作者：方汉君

如同前作《邮差的白色夜晚》（2015)，俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基的影片《战争天堂》（2017），同样斩获威尼斯电影节最佳导演奖。但恕我对这位80岁的老爷子不敬，这两部电影相比较，我更喜欢《邮差的白色夜晚》中慢现实所弥漫的新感觉，散淡而不杂芜，沉缓但不阴郁，真正体现了第七艺术的镜语。再往前，老爷子的《西伯利亚叙事诗》（1979）《愚人屋》（2002）都是我喜欢的佳作。

塔可夫斯基最早的三部电影《压路机与小提琴》《伊万的童年》《安德烈·卢布寥夫》都是由康查洛夫斯基操刀编剧，这也为塔可夫斯基建立了最初的名声。

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评分太低了，以至于观看之前我还在犹豫要不要看，但凭心而论，对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说，这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定，剧情老套，基本开局十几分钟，我就大概预想到了结局，传统韩国恐怖片重因果、重人性，你造孽就要偿还，结局往往存在饱涵温情的希望，不像日本恐怖片，看到结尾就剩下绝望，所以我喜欢看韩国恐怖片，看完有一种释然的体验，而不是绝望的压抑。但是，你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片，豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高，既然你们否定传统韩式恐怖片，不想静下心来听一个完整的小故事，更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感，更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片，又何必要来看这个，看完还要刷个低分来差评呢？恐怖片已经到了瓶颈期，好的作品凤毛麟角，在追求创新的同时，请给传统恐怖片留一点生存的空间，毕竟还有人喜欢她、欣赏她。

5分，只为呐喊。

很难得的一部真实还原法庭审判的律政综艺，没有学历光环加持，没有优秀背景buff，也没有电视剧里动不动就满堂观众，双方律师你来我往、唇枪舌剑的激烈争锋。

总结来说，法律的推进一直在进行时。印象深刻的是一位母亲为儿子哭诉辩称他还是个孩子，孩子可以是母亲一辈子的孩子，但这不是阻却责任的借口，真正为孩子好，就是懂得放手，教孩子懂得"责任"二字的含义与担当。

如果我只在乎一个女人呢？那就是我自己

绝对??同。

戴博拉和艾娃，和女儿一直相爱相杀，谁对谁错？没错都是为了自己。

戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎，因为她是双，戴博拉却被赶下船。

戴博拉无疑是剧里更睿智的人，毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧，离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人，没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去，很多人一生在假装不孤独，我从不假装”

“我和我的事业永远是主角， 婚姻里容不下别的” 前夫死了，她说“他不是第一个用装死离开我的”

“我不看负面评论”（看了不在意）

艾娃却说：戴博拉是个恶霸，还是最糟糕那种，认为自己是受害者那种，她生命中的所有人都是她的员工，都是为生计被迫受她欺辱，她这么孤单是她自己害的”。

戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至，其实是人各有志。

总之，每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。

剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈，只有她太讨厌了，因为她损人不利己，还不开心

我对女性主义的理解就是作为一个女人，我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义！

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳，主题词应该就是“迷茫”。其实，第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的，但因为在第三部里的失忆，这种迷茫的感觉更加突出。

云姑使用离间计，假扮小清伪装遇刺，待水生赶到时，只看到“死去”的“小清”。水生哭了，在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说，“是我没用，下不了手。你救了我的命，可我连为你报仇的勇气都没有。”李元芳有过失职的自责、请罪，但从来没有哪一次像这一刻似的无助、绝望。那一瞬间我先是愣了一下，然后被感动了。

我想神狄带给我们的安全感，也包括人物坚强的意志。他们很少迷茫，永远能拨开云雾找到追逐的真相。我们默认他们身上背负着使命与种种职责，永远清醒，永远目标明确，永远能辨明正确的方向。但是为什么这一刻我反而被迷茫中的水生感动了呢？因为抛却了一种英雄情结，此刻的他具有一种作为普通人的真实感。我喜欢你是个迷茫的人类，因为我也同样迷茫。

就像我们知道元芳怕鬼，想起他看到无头将军被惊呆了的样子，或者是被如燕没来由扇了一巴掌而愣在原地。是的，迷茫，作为一种人类的弱点，我们几乎快要忘记了，它也是可爱的。

失忆后的水生整个就是很迷茫的。虽然李元芳的绝世武功还在，虽然无处不在的职业敏感度与惯性仍然牵引着他做各种事情，但他总是一副失魂落魄的样子。当然，这只是英雄暂时的迷茫，他注定不是一个甘于平凡的人，总有一天会重拾自己的身份与意义。

