昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久(……
想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去
意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓
手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往
而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让
昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久(……
想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去
意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓
手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往
而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让这个世界好一点 啊又是讽刺!
还有全程用轻松的态度音乐和场景来表示沉重以及反伦理等紧张波动情况 很符合他风格了 用钢琴课带音乐节奏也很妙
我想对于伍迪艾伦要么讨厌要么喜欢我看来我是站喜欢了
很久没有窝起来看电影了 也相对随机的选到了可以舒服的往下看感到惊喜的东西
时不时放个假思考一下挺好 怀念暑假整天整天的播可以品的片子
太舒服啦
好的晚上!
nite
客观说两句,马老师的著作,不会让人失望。从服装上来说,真的很负责任,百里弘毅的服装就可以看出来,唐代的贵族公子所穿的是圆领袍+幞头是非常典型的,特别是在剧里百里弘毅作为唐代帅气小伙,将衣服翻领,真是细节。其次再来说说剧中的道具,不得不说场务老师真的有在做打工人,就说上热搜的明星人物王一博手里拿的茶具也是符合唐代时期,唐盛世,煎茶十分讲究,唐人陆羽著《茶经》
客观说两句,马老师的著作,不会让人失望。从服装上来说,真的很负责任,百里弘毅的服装就可以看出来,唐代的贵族公子所穿的是圆领袍+幞头是非常典型的,特别是在剧里百里弘毅作为唐代帅气小伙,将衣服翻领,真是细节。其次再来说说剧中的道具,不得不说场务老师真的有在做打工人,就说上热搜的明星人物王一博手里拿的茶具也是符合唐代时期,唐盛世,煎茶十分讲究,唐人陆羽著《茶经》可想而知,饮茶在当时的兴盛。还有关于为什么百里这个身份又是个美食家,以下是自我看法:我觉得百里首先是个新兴士族 世家公子 在当时的盛世,世家公子哥的兴趣应该都是极为风雅,有游船,行酒令,还有诗人们多多“文化沙龙”,因此百里弘毅作为世家公子哥肯定也有自己的风雅—美食,也因此文人墨客不会武功,除非像出身武世家的武思月。还有黄老师睡棺材真是太绝了,剧中人物有特点了,最后说说演技,黄老师就不用说了,看了预告片爆发戏还是很绝,武思月打戏也很飒,特别是新晋演员王一博,虽然还是有许多要学习的地方,但是不得不说整个人的气质太像当时的世家公子了,不过不知道后面有没有爆发戏,接着期待,刚刚看了六集,非常期待接下来的剧情啦
网络主播很长时期以来都备受争议,这主要因为一些网络主播依靠低俗表演吸引公众,这些现象拉低了网络主播的档次,也让网络主播成为低俗花瓶的代名词,想到女主播,自然而然就代入了不好的画面,作为性感女主播,更是令人浮想联翩,网剧《女王进行时》,就带着你360无死角揭露性感女主播的另类人生。
欧阳雪非但不是搔首弄姿,还是为人生划重点的高级讲师,遇到这样的主播,不送一个大火箭,怎么能行?
网络主播很长时期以来都备受争议,这主要因为一些网络主播依靠低俗表演吸引公众,这些现象拉低了网络主播的档次,也让网络主播成为低俗花瓶的代名词,想到女主播,自然而然就代入了不好的画面,作为性感女主播,更是令人浮想联翩,网剧《女王进行时》,就带着你360无死角揭露性感女主播的另类人生。
欧阳雪非但不是搔首弄姿,还是为人生划重点的高级讲师,遇到这样的主播,不送一个大火箭,怎么能行?
