真的很好看,看了两遍。女主(可爱的苏瓷)她聪明伶俐,而且有自己的想法,她遇到齐王第一次告白和自己醉后表白是那种小心翼翼,口是心非的,她还有一定的防线(跟我的性格有点像),我很喜欢这样的女孩子,有自己的主见,权衡过后被齐王打动,被慢慢温暖自己的内心,而且她也不是那种靠男生的女孩子,她会有自己的判断。齐王跟她在一起是必然的。齐王一直用行动来感化女主,而且会发现他们是惺惺相惜的,两个都十分聪明,会
真的很好看,看了两遍。女主(可爱的苏瓷)她聪明伶俐,而且有自己的想法,她遇到齐王第一次告白和自己醉后表白是那种小心翼翼,口是心非的,她还有一定的防线(跟我的性格有点像),我很喜欢这样的女孩子,有自己的主见,权衡过后被齐王打动,被慢慢温暖自己的内心,而且她也不是那种靠男生的女孩子,她会有自己的判断。齐王跟她在一起是必然的。齐王一直用行动来感化女主,而且会发现他们是惺惺相惜的,两个都十分聪明,会经常一起想到一个点子上。这并不是“灰姑娘”与“王子”的故事,虽然女主的身世有些惨,但是他们两个是共同努力去证明白良族清白,齐王也是在背后默默保护女主,所以这部剧是十分让人感到被吸引。哈哈,苏瓷也从刚开始对齐王“口是心非”变成了“敞开心扉”,这无疑是被齐王的独立品格吸引着的。而齐王至始至终都表达对苏瓷的浓浓的爱意呢,让人激动!!!虽然个人很喜欢这部剧,但是他们的感情戏有点快,很快就带入了,而且很快他们就表示互相喜欢了,但是正如标签“网剧”,所以不影响我做男女主的粉。个人是很喜欢看甜甜网剧的,让人没那么“闷”,但是看多了容易做梦又是事实了????
写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
太太太牛逼的警醒!
作为德国常住人口,
这十五年的真切感受:
德意志确实是个懂得反思的民族.
好片子, 想起[浪潮], 想起很多!
但是看完后的抑郁和被掏空感,
需要一点时间去舒缓.”
《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了,小说讲了个什么故事?电影又有怎样的改编?从目前发出的预告,我觉得基本故事还是按照原著在走的,也会有一些新的内容,网上看了一条微博,觉得讲得挺透
以下转自微博@黑光乍泄,有删减,如侵删:
因为很
《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了,小说讲了个什么故事?电影又有怎样的改编?从目前发出的预告,我觉得基本故事还是按照原著在走的,也会有一些新的内容,网上看了一条微博,觉得讲得挺透
以下转自微博@黑光乍泄,有删减,如侵删:
因为很喜欢刘昊然和周冬雨,想提前知道《平原上的火焰》的故事,就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中,可以看到很多原著里的色彩,以及为了丰富人物而增加的新情境。
小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。有关铁西区的事,王兵拍过一部非常著名的纪录片,有9个多小时,感兴趣的可以去看看。第二集的名字叫《铁西区:艳粉街》,在本片的故事中也出现了这个地方,都是真实地名。这是整部电影所处的时代基调。预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面,就是这个背景下的一场意外,也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。
8年前,一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机,守株待兔等凶手露面。而他没有想到的是,小李斐和她爸坐上了这辆车。预告中的这一画面,给雪夜中的那声枪响留下了悬念。这天是平安夜,李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆,“烧起来像棵圣诞树”。就是这样一个关于火的约定,让二人错过多年,直到长大后的庄树成为一位刑警,重新调查这起案子,才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。
原著中的李斐从小就喜欢火,所以电影里也保留了很多“火焰”元素:燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。预告开头和结尾,时隔多年未见的二人终于重逢,小心翼翼地互相询问,“那年平安夜,你来了吗?”,希望电影版给一个不负众望的结局。值得一提的是梅婷饰演的傅东心(庄树母亲,李斐幼年的导师),文雅理性,暗藏心绪,这个选角我觉得非常贴合。另外,上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜,挺有仪式感的。
1. Estella这个妖精,就问谁能扛得住?沦陷的开始,水池边的唇舌交缠。
1. Estella这个妖精,就问谁能扛得住?沦陷的开始,水池边的唇舌交缠。
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这
一直对网大没太大兴趣,难得见到一部诚意之作,且并不卖弄前6分钟卖点,可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像,挖掘了反派人物有其可悯之处,尤其新婚之夜的丧夫之痛,还是令我感动。
许多评论提及的表演稚嫩,在我看来是自动忽略的,可能是本来对网大的包容,又或者是情感点能够打中。一出戏剧,不是让人笑就是让人哭,这个作品做到了。对于青年演员,我并不会有太多要求,平心而论,反倒觉得演员已经超乎想像的尽力,青春时的任性,魔化后的偏执,并未失分。
许多短评中提到的插叙问题,我反倒觉得是聪明的,因为大多观众已知这个人物关系的前因后果,于是插叙变成了一种节奏的掌握,我认为这是导演明智之举,在一个已经知名的人物与故事基础,利用打乱叙事节奏来引领观众,我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事,一定会特别无趣。已经知道结果,你还顺叙讲,有意思吗?
