原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

大发不动产是我追完的第二部剧，最开始是在抖音看到的，感觉女主很帅，后来又有朋友推荐就来看了，结果看了第一集我就被吸引了，两天我就追完了16集。

里面有很多感人的剧情，第一天我看了九个小时，眼镜都哭肿了，最吸引我的还是妈妈的片段，女儿因为无法接受自己杀死了妈妈而导致记忆错乱，因此社长一直找寻当年的真相，不惜强制让自己被迷惑，作为灵魂的妈妈都不忍心让智雅这样伤害自己，最后社长知道了真相，也知道了妈妈走不了的原因，打开了自己的心结，送走了妈妈。妈妈20年前并没有打算牺牲自己抛弃女儿，虽然最后自己牺牲了，但是妈妈作为灵魂陪伴了智雅20年，见证了智雅的成长，最后看到智雅长大了，妈妈相必也很欣慰吧，白恩惠出演的妈妈我觉得太美了，温柔而且感人，最后妈妈被送走了，虽然智雅回到家再也见不到妈妈了，但妈妈去了她应该去的地方，再也不用忍受寒冷了。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

全片整体来看，很多人有过吐槽，这明显是预算的问题，我们看剧如果抠这些是不是得带着1000万美刀一集的制作标准看剧？事实上先入为主的认为国产剧不行在这里很多人，也特别双标：国产剧如果经费真的不足就是各种问题各种漏洞，如果美剧预算不足呢“尽力了，完美了，下一季更好”……不得不佩服标犬们常年如此混迹豆瓣，正如某乎人均985，这里基本人均戛纳影帝，诺贝尔文学大拿及狗不理哲学含糊意识流说话不清派哲学大师

说到这个剧，首先导演每一个案子都尽力抛弃传统的国产剧非要3集铺垫前因，两集说人与人爱恨情仇，两集入坑，两集反转，最后一集真相大白的模式，用一种明快的节奏在快速讲诉每一个案情，在预算极端有限的情况下尽量做好每一个细节，比如康副探长的手枪和与父亲的关系，把一个大少爷浮夸又正直又不想走父亲老路同流合污但不丢孝顺的矛盾状态直接表现，剧集没有长篇大论的弄个穿插回忆介绍康少爷叛逆记，导演也打破了男女主角非要明目张胆谈十集恋爱的路子，有爱情，也仅限于表白，尽量的去主要说案情

剪到很短的时间，快速一集说一个故事，下一集延续，这并不是合并的理由，而是代表下一季需要增加经费，把有小坑的地方完整表达，加长的过程。

世界上没有一个完美的剧，哪怕被人捧上天的某美剧，逃的过龙与地下城规则吗？找槽点谁都会，找优点需要平常心

这是一部好剧，期待下一季

01 引子

去年，五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影，其中米津玄师献唱、久石让配乐，渡边步导演，如此豪华阵容，经4年工匠雕琢，却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络，跟风黑马不停蹄。

视频链接： https://www.bilibili.com/video/av94613025

02 剧本

个人以为，《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论，科学与否不做评价，但浪漫到顶点。若真要加个注脚，也就简单几字，生命外来说（胚种论）、生物分解。抓住这些，海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节，其实极富创造力，诸君且看。

【详细】

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这个话题陪伴了工作以来的10年，同样也见证了变化，感叹时代更替，庆幸美好生活的到来。我是90后，真正切切的感受到了我们这代人对于美好生活的向往，国家对脱贫攻坚作出的努力，只有一起奋斗，才能建造美好的家园。电视大山的女儿真的让人很感动，值得大家反复的观看，其实这条路国家带领着我们一步一步的走着，也有些国家强有力的反腐败斗争为他们营造良好的氛围，政治思想的统一让脱贫攻坚的工作很多能够迎刃而解，工作作风的改进，让脱贫攻坚工作走的更加顺利。

可以丑化反派，但不应该对反派强行降智。

1. 罗老头阻拦征地，补偿不合理比赵氏族人给的少，这是主要原因。赵氏父子既不是第一次强拆，也不是推地当天才知道的这个情况，任由罗家人在当场阻拦，还搞出一个老罗与地同焚的惨烈场景来。

想替赵家父子的上线问问这父子俩：你们是第一次办这种事儿吗？难道就不会动动脑筋，比如提前把罗家母子俩绑了，威胁罗老头必须签字同意，完事儿以后再把人放了威胁威胁就行了，非得闹出人命来，在想办法给他们擦屁股？

做过或者经历过强拆强征的都知道，闹出人命与否完全是两个概念。

没出人命，这个事情就是：政企高效合作，克服了少数恶意阻挠的巨大阻力，为开发区的如期建设提供了有力保障！

但出了人命，往往就是：经查，强拆强征手续不完备，违规使用暴力手段意外致人死亡。。。某某领导暂停职务党内处分，开除某某临时工并依法追究刑事责任。。。

影片为了突出剧情矛盾，所以采用了直接弄出人命的剧情设计，但和现实逻辑拉开了距离，没有了真实感。

2. 调查组人员构成里有个潜伏的反派是个有智商的立意，但是潜伏的有点也太不敬业了吧，让观众一下就猜到了。

现实里，派往各地的巡视调查组，最最基本的背景调查是一般人想象不到的严格和精准，怎么形容这个严格程度呢？简单直白的说，就是通过对成员的这个背景调查，基本就可以完美的控制此次调查的范围和深度，把该挖的问题和人挖出来，不该动的丝毫不会受影响。

