜色展现了电影中的市井烟俗,这个俗就是男女情感的灰色边缘地带。
所以女人,你的名字到底叫心软还是不甘?男人,那你的名字叫风流还是情种?
纵观全剧两男三女,把两性的特性勾勒地淋漓尽致,痴缠纠葛,拉拉扯扯再也无法单一分离,原来世上从没有绝对的好与坏善与恶爱与恨,一个卧底警
红与白,两种极致的颜色展现了电影中的市井烟俗,这个俗就是男女情感的灰色边缘地带。
所以女人,你的名字到底叫心软还是不甘?男人,那你的名字叫风流还是情种?
纵观全剧两男三女,把两性的特性勾勒地淋漓尽致,痴缠纠葛,拉拉扯扯再也无法单一分离,原来世上从没有绝对的好与坏善与恶爱与恨,一个卧底警察一个电台主播,他们的职业都有着光鲜亮丽和心酸难捱,他们忠于自己的职业道德,可如此的成就却似乎缺失了正确的爱情三观
花心是本性,忠诚是选择,就算是呆呆木木没有谈过恋爱倾慕电台第一女主播的处男男主播,看到女鬼的俊脸美腿也会好色着迷,但他比警察男好就好在他知道克制,知道女鬼不是人也不属于自己,不管那种感情是畏惧同情更多还是怦然心动更多,也许他就和曾经的女鬼对警察男一样,因为对方的未知神秘产生好奇,才不由自主的靠近
两女争一男的戏码屡见不鲜,总有人劝诫总有人不听,为什么,因为人都想证明自己比对方好,征服一段感情明明应该很容易可为什么对方不服输,片尾的大师看透了机缘,但没有出手阻止或救赎,为什么,因为佛能渡己不代表能渡人
我本来以为这是个林正英那样冤鬼复仇的故事,可真正这对冤家相见时情却难断,劝谁谁也不会听,索性让人自己经历一遭,懂得苦了才知道甜,尝过甜了再苦也值得,这才是情痴,真能放下修成正果的能有多少?抛开男人,三个女人其实也没什么分别,富有的千金,风尘阅尽的妓女,干练的女强人,怎么就一个个的爱上呆男渣男,因为吸引她们的是那一点点好,解救,陪伴,阅历,洒脱,就像跳动的火苗引得人飞蛾扑火甘之如饴,想不去沉浸就必须马上远离看都不要看,现实中他们的猎物众多,就算不是小白也确实很难不被勾入陷阱,不难看出警察男工作出色手下众多,但他情欲旺盛时常招猫逗狗,在市井厮混,而男主持比较被动,因为女鬼相助业绩才蒸蒸日上,甚至引得电台一姐纡尊降贵俯首称臣,到后来居然也变得争风吃醋患得患失,身份的转变必然也会有感情等级的转变,唉,叹气
对于女鬼和男主播来说,其实在相处一室的陪伴下他们有相互慰藉的灵魂陪伴,女鬼比男主还要情不自禁地意乱情迷,但最终居然稳住了,也许编剧不愿把故事变得更复杂,不过这种克制也很好了,很多剧其实很喜欢写两男争一女但是无论女主选谁,男主们都有各自的备胎追求者,女主都会有情敌,都要挨骂,从这点上来看即使女鬼真的移情男主播,她照样要和女主播抢,又要陷入另一个感情漩涡,就冲这点她也停住了,压抑住了感情,却下一秒被警察男抓住强打,将原本的孽缘推向高潮,想挣脱也来不及了,因为进度条不够了
唯有为感情让道回归生活的男主播独善其身,爱情事业两丰收,倒也算得圆满。最终黄泉路上的三人行,又一次冲破了我的三观,谁都不想退缩,可谁又都退了一步,骨灰拌在一起注定下一世还要纠缠,这个处理方式挺高级的,绳索解不开,只是故事告一段落,还有还有,男主播偷偷把女鬼的骨灰倒了点装在衣服口袋里,不知道是作为知心人的祭拜还是心上人的思念,啧啧啧
唉,即将完笔,我又想起贴吧那个十年打卡暖羊羊吧的楼主,被问到这样无谓的坚持不累吗?楼主答,喜欢就不会累
阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德
阿城的《棋王》里,来自底层的象棋天才王一生孤注一掷,在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城,给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写:“……眼睛深陷进去,黑黑的似俯视大千世界,茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中,久久不散,又慢慢弥漫开来,灼得人脸热…… 外面传了半天,眼前却是一个瘦小黑魂,静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里,查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑,黑瘦黑瘦的一张脸,显出眼睛的大和亮,更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候,波兹曼的结肠癌已经很重了,并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他,却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演,我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。
和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同,查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革,一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命;1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调,一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上,这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋,利维作曲,一个向传统求慰藉,一个向未来求荣誉。
之所以说“文学史”,当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁,生于匹兹堡,除了以《蓝调天后》闻名之外,还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸,这几年作为出品人,先后把威尔逊两部作品改编成电影,更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉,诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。
本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象:黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突,揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性,不能从查德维克的利维入手,也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话,反而来自戏份有限的老钢琴家的独白,大意为:我们黑人来自非洲各个部落,到了美国很快混合,被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌,大吃一顿,又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么?是这顿饭留下来的剩菜。
如何理解剩菜?蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的:钢琴,小号,长号,低音贝斯;创作者大多是黑奴的后代,和上述乐器一样,他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐,甚至他们踏在美国土地上的身体,都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮,有无底洞般的胃口,于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚,新一顿好饭里,黑人开始思考:我们能不能不再充当一盘菜,而是作为一个食客坐上桌边?
