这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业，再加上情感危机，晚上酒驾出事，被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现，任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃，他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后，他逐渐开始用心去帮助他们，并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看完这部电影，并认真去思考这部电影后，我很敬佩导演用这种喜剧效果的方式去让人们去认识心智残障人士内心的故事。在我们生活中，我们不常见到残障人士，但提起他们我们脑海里总会出现一位有身体缺陷，心智不成熟，情绪低沉的形象，似乎这层形象在感情色彩方面总蒙上一层灰暗的色彩。我们所拍摄出来的电影似乎总是去表达对他们的关爱与同情，整个故事都笼罩着一层悲剧色彩。但《篮球冠军》这部电影对我来说最深刻的印象就是，原来残障人士类型的电影是可以拥有喜剧氛围的啊，通过它我看到的是理解，是与他们做朋友，他们只不过是一群身体有一些小问题的正常人。看完这部电影，不同于以往的感动与沉重，更多的是开心与快乐，让我们有一种想去与他们做朋友的感觉，因为他们都是可爱的正常人。在影片中他们仍旧受到许多人的白眼与冷落，在赢比赛后做公车时，他们被言语侮辱，恶意揣测，甚至被赶下车，就连主角马尔科最初也不愿意带领这支队伍。但一切向好的方向发展就是因为马尔科慢慢的对他们的了解和耐心，虽然他们的身体不是完整的，但他们的精神是完整的。这或许对国内电影市场的启发就是，让这类电影逐渐从表达残障人士的不完整转向他们的完整。这或许也是这部电影对我们群众对残障人士的态度转变的开端吧。

一开始我是闲来无事想找一点尴尬的网剧去嘲笑的，但是！！！这部片子真的震惊了我！！它除了名字以外，剩下的部分我觉得都在网剧中是中上游的。尤其是男主角们的颜值真的帅出了一定境界，我第一次遇到男主们全都这么帅的剧，看得我都不知道喜欢谁好了(^V^)女主角们也超可爱，而且是越看越可爱的那种哦。而且人设都炒鸡萌唉??

当然其实颜值还不是最重要的，最重要的是他们的演技炒鸡棒的！完全不会觉得尬戏，浮夸的地方演的也很让人很舒服！！我看完第一集就没忍住熬夜看到了四五集！第二天就冲了爱奇艺会员??。还安利给了室友们。

整部戏的剧情也还可以，不会让人很尴尬，看起来欢乐超级多，而且特别特别喜欢这部剧的每一个人！！每一个人！！感觉每一个人都很努力，很可爱…啊……简直爱死这部剧了！真的很希望它可以火起来(? ??_??)?

虽然我说的乱七八糟的，但是真的希望大家可以看一看，这部网剧真的很不错(^V^)

这是青年演员王俊凯所参演的，闭关九个月所拍摄的，期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待

在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里，有越来越多的新类型和新题材剧，让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点，而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久，市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到，视角新颖之作。

特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》，在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中，一派优质轻科幻爱情喜剧的模样，让人欲罢不能，周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有？！幸好腾讯会员可以一口气看完全季。

剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向，在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来！

从“以貌取人”到“以物取人”，《限定24小时》玩儿的不仅是超能力，更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种，有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想……

而实际剧情中，超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利，也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧！我们都是真的孤独吗？

事实上，同样作为漫改工艺的影视作品，《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感，如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”，虽不比蜘蛛侠那般“能力越大，责任就越大”的深刻涵义，却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情，该脚踏实地还是一步登天？而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质，在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现！

显然除了编剧和导演的功劳之外，该剧集的服装、化妆，尤其是道具、置景都相当给力，无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家，还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面，这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶，包括安定的每一次科学领域的新尝试，黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间，特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻，都让人叹服，小荧屏也有大电影的精彩。

试想一下，假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来，你也会要手纸美女来“谈情说爱”，马桶男来做饭，电脑人来出谋献策，电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看，就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中，丝毫不减的生活化，在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。

有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。

看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。

进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。

但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。

本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。

化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。

而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。

这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”

一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！

别说故事情节空洞，从头到位就等于是两个主角的动作戏，一段在郭富城家的无聊打斗，剧情都快十分钟，完全忽略了该表达的剧情。看郭富城的演技，简直不敢相信出道几十年，随便找个人可能都比他好。全员演技不在线，像赶工出来的废品电影，硬凑了两个小时的时长，浪费时间。正好在这之前看了部和弗兰克叔叔上路，对比一下，就是天堂和地狱，那才叫电影。

