当张国荣，梁朝伟，梁家辉等一干明星走上街头为刘抱不平的时候，向太依旧只把leslie当成一个爱撒娇的中性人。

成龙是能的，他并不像李玫瑾说的那样在大陆只会做混混，他还可以去当警察。

事实上，港片的衰落就是因为在核心价值观的渲染下原本戏谑式的假不正经变成了令人鄙视的逗比，这很难说是进步，因为前者的現實和功利中包涵有希望和善良，后者的希望和善良中卻是滿滿的现实和功利。

90后是生于垃圾堆，长于垃圾堆，最终也必将死于垃圾堆的一代人。至于00后，10后也不会好到哪里去，中国的希望应该寄托在20后。这一点是毋庸置疑的。

有句话叫做：女的当男的用，男的当畜生用。这基本上反应了基层扶贫干部的现状，所以曹颖这个扶贫干部角色碰到的困难还不够“多”，不够“繁杂”，不够“辛苦”。但电影巧妙的就在，让曹颖生吃辣椒这个设定。曹颖一个北京大妞，在电影里整天拿着山东大辣椒生吃，让观众看得觉得自己嘴里都要长一嘴的口腔溃疡了！实际上，现实中的基层干部，每天面对着那么多压力，确实让人着急上火长溃疡。因为预算或者其他原因，不可能真的安排演员“苦”成现实中的基层干部那样；但编剧设定的这个“生吃辣椒”这个设定，既吸引人，又有创意，还很形象。电影剧情流畅，故事美好，总体来说，可看性强，结局是体制内喜欢的大团圆，但该说不说确实挺暖心的。生活已经很艰难了，就是喜欢看甜甜的，或者Happyending的片解解压才行。再来有郭达斯坦森这样的国际巨星加盟，一个倔强的小老头，单身一辈子，临老迎来黄昏恋，又是一个搞笑担当，看着他花白的胡子，竟然有点泪目：那些陪我们长大的人儿啊，我们长大了，他们变老了。

对一些人来讲，青春是18岁到22岁。大多数人，30岁死掉，70岁进棺材。从小学起，少女们就开始热衷于各种浪漫的爱情故事，期待着初中、高中或者大学有一场轰轰烈烈的校园恋爱。女人们可悲的地方，就是看过太多爱情故事，对男人和爱情抱有过高的幻想。每一个刚刚踏进大学的年轻人，都会觉得自己迎来了新生，未来充满了无限可能性。大一，认真的学习，或是疯狂的玩，或者就是烂在宿舍里。没关系，反正时间还多。但只要跨进大三，考研？实习？出国？这些现实问题就会压得每个人不得不去思考自己的未来。我喜欢什么呢？不知道。我能干什么呢？不知道。我做这个，能在北京活得好吗？我没有户口，没有钱，没有男朋友，我能在北京买房吗？未来我的孩子能在北京读书吗？这不是很讽刺吗？18岁的我们，每个都意气风发。22岁时，我们都被生活打回原样。这个社会拼命想把我们打造为“人生赢家”，我们一面嗤之以鼻，一面又潜移默化地接受了这种“好工作、好收入、好男人”的幸福标准。考研吧，现在本科学历怎么够啊。出国吧，国内的研究生有含金量？当公务员吧，安定，轻松，容易找对象，适合女孩子。还没谈恋爱啊，有个清华的，XX银行的，有北京户口，要不要见见？不过30多岁了。你这样飘忽不定的工作，未来太没有保障了。我的天呐，女性为什么这么悲哀啊。这个社会从来真正没有向女孩子传递过“勇敢”的教育，永远都是“安定！安定！”似乎女性只有找到一个好男人，才有资格幸福。这样的教育和社会环境，让女性从根本上就是懦弱的，不独立的。女性一方面需要反抗自己千万年来雌性动物保守的本能，一方面需要反抗自己成长以来整个社会对于女性的价值输出。我们都不必等到30岁，才觉得会遇到《东京白日梦女》里的困境，只要我们22岁，需要和社会开始接轨，我们就将自己放在了世俗的评价标准下。我们不得不去满足，别人对我们的期待。有时候，生活实在是太累了。“我一直努力到了今天，所以偶尔选择轻松的生活方式也是可以原谅的。不用想着去面对无法改变的现实，如果有地方可逃，那就逃走好了。”偶尔我也会被生活击倒，变成一滩烂泥，我不想挣扎了，我要逃走，我要逃到某个男人的臂弯里、逃到公务员的铁饭碗里……我的人生以一周作为周期，因为每七天，我就会问自己，我还要活下去吗？人生有什么意义。但转念一想，妈的，老子都可以去死了，为什么还要在意别人的眼光。人生有什么意义？没有意义！所以，老子来这世上一遭，就是特么要活 得 爽！我姐说，你不要好高骛远。人生没点幻想，能活？人为什么要选择趴在地上过活？当年从树上跳下来，用双腿走路的第一只猿猴都不答应。幸福根本就没有标准，任何的幸福都只与我自己有关。我就是宇宙本身，因为如果没有我，这个宇宙对我毫无意义。人也就活个两万多天，我不希望自己死的时候，会因为没有勇敢地去追求自己想要的生活而叹息。如果这一切都只是白日梦，那就这样吧，我只要不醒来就可以了，对吧。

