几乎所以大片都是展示男人的健壮美,肌肉美,展示无以伦比的勇气与力量,唯有中国,那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。可怕连自己家人都保护不了,为此,深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。中国电影都是瘦弱的战神强壮的,这是意淫狂,妄想,清末进入一个俄国人,我们就称为大力士,我们会用猴拳,鹤拳,螳螂拳去打,像萨满神婆一样上窜下跳,结局就是被人一拳打到。看看吧,当有一个外国人站在某晗面前,某炅面前,他们得
几乎所以大片都是展示男人的健壮美,肌肉美,展示无以伦比的勇气与力量,唯有中国,那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。可怕连自己家人都保护不了,为此,深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。中国电影都是瘦弱的战神强壮的,这是意淫狂,妄想,清末进入一个俄国人,我们就称为大力士,我们会用猴拳,鹤拳,螳螂拳去打,像萨满神婆一样上窜下跳,结局就是被人一拳打到。看看吧,当有一个外国人站在某晗面前,某炅面前,他们得把脖子仰断才看的到人家的脸,打倒他们需要一拳吗?恐怕去打人会被反弹至死吧,此时此刻,谁能保护人民和祖国?
审美需要彻底改变了,现在国际风云变幻,就拿中印冲突来说,我们意淫自己多么多厉害,但是看看两国人民的审美吧!真要发生战争,并不是一些炮弹能够解决的。一百年前鸦片摧垮了我们,成为东亚病夫,今天,审美再一次摧垮我们,能摆脱东亚病夫的漩涡吗?
感觉要么在自己的房间内孤独死去,要么在客厅电视前上演张飞战岳飞。这傻逼电视剧是怎么上台的?是哪个生儿子没屁眼的引入的,祸害了江苏人,祸害了福建人,祸害了广东人,祸害了广西人,现在又来祸害湖南人,什么价值观,按照这个不如大家现在都去美国做义工,害老子在家陪老妈看这个害死丈夫害死公公害的自己家破人亡的贱人扫把星血压都到150,没错,老子就是专门刚下的豆瓣专门来问候这个贱编剧的全家女性的!
感觉要么在自己的房间内孤独死去,要么在客厅电视前上演张飞战岳飞。这傻逼电视剧是怎么上台的?是哪个生儿子没屁眼的引入的,祸害了江苏人,祸害了福建人,祸害了广东人,祸害了广西人,现在又来祸害湖南人,什么价值观,按照这个不如大家现在都去美国做义工,害老子在家陪老妈看这个害死丈夫害死公公害的自己家破人亡的贱人扫把星血压都到150,没错,老子就是专门刚下的豆瓣专门来问候这个贱编剧的全家女性的!
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划,发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后,两方分歧越来越大,同盟濒临崩溃。
虽然影片将背景设置在了将近千年以后,但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境,将未来与现在架起了最大程度的统一,让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单,但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义,而是细思极恐,充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念,那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去:面对着技术水平的限制和各种途中的困难,我们选择的就是摸着石头过河,设计发射一代殖民舰,然后遇到问题,然后改进问题,接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多,埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试,实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻,而是整个人类历史的真实表现。
在我们世界观的设定中,迭代出了各种各样思路的殖民舰,每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突,比如影片中的无人星舰“斐查兹”,它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性,具备进一步深挖的潜力。
这部手工业影片设计方面,“昆仑山”号作为最主要的星舰,是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学,不选择超概念的简洁设计,也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度,但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分,比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面,又把飞船外形设计偏向传统科幻片,而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感,能够让他们更快地理解影片环境,而非纠结在环境设计上。尤其是因为,我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。