反倒是特效的大蛇,特效似乎是网大必备的元素,在这个电影里,反而有些突兀,似乎没必要出现这个大蛇,也许是另一招的呈现方式,我也没想到该是如何,但没有这个特效,扎实的打,可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求,或其他原因,不得而知,网大特效无法与院线电影比拟,但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路,网大或许可以像导演的初心一般,好好的讲一个故事,讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效,我相信观众也不会多惊奇,也不是那个时代了。
翻找网文,得知导演是美术出身的电影人,可以肯定美术与道具的讲究,喜好由人论断,但美感统一性是完整的,细节不怕深究,这可比一般网大好的太多。
看见一种网大的可能性,开始深究人物,深究情感,熟悉题材的新挖掘,武侠当中的爱情,这是优点,更是改编的好角度。
但凡有想法,都是值得鼓掌,只怕对著观众要什么而拍什么,那才可怕。
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地
有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。
这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。
郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。
其实我们不懂什么是信任
当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。
真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。
永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”
影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。
婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人
人与人之间到底能否真的互相抵达内心?
感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。
影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。
丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉……
我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。
懂,比爱更难
写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。”
爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。
一直覺得,我應該寫一篇文章,為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時,受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午,本想用這部“爛片”打發時間的我,卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因(劉德華飾)看到的“幻象”(因果)統統刪剪一光,才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》,是這部電影的英文名。海報上有大大一句“
一直覺得,我應該寫一篇文章,為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時,受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午,本想用這部“爛片”打發時間的我,卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因(劉德華飾)看到的“幻象”(因果)統統刪剪一光,才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》,是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走,唯有業隨身”。是的,這部電影說因果業報。自己對佛家的理解,還不知能不能算得上是入門,因此對於電影當中滲透出來的佛理,實在是不敢妄語。既不論道,那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點,首當其衝的便是“大隻佬”(粵語,即大塊頭)這個造型,如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而,在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後,我才知道了一些關於這部電影誕生的故事:在《瘦身男女》大賣後,杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影,但拍著拍著,因緣和合之下,韋家輝看見光頭的劉德華,竟然想到了大佛,然後,意念一轉,便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說,“不能讓老闆虧錢”,而且,“珍惜膠片,拍過的能用就用,不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口,這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中,但性情如我,仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影,已是一件很了不起的事。此時,“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼,而戲中的一些幽默橋段,也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色,慧果居士劉德華的佛學修為,亦使他能夠準確把握住角色的內心,表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力,了因亦如是,他有一雙可以看到因果的眼睛。但是,亦如韋家輝所說,這個世界不存在完美的人,你一方面能力強,便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看,未參透因果前的了因便是如此,他雖看到了因果,但卻看不透因果:既然在因果法則下自己總是無能為力,善報惡報都不一定會報在自己身上,那自己為何還要去種善因?當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係(非前世今生)時,李鳳儀也跟了因一樣,無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際,有個很安靜但又很飽滿的鏡頭:一個老婆婆在他們身邊走過,推著垃圾車撿垃圾。我想,此時的了因雖懂得何謂“因果法則”,何謂“公道”,能清楚瞭解她撿垃圾的因,但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事,這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事,到最後大講佛理,無論是故事文本還是人物內心,其間的轉換絲毫不令人覺得唐突,而連接在其中的,便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話,是故事發展的文本鋪墊,而一曲由林夕填詞的《身外情》,更是將了因和李鳳儀的內心轉變,感性地傳達到觀眾腦中。然後,一個衝突性極強的剪接(李鳳儀的特寫——了因急速奔跑),把故事帶入了高潮部分:了因上山找孫果,然後看見了另外一個了因。一個相同的因,在兩個不同的選擇下,會出現不同的果,這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同,《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果,直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥,看到了因果,看到了公道,但他卻感到了自己對因果法則的無能為力,然後決定脫去袈裟,下山還俗;五年前了因打死了樹上的小鳥,看到了因果,看到了公道,然後他決定“替天行道”,入山打死孫果。這便是選擇決定人生,一念天堂一念地獄,種的是善因還是惡因,一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望,其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果,現在的了因參透了因果。參透了因果的了因,在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山,穿上袈裟,點七一根煙,悠然離去。這是神來之筆。或許,很多人覺得奇怪,既然重新穿上袈裟當回和尚,為何還會抽煙?然而,這正是了因看破了世情,才能做到的淡然。萬法唯心造,既然已經放下,為何還要執著於那一根煙?或許你會記得,在電影中段了因離開警察局時,也向警官拿了一根煙抽,隨後他把一包煙直接拿走,這便是執著與放下的區別。以前的了因,只能從果看到因,此時的他,卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆,他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的,“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時,李鳳儀說,“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息,便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面,但卻感觸良深。謹以此文,悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。
看到评分挺高,还是进保险库题材的,看之前感觉应该不会太差。可现实狠狠给了一记大嘴巴子。
男主演技太差了,剧情很糟糕,跟疯狂外星人一个水平。破解保险库的方法贼简单:
1、伪造监控。 2、冻住大天平??
