赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。
可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。
在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,
赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。
可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。
在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,《黑镜》第三季已初显颓势。没想到,到了第四季,《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗,也不再是一面反映未来的镜子,就连炒过去的剩饭,吃着都是一股“政治正确”的馊味。
是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了?在第四季中,似乎好几次主角都得到了最理想的HE(Happy Ending)?
你的感觉没错,这个数据,精确地说,是5次。
除了第五集《金属脑袋》之外,其他的故事,都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”(黑镜主创查理·布鲁克语)的一贯准则,续上了普世价值的“善有善报,恶有恶报”的结尾。
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先说客观配置,作为一部群像番,不管是男是女,是老是小,是高是矮,是胖是瘦,是长发还是短发,是人还是神,都各有各的特色和美感,人设很立体,记忆点也很足。
动画的美工和配音配乐都非常优秀,打斗场面也足够燃,并且角色台词的中二感并不强,热血却又不会让我感到隐隐尴尬,非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸,“吾等大义,霁月光风。”
然后是剧情,七位王权者代表了七个阵营
先说客观配置,作为一部群像番,不管是男是女,是老是小,是高是矮,是胖是瘦,是长发还是短发,是人还是神,都各有各的特色和美感,人设很立体,记忆点也很足。
动画的美工和配音配乐都非常优秀,打斗场面也足够燃,并且角色台词的中二感并不强,热血却又不会让我感到隐隐尴尬,非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸,“吾等大义,霁月光风。”
然后是剧情,七位王权者代表了七个阵营,各个阵营的观念不同,道义不同,行事方式也大不相同,但是七个阵营的成员之间都很有区分度。给我的感受就是,归属感很强。可能这么说不太恰当,但是不管是吠舞罗还是scepter4还是jungle,成员们在某种意义上始终都是团结一致,彼此爱护的。可能会有矛盾,但是永远是最信任的战友和家人。K没有刻意地只强调王权者,没有只顾突出“孤勇者”的伟大,而是选择展现王权者也有的脆弱一面,悲哀一面,展现王权者与盟臣之间的相互帮扶与救赎。很真挚也很动人。
这个电影讲述的是女主准备要嫁一个富商,而她不是因为爱富商要嫁给他,富商也不是因为爱她,就是结婚前,女主去找自己的前男友,在回家的路上被人打晕,醒来后发现自己被全裸的绑在床上,双手双脚都固定在床上,而最后那个人还是强暴了她,她醒来就发现自己在大街上像什么都没有发生过而已,就在女主和那个富豪结婚当天有人给富商发了女主的裸照,富商态度转变,后来女主知道那个强暴了她的人竟然是自己的前男友,他俩合伙杀
这个电影讲述的是女主准备要嫁一个富商,而她不是因为爱富商要嫁给他,富商也不是因为爱她,就是结婚前,女主去找自己的前男友,在回家的路上被人打晕,醒来后发现自己被全裸的绑在床上,双手双脚都固定在床上,而最后那个人还是强暴了她,她醒来就发现自己在大街上像什么都没有发生过而已,就在女主和那个富豪结婚当天有人给富商发了女主的裸照,富商态度转变,后来女主知道那个强暴了她的人竟然是自己的前男友,他俩合伙杀了富商,最后被抓!这个剧女主真的是无辜被卷进来的,因为这是自己前男友和富商的恩怨,富商最后的这个下场真的是罪有应得吧!谁让他强暴公司职员呢!我觉得那个前男友真的是有点过分了,他的妻子被那个富商强暴了,罪在富商,而不在女主,最可笑的是最后女主知道真相后还帮前男友一起杀那个富商,真的就因为那个男的说爱她,但是爱她的人怎么会让自己昏迷,怎么会让自己顶罪,一切都是谎言!爱情真的让人容易迷失?
《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光,想着外媒真真实!搁我们这,哪能说呢!
如今六七年过去,英国人拍出了《PRESS》,我们呢,有《幕后之王》这样的电视行业剧了!真是对比感人。
而第二集中的一个情节,一个很有可能在咱们这发生的细节,很是感慨。
服装品牌Lydale买了Herald
《The Newsroom》第一季开篇就在抨击茶党。当时还未看过“政治剧”的笔者眼中大放新闻自由之光,想着外媒真真实!搁我们这,哪能说呢!