“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中,关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试,因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时,“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状,来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。
“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小,但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局,比较类似现代的空军运输机,在这里,同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气,所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形,但是因为观众习惯,所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。
“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间,因为搭建缺乏经验,以及场地时间的限制,期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉,因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧,完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式,相对于采用现场显示的方式,后期UI效果稍差,但是比较省钱。
当然,从目前的设计来说,驾驶室和工作室的设置,是类似现在航船中,舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了:所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用,这一重要的概念。
由于成本限制,所有在影片中展示的舱室和走廊,因为是位于重力舱,其实本应是带有一定的弧度的。
我个人作为导演的创作习惯,其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本,影片中的叙事方式与剪辑节奏,包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的,节奏慢但是比较大气和宏伟。
在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化,以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。
《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因,也就是我们的预算和制作规模,不足以很好地还原剧本场景和氛围,不管是从场景搭建还是群演及服装表现(是的,我们群演真的只是群演,而实际上科幻片的要求下,群演的水平应该至少是特邀)都是减分项。因此考虑再三,为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏,因此删减了不少场景。
第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制,并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容,涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式,更加直接,直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中,是有各种细节去构建起一个人,或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说,这些细节搭建的是氛围感,是让观众沉浸的重要因素,也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫,充满着玄学,很难直接说明。时代进步,观众对于影片节奏要求越来越高,这是趋势,是电影创作者必须要适应的,黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。
第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中,开辟出一个人物直接对抗的动作戏,能更好对纯cg星战戏作补充,丰富场景。同时对于群众的刻画,能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去,让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标,只能整体删除。
第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景(是的,我保留的尝试失败了),替换成了背景介绍,同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心,以及更好地服务普通观众。
电影就像创作者和观众的猫鼠游戏,你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快,因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白,因为观众群体扩大了。
电影又有一个有意思的属性,就是没有标准答案。即使上映以后,都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。