吃相不同,于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象,已经赚得盆满钵满;长号手卡特勒笃信基督,甘当天后贩卖生涯的护航员;老钢琴家托雷多早已背弃信仰,在人生最后岁月里沉思黑人的未来;查德维克扮演的利维年方三十二岁,正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿,背负着耻辱的过去,没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。
“天后”说得不错:唱片公司看她,就像嫖客看妓女;录音之后的动作,也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力,认为这音乐不是发泄,而是她看待世界的方式。在录音之前,她把名伶的架子摆足,呲着一口金牙银牙,一会儿抱怨录音室太热要风扇,一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒,像极了阮玲玉的《神女》的续集:那一夜她被混混缠上,自知今晚无幸,于是坐上高台,让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后,贩卖歌喉与贩卖身体无别,但交易之前,她总要扮一回邪神。
卡特勒不谈自己,只讲了黑人牧师的经历:那牧师从佛罗里达乘火车北上,途径一个小镇,因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上,他被一群白人追着招呼:“嘿,黑鬼,嘿,黑鬼……” 有人问他为什么来这儿,他回答,自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样,但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经,看他跳个不停,直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事,卡特勒回归自己的生活。生活是具体的,他最关心的并非羞辱,而是今天录音后的工资不能再用支票结了,因为即使是在芝加哥,黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。
利维也分享了自己的故事:在密西西比,幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活;他所珍视的生活,在未来,不在过去。他还年轻,看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻,看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌,得到唱片经理的盛赞,他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵:纽约、芝加哥、华盛顿特区。
因此,当阿城的王一生双眼深陷的时候,威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板,是白人眼光、白人品味、白人心情,因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后,白人告诉他,只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光,而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉,除了及时行乐之外,他可能没有别的出路了。
于是,两个结局应运而生:老钢琴家踩脏了利维的鞋子,利维冲动杀人;唱片老板雇了一帮白人乐手,用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。
1956年,猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候,人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样,Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例,在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢?利维杀人之后,又去了哪里呢?我在华盛顿搭地铁时,有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端,还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒,剧作家是说不清的。一片混沌之中,我只见到美国还有无数个利维,中国的王一生们却已经变老,正在变成吃饱了饭的人民。
1??从剧情设定上看。说真的,前面几个断案的剧情都很!好!看!
但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚,还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊,都是话语中一笔带过,寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系,很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人,接着莫名其妙恢复法力了,一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟,出事情了还
1??从剧情设定上看。说真的,前面几个断案的剧情都很!好!看!
