之前对这部剧期待很大，今天终于下载完，好好看的，看了十几集，无心出场也太少了吧，青云不论什么场景都有她，和丁隐的对手戏特别尤其多，看到这我就觉得不对劲，于是手贱看了最后一集，what，男女主角这辈子不能在一起要等下辈子，这个不能接受，由于前面三十多集没考过，就来豆瓣里看剧透，万万没想到是因为丁隐睡了青云，丁隐要对她负责，这个梗没想到现在还有，最无厘头的是要和无心恩断义绝，nonono，不能接受，丁隐，小玉可是他妻子，你们两早就洞房了呀，不止一次吧，你咋不对玉儿负责，再说解毒，我不知道剧情是什么不知道为什么非要让你替她解毒别人不可以吗，你愿意吗，我知道青云是非常愿意的，真真搞不懂编剧怎么想的，还有，虽然这部剧我看了十几集，并且不打算看了，可是，编剧是逗我们的吗，魔宗的人有情有义，嘴上坏，实际，，有时候坏，可是蜀山的人呢，口是心非，个个都心怀鬼胎，总觉得蜀山应该像仙剑一三里面的不食人间烟火，清心寡欲，团结一致，守护人间，而不是暗地里抢着蜀山掌门的位置，至此，已无力吐槽，一星给第一集的小玉和大力，哎，真应该看完第一集就不看了。