从我个人角度,我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事,我偏好我们随着人物,逐渐去看到整个事件和世界的真相,抽丝剥茧,在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念,尤其对于科幻电影,探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求,对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片,但是还是一句话,让影片的目的性过强,有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求,这更多的是一种商业判断。片长短主线重,让观众围绕着主要故事,清楚易懂。但是我认为,时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分,一部90分钟的影片和120分钟的影片,观众和角色的相处时间足足少了30分钟,谈恋爱还有个“日久生情”,短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白,即使是关于配角的支线,也许与主要故事无关,但是它搭建的是环境,创造的是沉浸感,而沉浸感一有,最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。
当然,有那么多想法,最终如何去平衡这么多元素,仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时,保持开放的心态,从各方的意见思考,也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说,导演所能提前学习到的经验,非常宝贵。
所有的喜欢与不喜欢,其实都是对制作者给予的经验积累,非常感谢。
为了老婆就可以害亲生父母?就算你恨李彻,还特意杀他老婆,这不是站在上帝视角来看待五皇子的所作所为,而是他已经摒弃了善良,从内心他更愿意相信所有人都是该死的,即是朱颜跟他说了真相,即使李彻一直否认,他仍选择心中的恶念……
就这样一个人,凭什么拥有这种结局?做尽一切坏事最后的下场是美梦成真?弄影只做错了一件事编剧就安排她买单,虽然我不喜欢公孙默,但媳妇就这样死了,罪魁祸
为了老婆就可以害亲生父母?就算你恨李彻,还特意杀他老婆,这不是站在上帝视角来看待五皇子的所作所为,而是他已经摒弃了善良,从内心他更愿意相信所有人都是该死的,即是朱颜跟他说了真相,即使李彻一直否认,他仍选择心中的恶念……
就这样一个人,凭什么拥有这种结局?做尽一切坏事最后的下场是美梦成真?弄影只做错了一件事编剧就安排她买单,虽然我不喜欢公孙默,但媳妇就这样死了,罪魁祸首却跟佳人双宿双栖……
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相
这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天,就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基,承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候,真的只是想吃个饭,想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会,解解自己的相思之苦,然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到,这个追踪自己的女人除了长得像安娜,还对自己颇为了解,而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始,她
伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天,就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基,承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候,真的只是想吃个饭,想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会,解解自己的相思之苦,然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到,这个追踪自己的女人除了长得像安娜,还对自己颇为了解,而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始,她以为伊芙是个自以为是的家伙——跟学生男友一样,出于某种人类的愚蠢的情怀,于是想要保护自己。所以也用了跟学生男友差不多的方法——假装来找她帮忙。可惜伊芙自己也是个神经病,才不是这样情感泛滥的人,她不仅知道她的真名,知道她的个性,还知道她是个psychopath。说到psychopath,不得不说,我一个只会看字幕的文盲能记住这单词,全靠俩神经病的发音太好听了,而且十秒钟两句台词psychopath出现三遍,这俩人充满磁性的嗓音在我脑袋里来来回回好几次,就差让我魂牵梦绕了。终于是搜索了一下才算完,而且经过自己这么一搜索,发现事情并不简单。就这一个词,有译作精神病态者,有译作暴力倾向的性格障碍者,还有译作精神病态者,以及等等,总之,这不是个简单的神经病。我自己稍微总结了一下,psychopath的几个特征:冷血,不会共情,不会区分笑容和哭脸;情绪不稳,无法做长远规划,但越暴力犯罪越冷静;最重要的一点,大脑异于常人,对痛感,痛苦,几乎没有反应,也不懂得害怕。