Chiquita和Chela是一对老年同性恋人,越到老年时间越是无可厚非的幻觉,两人在一起过了许多年,多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。
早就没有了青春的容颜,皮肤不再紧致水灵,眼角有鱼尾纹,连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹,颈纹那么深,脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体,又胖又丑陋,又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。
我无法确定两人在年少的
Chiquita和Chela是一对老年同性恋人,越到老年时间越是无可厚非的幻觉,两人在一起过了许多年,多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。
早就没有了青春的容颜,皮肤不再紧致水灵,眼角有鱼尾纹,连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹,颈纹那么深,脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体,又胖又丑陋,又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。
我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情,是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面,是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。我看到的只是两个相伴几十年的家人,熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐,可乐要加冰、白水用哪个杯子装。
Chela一直被保护的很好,只用安心画她的画。Chiquita一贯强势而具有掌控力,是Chela完美的照顾者。
拉美的经济危机无可避免。两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。一切都是Chiquita在负责,她也无需过问Chela的意愿。
谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。
Chela送Chiquita入狱那天,像一个被抛弃的小孩,撇撇嘴,手足无措,好像要哭了一样;Chiquita抱了抱她,拍拍她的背,告诉她开车要慢一点,再慢一点。Chela坐在车里打了很久都没有打燃火,晚上时候一个人坐在楼梯上,无助又害怕,不知道怎么办才好。
Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西,那些好看的餐具,新古典主义餐桌组合,墙上的画。她不得不走向人群,为社区的富太太开车。
可是她遇见了Angy。Angy也一点也不年轻了,有一双肉食动物的眼睛,长了一张充满侵略性的脸。
Angy是Chela的交流者。给她讲以前那些“爱过”的渣男故事,让她载自己去巴拉圭,教她抽烟,问她小名叫什么,之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶,送她粉色墨镜,告诉Chela她很美。
Chela彻底迷上她了,像16、7岁的少女,开始打扮,在要见她的前一天晚上挑选衣服,偷偷看Angy的侧脸,被发现赶快转过头若无其事。
记错探视日那天,Chela像一个做错事的小女孩,小声问能不能在监狱门口坐一坐。
Chela在Chiquita回家的晚上,偷偷开车走了,她终于大着胆子离开了。
她用力抱了抱女佣,我想Chela一定也很害怕,一定也很不舍,可还是义无反顾的离开家,离开爸爸留下的房子,离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。
因为爱情里面需要的不是照顾者,而是交流者。
她被宠了快60年了,她要离开继承来的一切了。
Angy爱不爱她又有什么关系呢,她动心了,她只是去找Angy。更何况Chela还是那个幸运的女孩儿,我相信Angy是喜欢她的puppe的。
我从18岁就开始想,是要选择和一个人在一起,还是去奋不顾身爱一个人。Chela是个勇敢的小姑娘,她60岁了,还敢像不怕受伤害一样,去奋不顾身的爱一个人。
据我所知是北电任务剧?用来挣学分的?看见很多人在吐槽装发?就一群大学生一起拍的要求未免太过火了吧?
这部剧的主演是吴磊他们吧?怎么感觉全部在focus三字王俊凯啊?我看见好多评论因为三字打一星可是昨晚看了看三字感觉演技在线,我记着有一个画面是百里昊和前一秒还在和母后亲切交谈着什么,下一秒回眸就漏出了皇帝的气势,而且演的也不过度恰到好处
据说好像还是个大反派?从昨晚看了
据我所知是北电任务剧?用来挣学分的?看见很多人在吐槽装发?就一群大学生一起拍的要求未免太过火了吧?
这部剧的主演是吴磊他们吧?怎么感觉全部在focus三字王俊凯啊?我看见好多评论因为三字打一星可是昨晚看了看三字感觉演技在线,我记着有一个画面是百里昊和前一秒还在和母后亲切交谈着什么,下一秒回眸就漏出了皇帝的气势,而且演的也不过度恰到好处
据说好像还是个大反派?从昨晚看了来不得不说三字这个角色真的值得推敲,给观众很大的遐想空间了,到底有多黑?有多反派?感觉都是值得挺期待的,三字这个皇帝人物刻画的也很立体,挺期待后续发展的
我叫拉辛,是个大头兵。
我喜欢女明星,但女明星想成为大明星,
必须在黑老大身边。所以不能和我结婚。
当我退役后成为了大公司总裁大富翁。
女明星突然回来找我!想和我在一起。
我叫拉辛,是个大头兵。
我喜欢女明星,但女明星想成为大明星,
必须在黑老大身边。所以不能和我结婚。
当我退役后成为了大公司总裁大富翁。
女明星突然回来找我!想和我在一起。
我好开心,真的好开心!
但不久后,
女明星就被抓走了,因为黑老大出事了。
我失恋了,跑步了4年后才回到家。
突然发现女明星有了孩子!
孩子居然是我的?我流下了感动的泪水。
女明星问我:你愿意和我结婚吗?
我开心地微笑点了点头!
就这样,我带着孩子
过上了幸福的生活。
七集的电视剧,目标是要反应二战的方方面面,甚至还涉及了波兰和法国。
二战时很多民众和政府都寄希望与和平谈判,避免战争,因为他们不了解德国这个战争狂人的野心。
英国避难的波兰小男孩,最后被当成德国人欺负。
女孩不忍心离开自己的家园和亲人,留下来当抵抗组织,最后却被组织安排去
七集的电视剧,目标是要反应二战的方方面面,甚至还涉及了波兰和法国。
二战时很多民众和政府都寄希望与和平谈判,避免战争,因为他们不了解德国这个战争狂人的野心。
英国避难的波兰小男孩,最后被当成德国人欺负。
女孩不忍心离开自己的家园和亲人,留下来当抵抗组织,最后却被组织安排去色诱德国人。战争 ,女人能做什么?
