她，明眸皓目，一双闪闪的桃花眼里透出灵动聪慧与纯洁善良。

她，秀鼻微翘，仿佛永远能闻到自然的芳香。

她，朱唇点绛，圆巧的下巴上是轻轻划开的一道精致的樱红。

她，柔耳粉嫩，时白时红，看看就明了她的心情。

她，亭亭而立，昂首挺胸又不失谦谦君子风度。

她，婷婷玉立，倾国倾城之间还有芊芊少女妩媚动人。

有她的夜，她所到之处光辉灿烂，亮如白昼。

没她的日子，眼前总能浮现她的倩影。

她如失传的魔力玉勾，夺人心魄。

她是那轮当空皓月，没有时间的束缚，永远照在我心中。

啊，这是爱情？

我爱的是她精致的容颜，优美的身姿，还是她皮囊外的灵魂？

我不知道，没人知道，没人能知道。

是时间，赋予生命，赋予生命记忆，记忆产生灵魂。

生命又必然在时间流逝中死去，时间还能抹掉记忆与灵魂。

时间赋予一切，又夺走一切，包括爱情。记忆，灵魂，爱情和生命一样珍贵，不能重来。

爱就对了，珍惜眼前的爱人，何必烦恼肉体与灵魂。

中学时期的喜欢好像夹杂着很多特殊的情感，让人不舍又遗憾。那个时候好像只要凑在一起就是快乐的，不管干什么，不管在哪里。视线里只要有你的时刻都是万分幸福的。害怕在你面前出现任何小小的失误，希望在背后默默守护你的秘密。姜慕凡憨是憨了点，但是却也是一种难得的可爱，一种那段时期的我们面对感情时特殊的可爱，希望所有人的青春都能不留遗憾，不管是学业还是爱情。

饭金在中九年了，一个努力认真，一丝不苟的工作的完美男人。终于等到他退伍，好激动，期待他能有更多的作品。

manhole，透过一部喜剧，突然想到，原来现在做的每一件事，很可能会影响到未来。小故事讲大道理，所以，我要抓紧时间，不让自己留有遗憾！谢谢manhole.谢谢金在中将奉必演绎的如此完美！