这样一个人说实话,如果不是隔着屏幕谁会不害怕呢?小变态肯定也为自己吓坏别人困惑过,不然也不会upset。一开始进屋的小变态,只是将伊芙当做安娜的影子,但是从伊芙平静地说出psychopath开始,伊芙已经是个独立的人了,起码在她空荡荡的只有安娜和自己回忆的世界里,多了一个影像,只是这影像还未成型,还在可以或者不可以随便杀死的中间地带徘徊。小变态对伊芙知道自己是psychopath还有点吃惊,伊芙对小变态知道自己的状况却是意料之中,甚至小变态说到自己upset时,伊芙也只是有一些内疚——一个将自己隐藏在变态之下的小变态,每一次微小的难过都是呼啸而过吧。但也还带着一点高兴吧——一个懂得upset的psychopath才不枉自己如此痴迷。伊芙能猜出一定是特别的经历才造就了这样的薇拉,不知道她是否猜出来,这个杀死比尔,将子弹打在自己脚下吓唬自己的psychopath,会在吃冰淇淋的时候学习友好的笑容,会在跑步的时候听广播学着讲笑话。但即使她不知道这些,只这样面对面听着她说出那句难过,也足够让她欣慰了。对了,我为什么要说薇拉是隐藏在变态之下的小变态呢?就像我刚刚说的,psychopath的冷血,不会共情,对痛苦的顿感等等这些特征,小变态都有,但是也都没有全部符合。而且通过种种迹象表明(之前写过,不多写了),她不仅仅会像正常人一样难过,还会像正常人一样感知别人的情感,也会痛。虽然这些时候都很少,但都在无意之中触发过。既然能被触发,以她的智商,她自己其实是可以控制的。送快递的老头甚至说过,她想过正常的生活。她想过正常人的生活,也可以过上正常人的生活,但为什么没有?因为这对她来说太不划算。她可以应付几乎所有的日常的正常生活,但这毕竟很累,那这么累为什么呢?她没有一个理由,本来,安娜可以成为这个理由,但是安娜没有,那几乎就没有理由了。(安娜竟然不是个死人,又不对小变态好一点,肯定是个真变态)不过现在她又多了一个选择,伊芙,也许伊芙是可以带着她走上溜光大道的人。当然,她将伊芙带跑偏了的可能也是很大的。毕竟伊芙也没正常到哪里去。小变态打开伊芙家门的那一刻,终于把伊芙的工作带到了家里,把工作中的伊芙,也带到了家里。所以,一直在工作中隐藏自己,在家里隐藏工作的伊芙,终于是隐藏不住了。因为对话一开始,薇拉和伊芙之间的,世俗的隔离终于消失,小变态发现有个异常了解自己的人,伊芙发现,这个让自己着迷的psychopath本人,比她的案件更让自己着迷,如果从前她只是一个粉丝,那么从这对话之后,她再做不成粉丝了,因为这人不仅闯入了她的家,也释放出她真正的自己。一开始的问候和试探,伊芙只是安娜的影子,而薇拉只是一个特别的杀手。一直到小变态说起自己难过之后,短暂的沉默之后,伊芙成了独立的人,而薇拉从特别,变成更特别。也许等你爬的足够高会发现我们其实在为同一批人工作。一个psychopath,以前的案件已经够复杂,刚刚的对话也够让人吃惊,伊芙万万没想到,事情还会更复杂。pschopath竟然还思考过人生,怕不怕?如果她是脑子坏掉的那种变态,她怎么可以有如此多的正常人的一面?如果她不是脑子坏掉的那种变态,她到底是经历了什么呢?伊芙一时没反应过来没接话,但这句话肯定在她脑子里扎下了根,短暂的停顿之后,伊芙问出了自己的问题。B站好多人剪了刀咚的片段当糖吃,其实伊芙问起阉割时候这个玩笑才是最暖的。伊芙有好几次都让薇拉感觉不舒服,藏刀的时候,说起psychopath的时候,说到不知道为谁工作的时候,还有后来拿出监狱档案的时候。说完那句为同一批人工作时,薇拉已经不爽到彻底放弃了吃东西,而伊芙拿出档案的时候,她甚至搓了搓大腿,更没有拿起档案来看,只是看似不经意地问伊芙,这上头写了啥?当伊芙小心翼翼地问阉割的时候,薇拉的心里更不好过了,那双总是跳动的眉毛也安静地耷拉着,然而她没有直接驳斥伊芙,而是说:在我们讨论这个前先弄清一件事,那件毛衣是附在衬衫上嘛?还是分开的两件?是怎么弄出来的?虽然她杀人不眨眼,可是她因为你的问题而感到不舒服,又知道你不是有意为难她的时候,她并不责怪你的过分执着,只是轻轻地跟你开个玩笑,让这个尴尬悄悄滴溜过去。如此温柔的小姐姐,谁能不爱呢?伊芙也终于笑了。小变态的笑,是嘴角带着一点点笑意眼睛里很小很小的星星闪了一下的笑,少有的真笑。伊芙的笑则是从鼻子一点点蔓延到整张脸上(为什么是鼻子?因为呼吸都不一样了啊!)。可是本来,这个愉快的氛围应该蔓延到整个房间的。虽然,这个愉快的氛围已经紧紧地将两个人的心拉进了,但是why bill?因为他脱了你的后腿。小变态一定是遭受过许多正常人的白眼,最后发现只跟神经病玩的来,于是,忽然有个这样了解自己的人,她到底是不是神经病?所以才有了这句试探。本来呢,伊芙确实有点神经病的,可是,她不该拿比尔来试探。伊芙毕竟不是真的神经病。她只是没有那么强烈的道德感,没有英雄主义情怀,所以才对她杀人无所谓,甚至还有点着迷,毕竟每天都要死那么多人,陌生人谁或谁死又有什么不一样呢?可比尔是闺蜜啊,闺蜜死了可以开玩笑的嘛?伊芙对小变态更多是好奇,更大胆点猜测,是有些向往的,可她对比尔可是真真切切的感情,再跟小变态惺惺相惜,也抵消不了杀死比尔的事实。但是呢,即使如此伊芙也不至于这么冲动。可是两人对话太顺利了,始终都在同一频道,伊芙已经忘了小变态刚进屋时候自己的担心,甚至忘了眼前这个人是psychopath,只是记得,她耐心地一个一个地回答了自己的问题,记得她毫无攻击性地看着自己,记得她的笑……记得这氛围让自己如此放松,舒服,甚至不需要一点点隐藏,这才要拿刀行凶,对一个顶尖杀手行凶。
这不是伊芙第一次展现出自己的暴力倾向,但这是第一次拿起刀子对上一个除了自己之外的,活生生的人。被刀子抵住的时候,伊芙的慌乱和吃惊并不是因为小变态的反应迅速利落,因为她比谁都了解小变态的厉害,她吃惊的是有这么一天,有这么一个人,让自己真的拿起了刀子——她可是一直克制着自己呢!