但是对于奇幻/仙侠的世界观设定交代得不清不楚,还生搬硬套“济公”。主角和反派的前世纠葛羁绊,都是话语中一笔带过,寥寥草草。不知道是不是剪辑的关系,很多应该交代的都没有交代。男主记忆里是普通人,接着莫名其妙恢复法力了,一下子就能运用了?感觉一下子就顿悟,出事情了还会去找土地公问,还知道要供奉???
在里面,箐儿的黑化让我最OOC……可能是演员简淑儿长+演得太不反派了……演这种嫉妒吃醋女主的角色不咋滴。
我也不明白为什么非要套个“济公”的名头,说实在不硬加这个名头,把男1男2说成是前世有羁绊的两个人/动物也未尝不是一种选择。因为现在的人对于“济公”这个角色形象不太熟悉,以往关于济公题材的影视剧也不多。没有一个“济公宇宙”世界观。我的印象里也就是穿着破烂然后邋邋遢遢喝酒吃肉然后去帮助百姓,觉得跟什么仙什么神扯不上关系,也没感觉他这一段感情是有多么“刻骨铭心”,他面临的灾难劫难有多巨大,让他从凡人出家变成济公……
男女主的感情戏也让我迷糊,一开始是欢喜冤家,嗯ok。后来大家都在炒女主和男2的cp,男1看起来也没什么反应???没有尴尬没有抵触。到后来女主emo了,逃避现实了躲起来,男主怎么就找啊找,跑来跑去,俩人就淋雨了,抱抱了在一起了。
2??服化道上,我对服饰没有研究,觉得总体水平还可以。但是道具和场景感觉比较落后,主要是场景比较“假”。一些后期特效也平平无奇。
3??场景打斗。说真的香港的武打水平应该挺高的,但是这部剧让我觉得很多打斗设计很水……
4??结局。说真的我觉得烂尾。就是倒数两集就是在烂尾。我真的觉得男女主啊不能在一起没什么,但是怎么就非要拍一个,“做梦”,女主啊梦到自己还是和男主在一起成亲了,还有小孩了,三年抱俩了。我觉得这是五六年前观众喜闻乐见的结局了吧。土,狗血。
醒来啊,大家都失忆了,把男1男2都忘了,只有女主和疯癫的丁大娘似乎还记得什么。
结尾女主和男1又重新遇见了,突然就闪过当初俩人见面欢喜冤家的画面,又重复跟第一次见面差不多的台词。无语。
5??其他。沈震轩古装真不好看……还是《使徒行者》里帅。虽然一开始我就猜到他演的男2不是好人,但是,对于男1男2的羁绊,重点只放在了这一世,前世的没交代。
女主汤洛雯我觉得驾驭这个角色还好,就是一些感情戏方面……我觉得她演不出来,对男主有点意思的时候觉得还行,到后来两个人相爱了,完全感觉不到那种“很爱很爱”的感觉……
男主萧正楠以前搭档过的女演员也不少,就很少有这种感觉。
我以前听一个做了妈妈的朋友说,她从来不让女儿知道世界上糖果和雪糕这两样东西,因为小朋友太容易因为爱吃这两样东西弄坏牙齿了,虽然知道女儿总有一天会吃到糖果和雪糕,但是心里总归希望她可以晚一点接触,看这部电影的时候我想起了这件事,接触的人越来越多,每个人都会变得和我们一开始来到这个这个世界的时候不一样,爱情像是打怪升级的游戏一样,先是不爱自己爱对方,接下来是不爱自己也不爱对方,然后是爱自己不爱对
我以前听一个做了妈妈的朋友说,她从来不让女儿知道世界上糖果和雪糕这两样东西,因为小朋友太容易因为爱吃这两样东西弄坏牙齿了,虽然知道女儿总有一天会吃到糖果和雪糕,但是心里总归希望她可以晚一点接触,看这部电影的时候我想起了这件事,接触的人越来越多,每个人都会变得和我们一开始来到这个这个世界的时候不一样,爱情像是打怪升级的游戏一样,先是不爱自己爱对方,接下来是不爱自己也不爱对方,然后是爱自己不爱对方,最后的关卡大概是爱自己也爱对方,但是有几个人能通关呢
港片味道很浓,首映体验真心超值!一直都喜欢导演刘镇伟的喜剧风格,这次演员表现也很到位,都市诙谐,笑点不断贯穿全剧,故事情节简单而又不失紧凑连贯,部分无厘头镜头轻松愉快而又充满亲情,值得一看!南昌首映式亲眼见到刘镇伟导演和女一号张瑶,可惜男主角王迅因档期原因遗憾没到现场,不过还是通过VCR跟参加首映式的影迷朋友们进行了互动,电影里男主角的方言是比较搞笑的,13日公映还是推荐大家去看看!
港片味道很浓,首映体验真心超值!一直都喜欢导演刘镇伟的喜剧风格,这次演员表现也很到位,都市诙谐,笑点不断贯穿全剧,故事情节简单而又不失紧凑连贯,部分无厘头镜头轻松愉快而又充满亲情,值得一看!南昌首映式亲眼见到刘镇伟导演和女一号张瑶,可惜男主角王迅因档期原因遗憾没到现场,不过还是通过VCR跟参加首映式的影迷朋友们进行了互动,电影里男主角的方言是比较搞笑的,13日公映还是推荐大家去看看!
最近上档了不少暑假神剧——例如《新流星花园》,可以说被雷得外焦里嫩,尬俗的背景设置人物逆天的技能背景加上演员们不走心的演技简直是天雷滚滚!
最近上档了不少暑假神剧——例如《新流星花园》,可以说被雷得外焦里嫩,尬俗的背景设置人物逆天的技能背景加上演员们不走心的演技简直是天雷滚滚!
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,
有几个记忆点:
1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。
2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点,时不时来个伏笔和惊喜,私心蛮喜欢那个女法医,搞好业务之余古灵精怪,诠释了另一种可爱;爸爸变态的性格也表现的比较丰富,让人又恨又爱;妈妈招变态的体质也实锤了,既有作为小女人傻白甜的一面,也有为了家庭与孩子而坚强成长的一面;最大的惊喜就是妹妹了,后面可能是为了吸引观众对第二季的兴趣,迎来了小高潮,妹妹的人设来了一个欧亨利式的反转,一如她爸爸说的那句“that's my girl”;哥哥在这样的成长环境下还能坚持生活下去也是不容易,根据他那些备受折磨的画面来看,正常人遭遇这些的话可能会精神崩溃…基本上主要人物都演的不错。
3??画面比较重口。虽然是电视台播出的,但是有些画面对我来说还是有点重口,继汉尼拔以来又一重口,由于我共情能力比较好,里面一些血腥场面有时候看着会难受。观剧留心??