看到评分挺高,还是进保险库题材的,看之前感觉应该不会太差。可现实狠狠给了一记大嘴巴子。
男主演技太差了,剧情很糟糕,跟疯狂外星人一个水平。破解保险库的方法贼简单:
1、伪造监控。 2、冻住大天平??
3、在天平上加重量。 4、马上要被抓住时神之巧合,正好进球全民狂欢,皆大欢喜。
5、还需要个indispensable的超强信号发生器和超强信号接收器,以至于在远距离、在地底下、铁制外壳房间内都能沟通无阻。(金属有屏蔽信号的功能)
就这俗套剧情我都能写出来,毫无亮点。安全系数这么好的银行怎么不装一个信号拦截器呢,这样一查就知道信号是从哪发过来的。
男主演技很糟糕不管做啥都是一种表情,一种神态,与当时情景格格不入,与大名鼎鼎的花美男刘大顺拐:鹿晗先生一个水平。英国特工索要金币是挑的最差的时机,出都出不去要金币有啥用。那么复杂的灌水装置直接游出去不是胡闹吗!!还有灌了这么多水不怕淹到贵重物品吗?天平这么重要的部件没有一人看守,窃贼们都能随意进出?主角到底是怎么逃出密闭保险库的。
总之剧情很俗(跟你想的一模一样),手段很low(靠的居然是初中物理),演技贼差,颜值也倒数(从没见过这么丑的女主),大烂片无疑。
这个番之前看过几集,后来又忘了,是今天才想起来重新看了的。打分应该是6.5分吧。不是很惊艳,但是看完心里涌动着一种情绪久久不能散去。有点被虐到了。
这是一个关于青春,音乐,恋爱的故事。
首先是女主仁乃,她是全剧最喜欢的人,坦率勇敢。她从小就比较迟钝爱唱歌,当全世界都觉得她聒噪的时候只有桃陪着她,是桃给了她唱歌的地方。让她度过了一段美好的时光。那种喜欢已经上升到精神依赖
这个番之前看过几集,后来又忘了,是今天才想起来重新看了的。打分应该是6.5分吧。不是很惊艳,但是看完心里涌动着一种情绪久久不能散去。有点被虐到了。
这是一个关于青春,音乐,恋爱的故事。
首先是女主仁乃,她是全剧最喜欢的人,坦率勇敢。她从小就比较迟钝爱唱歌,当全世界都觉得她聒噪的时候只有桃陪着她,是桃给了她唱歌的地方。让她度过了一段美好的时光。那种喜欢已经上升到精神依赖了。所以当桃消失的时候,她会戴上面具,觉得不能呼吸。后来也是为了和桃相遇一直努力,虽然相遇之后觉得心痛,迷茫,但是最后仍然想要唱给他听。
对于女主来说,桃是开始,也是追逐的方向,这种不求回应的恋爱和执着,其实真的很美。也许我们终其一生,只会有过一次这样的绚烂绽放。
然后说说柚。他虽然不是女主喜欢的人但是却是陪伴在女主身边的人。对女主来说,更像是伯乐,知己。但是也只有感动感激。他从小因为父母的原因不给碰音乐,直到遇到了女主,他的才华才能够最大限度的施展出来。但是在恋爱方面,也许真的只是因为时机不对吧。所以有时候恋爱不是谁更优秀更好就能得到的。时机也很重要。
最后是桃,因为父母欠下的债只能靠他去帮忙还债。刚开始我也觉得很无语,为什么喜欢要装作不喜欢呢?可是有时候现实很无奈。桃觉得现在的自己麻烦一堆根本没有办法跟女主在一起。而且也觉得一直为了钱写歌的自己配不上那么纯粹的女主。所以只能封闭自己。我们有时候不也这样吗?因为一些原因最终没有办法跟喜欢的人在一起。
有时候恋爱就是这样复杂无奈又让人欢喜的。本番把这种晦涩的情绪体现得很好。希望以后她们都能大团圆结局。比较年纪大了以后,就经不起虐了。
1.英雄不问出处,流氓不问岁数
2.烟雨蒙蒙羞月色,玉楼婷婷攀云端
3.——杨卯,你我都是孤儿,独生独死,独来独往,孤苦伶仃,无依无靠,关超何尝不是这样的可怜人呢?——那关超为什么这么恨你呢?——因为她嫉妒我。任何人只要沾上了嫉妒都会变得非
1.英雄不问出处,流氓不问岁数
2.烟雨蒙蒙羞月色,玉楼婷婷攀云端
3.——杨卯,你我都是孤儿,独生独死,独来独往,孤苦伶仃,无依无靠,关超何尝不是这样的可怜人呢?——那关超为什么这么恨你呢?——因为她嫉妒我。任何人只要沾上了嫉妒都会变得非常狠毒。——那你会不会变得狠毒呢?——不会,我从不嫉妒别人,因为我太骄傲。
4.何为美人?《洛神赋》有详细描述,美人必须翩若惊鸿,婉如游龙,美人要美如轻云蔽月,美人要秾纤得衷,修短合度,美人要肩若削成,腰如约素,美人要凌波微步,气若幽兰。
5.在妓院里,嫖客最伤心的就是为了她掏心掏肺最后却不能掏老二,妓女们最伤心的就是为了他掏心掏肺,可是他只想掏老二。
6.爱恋只不过是初恋趣,热恋醉,失恋伤,痴恋累,苦恋可怜,单恋犯贱。爱得痴缠怕变贪,爱得洒脱偏闲嫌淡,爱得执着唯恐苦,爱得理智流于冷。
7.龙阳之癖,博君一粲,珠胎暗结,咫尺天涯,天涯咫尺,昂藏七尺
8.人生看似一生之长,其实只有三天,昨天今天和明天
9.船过水无痕,鸟飞不留影
10.夫妻是缘,孩子是债。不知恶缘还是善缘,不知讨债还是还债。缘是因,缘是果。
11.人生最大的痛苦就是得不到想要的和得到不想要的。
12.假使千百劫,所作业不亡。因缘汇逢时,果报还自受。
13.富在知足,贵在知退。