所有视频在微博上。也许更，看心情。尽量不剧透。【S3E1 — 片段1】HBO的美剧我不能说每部都很喜欢并欣赏，但是他家出产的美剧大多都成为了我的心头爱。明明那么黄 | 粗 | 简 |暴，在某 总 局审 查眼里必定是要被归类为俗 气低 劣到极点，划分为有 辱 风 化 有损风气面子的剧目，为什么能把金融和体育的内行世界阐述得如此简明易懂？为什么能把那些真实的潜规则演绎得如此生鲜蹦跳？为什么看这些粗俗“堕落”的剧却会如此得感动和治愈？... ...如果要用一个英文单词来概述我对这部剧观感的话，那就是HARD（拼劲全力）。剧里的人work hard, play hard, laugh hard, cry hard, fuck hard, live hard, die hard. 三季了，开头曲 opening song 依然没有变，Lil Wayne - Right Above It feat. Drake。这部剧的台词和演技丝毫是不马虎的，看这部剧我就深感自己要是作为一名演员所拥有的态度上的差距。【S3E1 — 片段2】没看过前两季的观众看这些片段可能会不太清楚其中人物的历史纠葛，建议从头开始看。我最欣赏欧美剧影市场的原因之一就是多样性，各类演员的多样性，不是齐刷刷的白肤大眼干瘦类型，演员的多才多艺、即使不当演员也是一方豪杰，转行当演员成名的各类奇葩奋斗史等。虽然人大多厌倦千篇一律的鸡汤奋斗史，但是观众还是喜欢看黑马创造奇迹的瞬间。任何一个市场，只要引入多样性的种子，就是最好的刺激良方。比如在黑人主导的NBA市场引入姚明等他国选手的策略，当姚明突破最初的阻碍逐渐取得成绩的时候，很多美国的观众（无论男女和肤色）都十分欣赏他，因为他带给了腐朽的篮球世界一片清爽和重新扬起热血与斗志的理由。我一直相信，我们每个人都有成功的潜力，而我们只需要找到那股真正促进我们不断前进的持久的动力，有可能是为了孩子，有可能是出于自私，有可能是想要奉献，有可能是因为热爱。。。你找到了吗？驱使你人生前行的源头？

喜剧糖衣包裹下的封建残骸。

前三集我还看的挺乐呵的，唯一的膈应点就是女配明明有喜欢她，想要娶她的人，可以去当正室，而且是个憨憨，她明明可以掌控自己的一生了，偏偏要去当侧室，给的理由是什么呢？是她眼见着她娘亲的悲惨遭遇。那她既然见着了妾室不容易，妾室的遭遇很悲惨，为什么不痛下决心，绝不为人侧室，不自轻自贱？有的选却逆向而行，自甘堕落，专去当人侧室，任人轻贱，还主动挑衅正室来彰显自己的聪明？她就是一个小三啊，她也清楚的知道自己是，那她有什么立场去做这些事儿？她说是给自己找个东家。这和能当今社会的某些为了向上爬被主动潜规则的女性给自己找理由原谅自己有什么区别吗？

但是这个膈应只是一瞬间，毕竟此时男主还是尊重女主的。我就继续乐呵的往下看。

直到第四集24节气上场。提一下这部剧女性所有的反抗都只是暗地里的口嗨，表达一下他们的不情愿。既然他们不愿意发生关系，那她们夫君对她们做的事和婚内强奸有什么区别？而且基于当时的社会法律制度。她们觉得这是自己应当做的事。甚至不敢当面表达出来。夫君还觉得这些人都好喜欢自己啊。这属实让我看的非常憋屈。这是什么男性向的后宫爽剧吗？女性所学的所有的东西都是为了取悦一个人。还有什么A4腰，反手摸手臂，这些物化女性的东西，她们有任何反抗吗？有直接对这事情这个制度表达一丝不满吗？这段设计的意义是什么？是觉得她们把硬币抖下就很有趣，很需要勇气，还是翻个白眼就能表达女性自己的独立思想。24节气给的进府理由，其中有一句我真的膈应的要死。什么要不是他给的钱多，我才不乐意呢，所以他给的钱多就把自己卖了？那现在在这儿不开心干什么了？明明可以凭自己的本事在外面吃饭，做生意，都是自己选择的，又没有强逼，甚至都不会在夫君面前表现出不乐意，不过是背后说说坏话。男的还觉得是自己拯救了她们。我真的会谢。

这部剧几乎所有女性都在自甘堕落，自轻自贱，我说的。

完全无法理解这部剧。

《泪痕》是北影厂1980年摄制的，编剧孙谦、马烽，导演李文化，作曲陆祖龙、时乐濛，作词乔羽，独唱李谷一，演员有李仁堂、谢芳、杨威、周森冠、侯冠群、李孟尧、茂路、李百万、程学钦、邵万林、方辉、于文仲。

这是一部反四人帮题材的电影，表现形式是政治破案片，内容充满了中国人熟悉的阴谋、暗斗。电影当年影响很大，还获得了百花奖。

本片拍的还是很好看的，因为它设置了很多悬念，吸引观众往下看：孔妮娜为什么会疯？曹毅这么个好干部怎么会上林彪贼船？木村公社到底怎么回事？魏新老婆之死有什么蹊跷？等等，通过新任县委书记的调查了解，层层剥茧，谜底慢慢揭开，最后发现是一个重大冤案，隐藏很深的帮派势力大boss最后也浮出水面。这种先是充满迷雾曲折，最后正义战胜邪恶的传统描写方式是观众很喜欢的。片中有些情节今天看依然能打动人，比如孔妮娜平反那场戏我就被感动了，说明它确实是有艺术魅力的。