到伊芙拿起刀,本次面基也就宣告结束了,谈话也终于崩了,刚刚有多和谐,这会就有多崩溃。最崩溃的是,小变态兴奋了。是不是有一点像杀死比尔时候的兴奋样?幸好伊芙足够了解她,扬言要摧毁她最在乎的东西。别人说呢,小变态肯定不信的,可是伊芙怎么说的,她说,我要找出你最在乎的东西,然后摧毁她。伊芙找到了她,找到了她的过去,谁知道她会不会真的找到自己在乎的东西呢?这个见面看似很短,然而神交已久的两个人在短暂的对话之后可以说是非常了解彼此了,甚至也更了解自己,更甚至,她们对彼此都有了一些期待,期待在未来的生命里都有彼此的参与。不,不止是期待,应该是忽然发现,在未来的生命里如果没有彼此的参与,人生将是如何的黯淡无光。总之,一个psychopath被一个正常人理解,一个正常人调查自己痴迷的连环杀手,一场追逐,也是一场较量,更是一次对自我的认知,她们会不自觉地靠近彼此,她们的故事也才刚刚开始。
刚好最近跟一个同事讨论起了关于“看片的评分标准”这一问题。当他问我——对一部电影给分的时候究竟是什么标准的时候,我是失语的。似乎我每次看片的时候都会着眼于这部片子打动我的点,但身边的一些朋友已经从故事的完整度(6分),风格的作者性(8分)来衡量了。
这无疑是一种更专业的方式,此后应该借鉴一下。
刚好最近跟一个同事讨论起了关于“看片的评分标准”这一问题。当他问我——对一部电影给分的时候究竟是什么标准的时候,我是失语的。似乎我每次看片的时候都会着眼于这部片子打动我的点,但身边的一些朋友已经从故事的完整度(6分),风格的作者性(8分)来衡量了。
这无疑是一种更专业的方式,此后应该借鉴一下。
不过像张艾嘉的《相爱相亲》这种片子,总让我觉得很头大。因为它不温不火,优点和缺点都很模糊,最后你还忍不住为它哭了,于是就记住了一些好的东西。很像是交到一个不怎么吸引人但很温柔的女朋友,没入迷,但想想算了,还是在一起吧。
不像是看张艾嘉之前的电影,非常特别,以至于第一眼就有好感,之后还印象深刻。
先说说区别。
故事围绕着三个女人的生活展开;不同年龄段,她们有着不同的烦恼。这个情节设置跟《20,30,40》相似,但气质完全不同。
张艾嘉的电影如其人,都是一看就知道这是个女人拍的,而且还是个特别的女人。她有灵气,以至于她把女性电影拍的缠绵而不琐碎,没什么打眼的冲突,却能在细节上勾引人。《心动》里,梁咏琪扮演的中学女生在party上吐了暗恋的男生金城武一身之后,把自己关在厕所里失声痛哭。这是青春期女生脆弱而微妙的一点自尊心。
中文译作《仿形魔》,其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思,更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落,还是野外探险合照里发现的并不该存在的人,运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下,就是“我
中文译作《仿形魔》,其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思,更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落,还是野外探险合照里发现的并不该存在的人,运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下,就是“我们中不知什么时候多了一个人,我知道有什么东西混入了我们之间,但我不知道该相信谁”。如果只用第一种悬念撑起一部90分钟的电影,势必会出现铺垫过长、无关剧情过多的问题。这部电影可以说用好了第一种悬念,但在完善第二种悬念的时候失败了。玩这种悬念只能通过一些诡异的细节不断地去凸显“多了一个人”和“不知道多出来的到底是谁”,一旦像电影后半那样把悬念写得太实——一个可以变形的怪物控制人自杀——就失去了对未知的恐惧。倒不如把男主在网上查到的过往案件充实一下,通过相关记录或传言形成一个相对完整的神秘事件,但又与男主的经历互相照应。