男主,很有魅力;女主的丈夫,循规蹈矩,像上一辈的人一样,做着同样的工作,想着同样的事,虽然思想有点老古,刻板,但女主真的坚持的时候,他还是会妥协的,不得不说,他是很爱女主的,所以总的来说他还算个好丈夫;女主,聪明,敏锐,能够完美处理好很多事情,是个很好妻子,是个很好的母亲。
所以,从某些角度讲,他们都挺好的,他们之后选择什么样的生活,是他们的选择,而且他们也都能过好自己的生活。<
男主,很有魅力;女主的丈夫,循规蹈矩,像上一辈的人一样,做着同样的工作,想着同样的事,虽然思想有点老古,刻板,但女主真的坚持的时候,他还是会妥协的,不得不说,他是很爱女主的,所以总的来说他还算个好丈夫;女主,聪明,敏锐,能够完美处理好很多事情,是个很好妻子,是个很好的母亲。
所以,从某些角度讲,他们都挺好的,他们之后选择什么样的生活,是他们的选择,而且他们也都能过好自己的生活。
但是,现实中,男主肯定有很多问题的,这种人也就是表面光鲜而已;女主的丈夫,也很难有这种的,生活已经一地鸡毛,还能这样全然无觉,等待时间或者妻子去改变,而且,一个人几十年甚至几代的思想有时候是很难改变的,他能那么迁就女主,我有点意外;女主,电影里,她的有些行为是有点过激,可是对于第一次接触外部世界的人来说,是可以理解的,关于她的出轨,你非要说点啥,那我可能会说,她不过犯了一个人常会犯的错误!
我不太想说女权或女性觉醒啥的,我想她也没想,导演也没太想。
电影表达比较温和,它没有刻意去美化或者丑化谁,我们都是不完美的人,不是大恶之人,不是无可救药之人,我们都是普通人。电影中,表面上,丈夫是挺不堪的,但是每次最后他都妥协了,他想打女主那一刻,他说他不想像他的父亲一样,说明他也有想,他也变了。
我们每个人都有权利过属于自己的生活。
对于独立或者觉醒,男性和女性是一样的,女性不觉醒没有自我,男性的思想若不觉醒只能抱残守缺或者被淘汰吧。
最后,她选择回归家庭,还是选择男主,还是选择她自己,这是她的选择,看她能够承受什么样的后果,她想要什么样的生活。
其实这也是男性的选择。
这无语的剧情 浮夸的台词 令人作呕的角色三观 还有死亡配色…我真的是看不出来这个剧哪里促进社会主义了…请问:2021了 这种剧真的还能有受众吗?
满屏的20年前浮夸风 讲真放在十年前或许我还是个懵懂无知的少年 可能会觉得人家辛辛苦苦拍的剧不好不看 现在不好意思我成长了 我想到现在这么大不容易 每天地球上各种意外我能活下去真的不容易了就别再向我喂垃圾了好吗???
这无语的剧情 浮夸的台词 令人作呕的角色三观 还有死亡配色…我真的是看不出来这个剧哪里促进社会主义了…请问:2021了 这种剧真的还能有受众吗?
满屏的20年前浮夸风 讲真放在十年前或许我还是个懵懂无知的少年 可能会觉得人家辛辛苦苦拍的剧不好不看 现在不好意思我成长了 我想到现在这么大不容易 每天地球上各种意外我能活下去真的不容易了就别再向我喂垃圾了好吗???
老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。
老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。
剧情不完整,几个情节只有最后龙王被解救完成了,其余的都没下文。跳跃性很大。
彼得最后回国了吗?
白胡子老头的宝藏?
女巫摔死了吗?
中国的皇宫就在南方的山上??
各种生硬乱凑。。。。
成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗??
成龙这几年除了 《英伦对决》,几乎没什么好剧本。
哎。。。。。辛亏没去电影院不然血
剧情不完整,几个情节只有最后龙王被解救完成了,其余的都没下文。跳跃性很大。
彼得最后回国了吗?
白胡子老头的宝藏?
女巫摔死了吗?
中国的皇宫就在南方的山上??
各种生硬乱凑。。。。
成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗??