羸弱的外交官在经历了残酷的战争和两个坚强的女人后,或许可以坚强起来,如同他自己的国家一样。
奈德大叔一如即往的可爱,头发梳得一丝不苟,虽然只是作着电车售票员的工作,但是三观却很正,想法开放,也许是吃过一战的苦,所以他不希望打仗,对和平仍抱有幻想,他对儿女温顺,宽容,有可能到了纵容的地点,这也导致女儿倔强,儿子叛逆,倔强的女儿不仅参加着一些示威活动,还到前线去慰兵,怀孕了也不对孩子的父亲温柔一点,脾气火爆的她吼退男人,称要自己养,---年轻的时候就不够理智啊,放任自己的脾气!
抗击疫情时期,在家闲的没事看电影。
众所周知电影频道的佳片有约往往会选出一些质量还说的过去的电影,刚刚重温了新龙门客栈,看到黑暗塔这个带着浓厚的神秘玄幻气息的电影名眼前一亮,开头的剧情节奏也很好,在穿越机(?大概是这个名字)穿越到中世界瞬间感到奇幻史诗巨作的气息扑面而来,就世界设定而言似乎是比哈利波特还要庞大精彩的多|?ω?`)
然而越往后看越失望,有一
抗击疫情时期,在家闲的没事看电影。
众所周知电影频道的佳片有约往往会选出一些质量还说的过去的电影,刚刚重温了新龙门客栈,看到黑暗塔这个带着浓厚的神秘玄幻气息的电影名眼前一亮,开头的剧情节奏也很好,在穿越机(?大概是这个名字)穿越到中世界瞬间感到奇幻史诗巨作的气息扑面而来,就世界设定而言似乎是比哈利波特还要庞大精彩的多|?ω?`)
然而越往后看越失望,有一些本可以出彩的地方草草略过,剧情后面的节奏不太好,有点迷惑,只是能让人一口气看完不感到无聊的程度。
战斗场面不用说,经费有限不能整活就不要硬整,强行整活,逼格慢慢的反派咋几枪就没了呢(=_=)一边毁灭世界一边被几枪打倒,这个银枪大概原著里很NB,但是电影完全没有体现出来,和普通的枪看起来也没啥区别。
电影的主题,核心精神很微妙,好像有那么点正能量,但是故事体量太小,完全没有让人感动到,要说整体的主旨emmmm勇于面对过去?
总结一下,这就是一步很普通的爆米花电影,但是让人看完有很想骂娘的冲动。作为爆米花电影剧情节奏的处理其实也不咋地。最难受的是看这部就好像是被画了个大饼,然后还没啃到就告诉你已经结束了。打算补一补小说,感觉会不错。
最后,看完黑暗塔才想起了曾在电影频道看过的绿灯侠,太空旅人等不计其数的作品??电影频道还挺像样果然是我的幻觉
如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。
《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出 如果你因为受不了过度的“政治正确”,受不了缓慢任性的叙事节奏,受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》,那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。 《守望者》原著的高度是殿堂级别的,所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出,也只能获得粉丝的认可,主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。 而这一次的剧集版,则干脆来了个不破不立,用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 加速划过看看有多烂 真的烂到不行。是什么支持我点开这部片子 是好奇心 好久没有看港片 今年第一部给了黄子华 加上是律政题材的 好有感觉 而且这也太爽了吧 没有动作没有枪战的超级大爽片啊简直是 而且也很久没见子华了 开门即有这么诚心一份献给底层人员的电影 看得又燃又解气啊 几位演员给出到的惊喜也出乎意料 丹妮??太那啥了吧 总而言 好久没有看港片 今年第一部给了黄子华 加上是律政题材的 好有感觉 而且这也太爽了吧 没有动作没有枪战的超级大爽片啊简直是 而且也很久没见子华了 开门即有这么诚心一份献给底层人员的电影 看得又燃又解气啊 几位演员给出到的惊喜也出乎意料 丹妮??太那啥了吧 总而言之 以前说港片动作片尽是癫狂 现在还有台词的哈哈哈 在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方,功劳来源全聚德也占大半,后来又凭着铁锅和黑陶火了一把,其实泉水不如济南,大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已 但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用,章丘北有长城,南接济宁、滨州,西靠济南,东临淄川,是山东自古交通的枢纽地带之一,有黄河穿过,又有连贯大山围绕,是一片生机勃勃的乐土。 章丘诞生了李清照,李开先,孟洛川,范仲淹等 在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方,功劳来源全聚德也占大半,后来又凭着铁锅和黑陶火了一把,其实泉水不如济南,大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已 但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用,章丘北有长城,南接济宁、滨州,西靠济南,东临淄川,是山东自古交通的枢纽地带之一,有黄河穿过,又有连贯大山围绕,是一片生机勃勃的乐土。 章丘诞生了李清照,李开先,孟洛川,范仲淹等光耀历史的名人,但除了晚年归隐的李开先以外,他们大多都不在故乡有过什么事迹和交际,甚至一生都没有再回过故乡,只能说章丘和中国千千万万的农民父母一样,它能诞生英雄,却无法培育英雄。但章丘也和农民阶级一样,默默无闻,不出风头,不漏心胸,踏踏实实平平安安的度过多少年。 章丘,有太多的故事,但细考究起来又没有什么故事,只能说章丘只是千千万万中国古老城镇的其中比较小有名气的一个地方,但绝不是什么这个哪个的什么代表,什么表率,章丘从来没这个能力,章丘百姓也没这个好高骛远的心思,所以踏踏实实过日子才是长远,不能有点成绩就得意忘形。章丘,过去无名,今后也求无名,只有让百姓真的过得开心,让老百姓有钱赚,有饭吃,他们才会真的用心去爱自己的故乡。 杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。 