影片中，李仁堂演得很不错，堪与《创业》里的华政委相媲美，得百花影帝也算实至名归。谢芳装疯时演的挺好，情感真挚，只是一恢复正常，就又变回原来那个冷静的谢芳，又显得有距离感了。杨威演的公安局长似可商榷，他的人设是个老公安，但没有老公安的那个派头。常言说居移气养移体，一般干公安多年的人应该自然而然有一种威严，神态气质眼神应该有特点，毕竟这是个特殊行业，杨威都没有。还有茂路也很怪，他在上影都是演龙套的，怎么这次北影拍电影把他请来演个重要配角？

影片有个情节不合理，就是让华如玉一直照看孔妮娜，她是个县委常委兼公社书记，忙得很，又不是公安局的内勤，怎么能让她来照顾孔妮娜呢。还有，帮派势力老大是县委办公室主任，而副书记是小弟，但办公室主任有很多杂事要做，很辛苦，让老大整天干活，小弟相对清闲，不大合理，坏人会这么做吗？文艺作品为了制造悬念这么做还行，现实生活中恐怕不行。本片编剧这么设计可能是参考了四人帮的情况，王洪文虽然是名义上的最高职务者，但实际老大是江青张春桥。这种参考未必合理。

影片拍的早，时代特色挺明显，墙上还挂着毛主席和华主席的照片，对林彪还是一口一个林贼，上贼船什么的，还让一个女青年造反派当县委常委公社书记，是个正面人物。

还有一个有趣现象，看《泪痕》之前我刚看完文革电影《山花》，也是孙谦、马烽编的，但那部电影非常垃圾，主人公蛮不讲理，只会扣帽子说大话空话套话。我看过介绍孙、马两人文革时期经历的文章，也是很难的，见了江青也是胆战心惊的，在那种环境下，要自保也只能胡说八道。导演李文化也是，当年拍《决裂》，尤其是拍《反击》，那可是江青的御用大导演，现在又反戈一击，拍起了反四人帮的电影。

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先说好的，人物表演没有问题，切入角度没有问题，台式小清新的整体风格也没问题。

人物大体上是立得住的，主要角色三方面刻画都到位。邱泽的角色很可口，活色生香又色气满满，各种小动作小表情非常诱人，虽然演的是个基佬但是感觉撩妹指数爆表！

而谢楹萱饰演的刘三莲稍微有一点点过，舞台剧出身的人演电影果然容易太用力，好在整部戏狗血感都挺强，所以drama一点也还ok。

电影的第一个问题在于，故事剧情没有任何实质上的推进。风暴中心的两人，刘三莲作为受害者同妻与她心目中“夺取所爱一切”的小王——邱泽饰演的阿杰之间，从头到尾都维系着剑拔弩张的紧张情绪，其中没有缓和，但是也没有加剧。于是两人之间的关系根本就没有发展变化，自始至终都是狂风暴雨般的女方怒骂，以及对应的男方的不耐烦，于是整部电影在情绪上也就根本没有任何推进可言（除了最后一幕）——实际上你会发现电影中他俩之间的对手戏，随便剪出一段来放到剧情的任何地方，竟然都是可以的，根本看不出情绪上有什么差别。都说电影是拍烂了又回炉重剪才做出来现在这个版本，但是重新剪辑只应该是让剧情更紧凑矛盾更集中故事更好看，而不是把情绪上的层次感给彻底打散。如果整部电影在人物关系上的推进和变化都会因此受影响，那只能说电影从剧本上就存在重大缺陷，甚至严重一点，电影不是这么拍的。

其实当初刚放预告的时候，都会觉得“卧槽撕逼撕得好狠我喜欢，一定要看！”，从而对这部电影抱有极高的期望。然而看完电影反倒觉得，预告里已经把两人关系的高光部分全都囊括在内了。撕得最精彩的已经都在里面，演技的高光时刻也都在那里。剩下的电影里，充满了大量冗长平淡，支离破碎的转场，只是负责把这些高光时刻再串起来而已——偏偏因为剪辑上下了重手，所以串得也不是特别顺畅……

辅佐于人物情绪缺少推进的，则是剧情上也缺少逻辑。影片以刘三莲发现前夫本来留给儿子的人身保险被转到了小王名下开始，最终以主动放弃这笔钱结束，这中间应该说是留了足够的空间制造戏剧张力的。但是电影在这方面做得实在不够，白白浪费了一个噱头十足的好创意。故事明面上的主线是两人为了去世老公的人身保险大打出手；副线则是中二期的儿子不要亲妈要“继母”，逼得两人联手合作；背后还藏着一个感情上的暗线——谁才是正宫，谁才是小三，以及“谁先爱上他的”。三条线条条张力十足，可惜一条也没处理好。

明线上邱泽的角色一开始压根不知道有这笔钱，后来知道了竟然也没有任何表示，于是从头到尾压根就没有在抢！电影仅在后半程交代了男友这笔钱是为了让他偿还治病借的高利贷，但是却完全没有表现小王对这笔钱是什么态度——得知自己爱人为了帮自己还债甚至挪用了儿子的读书钱，他心里是什么感受？他究竟是想要还是不想要这笔钱？如果想要，他没有做任何去争取拿到钱的努力；如果不想要，他对刘三莲完全不合作的态度又是怎么回事？应该说电影对这个人物在这个问题上的态度，是完全没有交代的，于是整条线已经瘸了一半，自始至终只能靠刘三莲的”上蹿下跳急不可待“来推进。