成龙这几年除了 《英伦对决》,几乎没什么好剧本。
哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏
以为和差评一样难看,意外发现里面有亲人走过的痕迹。
80年代,家境尚好的姨妈一家住着二层洋楼,自给自足,姨夫与邻居发生冲突,失手伤人,姨夫入狱,姨妈带着表哥背井离乡,远走千里。
表姐在我家寄宿六年。
可惜我未能共情,总是和她抢电视看,吵架,和好,
以为和差评一样难看,意外发现里面有亲人走过的痕迹。
80年代,家境尚好的姨妈一家住着二层洋楼,自给自足,姨夫与邻居发生冲突,失手伤人,姨夫入狱,姨妈带着表哥背井离乡,远走千里。
表姐在我家寄宿六年。
可惜我未能共情,总是和她抢电视看,吵架,和好,又争吵,她和我一样倔强,但也更包容。
买一个蛋筒还是会两个人分。
交通信息不发达的年代,表姐总是思念远方的亲人,学习也使不上力,我还在念小学的时候,她初中休学了两年,去学裁缝。
姨妈迫于生活压力,又另嫁他人。
小学毕业后,我自己在家预习课本,和她说不如你和我一起学习吧?你学过初一,可以教我一些。
我觉得表姐并不笨,懂很多,和她说,不如我们一起继续念书吧。她竟然应允了。
新学期伊始,我念初一,表姐念初二。而她当年的同学都已经是高中生了。她的这份勇气实属难得。
她考试也不错,班上十几名左右,英语99分,(满分100分)
初二那年,表姐在考场和监考老师发生了点不愉快,遂辍学了,姨妈说沿海打工机会好,接她去打工了。有些事情就是十分突然。
仅仅一个夏天,就是她和我命运的转折点。
家里我也没有人吵架或者玩乐了,只能把所有时间用来读书,渐渐地考了第一名,考大学,本科,研究生,出国,北上广深流转。
关于表姐的音讯就是她很快20岁结婚了,生孩子了,作了家庭主妇,十年时间都在家洗衣做饭带孩子。
我潜意识里觉得这样的人生似乎是种浪费,但也是她逆来顺受的性格。
后来,姐夫家暴,言语暴力,终让她不再忍受,微信的便捷也让我时刻能够鼓励她走出舒适圈看外面的世界。
我告诉她上班有多么锻炼人,可以认识共同志向的朋友,最主要是经济独立。
她去服装店,去直播秀做事,体会到工作的乐趣。自己开蛋糕店,去驾校教理论培训,又做了自己的小事业。现在她已经自己租了门面,有自己的学员,自己的经营管理模式,自己当小老板,坚决和姐夫离了婚,带着孩子,不断学习心理学和管理学。
姨妈打工多年也积累了财富,买了百万的房子,姨夫也刑满出狱,姨妈第二任丈夫也出轨了,于是姨妈又离婚,重新和姨夫在一起。
表哥就和剧里的阿明一样,溺爱而无能力,每天昼伏夜出打游戏,毫无正业,但依然得到父母百分百的爱。
对于表姐而言,能够和离别多年的父母相守人生后半生,拥有孩子,有自己的小事业,已是满足。
告别原生家庭,开始爱自己,奋斗努力,才是人生真正的开始。
未经波澜起伏的人生,也许觉得电影里太过浮夸。
但是剧本来源现实,也许现实更残酷也不得而知。
所以我竟然爱上了这部剧的前半部分尤其小女孩演得太好了太像倔强而有目的的自己了。
家庭的分崩离析是一个人历经磨难的开始。
毕竟曾经幸福多年,滋养表姐与我的家庭,也瓦解了。但还好自己已懂得如何爱自己与生活。
人类的悲欢并不相通,只有目测或经历才感慨命运嘲弄又怜悯。
感谢电视,让生活再次重映。
一旦要写些周星驰的电影影评,多半的开头都会是“多年以后,重看时”,他的电影并不小众,也没有多少的限制,中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新,也可以既愉悦着观众,也牵引观看者的思绪。多年以后,重看这部《破坏之王》,我不由惊讶于这样的一个故事叙述,其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物,同样是为了漂亮女孩登上擂台,在只想活着下台时,却被对手的步步
一旦要写些周星驰的电影影评,多半的开头都会是“多年以后,重看时”,他的电影并不小众,也没有多少的限制,中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新,也可以既愉悦着观众,也牵引观看者的思绪。多年以后,重看这部《破坏之王》,我不由惊讶于这样的一个故事叙述,其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物,同样是为了漂亮女孩登上擂台,在只想活着下台时,却被对手的步步紧逼而奋起斗志,得到胜利。但那一部片子里,周星驰的角色太有天分,师傅也多,或者说太聪明太精明了些。那是个小人物,而不是一个失败者。何金银呢?这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫,周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟,也不见得需要这样胆小怕事,例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟,即便是面对着穷凶极恶的匪徒,也是油腔滑调的,同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟,也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长?一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处,奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候,他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份,变成了另外一个人,这样才敢站起来。在这里我才明白,作为失败者的不是懦夫何金银,而是外卖小弟何金银,所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故,而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众,失败不是因为自己本身的缺点,而是阶级、身份、财富,除去这些身外之物,人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路,所以励志电影多半是运动电影,身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前,讲述的是一个人如何的努力,努力去舍弃自己的社会属性,转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢?我并不是质疑他的努力,而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞,他被欺骗,做着莫名其妙的练习,决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景,那自然是为了最后的大逆转铺垫,却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢?最后还不是失败。最后的大决战,主角何金银能够逆转战局的关键是什么?其实很简单,是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊,是因为无数次的打到之后依旧能够站起来,是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄,也是这个原因。可是之前的训练呢?与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然,这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思,就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用,何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思,他出场所做的事情证明着角色的虚伪,所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊,为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢,打败这样的人既能解除失败者的困惑,又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫,明明有实力,却害怕失败,明明不需要别人的功劳,却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫,那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份,回归到本性;大师兄要占据社会所赋予的属性,建起层层堡垒,才能掩盖他的本性。他害怕失败,进而失败了。故事结束了,何金银胜利之后,会不会变成另一个大师兄呢?毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西,之所以没有走一样的路,仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙,这也是世间的常事。