4??没有烂尾。因为疫情更新的有点慢,后面的两集看的时候前情都要忘记了,抽茧剥丝也算到了一定程度,也算迎来了一波小高潮,第一季的结尾在钓胃口这方面做的还8错。
5??潮点:前面有那么多的神剧铺垫包括一些观众的情感记忆,对于美剧资深观众的话可能会觉得这部剧还不够好,全篇压抑。但对于我这种时不时看美剧的人还是蛮适用,它符合我对下饭剧的要求,情节紧凑,主演不尬,有吸引点等。
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文章的标题:SOB!!!就像在这个串里你看到的一样,这部剧的评价是两极分化的,喜欢的人恨不得把它吹上天,不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢,当然是:我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧,我已经很多年没有往acg作品里带入感情了,看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了,一边吸精神鸦片,纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候,我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集,我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说,这部片子追得我胃疼。我也气过,私下里也没少骂,ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填,可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评,读到的满屏幕都是愤怒和发泄,而不是分析。是的,这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿,会有种情感如鲠在喉,不吐不快。但是呢,等了几个月,情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥,到底是什么在影响我的情绪的时候, 我发现,这部剧是合理且经得起解构的,人物的行为跟和他的性格,经历并不矛盾,如果你是ta,你在那个环境下,就会那么做。观众会被带动情绪,正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西,是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里,配乐的池赖也说,这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法,没有迎合宅,也没有迎合任何人或者任何cp的粉,这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢,我会从个人的所知所想出发,尝试解构一下这部剧。老实说,我也搞不懂作者到底想表达什么,所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的,理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西,我第一次在知乎写这么长的东西_(:3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的,理性只是工具,语言也只是工具,从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它,我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦,肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛,我游戏文字,你要有兴趣,就听我叨叨呗_(:3(~ps:我总是带着一种批判的腔调,不过本质也就是唠嗑,希望不要冒犯到谁啦XD~psps:稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论,我学的不是相关专业,所有信息来源都是wiki和道听途说,有错欢迎指出。~pspsps:标题是个贼智障的文字游戏,希望能博君一笑;p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情,一口一个snb的,我老是看成sob2333~pspspsps:长篇大论,废话很多。祝阅读愉快~)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分,但美绝对不是一元的,开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢,我必须承认,这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞,也没有ooc,它有自己的逻辑,经得起解构。我觉得吧,要欣赏这部作品,得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的,作者不是上帝现在的影视作品,多多少少有所提倡,夹带着作者自己的价值观,ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌,正面人物就算有缺点,也一定是很美,很善的,不可以坏,不可以丑。而不符合他价值观的人,脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧,自称宅的朋友,应该不会没看过《Fate/Zero》,其中推的人物:三王,枪哥,74,韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事,英雄受难都是给迫害的,反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相,韦伯的懦弱也只是增加一点笑料,并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵,一出场脸上就写着个惨字,看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组,你就看他们作死,出来混是一定会还的。没啥特点的普通人,比如主任他太太,只是塑造枪哥的工具,用了就扔,我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里,作者虽然打着群像的旗号,但是ta喜欢谁,同情谁,把谁当工具人,把谁当玩物,你会看不出来嘛。acg作品总是这样,作者的用意太明显了,谁美谁丑一目了然,ta恨不得拿扩音器把主题告诉你(作者按,其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉,像saber也丢过大人,至少做到了不说教,不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了,征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来,因为烂得我都记不住了)而这部剧,讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短,观念冲突。作者消极中立到近乎冷血,作为上帝,ta很克制。前十七话,ta塑造出了这群性格各异的角色,从第十八话开始,故事进入收尾,从此再没有巧合,剧情的每一步都是由人的决定推动,每个人物都因为自己的性格做出决定,因为决定迎来了各自的结局,宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨,即使是主角,该坏就坏,该丢人就丢人,该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比,巴哈姆特之怒第一季,法瓦罗是出卖了阿米拉一次的,但是编剧出手了,让马来助攻,阿米拉没有因此受难,法瓦罗的行为并没有造成恶性结果,没有丢他的人,也就没有引起观众讨厌。放在第二季,妮娜被失恋打懵,拖延了一点逃跑时间,结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣,但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的,残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子,每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比,第一部贞德的堕落过程中,对她的描写是很正面的,她仿佛是单纯的受害者,是英雄受难,堕落只是吃错药失心疯。而在第二部,虽然也有环境的因素,但她自己的问题也蛮多的,而且最后堕落也是她自己选的,是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段,第一部是命运(编剧上帝)送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器,人的命运是编剧决定的。在第二部,则是人族牺牲了工程师和黑兵,人皇堕落成所谓的暴君,还要氪命,才造出了绿炮,人的命运是他们自己决定的。整个过程里,作者是很克制的,没有当上帝,没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正,但是,你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎,如果作者是想推崇极右的那一套,ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确,干的事简直是一出闹剧,这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧,观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》,朋友你如果有兴趣,可以百度剧情梗概感受一下,你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中,莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白,说得非常有道理,如果从夏洛克的角度解读,观众一定笑不出来。我想,也许作者只是想讲个故事吧,不传达什么,不夹带什么,故事中人物也并不是作者的传声筒,而是被假设真实存在的一个人——在情理之中,他们之间发生了一些事。