如今六七年过去,英国人拍出了《PRESS》,我们呢,有《幕后之王》这样的电视行业剧了!真是对比感人。
而第二集中的一个情节,一个很有可能在咱们这发生的细节,很是感慨。
服装品牌Lydale买了Herald的广告,要做Wrap-around形式封面,James能拿着数据和广告主讨价还价,以不牺牲新闻真实性的报道换取广告主放弃投放。
联想刘强东性侵案曝光到撤销指控始末,洗地自媒体前仆后继,不知道什么时候能出一个硬颈的调查记者做个真实的深度报道。
不然,连这点资本都不对抗,我们还能看些什么?
之前一直觉得是林峰拯救了夏迪,看到后边越来越觉得,其实成长变化更多的应该是林峰。从最开始和爸爸的隔阂,到后来慢慢理解自己的父亲,再到真正学会关心父亲,都是夏迪一点点教会林峰去体谅和珍惜的。还有这个一直觉得吃糖就太娘的女孩,终于变得有点女生样子了。夏迪的教授说的没错,大学真的不仅仅要学习知识,谈一场恋爱也很重要,良性的恋爱更能让一个人成长。
之前一直觉得是林峰拯救了夏迪,看到后边越来越觉得,其实成长变化更多的应该是林峰。从最开始和爸爸的隔阂,到后来慢慢理解自己的父亲,再到真正学会关心父亲,都是夏迪一点点教会林峰去体谅和珍惜的。还有这个一直觉得吃糖就太娘的女孩,终于变得有点女生样子了。夏迪的教授说的没错,大学真的不仅仅要学习知识,谈一场恋爱也很重要,良性的恋爱更能让一个人成长。
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
毫无疑问,无论是这部电影宣传的价值观是否包含了阳春白雪的爱国情结、人生感悟,亦或下里巴人的低级趣味、市侩人情,站在我的角度,以个体我的身份对它进行真实评说,这是对电影的忠诚,是观者的屁股。
毫无疑问,无论是这部电影宣传的价值观是否包含了阳春白雪的爱国情结、人生感悟,亦或下里巴人的低级趣味、市侩人情,站在我的角度,以个体我的身份对它进行真实评说,这是对电影的忠诚,是观者的屁股。
整部电影,无论是从演员演技、人物台词,还是镜头剪辑、情节合理性来讲,都与“不错”二字无缘。细看张昊这个人物,就会发现他讲台词时面部表情几乎没有变化,与演技二字绝缘,即便轻拭照片的细节动作和充满异国风情的瑞雅(不得不说,有时候长得漂亮演技什么的都见鬼去吧)拉了不少分,但依然无法阻挡笔者的不时出戏。再说说台词,张浩和在树林跟几个特警坦白身份这一段,张浩balabala说完之后,作为某某知名警校毕业的精英特警瑞雅竟然接了一句“你这个骗子,你就是个骗子,你骗了我,你骗了我们”exm?我理解你的惊讶,但一连四句毫无水平,仅仅用于感叹的废话是此情此刻泰方带队长官应该说的吗?然后是镜头剪辑,比较明显的几个就是真邦德跳窗后的镜头、张浩从直升机下来空中开伞的镜头不见了,明明可以有的激昂变成了生硬错愕,最后到合理性,实在太多了,即便以喜剧动作片需要的宽容去看,槽点依然很明显,比如真邦德的莫名其妙主动暴露身份、泰国警察验证张浩fbi身份时竟然选择性地没看fbi身份卡(或者说没擦干血迹细看),等张浩主动暴露后才好像留意到这个老早就有的线索、张浩坦白身份时莫名其妙地要用手链烤上特警瑞雅,还业余对专业他喵的成功了、最后瑞雅被说服后没说话做了个立拳的动作,她的队员看得没看竟然就走了,exm?做戏也认真点好嘛?不得不说,这部电影对有轻微偏执的合理党来说,存在一定程度的摧残。
当然,这世上没有完全绝对的糟,相对这部电影很多方面的不足,它的一个亮点就是 其本身诉说的故事。一个糟糕透顶的人生时间点,一段即便寻死也不能让他更糟糕的经历,一个到了人生最底部的阶段,其实,已经不能更糟了,放手一搏,无论如何,你都是一个自底部后的回升。寒冬降临,只要你能撑过,连老天也剥夺不了你的春天。
这部剧是我看完女主的将夜看到的,女主真的好娇小,好适合这种甜宠剧啊!个子小,脸也小,非常显小。看剧以后,我发现男主龚俊真的好帅啊!演霸道总裁也没有油腻,两个人的身高差和吻戏真的甜宠天花板了,太配了!