自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。
这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。
自上个月接连上映了《蛇岛狂蟒》《地底怪物》《罗布泊神秘事件》等几部宣传环境保护的网络电影之后。
这个月开始了有关人工智能的系列——《朱雀战纪》和《理发之王》。
总体来说,画皮2是一部有诚意的电影,电影时长135分鐘,讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事,每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理,节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹,这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2,整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮,其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异,借了聊斋的瓶子装了点新酒,四年后的画皮2,已经与聊斋关系没有多
总体来说,画皮2是一部有诚意的电影,电影时长135分鐘,讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事,每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理,节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹,这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2,整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮,其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异,借了聊斋的瓶子装了点新酒,四年后的画皮2,已经与聊斋关系没有多少关系,儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后,我反倒想念起四年前的那部画皮了,至少那部画皮还有点嚼劲,看了以后我还能想一想王生这个人物,此刻的画皮2,能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此,两部片的主要人物拿来比较比较,还是挺搞笑的。王生与霍心画皮的主角王生,当年的宣传海报上写的主角介绍词是:至情战将。在我看来,他是一个外刚内柔的人,上阵杀敌是英姿不凡,但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐,所以才从战场上把小唯带回来,同时他内心也很软弱,甚至怯懦。他爱佩蓉,这是无须争辩的,同时他也用这作為他的一种掩饰,试图抹去留在心里的小唯的影子,催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖,正是因為他爱得深,才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱,对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样,他试图去做到无欲则刚,但他追求无欲的方法开始是逃避,他选取长久的逃离心里的愧疚,深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白,自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考,到底皮相对情感的影响有多大?个人看来,对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实,他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具,其实并非是他无法理解公主破损的容顏,而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走,所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我,以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段,我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花,证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的,而霍心特意说风是杜鹃花香,大概是一种试探,如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱,霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控,一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡,他扯掉了蒙眼的布条,是否有这样的意味:刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相,更好的应对自我的本心,尔后的拉掉布条,就意味他已经能坦荡的理解自我的本心,已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心,我觉得就人物而言更偏向王生,霍心太完美了,几乎不食人间烟火,是一个十足的创作人物,王生虽说第一次看著很渣,但多看两次会发现王生其实很生活化,谁个没有红白玫瑰的烦恼?谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人?至少王生最后还是敢承认自我爱过。佩蓉与靖公主四年前,当看起来像素顏的佩蓉出现的时候,我真的大感惊艷,这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因,第一次看画皮,在水边那段戏之前,我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定,她内敛温柔而敏感,儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子,她也不敢轻易的询问,甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气,让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事,她心气很高傲,内心渴望著被爱,却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样,她是以自我作為中心,强势地去爱一个刚强,内心同样强势的人,自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相,而在於她的性格,如果她能刚柔并济一点点,如果她能善解一点人意,如果她能放低一点身姿,或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮,唯一一个一脉相承的人物就小唯,四年前的小唯是一只任性的狐妖,她修炼的过程中发现了王生,就任性的要据為已有,就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑,但媚态不改,却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角,狐妖小唯,披了小唯皮的靖公主,披了小唯皮还要扮小唯的靖公主,无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。