香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。 杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。 香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。 国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”,讲述香港社会几十年的变迁史,以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼,截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜,是因为故事中满满的都是自己熟悉的人,熟悉的事,故事中装满小市民的幸福和快乐,悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化,甚至非常“反心灵鸡汤”,类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量,又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠,以及所有努力都无济于事后,阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方,无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友,看见了辛劳、打拼和壮志成灰,也看见了世事无常,看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里,在于那种源于小人物质朴的真实,在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。 麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角,所有人物的言行都幼稚化,貌似是给小朋友们看的,实质上,缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外,其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言,以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈,在大巧若拙的卡通画风中,融入哀而不伤,难以言状的细腻情感,这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在,但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。 作为麦兜系列的第七部电影,《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统,求新求变,但却变出了问题。本片也有满满地母爱,但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛,徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景,将一个草根形象麦兜刻意地拔高,成了力挽狂澜挽救世界的英雄,把一个自以为脑洞大开,但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来,使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。 《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼,还很低俗,这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上,作为为麦兜20年庆生的重要作品,尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列,大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明,或穿越,或变身,最终打败了野心家,保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的,就是把恶搞恶趣当作童心童趣,一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑,很多搞笑都是脑筋急转弯式的,既不合情理逻辑也不合事理逻辑,更不合童话逻辑,完全是一帮80后创作者的异想天开,毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经,但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪,看到世事的悲凉,进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实,它只高高的浮在天空,如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样,不幸的是,《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。 影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠,自称来自外太空加那坦星,是专门负责保卫宇宙和平的使者,是正义的化身,但能力有限而又话唠,这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃;蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄;特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜,则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴,但画面人物却稚拙呆笨,这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感,但却在本片中却让人尴尬,不知导演意欲何为?麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪,因此成了全球小英雄,这种空洞无趣的故事,让拼命做鱼丸,堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动,还得让观众为她的智商担忧。 诚如网友的感慨:曾经的“100%香港制造”,在本片中已然人是物非。 (作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师) 五百多年后的叛军用ak,穷嘛,也能理解 一上来就一群小屁孩在那嗑药,美剧拍青少年是不是不嗑药就zz不zq? 凯斯父女是黑的,也罢了,美国防长都是黑的,战舰指挥官也不是不能黑一下,不算原则性影响 第一集就露脸,也没什 五百多年后的叛军用ak,穷嘛,也能理解 一上来就一群小屁孩在那嗑药,美剧拍青少年是不是不嗑药就zz不zq? 凯斯父女是黑的,也罢了,美国防长都是黑的,战舰指挥官也不是不能黑一下,不算原则性影响 第一集就露脸,也没什么,反正脸也不是不能漏,游戏是为了玩家代入117本7,可你一露脸,满脸包括语调那种惊慌失措是什么意思?也不是说超级战士就不能有人类合理的紧张,但秒秒钟前戴头盔时那个气定神闲的劲呢 获救的小棒子跟小凯斯在那摆那个斯巴达屠杀平民的谱来虚空威胁,被精英绝户的臭fw要一颗没人的星球?只是因为老棒子想解放这颗星球,编剧您有基本的碳基生物逻辑吗?常理推断不都是参军打精英吗?就算不这样,孤身一人,作为被救者,去威胁军队高官??这逻辑是外星人的战力直接把小棒子打服了,看起来同族比较和蔼可亲?当软柿子虚空威胁?小凯斯还觉得很难办???傻逼美国人伪善伪出幻觉了吗?凭什么啊?? 老棒子用机枪打精英,甚至都懒得躲,用ak打破防精英依旧刮痧,斯巴达用机枪打一群没破防的精英来不及躲全被秒了,咋的?雷神锤还有提升子弹伤害的功能? 先期117一个纯粹的为完成任务(平叛)而存在的超级战争机器,因为有了外星种族入侵,加小时候的记忆松动了,有了一丢丢幻觉,就为了一个拒不配合长官要求且威胁unsc的叛军小棒子,战士楷模马上就变得开始抗命,抢船,然后逃亡?当然后期为了塔子姐也这样干了,但凡那个小棒子的人设能好那么一丢丢,这波都洗了,难道是立一个大人设?为了以后抗命做铺垫? 星盟这挖掘任务的规格很高啊,纯精英团队,人均光剑,奈何领头的是个红漆都快磨没的红甲 还有博爱之城,整出一个人类是什么意思?这波原创的脑洞倒是值得期待 蛮喜欢哈尔西的选角,和雷神锤的质感,最后,精英壮的那个鬼样子倒没什么,但也不至于蓝甲红甲穿身上跟穿比基尼差不多吧…… 这种超级大ip,的首播集,这模样,讲道理5分吧……实在不能称的上及格 第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。 更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。 这段时间稍有闲暇时光,陆续 第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。 更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。 这段时间稍有闲暇时光,陆续看了国内的一些综艺 ,《中国新说唱》《中国好声音》之类的。其实导师们都挺有趣的,一些竞技环节设置也颇为巧妙。但,无论导师还是选手,喜欢将大理想挂在嘴边,代表家乡或某个群体,肩负将XX推向全中国乃至全世界的使命。也许这并非他们的最想表达的话,但节目组需要经由他们之口,表达节目的内核。当然,并不是这种内核不好,只是当国内都充斥着这种“远大的理想”,多少会觉得缺乏现实性。 这部真人秀却完全不同。 真实,有趣,简单,充满爱与美。 第一集Tom和Abby的故事,很令人感动。邋遢的外表下,Tom有一颗善良、活泼的心。离异三次,常挂在嘴边的只是那一个而已。甜美的南方Lady Abby会爱上他,不足为奇。Tom领着Abby参观改造后的房子,骄傲的心情一如观看转播的五位天使们。一次成功的改造,由外及内。 我们都在期待被爱中成长,但期待远远不够。我们要培养爱自己的能力,充满自信地,无所畏惧地,给予别人爱。 成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。林多美与文馨的哥哥文杰在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞和文 成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。林多美与文馨的哥哥文杰在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞和文馨往错误的道路上越推越远,他们不断犯下过错,令林多美及其家人陷入危机。林多美经受系列打击后反而脱胎换骨,在叶南迪和闺蜜杜若男的帮助下,她自强不息,并苦心追查父亲去世和公司破产的真相,最终令罪魁祸首得到应有的惩罚。林多美也终于收获真正的爱情,与叶南迪终成眷属。 看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。 甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。 剧 看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。 甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。 剧中的甄嬛以及驯马女的表现,更像是在传递行尸走肉的人总有自己的信仰,总有自己深信的东西,才能活下去,才能活得舒心。想起刚入这公司时候,主管经常责骂,最近一次被聊天了一个多小时,回位置后后面的小哥哥问我有啥感觉。我回了一句“习惯就好”,结果他笑着低声说“夹着尾巴做人啊”。 我想每个能在社会上生存下来的人都懂得这个道理,为了生存不得不委屈求全,又或是久经风霜灭了心中的一团火。但其实真正能将生存变成生活的,要靠运气、要靠缘分,更重要的是要靠自己的信仰。在很多情况的面前,我们不过都是随波逐流罢了。不过,人要信命,但不能认命。否则在这世上,就真的白走一趟了。 