这个剧围绕男女主的味觉纠葛,引出十几年前的案件,其实这部剧就当作小甜剧看就可以了,融入了韩剧喜欢的奇幻元素,串起来主线也是一部下饭小甜剧,看得我一直在笑,我也想有男主这么帅的男朋友。
这部剧是我看完女主的将夜看到的,女主真的好娇小,好适合这种甜宠剧啊!个子小,脸也小,非常显小。看剧以后,我发现男主龚俊真的好帅啊!演霸道总裁也没有油腻,两个人的身高差和吻戏真的甜宠天花板了,太配了!
这个剧围绕男女主的味觉纠葛,引出十几年前的案件,其实这部剧就当作小甜剧看就可以了,融入了韩剧喜欢的奇幻元素,串起来主线也是一部下饭小甜剧,看得我一直在笑,我也想有男主这么帅的男朋友。
三个平凡人的故事,三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度,而是下降到普罗大众的真实反应上,相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思,不速之客、婚姻濒危、事业告急,三个背景交织下引发了诸多闹剧,例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多,有些刻意煽情,每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩,这个也是比较真
三个平凡人的故事,三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度,而是下降到普罗大众的真实反应上,相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思,不速之客、婚姻濒危、事业告急,三个背景交织下引发了诸多闹剧,例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多,有些刻意煽情,每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩,这个也是比较真实的。从不义之财到志愿者救助,弘扬了正能量。机器人将一个人的梦想在方舱医院隔离期间展现出来,虽然有种科技感,却没有把那种紧张急促的氛围烘托出来,男主情感上有点薄弱。对于凡人英雄这一主题,剧情上来说还是可以的。
有关抢劫案的电影,可谓数不胜数,好莱坞不说,其它国家也不少,最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》(1967)《热天午后》(1975)等片,这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人,老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》(1979),虽然有了新版《三个老枪手》(2017),那也只是逗个乐子而已。
伍迪·艾伦的《时光窃贼》(2000),把挖洞盗窃当成了药引子,曲里拐弯的成
有关抢劫案的电影,可谓数不胜数,好莱坞不说,其它国家也不少,最出名的恐怕就是《邦妮与克莱德》(1967)《热天午后》(1975)等片,这些抢劫犯大多都是荷尔蒙膨胀下的年轻人,老头子干这事就稀有了。美国的《三个老枪手》(1979),虽然有了新版《三个老枪手》(2017),那也只是逗个乐子而已。
伍迪·艾伦的《时光窃贼》(2000),把挖洞盗窃当成了药引子,曲里拐弯的成就了曲奇饼干的大卖传奇,把个伍氏喜剧风格演绎到极致。但罗尼·汤普森编导的《哈顿花园工作》(又译《哈顿花园大劫案》2017),却是真事儿。2015年英国复活节,伦敦珠宝街的哈顿花园所属的安全储蓄公司发生盗窃,这一事件被称为“英国法律史上最大的盗窃案”,其总价值高达2亿英镑。
哈顿花园位于伦敦市中心,以出售钻石及金饰著称,附近至少有55家珠宝店,是英国珠宝商密度最高的地区。这起窃案的其中一个保险柜,就有一颗50万英镑的钻石。劫匪聪明地选择了复活节假期整整4天的时间,不慌不忙地把保险库的保险箱一个一个的撬开,工作人员直到7日上班才发现报警。这听起来像是天方夜谭,谁也想不到,这居然是一个年轻人带着4名糟老头的所为。
电影开头的十分钟是我最喜欢的部分之一。
电影开头的十分钟是我最喜欢的部分之一。