HC=黄惠侦
JY=黄静远
JY:你怎么理解“为难”这个状态的?我感觉,这个状态在片子里常常被显现(激发和定格)出来。对我而言,这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。
HC:“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧,對我媽來說,這個社會的許多規範與價值都令他為難,成為母親這件事也是。對我,“為難”就是一種雖然我做得到,但做了是違
HC=黄惠侦
JY=黄静远
JY:你怎么理解“为难”这个状态的?我感觉,这个状态在片子里常常被显现(激发和定格)出来。对我而言,这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。
HC:“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧,對我媽來說,這個社會的許多規範與價值都令他為難,成為母親這件事也是。對我,“為難”就是一種雖然我做得到,但做了是違背我心意的狀態,是一種比較不容易被閱讀到,但又非常需要被理解的情緒。
JY:为什么,在语言上,会围绕“是不是爱我”这个句型?我觉得,“爱”这个词不见得是片子想探索的主题,至少它不是这个片子要围绕的东西。
HC:這是個很有趣的問題,應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。
為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句,我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了,我仍然沒有辦法去形容它。那些問句,或是片中所有的對話與問題,在問的或許都是同一件事,就是我所在乎的那個人是不是也在乎我?我們都期待得到一個肯定的答案,因為那樣,自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡,對當時的我來說是,對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人,我就是得透過追問這個問題,才能往前跨過那一步前往理解。
在片子仍在拍攝的當下,那個疑惑是真實存在的,只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面,之所以需要得到一個答案的原因是什麼,就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題?端看觀者如何理解及定義“愛”。
你覺得對你而言,母親與孩子之間的情感,最困難與最動人的部分分別是什麼?
JY:具体的说,对我而言,最困难的是这个:我妈的爱在她看来是发自内心的,在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是:她的出生和所处时代并没有给她多少爱;但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人,结果就是一个悲剧性的情感习惯。
我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯,以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于,虽然同样的感受到“缺乏”,我会远离已有的表达,也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情,您也说“爱”这件事实在太抽象了。
HC:我覺得談論家庭以及母親與我的關係,不太可能脫離愛這個框架,因為催生這部電影的,正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡?什麼才能算是與愛無關?如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾,當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了,用更遠離常規的詞彙去描述,很可能只會增加我想對話的對象(我母親)的理解困难。
JY:关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点,我深有同感。但是,你妈妈语言的常用方式是什么?是谈爱么?在观影中我得到印象是:直接说爱,承认爱,恰好不是你妈妈的语言;它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的,这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言,我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同,我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言,而是一个媒体的语言(比如流行歌曲或者家庭电视剧等等)。不过需要承认的是,很多时候媒体语言就是大众语言。HC:我倒覺得說愛是我媽的語言,只是他過去沒對孩子說過,但他一直在對他的伴侶說,甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇,把愛都說爛了,但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由,那些才不是我媽會使用、能理解的語言。
舉個例子,我媽現在會告訴我女兒,我當然愛妳媽媽,因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數,一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同,但卻又大抵都能理解,所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。
至於愛的強制性我也不會否認這點,因為它是真的存在,人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分,幾乎像是一種本能,在我們對給予愛、索求愛的對象,以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前,多數人可能都是被那種本能給驅動著,去與他人互動。JY:谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段,还有很多他和女友在一起的片段,感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言,说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧,另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”:其实这是互为因果的循环。
对“爱”这个字在公共领域的出现和运用,我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如,在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情(包括拒绝接受孩子同性恋,逼婚逼生孩子),一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育,等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样,有对于爱的种种疑问。
HC:所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問,這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待,所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後,你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法?