要知道耶稣的门徒排座次地狱都有18层,人间又怎么可能绝对公平公正。。。 谁能 告诉我 为什么 人和人之间 会有隔阂 又为什么 我们相差 越来越多 是谁 在背后操纵 又是谁 在打破平衡 左边 是摩天大厦 右边 是饿哭的孩子 为什么 会有差距 又是谁 在制造悲剧 有钱 自然必要 要知道耶稣的门徒排座次地狱都有18层,人间又怎么可能绝对公平公正。。。 谁能 告诉我 为什么 人和人之间 会有隔阂 又为什么 我们相差 越来越多 是谁 在背后操纵 又是谁 在打破平衡 左边 是摩天大厦 右边 是饿哭的孩子 为什么 会有差距 又是谁 在制造悲剧 有钱 自然必要 不然 怎么让 马儿奔跑 有人的家 像火柴盒子 一样小 有人的庄园 从里到外 千里迢迢 我们肚子 空空如也 他们 大腹便便 穿金戴银 我们 如此无助 他们 总说无辜 明明 距离 那么近 天上人间 有深渊 我们 如此无助 相距 那般遥远 明明 距离 那么近 天上人间 有深渊 我们 如此无助 相距 那般遥远 我的外表 邋遢 为了谋生 枕戈待旦 你的内心 肮脏 为了赚钱 不择手段 我 安分守己 愁一日三餐 你 资本腾挪 看人们绝望 这里的 人们 水深火热 而你却在 异国他乡 申请破产 这里 有两个世界 一黑一白 穷人很多 富人很少 你 开着豪车 住在别墅 而我们 寸步难行 还要为空间而战 挤在出租屋里 连屁 都不敢放 电影全片在我看来一般。但里面有条同志线,单独剪出来似乎能成为一部优秀的同影短片,值得一看。 在影片中,男主角作为一名狂热的殉道者,手拿《圣经》,在学校和家中向众人布道,扰得哪里都鸡犬不宁。 同学们笑话他,老师们烦他,妈妈不理解他。 只有一个男同学,总跟在他身后,带着崇拜的神情对他说:请让我做你的门徒/请做我的上帝。 男主角答应了。 电影全片在我看来一般。但里面有条同志线,单独剪出来似乎能成为一部优秀的同影短片,值得一看。 在影片中,男主角作为一名狂热的殉道者,手拿《圣经》,在学校和家中向众人布道,扰得哪里都鸡犬不宁。 同学们笑话他,老师们烦他,妈妈不理解他。 只有一个男同学,总跟在他身后,带着崇拜的神情对他说:请让我做你的门徒/请做我的上帝。 男主角答应了。 因为这位男同学先天右腿残疾。而在《圣经》里,上帝说要与残疾者交友。(男主角无论做什么都严格按照《圣经》) 于是两人开始同出同进。 男同学跟着男主角,听他说那些上帝福音,跟他去做那些疯狂的事。 男同学看起来总是很高兴,即使他从未被男主角真正在意过。 有一天,男主角认为上帝能够治愈腿疾,于是让男同学脱下裤子,一边背诵圣经一边抚摸他残疾的右腿。 男同学开心地说:我觉得好一些了,下次还能继续吗? 到了下次,他又主动褪下长裤,说:你能摸摸我的腿吗,它好像又疼了。 男同学一次又一次地主动寻求肢体接触,终于让男主角感到不适,他问道:“你为什么总这样?《圣经》里说同性之间不能这么亲密。” 男同学终于忍不住抱住了男主角,说:你不明白吗,我只是想和你在一起,我喜欢你,才不是什么上帝。 但这真挚的告白没能换来回应,反而激怒了为神着魔的男主角。 男主角把《圣经》递给男同学,让他读出上面的内容——那正好是福音书中描述同性禁恋应该受何惩罚的段落。 然后在男同学朗读的过程中,按着书中教义,男主角将男同学残忍地杀死了。 同志线的基本情节就是这样,我觉得相对于全片来说很精彩,值得单独剪出来。 在大环境恐同的情况下,男同学把爱情藏在了残疾的右腿里,借此来换取心上人的触碰。小心翼翼,又真挚勇敢。 可惜的是,他爱错了人。 那个人口口声声说着只爱上帝、只为神而狂,可其实根本就不懂爱。他不尊重家人老师,不珍惜同学朋友,甚至杀死了唯一一个真心喜欢他的人,这难道都是神教的? 神才不会教人这样。 所以这条同志线让人觉得很可惜,因为但凡男同学爱上的是其他人,结局都不会是这样残酷。 但或许,能让他在恐同社会中鼓起勇气去爱的,偏偏就是男主角为神着魔时的那份痴狂吧。 这里暂且不论男主角疯狂的原因——空虚也好叛逆也好,因为在同志线中这不是重要的。 重要的是,男同学每次注视男主角时,眼里的暗恋真的很美。 对剧情个人浅薄理解: 男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害,所以他需要服用药物,通过写日记和冥想来平静自己,认识真实的自己。 几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己,包括他在自己的日记中写下“离开,现在”等句子,偷偷看女儿、拍下照片等行为。(本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围)。 对剧情个人浅薄理解: 男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害,所以他需要服用药物,通过写日记和冥想来平静自己,认识真实的自己。 几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己,包括他在自己的日记中写下“离开,现在”等句子,偷偷看女儿、拍下照片等行为。(本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围)。 本片中最难解释的是房屋构造,屋内比屋外多出五公分,水倒在地上会一分为二,长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素,其间一间屋子还有个类似天井一样的设置,屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的,所以关于这间房屋我理解为两种可能: 第一种可能:一切都是男主想象的,都是虚拟的假的事件。第二种可能:不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子,找寻有缘人(犯下重大过错且并未承担任何责任的人)并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀,在影片中的依据有二,第一:最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行,并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚,且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二:电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”,如果里面继续住着男主以生的方式赎罪,住着人的房子不会出租。