人就是这样的,故事就是这样的,仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”,不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛,我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本,像沙耶之歌,eva和小圆脸,主角一不高兴,世界都要跟着毁灭,偶尔看看还好,看多了我真的想打人——你当你谁啊,你那点鸡毛小忧伤,就要拉全人类陪葬,做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时,审丑在这部剧里,其实包含了很多很丑的东西,它几乎挖掘了每个人物的下限,这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人,但你其实还是有很多接受不了的人,接受不了的行为。现在多数动画呢,为了吸粉,为了卖周边,生产作品就是为了塑造人物,塑造人物就是为了讨人喜欢,不讨人喜欢就是塑造失败,人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz;主要人物的缺点更像增添魅力的修饰,并不招人讨厌(也不尽然嘛,老虚稍微欺负了一下saber,你看他都给王粉骂成啥了)。大部分观众,其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料,但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀,很丑,血腥奴役,很丑,没有自我的应声虫,也很丑。这是显化的,小的丑。但它真正的不俗还在于,它塑造了美的堕落,这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”,那它撕碎的可不止是可爱的艾尔,繁荣的王都这些看得见的东西,一些看不见的东西、美的东西,也变丑了,幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大,变坏了;妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情,变成了拔刀相向;崇高的理想,在凯撒的行动下,变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里,被渲染得比生命还重要的的纯粹事物,这里统统被拉下神坛,什么正义的理想、美好的爱情,在残酷的现实面前,泥沙俱下,统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性,人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布,这不是什么难事,这部剧前期也有很多巧合,也。但到了收官阶段,作者却不这样,ta就要把这些个人的下限,这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的,没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑,丑比美更能调动观众的情绪,不给你玩说教,也不刻意煽情,就把一切赤裸裸地拿给你看 ,简直折磨得人心累——这种塑造,比轻飘飘的一句“战争是不好的,会死很多人”,我以为吧,高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美,所以无聊。而这里,我们看到的是血淋淋的丑,所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的,我也在电影里见过这么玩的,但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩,明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多,我认识的一些人, 在剧中人行为超过他们的下限的时候,都转黑了。日本动画为了卖钱啊,能用的套路,也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品,多难得呀,谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾,解决矛盾会让你爽,这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式,有一类戏剧被称为“问题剧”,它的目的就是提出问题,调动观众的情感,而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后,娜拉出走了,但是她出走之后要怎么办呢,她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》,胡斐那一刀砍没砍呢,鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧,它只是将一个又一个的矛盾挑出,让你自己去琢磨。而这些矛盾,这部剧到最后也没解决:比如三族关系,比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后,观众依然有一种矛盾重重的现实感,所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句,重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理,这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族,左右,傲慢与偏见,集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾,要是找个似是而非的理由轻易解决,会爽吧,但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏,人皇为什么没死。我觉得吧,同样是儿戏,也别说谁比谁更了。是的,这个故事是悲剧式的展开,正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可,从乐观的妮娜视角看,它是好的,而水面下的深层问题,是小妹妹看不到的,结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊,真的只是一个表面上的happy ending,结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久,我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样,问题是解决不完的,这群人真的蛮不容易的,原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现,这部剧里的人物啊,设定都挺简单的,能省笔墨就省笔墨。二十四集了,夏利欧斯除了庶出王子,经历还是一片空白。你说他单薄又套路,也是吧,莎士比亚也喜欢这么干,他笔下的主角设定也很简单,十个字内就能说完。但我还是想说,人的复杂性,并不体现在ta是谁,ta的设定有多复杂,而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下,会做出的千差万别的反应上,由此,会产生难以预测的命运,,会看见人性幽微隐秘之处,这是很有意思的。戏为人服务,为了推虚拟偶像而存在的作品很多,小姐姐们的设定动辄几大页,设定本比剧情还厚,这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多,剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话,宣泄某种现实中宣泄不了的情绪(比如eva就很明显有这种感觉)。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把,享受一下日天日地的感觉的,就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事,讲人的命运的作品,反而越来越少。在这部剧里边,我们的重点是戏,是行为,是事儿,人是为戏服务的。就像聊斋里的书生,也只需要书生这个标签,最多托个籍贯,重点是他的艳遇。而世界观设定啊,人物背景啊,能少交待就少交待,因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说,不要带入,在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情,有下半身就够了,但看戏,如果不寄托真实的感情,得多无聊啊。亚里士多德认为,悲剧能够引发人压抑的情绪,这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通,则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血,狗血是因为老套,老套是因为经典。但是老套就不好吗?哪有那么多神展开啊,太阳底下没有新鲜事,人与人之间的事情也就是那些啊,既简单,又复杂。一味追求神展开神转折,这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念,好好欣赏故事本身吧,我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊,尤其是日本动画,不论好人坏人,首先ta动机明确,一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的,不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突,为了好看,却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看,当然是好看啦,但是看多了,累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧,里边的hero过得浑浑噩噩的,他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落,也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便:一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递,嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱,就像投石入水,会在人物内心产生一圈圈涟漪,然后促成行为。人是很荒谬的,经常是找不到逻辑的,所以又显得很复杂,搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的,哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”,这才是把人符号化了,看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊,二五仔说黑就黑了,其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒,感叹前途堪忧,当诱惑摆在他面前的时候,善恶就在一念之间。