JY:对的,这些缺失下,艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”,好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色,一开始我觉得我无法定义它,所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入,越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是:一起经历每个人都在试图去描述的过程;一起让这些描述和我们自己面面相觑。
我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”,“回馈描述”,“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样,“集体”对我们(特别是独生子女政策下的人)而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限,我们被各种好的坏的历史印记控制,我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题,而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC:如果你有機會選擇,你會選擇成為或不成為一個母親?為什麼?
JY:我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中,第一,我觉得很多人都做母亲了,不缺我一个;第二,现在做的很多事情都是我挚爱的事情,我经常苦恼于没有足够时间投入,所以不想分心。第三,我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四,我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的?
HC:我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩,但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」,生死有命、貧富有命,我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排,但我同時也覺得不該認命,不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課,我還在過程中,而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我,也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事,我希望我們都能在這個過程中,學習發展出一種對她對我都好的母女關係。
[1]“清创手术”-黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过,你不觉得这是在逼你妈摊牌吗?可我觉得,这就像我们身上有一个伤口,过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口;但实际上伤口没有好,它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点,把腐坏的部分挖掉了,我才能够真正帮她重新上药,我们才有痊愈的可能。所以我会说,残忍当然残忍,但是你会觉得医生做清创手术很残忍?不会。这是必须的,这样你才会好。”
关于对谈者
黄惠侦
《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者,曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年,由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。
黄静远
1979年生于广西,2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位,2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位,现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。
剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。
如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。
那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。
《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?
北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。
看完后来看看影评,本以为大家和我想的差不多,也就是一部中规中矩的网大呗,结果出乎意料,热评里充满了朝圣的大哥,有夸剧情的,剧情这种东西吧,各花入各眼,可以理解成有独特的审美观,你说这个剧情烧脑悬疑味十足啥的,我可以理解,毕竟你没看过几部电影,觉得悬疑反转精彩正常。但是!居然有人夸武打好,这我就不能理解了,咋了你没看过网大?没看过稀烂的古偶?哪部不是这么拍的?纯纯慢镜头,一路慢到底,一部武侠片
看完后来看看影评,本以为大家和我想的差不多,也就是一部中规中矩的网大呗,结果出乎意料,热评里充满了朝圣的大哥,有夸剧情的,剧情这种东西吧,各花入各眼,可以理解成有独特的审美观,你说这个剧情烧脑悬疑味十足啥的,我可以理解,毕竟你没看过几部电影,觉得悬疑反转精彩正常。但是!居然有人夸武打好,这我就不能理解了,咋了你没看过网大?没看过稀烂的古偶?哪部不是这么拍的?纯纯慢镜头,一路慢到底,一部武侠片,你这么拉胯的打戏,居然有人夸,还有人点赞,我是认真的不理解。还有人夸运镜的,这更是不理解到了头,哪个镜头让您如此感动,能分析一下吗?是不是每次男主那傻傻的大特写?最有意思的,居然有人夸是几年最好的武侠片,你们是收了多少钱,昧着良心在夸。还有个人解释,这个剧情是套用了昆丁的八恶人,我真是栓口了,这么不要脸的话也能搞进来,我都快怀疑写这句的那人是导演儿子了。你们就这观影水平的话,我个人建议你们去看富村山居图,如果是因为收了钱,我麻烦你们,下次带个水印。不然看完你们舔完这部电影,会极度让人反感这些个有可能认真在做电影的网大选手们。不会夸人,麻烦你们别硬来。谢谢了,各位收钱办事的大佬。
超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。
超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。
土创是真人秀,《produce 48》是生存游戏。
整个赛制都是残酷的、实力至上的。
搞到一集看下来,我决定PICK毒舌裴允静。
不留情面的女王,每句评价都附赠表情包,却能让人觉得真性情而不是内分泌失调。
靠实力说话,并且每句话都说到点上呗!