(开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品,连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人) 但从电影情节上看我更偏向第二种可能,依据是小镇中人们的表现,对入住男主的奇怪态度。 当然还有更多别的可能性,本人接受不同的意见建议。 除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片,利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果,印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几,说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯,画面完全黑暗,仅有的走廊光线从门缝里渗进来,看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧,不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。 在人人视频上看的,有双语字幕好评。 第六集:https://www.douban.com/note/805327869/(期待第七季!) 第六集:https://www.douban.com/note/805327869/(期待第七季!) 第五集:https://www.douban.com/note/804806870/ 第四集:https://www.douban.com/note/804239864/ 第三集:https://www.douban.com/note/803666934/ 第二集:https://www.douban.com/note/803076584/ 第一集 Wuthering Heist 梗点密集,再看两遍可能也找不齐所有的梗。烧脑一下午,其乐无穷。 阵容太豪华了,喜剧效果和动作戏都好给力,国人VS国人,国人VS洋人,日本人VS洋人,尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉,本身的喜剧外表和喜剧天赋,他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大,洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮,尽管画质太差。还有一帮老大的面孔,石坚,田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑,哈哈。《城市猎人》的大反派理查 阵容太豪华了,喜剧效果和动作戏都好给力,国人VS国人,国人VS洋人,日本人VS洋人,尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉,本身的喜剧外表和喜剧天赋,他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大,洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮,尽管画质太差。还有一帮老大的面孔,石坚,田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑,哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面,成家班好多都来串戏,日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的,不过看上去挺舒服。 目光转向现在,再也不可能有这种港式动作喜剧了……
Sololau/文
徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位,无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲,这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。
Sololau/文
徐克监制的三部《笑傲江湖》在华语武侠电影史上占有着举足轻重的地位,无论是从创作思维的革新还是从电影技术的进步来讲,这三部电影都对90年代初以来的武侠电影的类型创作起到了长足的影响。当年的这三部作品中赞美声最多、风头最盛的当属由李连杰主演的《笑傲江湖之东方不败》。第一部《笑傲江湖之独孤九剑》相比之下要黯淡不少,而第三部《东方不败之风云再起》直接就骂声一片,甚至被批评为徐克的整体失控。如今看来,其实这部《东方不败之风云再起》是独立性较强的一部徐克作品,它几乎是与前两部《笑傲江湖》作品没有任何关系的一篇独立成章的愤青小说,从这部已经脱离了金庸原著影子的作品中可以清晰地看到徐克的另类癫狂。
如果说《笑傲江湖之独孤九剑》是借古讽今,隐喻人心不古,世道险恶;而《笑傲江湖之东方不败》是倾诉人生在世是进退两难的话,《东方不败之风云再起》明显就是别具用心的个人宣泄之作了。
在本片中,东方不败死而复生,并且因为江湖之中假东方不败层出不穷而重出江湖。东方不败出山的这个动机别具意味,徐克的前两部《笑傲江湖》电影大获成功之后,素来擅长跟风的香港电影人当然不甘寂寞,于是纷纷效仿,其中光林青霞有中性演出的就有《刀剑笑》、《绝代双骄》、《东成西就》《火云邪神》等多部,更有甚者如王晶的《鹿鼎记2》中,不但让林青霞穿男装,还让周星驰和邱淑贞分别披上东方不败和雪千寻的衣服大大戏谑了一把千秋万载的东方教主。这次徐克让林青霞重新出山饰演真正的东方不败,估计是想再立新威以肃清当时电影圈的冒牌货,结果这部作品也不尽人意,票房远低于《鹿鼎记2》。风云再起,也只落了个“不堪一击”。
第二部中以葵花神功不可一世的东方不败在《东方不败之风云再起》中更狂妄更恐怖了,空手接子弹、炮弹都已是轻松随意的小事(可惜星爷接子弹这招还没有练成呢),就算是一整艘战船东方教主也能用几根绣花针轻松搞定,说出“你有科学,我有神功”的奇诡之言,也难怪外国神父称之为魔鬼,这武功也太夸张了一点,搞的整部作品真有点玄幻味道了。