这剧的标题和设定你可能一看,想说啊肯定是尬雷网剧
但是看演员配置再看场景道具,就会开始迷惑,且不管周游,许玮甯,光是卜冠今和朱颜曼滋,她俩怎么会去演雷剧烂剧呢?片头有很认真在做,开始真的有在努力向古巴比伦靠近而不是敷衍了事,更重要的是一般低成本小烂剧地名是架空的,这剧真的有很认真的把背景设置在重庆,而且这个台词还有旁白的文笔也过于好了
太奇妙了,这剧给我的感觉就是全员
这剧的标题和设定你可能一看,想说啊肯定是尬雷网剧
但是看演员配置再看场景道具,就会开始迷惑,且不管周游,许玮甯,光是卜冠今和朱颜曼滋,她俩怎么会去演雷剧烂剧呢?片头有很认真在做,开始真的有在努力向古巴比伦靠近而不是敷衍了事,更重要的是一般低成本小烂剧地名是架空的,这剧真的有很认真的把背景设置在重庆,而且这个台词还有旁白的文笔也过于好了
太奇妙了,这剧给我的感觉就是全员在清醒的发疯,就是那种我知道我的台词很雷,剧情可能很尬但是我们是有在认真的犯病的感觉,
不过想想也确实,小时候写的那些玛丽苏故事也都是很认真在写,只是长大后读起来觉得荒唐又搞笑,这部剧给我一种荒诞童话突然闯入现实的感觉。
另外几乎每一集都会有几句台词戳到我内心,让我试图开始思考一些事情,以前也看过类似的漫画小说人物穿越到现实的影视作品,但很多都聚焦在男主女主谈恋爱如何甜蜜如何浪漫然后来个小曲折最后美美在一起,这剧真不一样,明明看起来是很玛丽苏的情节,但是却现实又接地气。今天看了第八九十集我真的落泪了,我看玛丽苏居然哭了T﹏T
PS:美如对龙女说的那段话真的好戳我,感觉编剧真的有很认真的观察生活然后输出自己的想法观点,我觉得这是一种很好的现象,因为编剧在创作剧集的过程也是在和观众交流的过程,就算是偶像剧也不希望一味的按固定套路模板去制造工业糖精,好像男女主只需要谈恋爱不需要考虑生活。
这剧应该是原创剧情吧,希望以后有更多好编剧(同时你真的可以永远相信卜老师??和朱颜曼滋,再加个王瑞昌叭,另外我居然在最新的几集里get到了凤小岳的帅)
目前前十集在我这可以算今年好剧之一了
开头不错,一集之后就开始拉垮。难道就没有人吐槽么?
一群人掉下去之后,慢慢搞明白了自己是穿越到远古时期了,况且还死人了,即有史前大型野生动物,还有未知人类的威胁,居然一点危机感都没有。。都7集了,还像过家家一样,不知道组织起来构建庇护所,也不展开探索周围环境,不知道寻找食物,也不安排轮流站哨。各家各家的比NPC
开头不错,一集之后就开始拉垮。难道就没有人吐槽么?
一群人掉下去之后,慢慢搞明白了自己是穿越到远古时期了,况且还死人了,即有史前大型野生动物,还有未知人类的威胁,居然一点危机感都没有。。都7集了,还像过家家一样,不知道组织起来构建庇护所,也不展开探索周围环境,不知道寻找食物,也不安排轮流站哨。各家各家的比NPC还NPC,全就站在自己的区域发呆,唯一的作用就是配合主角制造矛盾+BB。。可笑的是在有具大未知危险和食物短缺的情况下还搞个棒球联欢?
当时选这部片子是因为正好去吃饭,有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影,想着有周迅应该还是有一点保障的吧?结果发现这些演员的演技还是在线上的,但是编剧太烂了,虽然用了早更,这个非常吸引人眼球的概念,实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。
但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢?
而且这剧情太牵强了些,搞笑也
当时选这部片子是因为正好去吃饭,有点时间就看了一会儿。同档期的也没有什么很好看的电影,想着有周迅应该还是有一点保障的吧?结果发现这些演员的演技还是在线上的,但是编剧太烂了,虽然用了早更,这个非常吸引人眼球的概念,实际上就是讲男闺蜜怎么变成男朋友的。
但是现实生活中怎么可能有这样不离不弃的男闺蜜呢?