副线上的中二期儿子的处理，要细腻真实一些，出于对亲妈的厌恶和想要更了解父亲的心态而接近“继母”，“母子”之间也制造了不少有趣的火花。但是问题是最终还是少一个交代，让这条线的分量足够压得住。儿子这个角色的作用，其实是为刘三莲和小王在撕逼之外的和解制造一个契机，促进两人的“情同此理”从而获得问题的解决。可是在结尾除了打了个电话叫了个警察，其实没有起到更大的作用，于是这条线最后也是被无情地浪费了。

相关剧情上，也出现了很多因为剧情自身走不动，编导只好亲自下场的“强推之耻”。比如刘三莲要钱不成找小王母亲“告御状”一幕，就是相当的莫名其妙。首先在刘三莲和小王之间并没有出现更大的矛盾的前提下，手握“告诉你妈你是个同性恋”这一核威慑的刘三莲正如她一开始所做的，应该是威胁而不是真的把核武器这么轻松丢出来。这样做除了鱼死网破，导致小王彻底不跟自己合作钱彻底拿不回来以外，对刘三莲本身有什么好处？她有什么动机去做这件事？于情于理，无论是基于一个急于要钱的中年妇女的普遍心理，还是特定人物当时的特殊心境，她都不太可能会在没有受到重大刺激的情况下，做出这样两败俱伤的事情来，这样的处理完全不可信。更要命的是，核武器丢都丢出来了，最后竟然还没爆！小王他妈压根就没做什么啊，反倒是像个专程下凡渡人的观音似的，以包容万物、大爱一切的圣母般的情怀接受了自己的儿子。这算什么？——你以为我要放个核武器？我偏不！其实是“爱的抱抱”“爱的大礼包”哦！结果搞得刘三莲莫名其妙恶人也做了最后钱也赔了，输人又输阵，场面要多难看有多难看。

最后是“谁先爱上他的”这条暗线，同时也是整部电影最大的问题，那就是对刘三莲的女性角色，小王和死去的“宋正远”代表的男性同性恋角色，在刻画上带有微妙的不同情绪，让人看了非常不舒服。

首先是刘三莲，影片自始至终，都将她塑造成一个碎嘴唠叨、气急败坏、心态崩溃、更年期近偏偏缺钱又缺爱的中年“阿姨”形象，可以说是不讨喜到了极点。不仅电影里的儿子嫌弃，观众看着也要翻白眼。电影中相当的笑料，都是通过“作践”这个本来就暴躁易怒的中年大妈，让她的境遇变得更不堪来实现的。明明被小王夺走了老公，自己还要锲而不舍一路追过去要钱；明明在和小王因为钱撕逼，还要因为宝贝儿子住过去了不得不每天过来端茶送水打扫卫生；明明老公蓄意欺骗了自己，是个骗婚gay，但自己因为经济地位低是“走了狗屎运”才获得他垂青的，所以还是要极力讨好，买情趣内衣做隆胸看小电影学习技巧还要“使劲叫”。可笑吗？挺可笑的；可悲吗？非常可悲。

如果电影只是通过这些细节来塑造一个被骗婚彻底毁掉的女性，前期把她塑造得多么不堪，后期就会让人多么同情她，用一种“欲扬先抑”的手法来完成人物的塑造，那没有问题，可以这很OK。但是电影通过作践刘三莲来制造笑点的行为贯彻始终，自始至终没有表现出对这个人物应有的同情和尊重；一旦剧情走势有点平淡，编导就开始“撺掇”刘三莲做点啥好制造笑料；甚至在唯一让她表达激烈的内心情绪从而感动广大观众的一场戏里，面对自己被骗婚完全被欺骗而彻底毁掉的人生，刘三莲在苦苦纠结的，究竟是些什么呢？

——“到底有没有一点点，哪怕一点点，这里面就没有一点点的爱，是真的吗？”

于是你是要告诉我，一个被人蓄意欺骗毁了一辈子的女人，内心中最在意的，其实是这个欺骗自己的男人，到底有没有一点点真心？

编导到底是把女人，放在了一个怎样卑微的地位上？

如果说电影对刘三莲的痛苦和讨人厌的描写，是一种“详略失当”的话，它对于小王和“宋正远”恋情的描写，同样也充满了刻意的“详略失当”。两种“详略失当”两相对比，态度就显得相当令人玩味。

电影让我们看到的，是流里流气的小王和文质彬彬的“宋教授”之间的相濡以沫乃至至死不渝。他们之间的爱情，是如此让人感动，以至于出现在这份爱情路上的所有挫折，都成了验证这份感情的坚贞程度并使其获得永生成为不朽的必要存在。在这份光芒万丈的爱情面前，其他一切都变得如此渺小，于是所有错误都可以被原谅，其他人所有的痛苦都不再值得一提。