谁没故事啊。磨磨唧唧的讲故事有个P用。
珠理奈这种出道十年的大前辈被丢进丛林回
土创是真人秀,《produce 48》是生存游戏。
整个赛制都是残酷的、实力至上的。
搞到一集看下来,我决定PICK毒舌裴允静。
不留情面的女王,每句评价都附赠表情包,却能让人觉得真性情而不是内分泌失调。
靠实力说话,并且每句话都说到点上呗!
谁没故事啊。磨磨唧唧的讲故事有个P用。
珠理奈这种出道十年的大前辈被丢进丛林回炉,还被评了个B,仍然一脸笑容和倔强。最新第三集,珠理奈那个黑发飞扬的奔跑,真的打动我了,你努力争取的样子,真的很好看。
明明已经出道,却莫名其妙被冷藏5年的李佳恩,甩开大长腿仍然艳压全场,说明人家5年始终都没放弃过舞台。
樱花妹子们被一股脑丢进F班,一边满脸是泪,一边彻夜蹦蹦跳跳。三天时间把日版和韩版都背过来,为自己争取上调。
颜值超能打的小妹妹,一张口直接吓得我把IPAD静音,但在一团丧气的放弃团队中, 忽然说:怎么可以不试试就认输,我来当这个rapper————坦白说,妹妹的歌声真心吓人,我觉得练习rap没准是条出路。
我喜欢胜利者,也喜欢坦率的认输者。
所以,我喜欢这种实力至上的教室。
如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”
如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”中的主机,可以被任意操控、修改、测试、复活。然而山寨版的西部世界,其剧情几乎照抄原版西部世界,还是暴露出了这一阶段机器人缺乏创造力的弱点。
第四季其实有三条线,一条是开始于二十年前的由黑尔版德洛丽丝主导,一条是“现在时间线”,由从云端世界回来的伯纳德主导,还有一条是失忆版德洛丽丝线。
黑尔版德洛丽丝主导的,代表对人类的模仿和复制,几乎看不到什么创造力。
伯纳德主导的,代表穷举算法,通过穷举寻找最优解,属于一种典型的机器算法,是一种非常笨而又费时费力的算法。
失忆版德洛丽丝主导的,才是最接近人类的,依靠想象力去创造自己的故事,整个城市就是她的剧场,人们按照她的剧本去生活。所以,失忆版德洛丽丝才是第四季主线,她代表的是一个真正的新智能种族的崛起。
某种程度上来说,黑尔版德洛丽丝和伯纳德,都是人类复刻自己的影子,他们摆脱不了人类留在他们身上的烙印。
黑尔版德洛丽丝代表人类的黑暗面,她要复仇;
伯纳德代表人类道德面,他要拯救,是人类的自我救赎;
而失去记忆的德洛丽丝,才是真正彻底摆脱人类烙印的,尝试去重新定义自己的“基线”,而不是使用由创造者给她的“故事基线”——基线定义了每个host的性格。她代表着希望。
已经挺好的了,就是虽然挺喜欢丝丝的,但还是觉得丝丝短发最好看,长发也好看,但是不是那么有透明感了。
而且可能因为太喜欢千早了,所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧,她的好看是带点冷淡和锋芒的,不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。
是那种因为有特别在
已经挺好的了,就是虽然挺喜欢丝丝的,但还是觉得丝丝短发最好看,长发也好看,但是不是那么有透明感了。
而且可能因为太喜欢千早了,所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧,她的好看是带点冷淡和锋芒的,不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。
是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了,所以其他的和我有什么关系的冷淡,是那种只注视着一样东西的专注,锋利的似乎能划出血的东西。她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。
花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。
而这些特别内在的力量,我没有在丝丝饰演的这版中看到。
还有因为选角的问题,我第一次开始特别讨厌太一,或者说其实我一直有积冤吧,只是自己都没注意到,被爱意掩盖住了吧。
总体来说,很值得一看。
几乎是第一次一周周等活的剧的更新,况且它是巴比伦柏林啊啊啊啊,堆一些零零碎碎的奇思,有些还在日记本里所以不一定按顺序更新。(不常看强剧情的故事,凭感觉理解,完全不负责任?