14. 日也空,月也空,东升西坠为谁功。田也空,地也空,换了多少主人翁。金也空,银也空,死后何曾在手中。夫也空,妻也空,黄泉路上不相逢。朝也空,暮也空,人生犹如采花蜂,采得百花成蜜后,到头辛苦一场空【模仿明代诗人悟空写的《万空歌》】
15. 猪长胜,马川芎,牛大力,羊卯,蛇百年,凤南天,鹰媚娘熊十九,虎蛮将军。哈哈,编剧以物喻人啊
这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了,希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度,不一定说是看了才能打分,但起码能可信度高一点。反正这部电影我豆瓣可以打到四星。我对韩寒的好感度还是很高的,大抵是初中语文老师很欣赏韩寒,也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门(事实上我也不清楚真相,也不好作评价),但就个人而言还是挺
这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了,希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度,不一定说是看了才能打分,但起码能可信度高一点。反正这部电影我豆瓣可以打到四星。我对韩寒的好感度还是很高的,大抵是初中语文老师很欣赏韩寒,也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门(事实上我也不清楚真相,也不好作评价),但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射,无论是徐太浪还是徐正太,都有韩寒自己的影子,他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中,定格成不朽的记忆。再说直男癌,歌曲单看的确令人反感,电影前期的营销手段也略恶心,但放在电影中却是很合意境,表达的也只是正太对小花的一往情深。希望女权癌好好看完电影再来评价吧。配乐还不错,很多地方契合度很高,插曲也自然而不突兀。摄影方面,大概韩寒也是赛车手的缘故,赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服,刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。电影中还是有bug的,毕竟是1998年的时代背景,制作周期又比较短,很多地方不还原,但并不影响剧情发展。[关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的,私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的,这是他人生的片面写照,是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。]电影主题不算深刻,但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错,笑点密集而不尴尬,尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的,但在电影院中看却不会犯尴尬癌。起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。这个世界是会变的。虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣
年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸
年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材,从总统到飞机师,从狙击手到毒贩,再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点,从而提升整部传记片的表现层次,以及凸显出发人深省的现实诉求,这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度,而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气,爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛,群像速写与镜头捕捉,以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外,自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑,比如像女记者和联邦探员,却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人,她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣,尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。