于是我们看到永远文质彬彬的“宋正远”宋教授，从头到尾仪表堂堂彬彬有礼，然而为了满足自己组建“一个正常家庭的需要”可以毅然决然无情地抛弃了自己的男友，选择去欺骗一个完全无辜的女人来维持自己的社会地位。最后得绝症了立马想开了，老婆儿子一扔，投奔老情人再拖他下水最后过几天快活日子。自己倒是有爽到，却害得小王、刘三莲还有自己亲生骨肉三个人在事后的旋涡里苦苦挣扎。从头到尾，只在一场戏里对刘三莲表示过“抱歉”，其负罪感还被对面歇斯底里“要抱抱”的刘三莲的喜感给大大冲淡了，除此之外电影中有哪怕交代一句对这种行为的反思不认同乃至批判吗？没有。

我绝对不认为对于骗婚这种客观行为的描写，就只能是完全彻底的批判怒骂；描写骗婚当事人的痛苦犹疑和进退两难，以及在巨大社会压力下的身不由己，是完全正当的。但是水还是要端平一些，有意无意忽略掉当事人作恶的一方面，而声情并茂地描摹他有多可怜他有多无辜，偏偏在同时还专门踩着受害者的痛处来制造笑点，这就有点让人齿冷了。主创人员一方面把骗婚的男同性恋捧这么高，一方面又若有若无地踩两脚明明完全无辜的女性取乐，对比来看实在是让人很容易相信，作者对于女性其实是怀着非常深重的恶意呢！

——还是说编剧导演其实是在黑装粉，用这种方式来给同性恋们拉仇恨？

同学们，政治正确不是这么玩的！世界上没有哪个政治正确，是应该踩着别的政治正确的头上位的。没道理更弱势的人，就天生政治更正确；更没道理它就可以借此侵害其他没那么弱势的群体的利益。这么搞下去，早晚政治要不正确。

——又或者说台湾的文化语境下，“爱情大过天”才是人们普遍的共识，于是为了一份所谓的真挚的爱情，而去伤害一个完全无辜的人，是完全可以被原谅的？

这种把爱情奉为圣经，凌驾于世间所有道德准则的人生观世界观和价值观，上一次见到，还是在琼瑶阿姨的戏里呢。到底姜还是老的辣，电影絮絮叨叨拍了这半天，人家台湾爱情教母琼瑶阿姨一句话就给交代了——其笔下的完美代言人费云帆早就振聋发聩有云，一句话惊醒梦中人，换作这部戏里大概就是标题那句——

“刘三莲你失去的只是一份人身保险，他（们）失去的可是整个爱情啊！”