而在此之前，小清成了水生人生围绕的重点。他做一切事不再是为了帮助大人断案，而是这些事与小清相关，他就会保护小清，并帮她查清事情的原委。记得小清建议水生起个名字的时候，水生也是坦率地说，听你的。但水生对小清并不是小儿女的那种感情，而是把她当成恩人与唯一的朋友。

包括后来中了云姑的计策，对大人拔剑相向，仍然是为了维护他认为的正义与情义。李元芳对于正气与义气一贯的信仰与秉持在水生这里依然存在，这是他的魂魄。只是小清就显得很可怜，一个普通的人与一个超凡的人本是不会相遇的，然而一旦遭遇，普通的人就会付出沉重的代价。记得小清说过的那句最落寞的话，如果你想不起你是谁，我就是你唯一的朋友；如果你想起来了，那你一定还有很多比我更重要的朋友吧。

水生对小清的情义，细想来也有些令人迷茫，或许也有一种日久生情的意味在，只是沿袭了元芳一贯的棒槌性格，被淡化或者忽略了。在平静流淌的时间里，有时人对自己内心感情的微妙变化也无法完全做出解释和掌控，水生对小清表明了自己对庞四的态度：“他是你的朋友，不是我的，你说过你是我唯一的朋友。”这句话在他们去蛟王祠解救庞四的时候，水生说过两次。比照元芳对如燕说的“过禽论”，这句话同样有一种直愣的呆萌感，是甜的。还有失去小清时，水生表现的emo。这是神狄系列中，元芳与女主之间唯一一次生离死别的场景。这种情绪的爆发也是元芳的戏路中没有过的，正是因为这种强烈的刺激使他恢复了记忆。

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真的太恶心了，三观超级不正，不过海陆的演技真的很好啊，这部剧是我第一次恶心女主角的戏，她真的活该，口口声声说喜欢叶南迪还勾引陈笑飞，文馨虽然撒谎，但都是因为林家害得她家破人亡，真的太恶心了，还去破坏叶南迪订婚宴还跑，当绿茶婊又当又立，太恶心了，琪琪真的好可怜 叶南迪也是好坏不分，跟杀父仇人的女儿在一起，傻帽

这又是一部女权电影，之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评，从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在，欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知，因为现代社会每个个体都在负担自己的生活，“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了，谁的钱都是钱。这让普通群体，甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人（尤其是女人）的个体意识越发觉醒，会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益，自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代，二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起，夺取了贵族手中的政治经济主导地位，使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望，感觉被忽视，渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出，不存在谁决定谁，人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下，普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗，争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山，隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。哈里斯夫人（艾达），电影里的女主人公，是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来，所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠，她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后，她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活？直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时，她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦，但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。艾达因为一个发自内心的追求，被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受，虽然没有任何规则对此说不可以！仿佛有道墙存在，而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动，她的行为在扣响每个人内心发问，我的理想我敢去做吗？由于一个梦想，成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义，从阿Vi，阿奇，到法国候车室里的流浪汉，侯爵，迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想，值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户，而是可以为自己的梦想，自由的做出自己的选择，这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了，她们从中得到了启迪，她们知道自己要什么，并且有能力购买，消费主义的黄金时代马上就要到了。新商业，新经济的上升期带来更多工作机会，生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏，而是依据个人能力获得，去满足自己的需求。财富分配模式的转化，不但改变了女性，也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌，面对新经济的到来也做出转变，为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉，转变到用衣服来赋予成功者光辉，让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。在经济低迷期的当下，特别在被疫情连续打击的当下，人们又开始寻找回归生活本来的意义，消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后，我们又处一个变革的时代，需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义，让我们感觉到明天的希望。

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今天正好罗云熙生日，和朋友聊了很久罗老师其人其戏，就提到了《白发》。

我算了一下《白发》全剧 58ep × 45min/ep = 2610min

根据罗老师粉丝统计，罗老师出场时间按200min算，

出场率约 200 / 2610 × 100% ≈ 7.66%

换算到一场足球比赛中的出场时间为 90 × 7.66% = 6.90min

罗云熙在四番男三的位置上凭借短短200分钟的表演，带动了关于此剧的绝大部分讨论，难度堪比在足球比赛的最后7分钟替补登场完成大四喜甚至五子登科。

《白发》总时长也相当于58 / 2 = 29场足球比赛，接近某些球队数目较少的联赛，比如中超、俄超一个赛季的轮次数。

罗云熙在《白发》中饰演的容齐被2019年度微博电视剧大赏评为前5的优秀角色，容齐高光片段更是在各大网站广为传颂。其成就对应到足坛就好比某弱队替补金球奖排前五，且进球入围普斯卡什。