才不是啥黑化,他就是他。人在一些情况下是很坏的,但是再给他一次机会,他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情,决定他们自己的命运,而不是顺着戏外人的愿望,想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人,人和人的差距比人和狗都大,人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置,估计巴哈姆特都射完了,他还没想清楚捅,还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞,不堆砌设定,不给你造偶像,就好好讲事:让“暴君”谈恋爱,让“圣女”遭遇亲子危机,用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路,既不贬损谁,也不给谁贴金,看起来很美的人,要拉下神坛,看起来很丑的人,身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑,也不符号化人,它也尊重了每一个剧情中的“人”,甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的,哈姆雷特不止是复仇的王子,夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的,他们的性格也在随着境遇改变,他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是,很多观众看惯了套路和符号人,拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化,然而实际上,一切脸谱都是他们自己贴上去的,观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧,而是他们自己!有人站在上帝视角,说,这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候,看着这群人前赴后继地作死,我也很胃疼,很想打人啊,但过后稍微换位思考一下,结合人物的性格,经历,你会觉得,他们的行为都是解释得通的,人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说,沉重到几乎是全部生命的东西,戏外人看着,也只是荒唐的儿戏,还会骂他们智障。人真的够可怜的。(ps:当然啦,工具人还是有的,比如那个卖面包的大叔,比如眼镜小天使,但他们只是出来说两句话,对剧情几乎没有影响。另外,细心的观众会发现,ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球,ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个,长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的)5.表面的信息并不是全部现在的动画呢,喜欢让人物把内心的想法说出来,或者让某个角色开了天眼一样解说,把所有信息都浮到表面上,生怕观众看不懂,也因此他们台词一听就是戏腔,不像是人在说话,如果要按艺术流派来分,这就有点表现主义——着重表现,人物演得其实是不像,不合理的,但依旧好看。这样做很讨巧,因为说得多了,画得就少了,省钱嘛。动画总是这样,观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派,演谁像谁,戏中人演得越逼真越越好。那么,他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境,其中能透露的信息也受到了限制,正常人是不会有解说的习惯的,而心理描写也几乎没有。所以,你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角,只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词,和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机,那个仿佛happy ending的结局,也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的,大多数信息被留白了,所以你可以从很多角度去解读,去议论,去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样,好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易,卖弄容易,铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写,但要守拙,让人说该说的话,控制好透露哪些信息,还要和满足甲方的要求,配合好演出,这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过,这部剧从十八话开始,就不存在任何巧合,所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的,他要看无巧不成书。其实呢,由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事,这是古典悲剧的惯用做法,我们来看亚里士多德的观点吧(摘自wiki,我翻不好,还是直接贴原文了)the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢,亚里士多德认为,好的悲剧中,主人公的命运转折,应该是他的性格缺陷带来的行为造成的,他们的命运是注定的,又在意料之外的。悲剧的定义有很多种,不拘泥于古典悲剧的话,套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态,主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里,主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的,他们失去了很多东西,然后面对这个现实,他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运,经受不起眼前的诱惑,堕落了,弑童,然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运,也堕落了,驱使着她原本发誓要保护的人去送死,发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒,面对着失去让人类变好的希望,也就是失去夏利欧斯的命运的时候,飞蛾扑火地抗争,毁灭了,但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者,面对巴哈姆特这个命运,选择行动,他们造出了大炮,也招来了仇恨,差点毁灭了,虽然他被凯撒救下来,他的命也是要拿去实现他的目标的,注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候,不要命(世界)了也要和他一起面对,最后付出了嗓音,换回男朋友一条残命。一报还一报,有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里,可能唯还一有点童话色彩的,就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹,本来不论从哪方面看,这个人都是注定毁灭的。(ps:所以说夏利欧斯才是真·女主嘛,你要说这是个俗套的恋爱故事,我完全没意见:p 谢谢编剧手下留情,谢谢啊)总之啊,这群人也太惨了,简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了,为什么他们都没我聪明,还没不会用上帝视角看问题嘛!所以呢,对于这个看似梦幻的结局,我是真觉得,冤冤相报何时了,就这么算了,饶了他们吧,报应已经够多了,再互相折磨,失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后,补充一张图,是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题,在人物做出选择,命运转折,走向结局的过程里,它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀,搞点走马灯呀,描写一下人物心理活动呀,观感应该会更好。其实就是节奏出问题了,这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了,又也许是staff就想要这个效果,谁知道呢。毕竟套路是前人的,他们都打破那么多了,也不差这一个。在本节的最后,我再来小小地总结一下:我想我应该已经说明白了——没错,这个故事是让人很胃痛,但请别急着骂编剧智障,ta内中有它自己的逻辑。它的套路,在戏剧理论中有章可循,不是乱搞。它打破了常规,在里边加入很多丑的东西,丑是真的很丑,丑得让人想骂娘, 你得接受这些丑,你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了:“人往往是有很多张面孔的,接受了他的全部,才是真爱”)作者很克制,ta没有把自己放在上帝的位置,用自己的价值观去随意摆布人物的命运,所以,请不要随意解读然后批判它三观不正,请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼,我还蛮喜欢的,大概是喜欢人物,又大概是喜欢那种揪心的感觉,大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美,谁知道呢,这就是抖m吧_(:3TBC统一回复:Q1:把人想得那么坏,这是你想的!你心理阴暗!A:把人往好处想也是有好处的,所有人都把道德底线提高的话,世界肯定会变好的,所以我们当然不能恶意揣测人性,应该选择相信“人性是美好的”。但是,这是我们主观的选择。客观事实是,真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧,比起魔幻的现实也温柔多了。当然,我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障?这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候,我看到一条回答,我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画?】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350
(如果你不懂的话)
以下全程剧透!未观影请慎看!