在二次元漫画的世界里，再多的梦想和热血也合情合理，但在三次元的世界里，特别是在那么大而立体的大荧幕上如何让梦想发光，如何让看这部电影的人记起自己的梦想并回忆起那为梦想哭和笑的时光，是件不容易的事。但我觉得这部电影基本做到了，以至于回国已经一星期了，还是时不时想起电影里那些鲜活的形象，让人心底热血沸腾。两天看了三场，都是在六本木toho，去年的羊钢也是，因为屏幕大亮度好体验观感不错。记得同看的场次里有白发拄拐的老爷爷，也有大批中青年妇女和年青男子，也许是工作日的关系，jk和小孩基本没有。有一场放完后，我身边的中年妇女问她的同伴:合格不？对方点头如捣蒜，合格合格。两人都说着合格合格，欢喜地离开了。所以说，很多人都是无形中拿这部实写化的电影和漫画原作相比较的，从还原原作来说毋庸置疑是没有问题的。漫画我只补了五卷，觉得电影把漫画里很多无法影像化的元素都具像化了，让人物的形象和故事的紧张感以及历史的背景实实在在地通过声音和影像带到了观众面前。主题是不负梦想，信的梦想是成为天下的大将军，嬴政的梦想是统一中华，杨端和的梦想是走出去看世界。这个主题贯彻始终，表现的特别好，既不让人觉得矫情也不让人觉得空泛，特别是OOR的主题曲wasted nights，开始刚解禁的时候还怀疑，这英文歌能行么不会有违和感么。事实证明这首真是不能再合适了，片尾伴着这首歌山崎贤人的名字一出来，在剑的背景下所有字幕徐徐上升时简直快哭了，太让人心潮澎湃热泪盈眶了，里面的歌词也是，无需等待，肩负重担，活着就要去尝试，为当下而活。基本上，人到中年，反而越发能体会，人活着，是为了梦，哪怕经历痛苦和煎熬，这是部帮人找回初心的纯粹的电影。说回电影，剧本改得很流畅，进入故事主题很快速没有拖拉，去粗取精做的很好。改编部分，比如漫画里没有的，信小时候远远看到王骑的威风凛凛从而埋下憧憬的种子的片段非常合理。信杀左慈和蓝凯的顺序也和原作不同但逻辑很通，也符合敌人越来越强的原则。觉得唯一不太好的是中间几段嬴政讲大道理和交代吕不韦的情节，有些冗长和平淡。拍摄方面，场面大而不粗，没有日本拍不了大场面的弊病也没有中国片拍不好细节的问题，看起来比较震撼。看来在中国象山影视城取景拍摄是对的，这种场面是能体现那种群雄并起的时代的风起云涌感的。咸阳的王城、成蛟检阅军队、山之民的城堡在全景来说还原的都很到位。另外，除了大全景大场面和群戏以外，人物的特写也很多，虽然是战时，人脸都黑黄黑黄的，夜戏也不少，但特写把人物细微的表情基本都抓住了，没有jojo里满是油光的感觉。每个人的眼里都有光啊，哪怕再暗的场景。动作戏是重头，但觉得并不过瘾，拍得好的我觉得有夜下信和漂比剑的剪影、漂走后信自主练习以剑穿石的场景，还有和左慈交战时在恐惧中战胜自己的那段。我贤的动作干净利落，表现信的野生和灵性真是活灵活现，要是不驼背就更好了。表演方面，男主角我贤肯定是合格的，原老师不也说他就是心目中的信么。热血漫画男主，特别是信这样直接的人物，能演得立体而生动其实是不容易的，我觉得甚至比吉沢亮一人分饰两角更难。我贤形体上是比较接近的，当然控制饮食减重是演员的基本功，没什么值得特别赞扬的。想说的是，山崎贤人的眼神就是信的眼神，太透亮了。那种少年的天真狂妄和执着都表现的很好，我贤确实是靠眼神演戏的天才。感觉有些问题的是前半部，感觉脸部表情有些紧没有放松。嘴部的紧张感还在，特别是表现吃惊的样子时，希望我贤下一步演得放松些，做好面部表情管理。其他人演得好的，我觉得成蛟、左慈和王骑都是惟妙惟肖。特别是演左慈的坂口拓，虽然原作里左慈是个大秃头，但这里左慈那外形普通、阴狠、残忍、不行于色的特点抓的很有自己的心得。一瞬间忽然觉得是中年版的刘烨……吉沢亮的演技也比以前有进步，导演特意把他拍得很多、很好看，但对杨端和说教那一大段的台词功力还是略显平淡不足。唯一演技让人不敢恭维的就是桥本千年了，没有貂灵动的可爱，觉得更像随军大妈。还有，被大家诟病的转场方式，我觉得是参考了一些我国古装武打片的转场效果，毕竟现在电影很少用了，但也不影响观感。总而言之，这是一部中国历史题材的电影，拥有不少的中国元素，但确确实实是一部特点鲜明的日本电影，起码从小热衷历史的我看完觉得没有丝毫违和感，因为王者天下实际上还是一部讲梦想讲坚持的影片。用冷兵器的背景，再现了那个战国时代的野心、欲望、蛮荒与力量。非常适合到大荧幕上去观看。话说，这个时代都是漫威和动画片了，这种东方式的正统动作电影逐渐式微，但我还是喜欢这种粗砺的男性的电影世界，大荧幕就是把动作片、梦想片、历史片浪漫化的物理过程。最近王者在上座率超好的情况下，被东宝砍了大半座席让给妇联柯南以及即将上映的皮卡丘，不能不说是业界人士在自身利益驱动下的倒退。且看且珍惜吧。

生活向前——《纨绔子弟》S03E01-02影评

从夜店小王子到一个警察有多远？在第二季达尼尔被斯塔斯杀害，众人以黑手党的方式复仇之后；在伊戈尔以为自己找到了杀父仇人，以让他一无所有的方式复仇，却发现对方也是被冤枉的之后。曾经磕磕绊绊却也是一只铁拳头的小组散了。类似的窘况让我想起了《重案六组》第三部一开始，季洁对杨震的抱怨：”田蕊走了，宝乐也没了，你升了官我进了预审，老郑到了队里，就丁箭还在六组。“战友离别，物是人非的痛苦何等类似。

伊戈尔在第三季开始前的六个月处在醉生梦死的状态，显然他心怀愧疚——无论对达尼尔、卡佳和她的父亲、还是自己的双亲，以及维卡、热尼亚和中校等一干同事至亲——难以释怀。

热尼亚顺利抱得美人归进入豪门，享了清闲。但稍后我们将会谈到，虽然他很幸福，但和富贵阶层还是格格不入。

维卡呢？在伊戈尔长期缺勤，热尼亚去度蜜月的情形下，她于公于私都没有离开这个办公室。新的一季维卡衣着柔和更像一个即将成为母亲的人，但她内心的凌厉，只怕不逊色于任何一个人。在伊戈尔通过自己的方式试图进一步复仇的时候，她也在悄悄调查，比如伊格纳季耶夫被刺一案。最在乎伊戈尔的人是她，可她却还在拒绝伊戈尔，和上一季伊戈尔拒绝她那一次简直掉了个个。虽然，她的本心不是这样的——当伊戈尔笨手笨脚组装买来的婴儿床时，维卡会笑的很宠溺，但在他转过头来后，就变了一张脸。或许她觉得，这样也是保护伊戈尔，但只能说，人们都在循环犯自己和别人都犯过的错误。

但总归伊戈尔振作起来，卖了黑吉普，换了两脚踹。热尼亚也回来，开着和他差不多大的凯迪拉克。两个人同一天回归，情谊仍在。虽然物是人非，生活依旧向前，过去的是回忆，重要的是当下。