而且东方不败在收服洋鬼子之后开始称自己为东西方不败,风头更加一发不可收拾,这段戏的政治隐喻味道有些刺鼻。徐克设计的东方不败像极了90年代初顺风顺水的香港,那时候港人普遍都有一股无来头的自信感,这种自信甚至可以说成是自负。看本片中象征着大陆的大明朝廷水军奈何不了东方不败,而隐喻英国的西方军舰又对他俯首称臣,于是这位教主两边都不买账,“东西方不败”的名号正大光明的升起。
上世纪90年代初期,香港回归迫近,港人的心态有了很大的改变,一方面从骨子里不认同自己的殖民地身份;另一方面,虽然大陆已经确定了一国两制的政策来稳定香港的繁荣现状,但由于一个多世纪以来与大陆的隔阂,导致香港人对自己的中国身份也显得有些迷茫,相比之下他们更认同于自己的本土身份——香港人,并且因此而产生了一种优越和自信的心态。
这种现象在同时代的港片中反映的十分明显,像《警察故事》中的陈家驹在“皇家警察”这一称谓前面特别强调“香港”二字,而《赌神》中的周润发仅靠手中的几张扑克牌就透出一股君临天下的气势,当然《东方不败之风云再起》是此类作品中较为夸张的一部,因为徐克比谁张狂。
其实现在想来这种“东西方不败”式的另类癫狂姿态也是一种无可奈何,就算是才华四溢的徐克也只能在电影中发泄自己的情绪。当时港人看似自信满满,实则对自己前途这一迷惘话题总是刻意回避。在现实中没有惊天地泣鬼神的葵花神功,也没有能接炮弹的超人,能制造出江湖神话、能让癫狂的东方不败无所不能的徐克,在现实中只不过是个普通的香港人。在历史和现实面前,这个鬓角已白的电影工作者同样无力。
所幸的是,徐克没有继续癫狂和迷惘下去,而是以一种积极的姿态去适应新的创作环境和电影市场。只是,不再轻狂的徐老怪近年来多次尝试均为受到广泛的认同,一些难以逾越的硬性问题让这位鬼才难以施展开拳脚,而就其个人近年来的作品而言,他的创作也似乎如《阿基里斯与龟》中的真知寿一样遇到了瓶颈,陷入了形式主义的泥沼,徐克的“风云再起”之日,好像有些遥遥无期了。
当在杂志报道中看到甄子丹一句:“这部片子关系香港电影的士气”时,我还没有意识到它真的会是一个承诺。《十月围城》,十年以来被所有香港电影人所熟知的剧本,仿佛慢慢编织的一个梦,没有人敢去触碰和实现。直到陈德森问陈可辛:“你肯为我造那座城吗?”,陈可辛只轻轻点头;“行。”于是十年一梦照进现实。
正是因为这份沉甸甸,真的走进电影院看的这一天,我依然忐忑
当在杂志报道中看到甄子丹一句:“这部片子关系香港电影的士气”时,我还没有意识到它真的会是一个承诺。《十月围城》,十年以来被所有香港电影人所熟知的剧本,仿佛慢慢编织的一个梦,没有人敢去触碰和实现。直到陈德森问陈可辛:“你肯为我造那座城吗?”,陈可辛只轻轻点头;“行。”于是十年一梦照进现实。
正是因为这份沉甸甸,真的走进电影院看的这一天,我依然忐忑。只怕梦和造梦之间会有偏差。观看过程很过瘾,是我许久未在影院里真正体会到的丝丝入扣、无从喘息、又哭又笑。看电影最美妙的是移情,是观众走进银幕的瞬间,而这部电影,我从头到尾都是剧中人。
关于故事
我很久没有在国内的电影院里看到一个好好讲故事的电影了。导演中心制现在算是体现的淋漓尽致,不管再大的制作,也敢在编剧上灌上导演的大名,而完全不知故事所云。
《十月围城》说起来简单不过,如同预告片里说的一样:“他们舍生取义,为一个素不相识的人。”为了保护孙中山,一群人在极短的时间里完全卷入了革命,最终为着各自不同的原因与对手血战,义士全部牺牲。
线撒的很开,讲好编圆并不容易。但是影片做到了。重点并没有放在贴靠主旋律的拔高主题上,而是用半场的文戏细细的讲了每个人物的前史。然而离孙文到港时间越紧迫,越能够隐隐感觉到笼罩的死亡阴影。这是刻意给观众的暗示,未卜先知。因而已暗自垂泪,为戏中人不知未来命运而揪心。
只想让人记住他叫王复明而不是臭豆腐的大个子;一心为父报仇,父亲做什么她就做什么的方红;得知有一个女儿,想做一件有尊严的事的沈重阳;一心想娶阿纯,只要老爷安全的阿四;为情所困但求解脱的落魄公子刘郁白,以及活了17年只为这一小时的李重光。他们力量其实微弱,完全在用自己的血肉与黑暗进行极不平衡的较量,最终只能是全部牺牲。
有人说这部戏说的是西方民主政治,讲的却是东方的忠孝节义。其实尤其是这个“义”字。一群与孙文完全无关,甚至与革命都无关的人,为何会为了他而死,似乎谈不上意义。“义”的本身正是这种无知无畏。这是西方的个人英雄主义无法渗透的古老东方思想。宴之敖仅为一句承诺,可以不惜断头为眉间尺报仇。生命逝去的残酷,本身是一种撼人心魄的意义。《忠臣藏》的故事一直为我所爱,某种程度上来讲与《十月围城》一样。如没有舍生的凄凉,取义也不再崇高。
关于革命
欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦。这痛苦,就叫做革命。
一句孙先生的话,成为电影的主旨。最终已分不清是讲述革命,还是痛苦。
其实这本身就不是一部很正的史诗片。初次看完甚至觉得它有些反其意义。为了一个15分钟的会议,牺牲了这么多无辜生命。到底是有多值得?
电影看了两遍,我几乎每次都哭足半场。我并不是一个看电影爱流泪的人,我想这完全因为革命这个主题比较易触动我。我喜欢各国革命者与革命的故事。革命是患病的切深夜横渡亚马逊河,游向他的人民;是雨果的ABC咖啡馆里的高谈阔论;在这里,却是无辜小人物的奋不顾身。
革命始终是崇高而又有些荒谬的。今年的电影,我给了两部片五星。一部是《十月围城》,一部是《海盗电台》。两者似乎毫无联系。有人为梦而生,反败为胜,有人为梦而死,同归于尽。只是我看到李重光兴奋的发了疯似的喊着“支持孙先生!不做亡国奴!”只有17岁的他对革命的理解,我不觉得深刻到哪里去。大事不完全是清醒的人做成的,恰恰需要不清醒与不知情。黄花岗起义,有烈士是用竹筐背着自制的烈性炸弹与敌人拼搏。在纸上谈的慷慨激昂浪漫舒臆,真正实施,无论是读过多少书,懂得多少理,还是要用最鲁莽残酷的方式。血肉面前才是真正人人平等。拼的到底是理念还是身躯?
电影里,我最喜欢李玉堂与严孝国对于革命的看法。这是最出彩的戏份,然而也有遗憾,严孝国交代的不够完整,删节太多。李玉堂实际上是因为陈少白的失踪而失了常,他机械重复着陈少白告诉他的关于革命的话,有些滑稽。他是聪明人,他最早理解了陈少白说的革命就是要牺牲,他已经分不清自己是在害人还是在救人。革命是对的,社会已腐败,即使他不做,政府也会逼迫他。但是他坚持不能让自己的儿子去,这是他无法度过的关。抱着死去的重光,李玉堂哭得天昏地暗,嚎啕中他看了陈少白一眼,说不清是愤恨还是无奈。