影片中有许多的东北元素，沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法，但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。

影片提及到的元素非常繁杂，有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”，比如东北人的聒噪，贫嘴，爱吹牛，尤其是动不动就和人撕吧。还有全国许多地方都存在的迷信，官僚主义，爱走后门，溜须拍马，医闹，劝酒，麻将文化等现象。剧的标题主旨是“寻狗”，那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”，还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。

大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨，这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用，原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法，我相信是导演希望表达男主人公迷茫，没有目标，前途灰暗的“等待戈多”式的处境。

影片的节奏控制的不错，从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹，再到找狗，影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊，虽然是蒋佳辰导演的处女座，但影片严格按照剧本写作的格式，意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理，能看出导演的功底非常扎实牢固。结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔，不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感，随着出租车开走，电话响起又给人了一股新的希望，但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉，反而让人觉得更加唏嘘不已。

原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧，看片的时候有一条弹幕让我非常在意，说这部电影让寒门学子感到没有希望，我可以理解这种心情，有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。毕竟人生已经如此艰难，还需要电影来重新告诉你一遍吗。

画风不错，古色古香，但是故事实在老套。相思是两个青梅竹马小时候用红豆表相思，长大了互相不联络，女的默默嫁人暗暗伤心，男的反应过来的时候悔之晚矣，犹豫就会败北，沉默接受就只能后悔。元日就是过年小孩子贪吃，老师家很多学生拜访。游子吟因为知道故事发展，看起来完全没有办法感动，说到底就是穷，母亲牺牲身体健康来保护你的温暖，但是那件破棉袄后面在小朋友捉迷藏的角落里被找到，当官的儿子才想起来这是母亲给他做的。饮湖上初晴后雨总体上品质更高，屡考不中，中秋节和同学老师在船上作诗抒发愁绪，小曼用典故戏词告诉他不必哀伤，那么多进士，能记得的有几个，有才的人作品永流传。夜思是外交官顾维钧为了国家真相，在同志们的努力下，找到证据，揭穿伪满洲国的假象。咏梅是最惋惜的故事，呆木头刻竹子，却带着偏见，只刻风雅竹梅，不刻美人，梅化身的美人因为他的爱护而陪在他身边，总是等着他看遍万水千山的风景回来。直到他老了，才怀念起那一抹梅花给予他珍贵的温暖。阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。

导演到底在拍啥？原著出彩的地方几乎全部都删了，倒是保留了一点类似“可以用勺子把他们从战壕的墙上刮下来，葬在饭盒里。”这种无关紧要的台词。但是战前训练、无休止的炮击蹲战壕、众人讨论战争的原因、主角回家探亲这些全部都一点没有，这些展现原著核心精神的情节为什么删的干干净净？反倒是加了双方高层谈判这一支线，完全是喧宾夺主。

作为一部一战题材的电影，两个半小时的电影男主在战壕里呆超过半个小时了吗？一年多战场时光居然直接一笔带过，直接跳到停战前三天，那人物内心的变化与对战争的反思又如何体现？在后方休假的片段占了大量时间，但是完全是流水账，没有任何讨论和反思环节，所以你反战到底反在哪了？表现战争的残酷难道国产主旋律没有吗？表现一下人物内心的痛苦和纠结就是反战了吗？

导演根本就不知道自己到底想拍什么，故弄玄虚弄腹黑高层私自进攻、督战队这种莫名其妙的剧情不仅挤占了主线，影响全片的节奏，在表现电影主旨上也没有任何作用。

很多地方改编的也很离谱，比如厨子偷鹅，原著是从德军司令部偷，本身是一个老兵油子的形象，得手之后颇有小孩子恶作剧的感觉；本片改成了从法国农户偷，这不是纯纯鬼子进村，一下就变成了侵略者的形象，那你被农户小孩打死不是活该吗？

所以到底拍了个啥？居然还这么多人吹？被90多年前的1930版全面碾压。一个原本十分的剧本，你改来改去改成六分，那我只能给你打四分，因为编剧做的完全是反向的努力，让一个原本相当讽刺和思辨的小说变成了流于形式的zzzq。即使剧本还没差到完全不能看，但是依然是非常失败的改编。