第一集更主要的意义是把所有人拢齐，再图以后。所以对这一集天才少年偷游戏装备，只为挽回父母感情和家庭和睦的情节，不做多余评论。这一集看到维卡的妹妹安娜——笔者更习惯称其为“小姨子”——回归非常开心，但片头浓妆艳抹的夜店装扮，告诉我们这一季安娜也并不简单。

中校还是亦正亦邪的存在，一方面想着让伊戈尔好好生活，一方面却还得为幕后黑手费舍尔干活，实在让人不知道该说什么好。

费舍尔，这家伙该怎么说呢，往后的十六集，相信剧组会完整的塑造他，但现在，他就是个非常聪明、有权有势的变态。——“这不是你的人生，是我的游戏。”无论对伊戈尔、对伊格纳季耶夫还是对其他众人。

第二集，新来的瓦列里·西蒙年科大尉出现了，他一副成功人士的装扮，和过去透着贫穷气息的达尼尔和热尼亚完全不是一回事，和已经不再是纨绔子弟的伊戈尔也不是一种人，理论上他是伊戈尔的情敌，维卡的前夫。对这个神神叨叨的强迫症患者，其他三人各有各的理由不喜欢。但是在破案过程中，他所表现的专业，却不得不让众人服气。可是在即将对他有所好感的时候，他以费舍尔手下的身份和中校的谈话，着实让人难掩警惕，为伊戈尔的前途捏一把汗。巧合的是，维卡再次听到了这段谈话。对于维卡，曾经的他不是同路人，现在的他大概也不会是，为了自己、伊戈尔，乃至热尼亚的安全，她选择了继续调查。

热尼亚第二集遇到了逗比小舅子奥列格，这个长期旅居海外的小舅子和他的父亲显然和热尼亚不是一路人，胖胖的热尼亚对富贵人家用来消遣的网球运动不适应，一如他对自己的凯迪拉克不熟悉一样，透射出进入豪门的熊二未来生活的未知。不过，是人都有尊严，给嘴碎的小舅子一记重拳之后，至少妻子尼娜还站在他一边，这就够了。未来的生活有人和你一起度过，相互扶持，这很重要。

这一集的案子，做个总结的话，大概是两句话，第一句是“堡垒都是从内部攻破的”，第二句是“没什么不能谈的。”

过渡阶段——S03E03影评

维卡在新的一集遇到了老问题——即众人设局诛杀斯塔斯被调查一事。片中表述似乎是维卡要把所有责任都包揽到自己身上，但主管调查的探员表面上是同情她的。后续剧情告诉我们，实际上这很可能是费舍尔阴谋的一环，因为探员和中校的私下交涉中毫不掩饰其意图扳倒伊戈尔的意图，显然是出于后台或者上级的直接授意，但这一次企图被中校驳回就是另一回事了。中校一直秉承着第一季最后一集对伊戈尔谈话的态度“你还年轻，人民需要你”，想着让他做个好警察，试着保护他。但不知道这样对费舍尔的阳奉阴违，会在以后对这个工作时竭力维持严肃氛围，有时说些冷笑话的小老头构成什么威胁。

而在风暴眼中心的伊戈尔却混不知道这码事，工作之余继续去上新晋父母培训班——自称是因为钱花了不上课太可惜，实际上心里还是想帮上维卡一点忙，还带来了一个模拟婴儿，捎带脚为办公室带来了一份轻松。顺便和前岳丈伊格纳季耶夫携起手来，顺便人老心不老的伊格纳季耶夫老爷子还再次插科打诨，给我们又一次普及了一下他们发家的九十年代的俄罗斯乱象。

另一个逗比担当热尼亚正享受婚姻带来的小烦恼，自带气管炎属性的他还是没摘下上集就戴在手腕上的，妻子尼娜送给他的智能手表。时不时的提醒让他无所适从，有好吃的不敢下嘴，没觉得口渴也得喝水。虽然不再是单身汉，但是单身汉的生活习惯令他习惯。但在境泽定理的驱动下，热尼亚在本集结尾前摘下手表，交给伊戈尔，或许会得到一个珍贵又安静的午后。

个人空间是什么？有多大，有多广？《人间正道是沧桑》里杨立青说，”这个世界是两个人的，三个人以上就没有真诚了“。这说的是一个人只能和另一个人或对象交心，多一个或者更多的人或对象，也就不会得到交心的效果，那会变成一场又一场不成功的谈话，因为谈话者不会完全说实话，会有顾忌，也就达不到得知对方心意的效果。在热尼亚和尼娜的问题上，显然就是两个人的世界，热尼亚对妻子千依百顺，妻子也对他倍加呵护，但是尼娜其实已经不知不觉的侵入热尼亚的个人空间，给他造成了困扰，但两人还没有一次因此而引发的真正的谈话，明确个人空间的边界。或许到季终这个问题也难得改变，毕竟类似的情况不只是已婚男同胞，已婚女同胞大概也遇到过爱人因为保护欲太强而给自己造成的困扰吧？