堪比纪录片的好剧，无论是案件纪实还是当时的社会生活现状纪实，都做到了无比真实。

看盲井时就对王双宝老师的演技服气，其他的配角们，秦腔演员以及后来的导演演员们都贡献了超真实的演技。看弹幕很多人以为是当时破案的纪录片。

警察叔叔们本色出演，气质台词动作都比演员们更真实，一点不出戏，全程追的停不下来。

弹幕里都在夸欧式大眼刘宏阳，我是特别喜欢田选龙，尤其喜欢看他审讯，善于攻心，弹幕人送田怼怼。但不知道为什么田警官一审讯说话就吸溜吸溜的。对了，大家有没觉得田警官跟余华挺像的。还很喜欢佟晓明，说话很霸气，不怒自威，经验丰富老道，直指案件关键。刘均龙颜值最高，武力值也高。刘刚刚柔并济，给赵雷100块买棉衣打动了无人疼爱自我放弃的可怜赵雷，引导案件终于走上主线。还有张伟、姜小斌、穆文修、以及西北烟王李全发等等，每一位都极富实力与魅力。

配乐也超出满分，秦腔跟这部剧真是绝配，bgm的打击鼓点一出就紧张兴奋，捉鬼记加入歌单循环起来，ppt式的片尾每次都舍不得跳过。

感触特别深的两点：

一. 警察们太辛苦了，调查主线的过程中，各种副本不断，所幸查下来都有收获。动不动就是搜遍西安市全部**馆，查遍西安市全部**局……查案过程中顾不上吃饭睡觉喝水，大冬天晚上盯人室外一站就是一晚上，长途追人不休息靠吸烟提神，防弹衣等保护措施也不到位非常危险，当年没有摄像头、不实名、不联网，困难重重，太不容易了；

二.97年记忆中我们家乡沿海城市发展已经挺好了，也有偷盗什么的，但生活条件没西北那么艰苦，看着十几岁出门打工的孩子，受教育不够，温饱都无法满足的情况下，各种容易铤而走险，围着炉子就糊弄一晚上，穿的破破烂烂…唉，太苦了…

本来觉得80.90年代更丰富开放自由，但看完121感慨那个年代治安太差了，人们生活水平太低了，各个时代都有各个时代的不易与美好呐

其实《爱之全蚀》第三集剧情线进展不多，所有悬疑点都是我们已知推断过进而验证的。但是爱情线：

第三集我确诊烤糖是1，坚定抗大旗了。而且把烤糖当1真的好好磕阿，矮一头还能把你征服，全靠不容忽视的细节。不过攻受属性问题，本来就是各花入各眼，但今天我就要cp脑一次，如果你不认同，我尊重你但你改变不了我~~~~

#01

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姚笛我还是很喜欢的，但毕竟36岁了，在这部剧中的角色，妆太浓了，让人看了很不舒服，性格太强硬了，从前几集来看简直是无理取闹，蛮不讲理，没有一点智商，从头到尾一直咋呼，观众怎么可能喜欢的起来？

剧情太扯了，女主亲人头部受伤被男主送进医院，女主不担心亲人伤势，反而揪着男主不放，怀疑亲人遭到抢劫(女主不是在医院吗，怎么知道丢了6w人民币？)而不报警

这部剧就在侮辱观众智商，不建议18岁到35岁人群观看(非常客观)

很多女生是从茼蒿开始顺带喜欢上单均昊的，而我恰恰相反单均昊这样的男人有太多的性格层次和想象空间，极具挑战。现实中我当然是只喜欢温婉贴心的男人，这样比较符合生活效用，所以虚幻的偶像剧才有存在的必要嘛。

单均昊是跨国酒店的总经理，单家是公司最大的股东。他衔着金汤匙出生，却全无第二代的纨绔，而是青出于蓝胜于蓝。说他自信是客气的，十足霸气才确切。他甚至教育自己的父亲：“你有没有听说过，十分钟可以完成的事情，如果你用两分钟做完，你就拥有别人五倍的人生!”和竞争对手比拼，单均昊永远是赢。他骄傲，他不喜欢被威胁，永远不做见不得人的交易。“在面对敌人时，不管你有没有信心，都不能露出胆怯；相反的，你要想像自己君临天下，他看过来，你要更具气势的面对，让对方语塞。”即使化身茼蒿，元气去了一半之时，张明寒这位也是一表人才努力上进又处心积虑的副总还是败下阵来。