回到影片主题上,这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处,借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯,还被用尽各种手段(诱骗、骚扰与监听)来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞,倒不如说是公权力对人民的蔑视,用影片中角色的一句台词来概括:我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护,甚至主动配合,深信自身清白便能脱身,直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。
除了公权力之外,剧中主人公还要面对追求关注度的媒体,他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色,导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代,越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量,甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见,足可令人反思新闻媒体的本质。
乍一看,这女主真可怜
电影过去十几分钟了我才知道原来楼上还躺了一个妈妈,开始就好奇一个学生怎么独自带着两个孩子。
工作被老板炒了
同学关系是见面就互骂
师生关系也是老师劝,学生不听
电影无非是想让观众们对这样一个可怜的人产生同情心,她确实可怜,但后来会发现可怜之人必有可恨之处。
Sarah表现的唯一好的一点就是她对弟弟妹
乍一看,这女主真可怜
电影过去十几分钟了我才知道原来楼上还躺了一个妈妈,开始就好奇一个学生怎么独自带着两个孩子。
工作被老板炒了
同学关系是见面就互骂
师生关系也是老师劝,学生不听
电影无非是想让观众们对这样一个可怜的人产生同情心,她确实可怜,但后来会发现可怜之人必有可恨之处。
Sarah表现的唯一好的一点就是她对弟弟妹妹无微不至,但她跟同学对骂起来脏话不输给别人,甚至为了交房租在酒吧里勒索大老板,在工作的游戏机厅里干着“帮后巷的老人做手活”的勾当,以至于在被老板抓后想用手活来勾结老板,对接头帮助弟弟妹妹的女人不知好心,对唯一关心自己的老师亦是能骂则不说好话。
她做着令人讨厌、不齿的事情,或许是因为她的母亲,影片没有交代她的父亲,父亲或许抛弃了母亲、或许根本不知道自己有三个孩子、或许犯事坐牢去了。
家庭的教育让她丧失了为人处世的基本道理,她在那个应该享受生活的年纪承受了不该她承受的压力,老师口中具有喜剧天赋的她只能拿着自己生活中的糗事博得众人一笑,用肮脏的话语吸引众人的目光
(不能理解为什么别人听“脱口秀”的时候哈哈大笑,除了对那些话感到恶心之外找不到任何值得发笑的地方)
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/795963462/ 这个系列要是它愿意,可以无止境的拍下去,成为世界上最长的剧集。因为实在是太优秀了!每一集除了有意思之外,还有温情,动不动就把我看哭,把《007》和《碟中谍》这种甩100条街。故事里都是平凡人,不是那种特工级别的牛人,但是可以把他们变得很特别,这才牛B。 这里面有许久未见的徐若瑄,妆有点重,淡妆的时候还是女神级别的颜,笑起来还是一如既往的甜。她就算打酱油的话也太不勤劳了吧。 穿《KILL BILL》的黄色连体衣去香港游船饭店饮茶实在是太有创意了。以后一帮人去旅游,一起穿个主题装,多有趣。已经看到国内朋友们去唱K搞主题趴了,竟然还是西游记趴,下次回去我要扮德利奥佩的拉。 江口洋介变化不大,就是笑起来皱纹夹的死苍蝇了。在这个系列里,他是反派,看起来是挺蠢的。 伤心的是,这片子里既有三浦春马,又有竹内结子。不知道是不是他们最后的作品,看到还是会难过一下的。 套娃式剧情永远都不过时,你以为你看到的和你看到的和实际上给你看到的,都不是一回事。编剧不仅用脑了,还用心了。不得不点赞。 出的点子真是高级。搞个冒充的,揽尽天下英才,留一个最讨人喜欢的。大智慧啊! 本以为李嘉诚老先生已经是遗产分配的最佳典范了。这里提醒一下老干妈,花钱去咨询一下。不然再下去,她还没挂,厂就被两个儿子玩散了。 总之,推荐推荐推荐!