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这部电影主要以无人机为主线开展,主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事,这个强人女一号董事利用那个男生,然后居然还爱上了他,后面还和他见了男生母亲,母亲居然还是这个企业之前的员工!!!女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子,一个人独自来到深圳打拼,被总裁爱上,给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以,演员也看的
这部电影主要以无人机为主线开展,主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事,这个强人女一号董事利用那个男生,然后居然还爱上了他,后面还和他见了男生母亲,母亲居然还是这个企业之前的员工!!!女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子,一个人独自来到深圳打拼,被总裁爱上,给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以,演员也看的舒服,最后有个彩蛋,采访了一些深圳基层打工人,打工人看了真心酸,希望还在拼搏的年轻人都能得到自己想要的。
最初打开这部剧,一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩,让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的,而他主演的电影和电视剧,我看过的基本都没有失望过,尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》,《浮城谜事》,不仅故事扎实,秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象,那就是如果是秦昊主演,应该
最初打开这部剧,一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩,让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的,而他主演的电影和电视剧,我看过的基本都没有失望过,尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》,《浮城谜事》,不仅故事扎实,秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象,那就是如果是秦昊主演,应该还是不错的。看过前四集后,我发现,秦老师诚不负我,这部剧确实挺硬核的,香!
《猎狼者》是一部反盗猎题材的剧,故事发生在自然环境恶劣的野生动物保护区,冰雪覆盖的原始森林,植被稀少的戈壁,勾勒出了原始、蛮荒、苍凉的背景。而在这样的环境中,人性也许亦回归于较为原始的状态,人们,至少影视剧中的人们,都凭借着本能活着,善良与罪恶,爱与恨,都被放大到极致。而就在这里,上演了一场惊心动魄的生死猎杀,一场警察与盗猎者的互相猎杀,一场正义与邪恶的较量。
作者简介:前世界羽毛球冠军,先后代表印尼、美国出战,2000年获得奥运会男子双打冠军、2001年和2005年获得世界羽毛球锦标赛男子双打冠军,历史上第一位代表不同国家获得世锦赛双打冠军的选手。
日本的羽毛球训练已走入商业化模式,以俱乐部为基础构建梯队。俱乐部羽毛球队相当于印尼或中国的省队。在我执教的TONAMI俱乐部,梯队建设从小学生开始。目前大概有40-50个12岁以下
作者简介:前世界羽毛球冠军,先后代表印尼、美国出战,2000年获得奥运会男子双打冠军、2001年和2005年获得世界羽毛球锦标赛男子双打冠军,历史上第一位代表不同国家获得世锦赛双打冠军的选手。
日本的羽毛球训练已走入商业化模式,以俱乐部为基础构建梯队。俱乐部羽毛球队相当于印尼或中国的省队。在我执教的TONAMI俱乐部,梯队建设从小学生开始。目前大概有40-50个12岁以下的小学员,白天时间上课,晚上训练3小时。小学毕业时,学员如果水平足够,会进入以羽毛球为特色的中学,继续训练。这个阶段开始半天上课,半天训练的状态,晚上还会进行个人针对性训练。一天的训练量大概在五个小时左右。
高中联赛阶段成绩非常突出的话,将会收到各大俱乐部的邀请函,在你高中毕业的时候,可以加入俱乐部,成为俱乐部的正式员工。一般来说,80%的学员都会选择直接进入俱乐部。俱乐部选材并不会介意身材、体型,一切全靠成绩说话,给很多热爱羽毛球而外形条件并不占优的选手留出了通道,所以才会在世界赛场上看到山口茜、奥原希望这样的小个子女单选手,而这类选手往往更珍惜机会,训练更认真、比赛更拼搏。所有在俱乐部的选手,在训练的同时还要上班。选手同时还是俱乐部所属企业的员工,需要在公司工作半天,余下时间再进行训练。接下来我们看看日本国家队选材方式。每年日本会有一次全国选拔赛,每个单项的前两名自动进入国家队A组;每个单项还有另外两到三个名额机动,根据运动员的成绩、年龄等综合因素由教练组选择决定。如果没有参加选拔赛,而国际排名非常高或是顶级赛事的冠军,同样直选入国家队。比如奥原希望赢得世锦赛冠军,山口茜世界排名前两位,俩人都是直接进入国家队。另外,日本还有一个国家队B组,主要是18到22岁的年轻选手。主要由全国选拔赛前八的球员组成。选手一旦进入国家队,训练和参加比赛的费用,都由国家来承担。只是A组、B组所参加的比赛级别不同。