因为一部《中南海保镖》，喜欢上了《请你看着我的眼睛》这首歌。看完之后电脑屏幕久久没有关，一直在想许正阳后来怎么样了，他们后来怎么样了，背景音乐悠扬而舒缓带着淡淡的忧伤，“你还有什么怀疑，你还要怎么样逃避……”仿佛是钟丽缇倚在门上黯然失落的内心独白。
       时间过去那么久了，我对这部电影总是念念不忘，最近又重温了一遍。终于发现为什么总是对这部电影印象深刻了。李连杰拍了那么多电影，这一部是唯一一部把感情戏作为与打戏同等重要地位的电影。不论是一代宗师黄飞鸿，还是精武英雄陈真，李连杰其他的电影中对爱情的描写总是一带而过，甚至后期的电影往往不涉及爱情。
        世人皆爱英雄，李连杰在观众心目中就是一个英雄，他面对邪恶势力时紧缩双眉，出手快如闪电，面对暗算时，技高胆大，总能化险为夷，他面对弱者抱有悲悯的情怀，愿意承担起责任，他面对权贵能够不亢不卑，风度与礼貌并存。这样一个英雄的形象早已在观众心中打下深深的烙印。如果电影中有个美女能够替我们去爱英雄一定是观众喜闻乐见的。黄飞鸿有十三姨的倾心与陪伴，陈真有山田光子的同甘共苦。然而许正阳在影片中并没有女朋友。他具有一名英雄所有优秀的品质，坚韧，敏锐，冷静，细心，舍己为人。然而他的形象设定也足够禁欲系，足够外冷内热，加上年轻时李连杰帅气的外表，足以秒杀当下任何一款小鲜肉，足以激起所有少女的春梦情怀。
       在杨雪儿委屈大哭时，他冷漠脸敲敲车盖递上纸巾；在商场的枪林弹雨中，他揽着杨雪儿冷静将危险一一排除;他能不动声色为杨雪儿包扎伤口，没有半句责备与抱怨；他对小朋友始终一脸严肃，但是在小朋友自责时又会主动讲故事安慰;他检查房间时也不忘放一杯牛奶和一杯温水到床头。这让我们发现，当刚强与细腻，坚强与爱心完美的融合在一个人身上时竟然如此的和谐和美好。杨雪儿很快为其倾倒沦陷，相信是个女人都会为他沦陷。
       然而他们却像是两条偶然相交的直线，虽然有过心动，但是却终究无法相守，只是人生中的过客，倏忽而来，又悄然远去。这样的感情更让人心痛也更让人难忘。 影片对男女主人公的感情描写的如此细腻，发乎情，止乎礼，点到为止，却又撩拨人心。没有大团圆的结局，只是留下一个背影，留下一块旧表，从此留下一片位置永远在心中。悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，这样一种有情人无法在一起的忧伤弥漫到电影的最后，成为我心中小小的遗憾，这也是《中南海保镖》能给人留下深刻印象的原因吧。
        在两人关系因为商场枪战破冰后，杨雪儿一边愧疚，一边爱上了这个惜字如金的男子。好在没有让愧疚的情绪过多的渲染，两个人都是心胸开阔的人。女方一句大方的对不起，男方一个转头的微笑，从此旧账一笔购销，何其畅快，何其干净利索。
        送表的那一段情节真是值得让人回味再三，一遍又一遍反复观看。过生日吃完烛光晚饭，两人在回去的路上后视镜中目光对视，杨雪儿目光清澈而坚定又含着几分探寻，许正阳只是习惯性的想要通过后视镜去看她，不巧碰到了她的眼神，这让他心中一惊，有些慌乱的避开了。
         回到家中，许正阳坐在客厅中习惯性的翻看监控，却发现女主不在卧室，他有些着急的查看各个监控画面找，当发现女主正好站在自己身后，正一步步向自己走来时更慌了。不敢回头，小鹿乱撞，手指都不知道怎么放好了，胡乱的摁着切换按钮，最后想要借修理监控来跑开，但是被女主挡住了。女主今夜专门打扮过，更加明丽动人，他顾左右而不敢看她，女主笑着说送他一块手表，并亲自帮他戴上，牵起他的手边看边说很般配啊，攻势十足。可以看出杨雪儿是一个非常主动热情的姑娘，她爱憎分明，不喜欢的不会委屈求全，喜欢的更会热烈的去追求争取，真性情，可敬又可爱。许正阳则感情经历比较稚嫩，面对这样的情境，不敢面对自己的内心，更不敢面对姑娘热烈的目光，出于自己的职业责任，他选择回避。抽回了自己的手。这就让女主有点尴尬了，不过她很快调整好情绪，优雅的道了晚安上了楼。许正阳这边却久久不能平静，看着女主卧室的灯熄灭，又看着自己手上一新一旧的两块表，心中也在想着女主。
       杨雪儿给了他第二次机会，她假装不小心按到按钮，藏在门后打算给他一个惊喜。谁知许正阳如此不解风情，以为有危险，上来就一个过肩摔，等看清是谁时，又赶忙用自己的身体当垫子，让她摔在自己的身上。我听到她摔在他身上时身体碰撞的噗通声，看到她侧头嘴角露出的微笑，这是一种被保护的安心和被呵护的甜蜜。然后，然后，攻势十足的女主被扶起来后，就抓住男主的手腕表白了。太厉害了姐，我表示很服气，如果现实中多些这么爽朗的姑娘，这个世界会充满爱。许正阳相不知怎么回答，显然他也爱她，从他深情的忘着她的目光中可以看出，但他又无法承认这份感情，理智上他是保镖，不可以带入情感。当然也许有更深的原因，她有男朋友，自己不可以当小三；他在大陆工作，自己终究还要回大陆，无法和她相守；他的工作性质危险，不一定哪天就牺牲了，他无法给她幸福的保障……。种种现实都无法让他承认这份感情，他借着拉窗帘走开了。谁知他这一举动让雪儿误会，也关上了门。这下更尴尬了，许正阳看到这样的情境，赶忙又把窗帘拉开，连声解释我不是这个意思。雪儿又把门开开说我也不是这个意思，但是她跟他离得很近，都能够感受到她呼出的气息，这让他脸红心跳，不知所措。一个面对匪徒坏人毫不露怯的保镖，此时面对心爱的人，慌乱的像个小孩。雪儿很相信自己的魅力，她再次后退着把门关上，顺手关了灯，在昏暗的光线照射下，身着透视睡裙的她深情的望着他的眼睛，款款走来。在这样的美女面前，许正阳动摇了。他心潮起伏，握紧拳头，仿佛下了很大的决心，慢慢再次拉下了百叶窗帘。镜头来到室外视角，随着窗帘的关闭而暗了下来。本以为他们会有什么进展突破，可是镜头一个切换来到室内，许正阳仓促的说了一句，“太晚了，早点睡” 就落荒而逃了。留下女主自己泄气与失落的慢慢靠在门上。
《请你看着我的眼睛》作为背景音乐在这一段戏中一遍遍播放，这就是女主此时的心声啊。“请你看着我的眼睛就知道，感情已无处可逃，请你听着无法平静的心跳，请你不要说你听不到……”这段感情戏到此戛然而止，没有达到高潮，却让人无法平复汹涌澎湃的内心，回味悠长，略带遗憾，还想再来。
       他们的爱情，已然存在，只是许正阳不说。在最后的大决战时，他们两个互相为对方挡枪子何其悲壮，真正的夫妻都未必能够做到如此，而两个相识不到两个月的人，此时都愿意为对方付出自己的生命，杨雪儿甚至最后哭着抱着许正阳，大声呼喊着“不要离开我“。谁都不会怀疑他们的爱情。
      影片的最后，许正阳留给杨雪儿一块手表。看到盒子时杨雪儿是一副心碎的表情，但打开之后杨雪儿看是他的戴过的旧手表时，又会心的笑了，望向远方远去的汽车，念着正阳的名字，明白了他的心意。从此两人也许不会再见面，但是每人都有了一块意义非凡的手表，它代表了那晚的悸动与奋不顾身，他们会把有关对方的记忆永远保留。也许多年以后他已娶，她已嫁，各自过着自己的生活，但是谁都不会忘记这段真挚的感情。
       这样的结局，是最好的结局。