而且这剧情太牵强了些,搞笑也只做到了搞笑,没有笑中带暖,笑后带泪的效果。电影拍得很韩剧风,但是这些韩剧惯用手段,并不是次次都能成功的,看到前半段,后半段的剧情都猜到了,没意思。张梓琳学姐虽然演技不足,但是真心漂亮……导演难道不是安排她来逼死周迅吗?
杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。
香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。
杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。
香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。
国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”,讲述香港社会几十年的变迁史,以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼,截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜,是因为故事中满满的都是自己熟悉的人,熟悉的事,故事中装满小市民的幸福和快乐,悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化,甚至非常“反心灵鸡汤”,类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量,又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠,以及所有努力都无济于事后,阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方,无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友,看见了辛劳、打拼和壮志成灰,也看见了世事无常,看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里,在于那种源于小人物质朴的真实,在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。
麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角,所有人物的言行都幼稚化,貌似是给小朋友们看的,实质上,缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外,其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言,以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈,在大巧若拙的卡通画风中,融入哀而不伤,难以言状的细腻情感,这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在,但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。
作为麦兜系列的第七部电影,《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统,求新求变,但却变出了问题。本片也有满满地母爱,但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛,徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景,将一个草根形象麦兜刻意地拔高,成了力挽狂澜挽救世界的英雄,把一个自以为脑洞大开,但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来,使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。
《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼,还很低俗,这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上,作为为麦兜20年庆生的重要作品,尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列,大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明,或穿越,或变身,最终打败了野心家,保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的,就是把恶搞恶趣当作童心童趣,一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑,很多搞笑都是脑筋急转弯式的,既不合情理逻辑也不合事理逻辑,更不合童话逻辑,完全是一帮80后创作者的异想天开,毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经,但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪,看到世事的悲凉,进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实,它只高高的浮在天空,如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样,不幸的是,《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。
影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠,自称来自外太空加那坦星,是专门负责保卫宇宙和平的使者,是正义的化身,但能力有限而又话唠,这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃;蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄;特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜,则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴,但画面人物却稚拙呆笨,这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感,但却在本片中却让人尴尬,不知导演意欲何为?麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪,因此成了全球小英雄,这种空洞无趣的故事,让拼命做鱼丸,堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动,还得让观众为她的智商担忧。
诚如网友的感慨:曾经的“100%香港制造”,在本片中已然人是物非。
(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)
一连几个小时沉浸在Emily和Victoria最后的搏斗里,现在满脑子都是bgm和对话。
从最开始看,就一直在想,编剧最后会通过复仇告诉我们一个怎样的故事,是一个罪有因得还是复仇成功后的空虚。
由Ems最开始的为父报仇开始,到Victoria终于发现猫腻,再到把玛戈也给搅进复仇的漩涡里,在这个长长的狗血的故事中,无数次希望Victoria死掉,甚至觉得最后David的
一连几个小时沉浸在Emily和Victoria最后的搏斗里,现在满脑子都是bgm和对话。
从最开始看,就一直在想,编剧最后会通过复仇告诉我们一个怎样的故事,是一个罪有因得还是复仇成功后的空虚。
由Ems最开始的为父报仇开始,到Victoria终于发现猫腻,再到把玛戈也给搅进复仇的漩涡里,在这个长长的狗血的故事中,无数次希望Victoria死掉,甚至觉得最后David的一枪毙命实在来的太轻松一点。
V是一个典型的贼喊捉贼的例子。正如她所有的孩子认清她的一样,她有为所有发生的事找理由的本事。我必须说,编剧给她设定了一个悲惨童年,能够把她的阴暗归结于原生家庭,也许是为了引起观众的悲悯,但看到最后却觉得根本没有原谅她的理由。这场复仇里,V始终是最狠的那个,也是最不讲道理的那个。
最开始合谋陷害David,她说她被逼无奈,在David和儿子Daniel之间她选择了后者,就算这是一个母亲的本性,那找人把Amanda关进精神病院是什么操作???也是母性泛滥吗?一边心里忍着对David的愧疚,一边对9岁小姑娘谎话连篇,对David唯一的女儿进行精神折磨,这也是她口口声声的“David,我始终爱着你”的表现吗?