日本球员非常能吃苦、训练态度认真,所以训练质量非常高。再加上从俱乐部队到国家队都引进了各国的教练,所以在技战术上也是取各家所长,而不再是单一打法。两者结合,使得日本队逐渐成长为羽球强国。
先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了,这么大陨石,9个月就恢复生态了,恐龙估计灭绝不了。
槽点确实比较多,要是我,我宁愿自己死,也不愿抛下我爸妈走,要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来,再强的求生
先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了,这么大陨石,9个月就恢复生态了,恐龙估计灭绝不了。
槽点确实比较多,要是我,我宁愿自己死,也不愿抛下我爸妈走,要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来,再强的求生欲,也不能建立在牺牲别人的基础上,万一飞机和你撞上了,两败俱伤。政府通知去避难所,居然还有电视投屏,并且还冷静的和邻居一起看完,真的是邻里关系和谐,但凡有个心胸狭隘的邻居,估计当场让你见识人心
价值观导向和中国人还是有点不一样的,中国人主张的是灾难面前大家要团结一致,共同度过难关,每条命都不能放弃……半路打劫人家小孩,抢人家手牌,关键时刻抛下自己老爹等等,这些事讲真的,有点损人不利己的意味…..
美国人主张的是先满足自己需求,再考虑别人的感受,政府也是选择帮助对自己有用的人,路上的路人坏人比好人多,但凡大家团结一点,这个片子都演不了两个小时…..
这是一部百分百的粉丝电影,据说电影主演也是粉丝,为此还特地前往日本(即使要获得授权也要去接触的吧),获得北条司了赞许云云……
作为城市猎人的粉丝,我觉得电影是成功的。
法国人对漫画充分本土化的创作背后,是用心还原地人设、经典场景(情节)、恰到好处的引入日本动画版的配乐,就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号,是因为看着一副外国人面孔,讲
这是一部百分百的粉丝电影,据说电影主演也是粉丝,为此还特地前往日本(即使要获得授权也要去接触的吧),获得北条司了赞许云云……
作为城市猎人的粉丝,我觉得电影是成功的。
法国人对漫画充分本土化的创作背后,是用心还原地人设、经典场景(情节)、恰到好处的引入日本动画版的配乐,就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号,是因为看着一副外国人面孔,讲着法语的冴羽獠(尼基拉森)和槙村香(劳拉),内心还是经常出戏的……然而电影的神奇之处就是通过充分还原漫画原作场景、道具、人设(发型、服装、小动作),即使有出戏感,仍然让人觉得“这就是城市猎人真人电影!”
要说美中不足,就是演员选角,法语对白,法国文化背景带来的“违和感”了。
抛开漫画方面的元素,电影在动作设计,剧情设计,剪辑,配乐上还是中规中矩的,讲了一个荒诞但完整且能自圆其说的故事,表现了法国人对香水的情结,充分秀一把法式幽默。
电影中出现了漫画中的五个角色:海坊主(猛犸象),野上冴子(海伦),槙村秀幸(托尼),槙村香(劳拉),冴羽獠(拉森)。
海坊主应该是最完美还原漫画角色的,毕竟黑人壮男还是很好找的,戴个墨镜还不用怎么说对白,真是随便找个路人都能演啊,最后扛着火箭筒(如果找个RPG-7系列更完美)的造型也算是经典了。
野上冴子性感有余杀气不足,没给角色表现的机会,完全就是凑数的。
槙村秀幸雨中托孤一幕,特地用了慢动作,气氛完美。
电影开始……冴羽獠与海坊主在医院中大战一场(有儿童不宜镜头),接着转到槙村香在火车站的留言板拍下写着XYZ留言信息,回到闹市中的红色小楼……红色宝马MINI车……满满的情怀啊……遗憾的是卡通感过于强烈的“大锤”只出现在一幕想象的场景中。
电影不仅仅依仗还原漫画来吸引眼球,其实如果按“完美还原”来说,与原著(漫画、动画)还是有着些少差异的,但是胜在通过尽量还原加上用心演绎,达到了“神似”的效果,加上精心设计效果不错的动作场面(部分还原漫画场景)、老朋友“乌鸦”、子弹底部的“CityHunter”印记、“六发子弹打中同一个地方”的伏笔、小狗捡球的伏笔、“帽子”伏笔等等,使电影丰满起来,用心造就了这部漫画改编电影。
最后,外国人显老的效果在高清细节下放大了十倍啊。。。。。。。。。要是两主角的皮肤能是10年前的状态就好了。