新来的西蒙年科大尉和上一季的老面孔话多小法医伊利亚在本集处在划水阶段，没有什么可圈可点的地方。值得琢磨的，大概只有伊戈尔对西蒙年科的称呼是“大尉先生”而不是“大尉同志”，这或许代表着伊戈尔对新来的这个来路不明的家伙的一种距离感，而不是他一贯展现的玩世不恭。至于他和维卡的感情线，从一开始注定就会是死路，有主见的维卡可以接受他的好意，但不会重蹈覆辙。

本集主线剧情是找孩子，找一个被代孕母亲生出来的，被亲生母亲赋予生命的一半——卵子，被年轻的保姆抚养，却被生母的姐姐视如己出的孩子。一个生父买通保姆想要夺回去的孩子，一个代孕母亲想要留在身边的、她真正的亲生孩子。

熟悉本剧套路的观众最后大概不会以外，伊戈尔看似玩世不恭的外表下早有决断，他明白代孕母亲同样想要亲近自己的亲生孩子的心情。通过狸猫换太子的计策，用模拟婴儿骗过了前来劫持孩子的保姆的兄弟，在大庭广众之下刺激想要狗急跳墙的他们——虽然其他人并不知道伊戈尔的计策，将为人母的维卡提心吊胆，全队最胖的热尼亚以和身材绝不相称的敏捷试图扑救孩子。并且知道真相后纷纷想修理伊戈尔一顿。

在寻回孩子后，另一条支线浮出水面，新的常驻配角索洛维在嘈杂的夜店中和同样做服务生的“小姨子”安娜相遇了，索洛维是个偷车贼，为人看似轻佻不羁，但和安娜一样却有颗善良的心。即使在声色犬马的酒吧，安娜听到始乱终弃的渣男想要抛弃女孩一样通过自己的方式报复了他，对她第一印象很好的索洛维也用自己的方式报复渣男——变装、偷车，并且黑掉了沿途的监控系统。两人的牵绊就此打下，索洛维的小狗也是他的作案伙伴留在现场，拜托安娜先行照顾。

他们两个有可能更进一步吗？完全有可能。男方虽然是个贼，但“盗亦有道“，行事作派颇有”侠之小者，为友为邻“的古风。女方虽然在风尘之中，但性格直率，心地善良。两人如果在一起，必然是经过了几次接触后，确定了对方的秉性脾气才会在一起。不知道”小姨子“的侠盗男朋友，能不能为安娜带来久违的幸福？能不能为姐姐维卡和”姐夫“伊戈尔所用，推进剧情发展，发挥更大作用？

不忘来处和明确去向——S03E04影评

本集主线是一个精神分裂患者对一个尽职尽责的医生痛下杀手，引发命案，主角组破案的故事。而主线引出了三个支线，即伊戈尔需要确定自己的情归何处、热尼亚参与老婆的家族生意、和安娜与万尼亚的感情线。而这三条支线又可以归类为两个主旨，即不要忘记自己的来处，明确自己今后的去向。

热尼亚踏入豪门过上梦寐以求的不偷不抢就能诚实的赚钱的生活后，却又出现了各种不适应。他也并不打算削尖脑袋钻入富人生活中，而是按部就班的走着自己的道路。如果现实中有人能做到这样的人生，即便不能称其为伟大，却也可以说他是一个懂得进退的人。从国外归来的奥列格面对工厂危机，按照在学校所学，裁员缩减预算，并没有在意简单的数字背后是一个一个活生生的人和等着他们的工资度日的家庭。但此时让热尼亚得知后，他发动自己的才智，尽可能保住了工人的利益。这也许就是出身和经历带来的区别，热尼亚或许不懂企业经营，但是他出身市井人家，三十多岁尝遍人生百态，或许他身边的人就曾经经历过类似的痛苦，所以他能够切身考虑到工人的利益，并且尽可能为他们争取。所以实际执掌家族生意的奥列格的父亲，才会对热尼亚看似孟浪的决议予以追认。

伊戈尔在调查精神科医生被杀案过程中，和医生的同事问起了和案件无关的问题——一个人同时爱着两个人算不算精神分裂。医生的回答是“不是，是一出好戏”；而和老朋友尼娜聊起这个问题，尼娜的回答更具有现实意义，同时爱着两个女人，只会让两个女人都不幸福。卡佳热情似火，曾经给了伊戈尔难得的安宁。维卡冷静如水，却让伊戈尔难舍难分。伊戈尔需要想想，自己是想要和曾经的自己颇有共性的卡佳，还是和更像姐姐总是包容他的维卡在一起。而且伊戈尔要明白，同情不是爱情，无论是对卡佳还是维卡。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

无法理解的剧本逻辑，被最亲密的爱人蓄意害成这样惨成这样，还能继续见面继续打情骂俏？正常人我管你什么原因，只要不是我本人曾经对不起过你，你把我害成这样应该都成仇人，老死不相往来了吧！女主蓄意捅了最亲密的人一刀，还期待对方笑着对她说捅得好，多捅我几刀，我太爱你在背后害我的样子了，我好爱你啊，整个星球我就只能接受你，我非你不娶？这女主人设思维简直搞笑至极。男主的设定也真是无语至极！烂剧本！中国什么时候能多有几部类似韩剧那样剧本逻辑合理，人设符合逻辑，画面精良，细节精致，演员演技小至配角都能演技炸裂的电视剧啊？