如果你在找恐怖片，不要看这部；

如果你在找喜剧片，不要看这部；

如果你得到了上帝附赠的额外2小时生命，也不要看这部片。

不要被评分骗了，我不知道这是什么片，如果以恐怖片的标准评判，最多3分！全片哗众取宠的蠢对白，纯纯浪费胶卷，没有意义的铺垫和渲染，建议本片重命名为《独脚小罗伯特唐尼的精分自恋秀》，全程无惊悚悬疑感！

如果你爱看肥皂剧，忘了我以上说的，我们不合适。

本片内容丰富，重点突出。重点讲述了维尼亚对于宗教的偏执信仰，在一个正常的社会中与大家的格格不入，从中不难看出一些民族或者部分人员对于宗教的狂热，能造成多大的影响，因此对于宗教的认识，确实应该值得反思，当一个信仰不说造福社会，单是能够不影响到他人，这也就无可厚非，但如果对于他人造成伤害了，就是应该制止，就如国家对于部分宗教人员的态度。同时也反映了诸如教育的问题，对于问题学生的妥协迁就，不断将问题严重化；诸如对于犹太人的态度问题；诸如同性恋问题；还有十分普遍的所谓弱者编造谎言，社会或者周围人对于他们的态度，这也是在中国目前十分普遍性的问题，值得深思。最后的将鞋子钉在地板，是一种无力的抗争。

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版....但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

这类剧情适合小学一年级到初二的孩子看。初三的孩子估计都觉得太没营养了。

剧情一般如下

男主祖上很厉害，然后到他父亲这一辈就没落了，男主受尽欺辱排挤，然后奇遇获得各种外挂，之后就是一路开挂的逆袭人生。在男主这里不存在武功高低，反正一般都是越级打怪。简而言之就是废材、奇遇、逆袭、越级、封神。

电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样，然后随手点开看的。

女主很美，第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美（但十分不确定），我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”，可见十分孤陋寡闻。

看的过程吧，就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的，中间几个与女主同框的画面很动人，很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉，就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉，我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥，再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。

然后就跟着电影剧情在看，没太特别关注男主。

电影演到结尾，案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。

那几步，简直，走得过于招摇、过于标准了我的妈，标准J家步，一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。

我心里还寻思呢，这怕不是个杰尼斯艺人吧，这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉

……

……

我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”

这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶！

果然，30秒后字幕出现了四个大字：

“木村拓哉”。

我：……

我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…

怎么说呢，就，吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。

童客人听到了真相竟然不跟森在一起了 怎么说呢 骗人的确是不对 难道输就很好吗 是全部身家输掉好 不能为阿蟹报仇好 还是被日本人踩场子好 都不好 赢了才是最好的 输了就真的金钱精神 地方都没了 可人跟赖皮森的命都是波波跟阿蟹换回来的 既然还活着 为什么不好好过下去 死去的人唯一能够做到的就是死在一起 我认为他们更应该珍惜现在 继续一起 好好过下去

自古以来女人都是饱受争议无论是家庭还是事业都是面面俱到现实中有多少女人顶着各种压力生存又有多少女性顶不住压力选择放弃，这部电视剧里女主是很棒的她经历路子聪的折磨还有前男友的勒索还可以游刃有余的不断反击并且一如既往的热爱生活可见这个女人的内心太强大了，所以现实社会中的我们不管遇见什么人生挫折都要看向有阳光的地方因为那里代表着希望。

我是今天刷视频刷到了长夜开拓者的短视频给，觉得有点意思，于是开始找资源来看。在等待资源加载的时间中，我先在手机上搜起了漫画，可惜漫画没搜到，只搜到小说，于是我先看了两章小说。接着资源加载好了，看了第一集，我发现这第一集的改编让人无法直视啊。明明小说中那么好的叙述手法，一点不用。导演可能是想用人物间的对话来交代当前形势和一些设定，可是说实话，要不是我先看了小说，我会很难明白这些。

而且我真的不知道，让女主说上一句，先祖请安息吧，然后再打那一棒子，让男主说出那句卧槽，谁打我？这种更加有意思的开展为何弃用？反而直接认为男主是异变，省略了更有意思的设置，干嘛呢？

虽然我小说只读了两章，动画也只看了半集，但说实话，真的觉得改编的好差劲啊，意难平，不到这里来吐槽一番，浑身不爽。

看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。

其实除了冷清秋、金燕西、白秀珠这几个深入人心的角色之外，迟帅演的柳医生也令人印象深刻。

这又是一个民国时期的悲剧故事，大家族随着大时代的落寞跟着日落西山，始终无法逾越的阶级观念让一对对苦命的恋人不得善终。柳医生和小怜即是旧社会封建思想下的牺牲品。他们做出任何有可能的尝试，甚至私奔……结局却甚是凄凉。柳公子发疯，小怜出家，最后柳公子在小怜削发的时候清醒，却见到一个本是满头青丝的女子，从此就要过着清苦的日子，于是积怨成疾，吐血而亡。

【详细】

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丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

不是加一大堆流行的俏皮话，就叫接地气，能得到共鸣。不是跟老师顶嘴，就是新生代自由的表达。编剧台词比较没劲儿，感觉像60后的编剧强行臆想现在的中学生活。几个年轻人表演也做作了，尤其是学霸的人设以及和女主的情愫，生硬而无理。整体比《小别离》要差。当然，比起很多狗屁不通的偶像剧，这片子还是值得看看。张嘉译没问题，闫妮演的有点生硬，应该也是没当过虎妈的原因。

91年麦氏兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的一波流，此部电影也是其中一部，也是我之前唯一没有看过的一部。

电影的原型分别为刘德华饰演的何鸿燊和万梓良饰演的霍英东，在电影中明显可以看出刘德华在一味的耍帅，而万梓良在始终的扮傻，万梓良这枝绿叶在陪衬着刘德华这朵红花，只能说电影的主要人物是真实存在的，但是在主要细节上与真实史料差异过大。

在香港，无论是影响力、还是财力、甚至是家族的团结凝聚力，霍英东都要胜过何鸿燊一筹。

霍英东在朝鲜战争期间帮助大陆“走私”军火、药物，在自己赚到钱的同时，也获得了大陆的极为好感，改革开放后在大陆大举投资，并极力支持国内的体育事业，官至政协副主席。

在香港，第一个提出“炒楼花”分期贷款的概念，鼎盛时期香港70%的房地产都是他旗下房地产公司“出口”，只能说李嘉诚在楼市上都属跟风之作，只不过因为其在朝鲜战争中支持大陆的行为，引起港英政府的反感，在各方面多有限制，导致其在香港业务后期有些萎缩。

而霍英东与何鸿燊的关系，也远不像电影中关系那么好！二人是皇仁学院同学，霍英东早期的生意“海人草”，就被何鸿燊狠狠的坑了一笔！但霍不计前嫌，与何再次联手过海澳门，夺得澳门赌场的经营权，而何鸿燊为了交100万的保证金，还向霍借了40万！而当何逐渐羽翅丰满，又再次联合他人收购小股东股份，挤走霍的董事局主席的身份，而霍则慷慨的将股份捐给了澳门政府成立基金建设发展澳门。并公开豪言：没有我，澳门一切都是假的，包括何鸿燊！

这份胆识、这份豪情，才应该是真正的这部电影主角，而王晶选择何鸿燊作电影的主角背景，难道只因为何鸿燊更帅、绯闻更多？！