07年左右吧，那个时候我上初中，有一次在电影频道看到了这个电影，只记得当时对哥哥和李丽珍在水里kiss的片段印象深刻。我当时还是个单纯无知的小女孩，是那种看情深深雨蒙蒙的一些镜头都会捂住眼睛，对爱情一无所知的小屁孩。但是第一次觉得这一段真的好美！看的时候心里砰砰直跳。不过那个时候我不知道那个帅帅的男孩是哥哥，也不知道这个电影的名字。直到很多年后我上了大学，偶然的机会了解了哥哥并且很喜欢他，后来看到为你钟情这个电影，唤起了小时候的记忆~

2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

《疯狂的石头》：以戏仿的名义超越

影院中一直并不缺乏戏仿的电影。国外此类最经典的影片当然就是《惊声尖笑》系列了，每两年出一集，专挑那些近期内的大片进行戏仿乃至恶搞，如果没有记错的话，这个系列今年已经出到第四集了。至于国内之前与此风格比较相近的，惹得陈导颇为气愤的胡戈的《一个馒头引发的血案》可勉强归属此列。但是看过《疯狂的石头》后，仍然觉得这部电影于以上所谓戏仿的影片不太一样，好像在看似戏仿的背后，一种以戏仿的名义开始的镜头最终超越了戏仿本身，进入到了一个真实的世界。看似荒诞可笑的情节最终折射的却是光怪陆离的真实。

《疯狂的石头》中充斥的都是戏仿的镜头。在此需要作出解释的是戏仿与恶搞不同。从我自己的理解出发，恶搞的意思是在解构之后，把沉重之重化为轻逸之轻之后，满地的碎片无法圆满成一个完整的镜子，恶搞的过程就是最大的乐趣；而戏仿，虽然有模仿的、恶搞的情节，但是他的整个过程是圆满的，也就是同样也是解构，但是解构之后有重新的意义被赋予。从这个意义上说，我把《疯狂的石头》定义为戏仿的而不是恶搞的。《疯狂的石头》中戏仿的情节多不胜数，比如笨贼老大道哥的“注意素质”让人想到了《天下无贼》中的黎叔的口吻；有勇无谋的笨贼老三“直接砸！跑不就得了！”腔调酷似傻根；国际大盗麦克偷翡翠时的架势一看就知道是汤姆·克鲁斯的经典间谍形象；麦克和冯董的对决飞刀的慢镜头当然是《十面埋伏》了；乃至最后面包店老板骑车追笨贼老三时，一边追一边得意的说“你跑啊，咋不跑呢”更是《寻枪》中的经典场面了。除了这些，甚至在笨贼老三偷了面包就跑时大气的交响乐都让人想起《不能没有你》结尾时火车站拉小提琴的煽情场面。更绝的是，有的网友甚至能把道哥飞摩托车抢翡翠的场面联想到了近年来广州街头流行的抢劫方式。这是一个个心领神会的绝妙镜头的组合，这是一个个令人绝倒喷饭的戏仿的剪接。难得的是这些看似借鉴来的镜头在影片中都围绕着“偷翡翠”的事件绝佳的衔接了起来，其中镜头的起承转合，镜头与镜头之间的转换都非常的入情入理，衔接的非常巧妙。而且，可以看出作为一个经常拍MTV的导演，其中有些镜头的推动完全是向其借鉴而来的，这种拍摄的手法以前也只是在陆川的《寻枪》中看到过。不过，我倒是倾向于这不是模仿的陆川而是宁浩经常拍MTV的经验之得。
说过了戏仿再说故事。因为一块从厕所中挖出的翡翠，引起了三方的关注：首先是快要倒闭的厂子的厂长老谢想靠这块翡翠为自己的厂子翻身，所以保安科的包世宏要负起保护翡翠的责任；三个笨贼在“事业的上生期”得到消息后对翡翠垂涎三尺，想偷走翡翠；最后是早已相中厂子地皮多时的房地产老板冯董托国际大盗麦克偷走翡翠，想让厂子倒闭。矛盾由此而生，喜剧笑料也由此而生。这的确是一部“笑果”很好的影片。种种阴差阳错的事情经常的出现，本来已经偷出了真的翡翠，结果笨贼又换了回去；本来差一点麦克就可以摸到了翡翠但是没想到奸商少给了一截绳子；很有商业信誉的大盗麦克终于偷到了翡翠，结果发现杀死了自己的雇主。其实这里面看似最可笑的最笨的有勇无谋的老三却是最掌握真理的一个。按照他的思维，直接过去砸了玻璃，拿了翡翠就跑，他们追都追不上。事实就是如此，包世宏虽然整天嘴边说侦察出身，但是保护措施实在不怎么样。笨贼老三打探时问老大道哥，怎么看不到红外线。道哥骂他看电影看多了“哪有这么多高科技？”虽然根本没有高科技，但是国际大盗要遵循的是仍然是国际上的高标准盗窃方式，高科技盗窃方式，费了老大劲终于拿到了翡翠，还让笨贼黑皮抢过去了，晃的滴溜溜的乱转，差点栽了。这是个荒诞无比的情节，很容易就让我们明白有些事情并不是像我们想象中的那样复杂。