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人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三？

是的新垣结衣也要经历这样的时刻。

新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员，在公司平平无奇在家躺倒废柴，辞职再就业只能去流水线女工，还真是……一点说服力都没有！

《逃避可耻但有用》里的肤白貌美名牌大学研究生通过假结婚转行做家政主妇已经是绝无仅有的日式魔幻现实，而《恋爱回旋》中更是给了残酷一击，新垣结衣谈恋爱不仅被甩还要多次经历催心时刻，和名牌都不知道怎么带的搬砖大叔组队在前男友眼皮下输得一败涂地，可以说是爱情与事业的双重打击。

这部电影的主线情节就是男女主角因为各自的原因而选择共同努力日久生情实现各自的梦想没羞没臊的谈起了恋爱，如果当做恋爱剧来看确实稍显陈旧，剧情片里都算是黄金老梗，但如果当做一部励志电影，在我看来是比传说中催人向上的《垫底辣妹》更有说服力。

三颗星给剧情富有节奏的推进、对金融世界和职场的还原，压力感的氛围确实营造的很好，也确实让自己了解了下欧洲的金融市场和职场压力吧，还有女主的职场自保技能确实是点满了，看完也学了两手。

但另一方面，女主的行为真的令人恶心，典型的精致的利己主义者，每次恬不知耻地做完各种恶心的事情编剧还要用各种借口桥段给她开脱，真是对不上德剧的脑回路，当然有种可能是编剧想表明金融从业者混蛋居多吧！看到女主先各种牛逼地泄密，然后危机真的来了之后又是各种牛逼的要拯救危机，我就呵呵，想起了《八三年》里男主先帮东德把炸弹给那个恐怖分子，炸弹炸了发觉不对后又把恐怖份子干掉的经典情节。如果你想要摆脱操纵，保持独立，就请不要踏入这个名利场OK？嘴上不想被操纵，还是成为了别人的棋子，搅得全国金融系统一团糟，又想来刀口舔血了，后面两集看到女主笑我就恶心。为了自己利益上了别人的船又不保持忠诚还要来搁这搁这呢！还有各种展现精致的利己主义者很可怜的片段来调整观众的看法，爷吐辣。虽然说女主服务的主子也有问题，但是我有的时候真的在想，当今世界这个也要独立，那个也要独立，是真的把责任连带考虑进去的独立吗？忠诚是一份责任，这部剧、以及许多人总是会以独立为名目来分割自己的责任，这样真的好吗？这不好，这是我打三星理由之二。

当然那全球投资老板和芬格的对头也挺恶心的，尤其是他自杀到一半停了之后对着芬格又是一顿输出的那一段确实丁蟹到极点了，确实世界任何一个角落都不缺这种人。整部剧看下来唯二两个稍微讨喜一点的人物只有上司芬格和戏份不多的财政部长，即使芬格是我个人不太喜欢的压力怪型上司，追寻的未婚妻的身影被死对头和女主利用，为之奋斗的银行也被一群xx搞没了；当然那个做政信融资的莱比锡市长也不错，但对妻子有点严苛，最后的结局也令人唏嘘。

最近看了几部高评分的德剧都是对历史的把握、对剧情的设置、对节奏的控制非常不错，但是对主人公的塑造都挺蛋疼的，看完之后总是在想我看了个什么jb东西，也许是现在西方流行的反主流、打各种权的结果吧。嘲讽这个，并不是说要求主人公要是个一个十全十美的人，人无完人，而且体现一些人的缺点确实可以使剧更贴近真实，但我还是希望能在主人公身上看到更多正能量，我们平时工作学习生活已经有太多糟心的人和事了，再到剧里复盘一边不会PTSD吗？多少给点正能量，给一点点希望，总归不会让这个世界变坏吧？

最后再说说关于女主独立女性的人设，这个话题挺敏感，被看到了基本免不了被喷，但我还是忍不住想说出来。我并不反对女性独立，但我痛恨精致的利己主义者，无论男女，或者其他什么性别。。。把女性独立和精致的利己主义混同的人居心何在我就不多说了，权利责任分割的结果就是田园女拳。看过无罪之最里面那位英姿飒爽的女警官，我心里就肃然起敬，同样也是独立女性人设怎么差别就这么大呢？我看就是承不承担责任的问题！以上。