我想她唯一爱过的孩子,就是Daniel吧。拿夏洛特的生命去赌一把,以及在夏洛特最后重新开始嗑药后还拉着她一起去骗David;而帕特克,是她发现在家里感受不到温暖之后的另一个陪伴而已。
而V最虚伪的地方就是,她不断装出自己早就是一副行尸走肉了,但是却三番两次伪造自己的死亡,因此她根本没有表现得那么楚楚可怜、千疮百孔,在她这些悲凉的感言背后,是她苟且偷生的样子。那场大爆炸让我一度以为她已经有所醒悟,明白了自己所做的一切对周围的影响后的一次忏悔式自杀,就算是她栽赃在Ems身上我都觉得还能说得过去,算是最后不甘心的挣扎,但是却仍然伪造了死亡,我???说好的自己早就死过无数次了呢?那现在真的死一次真的做一次end不好吗???
最难以接受的地方就是,V始终不能明白是自己想要致Ems于死地的心让唯一的love Daniel不幸去世,还一心只怪Ems。在Ems最终承担着颠覆自己一切生活的压力为Daniel洗清罪名时,V还是一如既往想要让她付出代价。
不得不说,V对他人的影响是真的很恐怖。对Conred没什么好说的,他本来也是个恶魔。但是Daniel对世界的怀疑,完全来自于她笑意盈盈背后的一个接一个的谎言,而夏洛特后来逐渐黑化,甚至走向杀人的道路,完全继承于V,而就在夏洛特像母亲表明自己杀了人时,V也是第一时间为她找到了理由,这个样子的保护算是哪门子保护呢?对于Daniel最后的洗白,我是真的很开心,因此他的死也让人难过,而夏洛特,她的形象实在和Louis太像了,两个傻白甜,四处搞点小创伤,看着真的难受。
恶心的是坏人做坏事,更恶心的是坏人做了坏事却不觉得自己坏,全剧最可怕的一个想法就是格雷森家族的“祖训”,【我只是在自保而已】,这样一个受害者角度的借口,是他们的保护伞,也是他们杀人的利器。
若非要问一二季分差为何如此之大,最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。
这种漫改剧的受众90%都是中二少年花痴少女,自然接受不了看上去生硬转折的悲剧,而第一季评价太高,期望值也直接导致了第二季的6.3分。
恰是因为生命中悲剧太多,于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳
若非要问一二季分差为何如此之大,最合理的解释便是最容易Happy ending 的故事却甩了所有人一个最大的耳光。
这种漫改剧的受众90%都是中二少年花痴少女,自然接受不了看上去生硬转折的悲剧,而第一季评价太高,期望值也直接导致了第二季的6.3分。
恰是因为生命中悲剧太多,于是宅男宅女选择捧着爆米花与iPad在荧屏上看俊男美女聊天打屁暗生情愫深情对视先么么哒后啪……咳,顶着无数压力在一起的故事,本是为了满足YY的喜剧故事玩了一个难以接受的ending,不难理解骂声一片,而真正能理解编剧苦心的人又怎么会选择这样的貌似烂片。
按中二少年的理想,李星云应该踏上殿前阶,龙椅一坐,万人来朝,可惜了他是个闲云野鹤,一辈子只愿携爱人之手,登高,赏景,十指相扣,永结同心。
如果这部剧只是还原了服饰与人物的话,只值三星半,看到最后李星云深刻不失深情的表白,心里默默又摁了半星,说实话,当剑刺入姬如雪身体里的时候,我心脏漏跳了半拍,顶着6.2的评价,qnmlgb老子就打五星了怎么地!
死是一个看上去很遥远的字,但只有经历过的人才懂人命是多么脆弱,套用以前看到的一句话:你永远不知道明天和意外哪个先来。但就算泰坦尼克已然沉没,Jack还是握着Rose的手说:“赌赢那张船票,是我生命中最幸运的事。”我想,在奈何桥等着的她,也从未后悔。
我特意跳回了男女初见时,他坏笑着掀起盖头,四目相对,静默无言,一切还未开始,一切尚是未知,定格在心动的刹那,多美,多好。