戏仿的背后，荒诞的背后是一种真实的存在，事实的述说。虽然这种用镜头说话的方式并不是容易理解，但是在一个个看似无比熟悉的搞笑的镜头来回晃动的间隙，遗漏出了一部分的真实，是关于小人物的、关于他们生活处境的、关于他们如何生存的、是关于他们不断的挣扎的。在搞笑的间隙，我们能从缆车上看到重庆一座座无比简陋的楼房；我们能从寺院中看到下岗女工为了生活模仿千手观音；我们能看到三宝家里窄小破旧的黑暗的房屋，以及房屋内患病的妻子，劳作的老人；我们能看到包世宏因为前列腺炎无法尿出来摔打东西的痛苦样子。这些看似没有意义，占了很少比例的深情镜头，我认为，除了缓解我们三分钟就笑一次的审美疲劳外，更重要的就是构成了戏仿名义背后的超越部分。宁浩用无声的镜头告诉我们，这不仅仅是一部喜剧，不仅仅是让你看着好笑而已，他还想让你在笑声之外能思考一些什么，比如真实，比如生活。

思郁

2006-7-17书于破碎虚空

 

凌晨看完睡了一觉也冷静些了，一些碎碎念。 姐姐的表情真的好恐怖……最后妈妈披下头发的样子真美……艾玛渐变的发色真酷……雷的造型让我想起妖尾的格雷…… 首先我要说，我佩服他们仨，佩服所有发现真相并逃跑的人。他们有勇有谋，有毅力有决心，我真心为此而感动。但倘若我...  (展开)

个人评分：88（A-）

Sicario的故事底子本身并不强，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，残酷的现实，暴力的手段以及利益下的阴谋，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。远的不说，相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事，讲得精彩有趣，令人耐人寻味，甚至让一年懒得写长影评的我，有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解，Villeneuve被誉为电影气氛大师，充分利用影像声音剪辑来制造悬疑，操控观众的心理和情绪。本片也不例外，最大的亮点便是女主角Kate的设定，与其说观众随着女主角的视角带入故事，更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。Kate最开始绑架案的行动，胸有成竹，好像掌控全局。而这正好像观众，走进电影院前，自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌，并不觉得本片能有什么特别。而就在这时，事件发展升级，才发现自己管中窥豹，对大局一无所知。于是观众其实与Kate处在同样的状态下，对一切毫无所知，充满好奇，在悬念与正义感的驱使下，逐渐深入电影，去揭开真相。

当然，女主角和观众间的暗喻，并不仅是导演抖机灵的表现，更有在主题上更深层次的勾连。Kate随着特勤小组，越过边境，进入墨西哥腹地缉拿毒枭，一路以旁观者的身份，目睹残暴现实，便是与观众的属性再一次勾连。而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再试用。在现实的冲击下，她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越，使她彻底认清了现实，残酷暴力，利益勾结。这其中的隐喻也逐渐清晰起来，女主曾经的理想主义的正义观，都是在美国境内构建起来的，而现实的残酷，都是在越过边境后，才目睹经历到。所以女主角象征着观众，更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人，而导演就旨在通过这个电影，去揭露出所谓美国正义的虚伪，将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来，Sicario并不是第一个去揭露真相的电影，所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接，从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思，确实令人叫绝。

与主线想比，电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入，就显得有些毁誉参半。双线叙事，但主次分明，而弱肉强食，利益争夺，受害的只有像女主角和孩子，这样边缘弱势群体，也确实开拓了主题的新层次，但每次的插叙都显得非常断裂生硬，与主线的联系也不够紧密巧妙，确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧，其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色，其中特别突出的就是摄影，特写，全景，航拍，监视，夜视，无所不尽其极，边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感，也是呼之欲出。

表演方面，女主角功能化与平凡化的设定，注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间，但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展，把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来，尤其最后和Del Toro的对戏，在如此强大的气场下表演都不落下风，真是精彩。如果竞争对手不强，Blunt凭借影片质量和自身履历提名，还是颇有希望的。而Del Toro就更不用说，和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色，设定本就讨巧许多，一出场便气场十足，尽显人物阴郁神秘的特质。同时比Brolin简单的不羁形象更进一步，他的复仇和与女主的纠葛，更让人物丰满而富有层次，作为配角应该算锁定奥斯卡提名。