严孝国并不是恶人,他是全剧唯一对革命持完全反对的人。他受过很好的西式教育,却有自己坚定的一套理论和信念,他和革命党人没什么区别,在自己的信念中疯魔。孙文在他心中已经是祸国殃民的妖孽,不顾一切也要除掉。他与陈少白在密室里的那段谈话,到最后的郑重揖别,是全剧对革命最深刻的一次阐述。严孝国在听到王学圻大喊一声重光时,已知晓车里不是孙文,可他还是飞蛾扑火般务必要除掉那个坐在里面的人,临死前才能露出幸福一笑,为的是什么,不得而知。
至于孙文,他的唯一有效镜头仅仅是最后的点睛之笔。导演没有洒狗血,饱含热泪却没有流出来的眼睛,渐渐远去的香港,传奇至此结束,千言万语。
关于大片
这的确不是一个诞生大片的年代。以至于我已经有些模糊了判断电影好坏的标准。《十月围城》却让我重新想起,关于台词凝练的剧本,关于精彩紧迫的故事,关于微小精准的细节,关于激烈飞扬的打斗……凡此种种,我重又体会了一次。
我的有关戏剧的学习生涯中,印象最深的话是老师说:我们的故事不缺情致,可情怀却太少。情怀是什么,我说不清,如血色的夕晖或如最深远幽蓝的山壑。
《十月围城》不完美,遗憾也多。我可以一一例举出不尽如人意的地方。但这终于是站在大片的高度上去衡量,而不再是违心的评价着一个死在低级错误上的粗制滥造品。
最后想强调一点。《十月围城》监制是陈可辛,但是导演的名字是陈德森。他是个闷骚固执的老男孩。拍过《紫雨风暴》、拍过《童梦奇缘》,极富灵气,缺点也明显。《十月围城》是他坚持了十年,逼疯数次才产下的孩子,我由衷希望他能为现在的成绩感到幸福。
我不知道如今烂片可否靠着黄金和骗术一次次的取得成功,走遍四方。但是如果遇上了好电影,请让它上天堂。谨献《十月围城》。
关于情节,有人说有七成尊重历史就是不错的正史剧。我不是历史学家,不能确定是否有七成
关于情节,有人说有七成尊重历史就是不错的正史剧。我不是历史学家,不能确定是否有七成。但是从剧中表明的出处的剧情来看,大事都是尊重历史,杜撰的只是一些起到衔接作用的小事,以及一些人物的结局,目的是刻画主人公的性格,以突出主题,这本就无可厚非。不过还是有些情节比较松散,有些情节作用不大,有些情节过于夸张。
关于角色,皋陶、唐尧、鯀、娥皇、女英等主要人物性格刻画的很是到位,而剧中最重要的舜的仁义,应算是在所有以仁义为主要性格的人物中数一数二的吧。全剧时时不忘扣住主题,即使是在后面写大禹以及其他的故事时,也时长会点出舜的仁义,这点让我这个舜帝角色迷,看着十分过瘾。唯有一点欠缺,就是舜的仁义有余,而英武不足。
关于画面,看多了色彩炫目的古装剧,再看这种“野人”剧是否有些不太习惯。草衣粗布或许真的有失美感,但却能体会到导演的用心。战争、祭祀等的特效场面虽然尚有不足,不过鉴于上古时期人丁稀少,也就不必较真了。不过,20集之后年老的妆比较多,看着确实有些不太舒服。
关于演员,宗峰岩演惯了反派,如今独挑大梁,出演男一号又是历史大家实属不易,应该支持这些内地非风口浪尖上的男演员。整部剧的颜值虽然不及当红偶像剧,但是完全符合这部剧的风格。
最后就是全文最重要的教育意义,或许这也是这部剧想传达的意思,我们不必苛责历史剧,而应效仿先贤,胸怀天下
每个城市都有着自己尚未解开谜团的传说,电影版《探灵档案》取材的便是广州市的荔湾广场传说。由于广场的名字采用了草书写就,所以其中的“广”字很容易被误认为“尸”字。围绕这个广场的灵异传说,也是相当的吓人。取材自这个城市传说的《探灵档案》,立即显得比那些完全原创的恐怖片,离我
每个城市都有着自己尚未解开谜团的传说,电影版《探灵档案》取材的便是广州市的荔湾广场传说。由于广场的名字采用了草书写就,所以其中的“广”字很容易被误认为“尸”字。围绕这个广场的灵异传说,也是相当的吓人。取材自这个城市传说的《探灵档案》,立即显得比那些完全原创的恐怖片,离我们近多了。秉承着剧版“世界上只有一个地方有鬼”的理念,马浴柯版陈博涵再次出山。而这次他要解决的可不是一个人哦,而是同时被城市魔咒缠上的五个人!
网络剧版《探灵档案》曾被誉为“自制剧新标杆”,并创下播放量的纪录。不过在我们创作者和产业人士的眼里,这个剧的成功有很多外在因素的讨巧。比如利用网络剧审查的相对宽松,剧集在“有没有鬼”上是相当模糊的。而且全剧用了十集的内容,最后的落脚是让原本坚信科学可以解释迷信的陈博涵动摇了。而其助手Tommy的身份,也一直是个迷。这些未解的细节令剧集在网上引发了热烈的讨论,也让观众对影版会给出怎样的解答,充满期待。
影版虽然更换了主演阵容,但是导演延续了剧版的彭发和林炳坤。从近几年的作品中可以看出,内地的审查制度的确对鬼王施展拳脚带来了一定的限制,但是在细节氛围的营造和恐怖段落的处理上,彭发依然甩内地恐怖片好几条街。剧版每集20分钟的短小精悍,如何在时长近100分钟的电影中得到重现呢?彭发采取的策略是多角色、多线索,从而把每个角色的遭遇做出了类似剧版一集的感觉。可以说,剧版粉丝完全可以把影版《探灵档案》看作是五个单集的一次浓缩。
一般的内地恐怖片也大概会设计5到6个主要角色,也会设定一个去了就会出事的场所。可是它们大部分是线性发生的。这几个角色是认识的,并且是一同前往灵异场所,一同遭遇诅咒的。然后开始有条不紊地展现每一个角色身上诅咒发生的情况。可是彭发到底是鬼王,有魄力去挑战传统。《探灵档案》中的5个魔咒缠身的人之间一开始并无关联。他们是5个独立的人,且前往港湾广场的原因和时间也各不相同。魔咒在5个人身上,更是无差别地发生的。这让人有了一种魔咒恢恢、疏而不漏的压迫感。
本片的恐怖桥段的层次感是特别值得内地创作者学习的。内地恐怖片创作者一味追求恐怖段落的骇人指数,而忽略了层次上的递进。从《探灵档案》中我们发现,这五个人的危机,都是逐层升级的。他们第一次遭遇灵异事件,一般都只是看到了个模糊的影像,感受并不真切;第二次遭遇灵异事件,一般是确定看见且近在咫尺,但是肢体上并不发生接触,可以主动选择逃离;第三次遭遇灵异事件,就肯定会发生肢体接触,造成肉身伤害,甚至无法逃离。想想看,5条线索都这样逐层加码,到最后会是怎样的窒息呀。
剧版《探灵档案》前9集都在20分钟以上,第十集却故意只有15分钟。5分钟的缺失,让人们对陈博涵自身生出了谜团。影版《探灵档案》则为大家揭开了这些谜团。原来,咒缠五人,只因一念难解啊。