影片为了更有戏剧性，找了个有点个性的老油条组长宋一锐，加一个看似老实本分的老郑，再加两个一脸正气的娃娃兵。老郑自己都说过，刚工作时候在魏河县待过两年。

调查组此去魏河县，要面对的是曹氏父子苦心经营了两代的一个根据地，这个县城里近几十年的每件白的黑的大小事情都与这对父子脱不了干系。调查组居然不对老郑做个详细的背景调查就匆忙启程了，几十年都过来了，就急在这一时?

正儿八经的黑社会录用新人都要有个背景调查和考核期，要不然早就被警方的卧底渗透成筛子了，老大连自己怎么死的都不知道了。调查组搞的还不如一般的黑社会认真，也是够够的了。。

老郑配合完成了齐飞宇的自杀，宋组长背了黑锅，居然还是没有抓内鬼的想法，直到工头刘立军藏身地的暴露才发觉老郑是内鬼。就这个思考能力和反应速度，所谓的扫黑只能靠黑社会和保护伞自己玩死自己了。

3. 不说小金童鞋的演技，孙志彪的人设让观众有点看不明白。

经营的是大型娱乐场所，同时还玩高利贷，但感觉社会阅历甚至还不如手下马仔。

赵家父子在面对调查组的时候，心里也是要犯嘀咕的：究竟是该跟着曹宋二人组一条道走到黑更有前途呢？还是把他们卖给调查组，换取自己的宽大立功呢？调查组是真想给县里换换天呢？还是就只是来走走形式呢？

一个村长一个村霸混混，看不清大形势是可以理解的。但孙志彪作为混了这么久的，县太爷的骨血，当省里派下调查组来，居然以为一个退休的县委书记老爹就能给兜住？真以为你爹是副国级的啊？你爹要真有那么大能量，还会有调查组来魏河县？

反派，尤其是反派二代，就不能有正常的智商，已经成了近些年来影视剧的基本通识了，可能是想通过这样戏剧化的手法来暗戳戳的告诫那些心思不正的公仆们，你们干坏事会导致生（后）娃（代）没（弱）P眼（智）。

而且最要命的是，那些作死还擦不干净屁股的事情，非要在调查组来的时候做，感觉跟自己的县长哥哥有仇一样，不把哥哥拖沟里不罢休的样子。

4. 林巧儿就不能是个单纯的玩官商勾结的奸商吗？

开发商女老板的人设，非要搞成是曹县长的情妇才能说的过去，都1202年了，还走这种老掉牙的套路。

曹县长是脑子被门挤了吗，让自己的利益相关方还兼职成了情妇，生怕自己的黑料不够现眼不够集中吗？能当上县长不靠智商纯靠老爹?

林巧儿能做成那么大一摊子，除了靠身体也得靠脑子，好的身子有的是，好脑子可不是人人都有的。刘立军绑架讨薪的事情最后都闹成那样了，曹县长让她马上走既是给她活路也是对她的警告，她居然天真到想拉上曹县长去自首，天真到不知道跟自己睡了这么久的人是个什么人吗？不走也就罢了，这时候有人敲门还不提高警惕敢随便放人进来。。。

谁还记得起来她是地产公司的女老板。

5. 魏局长能做到县公安局局长也不容易。

调查组来了，是不是应该想想给自己留条后路呢？

面对调查组面子上的功夫都懒得做了，一副生怕调查组不知道自己是坏人保护伞的样子，上杆子的给自己脸上抹黑。

不明白为啥非要把自己的身家性命捆绑在曹孙二人组上，是受了救命之恩了？还是收了几辈子花不完的钱了？影片里也没个介绍。

做官最重要的三思：思危思退思变。可爱的魏局长是一思也没有，感觉还不如村霸赵家父子有想法。

6. 最后说说两代曹氏县太爷

老的退休了还狂妄自大，无厘头的溺爱不成器的私生子，难怪退休也就是个县委书记到头了。退了还不知道自己斤两，不好好教育后代，短短的几个镜头简直一无是处的样子，怎么当上县太爷的？

小曹是个有想法的，有心计知进退，可以做到见人说人话见鬼说鬼话，可这也就是个公仆的基本素质要求而已。为了让不太聪明的调查组尽快完成任务，小曹人设里硬生生的加上了愚孝和好色的漏洞，感觉好败笔的样子。

总体来说，影片对于反派们的人设形象刻画非常浅薄，除了狂妄和愚蠢，几乎没有什么太多的高智商的举动，一整个县城被这样的一群普通的坏人掌控压榨了这么多年，稍微想想就是一件令人恐怖的事情，更梦幻的是，一个不怎么专业没什么心计还潜伏了个内奸的调查组居然在这么短时间就把这伙人连根拔起了。。。

就好像一个人长期在屋子里憋得透不过气了，这时候突然被告知，束缚自己的仅仅是一层纸窗户一捅就破而已。

苟延残喘之际得知真相，该喜，还是该悲。

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