《新居之约》目前已播出近半，其中男主角杨光的“未婚妻”宋晓雨我称其为“低情商绿茶”。自诩富二代异性闺蜜、最好的朋友，说女主角陈曦情商低，教其做事，刷新老夫三观。在三个男人之间装成“小绵羊”，实际想傍上有钱有权之人的“小狐狸”，绿茶行为可见……宋晓雨是杨光的“未婚妻”，杨光是她的提款机宋晓雨是杨光师父的女儿，杨光的师父在临死之前，将宋晓雨母女托付给了杨光。多年来杨光不负师父临终所托，尽心尽力地照顾着这对母女。不仅供宋晓雨上大学，毕业之后的衣食住行费用也未吝啬。对于杨光的照顾，宋晓雨表现得理所当然，即使了解杨光生活得多么不容易，也还是毫无愧疚地压榨男主角杨光，利用杨光的善良性格，第一次出场就用欲擒故纵的方式让杨光主动给她钱花。杨光替她养母亲，她却想方设法地哭穷、示弱，让其给自己花钱买奢侈品。在宋晓雨内心深处，就嫌弃自己是一个包工头家庭出身，对于同是包工头的杨光，她一直把他当作哥哥看待，即使母亲觉得他们应该是夫妻，她也从来不会往这方面想。宋晓雨的目的很明确，就是想嫁一个有钱人，所以她去ktv上班，想认识不同阶层的人群，结果与上司暧昧不清，被当成小三当街被骂，被杨光解救。宋晓雨一心想要找到一个环境好的工作，跻身上流社会，然后嫁个有钱人，过上好日子，享受有钱人生活。宋晓雨是蔡云峰的解语花，蔡云峰是她攀高枝的工具为了认识有钱人，宋晓雨穿着的名牌裙来到好朋友的酒会，有机会认识了赢家的蔡云峰。为了自己找到好工作，不断接近蔡云峰，主动邀请其约会，自知这样的行为会让蔡云峰对他产生幻想，会对她照顾有加。为了让蔡云峰喜欢自己，事前问杨光这个冤大头一万二买包，然后主动邀请蔡云峰陪自己买包，就在蔡云峰以为宋晓雨让他做冤大头给他结账时，发现宋晓雨已经提前结款了。一下子，蔡云峰蒙了，搞不懂这姑娘什么套路，于是，可能看上了宋晓雨的“与众不同”，宋晓雨看上了蔡云峰的地位、权势，想要通过蔡云峰认识“上层”人士，之后顺利钓个金龟婿。要不咋说她情商低呢，在面对景宇衡卧底做小助理初期，想请她吃饭，她就试探景宇衡的财力，问：我穿着高跟鞋，我们怎么去呢，听到回到是打车去的时，便开始拒绝了。说是自己吃一顿饭要花掉他的半月工资，他们两个公司的实习生不是应该抱团取暖，而是应该努力提升自己，未曾见过把嫌贫爱富说得如此清新脱俗的人。宋晓雨为了嫁给有钱人，盲目地对有妇之夫蔡云峰献殷勤，却错过了真正的“太子爷”的约饭（虽说景宇衡也不是很么好东西，约饭目的也不单纯，唉，这样一看，俩人绝配）。宋晓雨自诩是景宇衡的异性闺蜜，景宇衡却从未把她看在眼里在知道景宇衡是赢家的继承人之后，肠子都悔青了，想起自己当初的愚蠢行为，主动向景宇衡示好，刻意躲避蔡云峰，为了断了与蔡云峰的关系，告知蔡云峰妻子与其约会，之后，美其名曰要与蔡云峰保持距离。宋晓雨每天都在做着春秋大梦，自诩自己是景宇衡最好的朋友，异性闺蜜，在女主角陈曦面前宣誓主权，可笑到没眼看。景宇衡作为海归富二代，什么样的女人没见过，宋晓雨的这点三脚猫招数不过是被玩儿剩下的而已，注定是竹篮打水一场空。写在最后：都说艺术来源于生活，不知当下真实社会这样的女孩子有多少，不想靠自己，一门心思走捷径，嫁给有钱人，想要飞上枝头做凤凰。Girls，白日梦是时候醒醒了！独立自主起来吧，有按那想发设法钓金龟婿的时间，不如好好充实自己，像陈曦一样靠自己，花自己赚的钱，生活会更踏实而美好。

很多人不喜欢韩剧，是因为韩剧一直都在重复一个套路。

王子爱上傻白甜，历经曲折误会终于在一起。

这么多年的韩剧，流水的欧巴，铁打的脸。

自古韩剧都是y y届的扛把子，你偶像一米八，一身正气，人见人爱花见花开，反派见了都自动给膝盖，走一路，有一路贵人相助，身边更是只要单身都单恋，结婚的也都挂念。

《奇怪的搭档》却有那么一点点的反套路，也正是因为这么一点的反套路，显得它在众多的韩剧里面有些小清新。

在第一集，男主被女主认为是痴汉，一顿羞辱。

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我们公司的新片《毛骗》番外《城市的边缘》上线了。我微博粉丝85，微信好友347，豆瓣粉丝1，满打满算，不到五百人。公司没钱做宣传，我虽然粉丝少，希望能尽些绵薄之力，为片子增加一些流量。《毛骗》团队已经十几个年头了，片子上映时我还在读书，等我到了打工的年纪，没想到这个最开始几个人的团队竟然还在。17年8月1号入职，一晃快四年了。从屏幕前到成为团队中的一员，于我个人而言是件十分幸运的事。第一天上班，我一边研究着项目资料，一边注意自己的行为举止，生怕哪里出了纰漏，乖得像个刚入学小学生。在没有任何预兆的情况下，他们聊起台球杯。我以为是故事里的情节，认真听着。接着他们在白板上写着赛事规则、分组人员，随后就下楼了，我紧跟着下去，生怕错过重要情节。到了楼下一看，台球桌上白球的位置都磨禿噜了，他们开始摆球、选球杆……我目瞪口呆地看完整个过程，悔恨到捶胸顿足。心想，这八成真是个骗子公司，得收拾行李赶紧撤。本着来都来了的传统心态，打算先待待看，没想到一待就到现在了。我的老板李洪绸先生，仅用一个多月的时间，就把自己体重从180降到130的人，对别人狠，对自己更狠，且事事如此。我这个被虐了快四年的人，可以摸着良心说，他绝对是你在职场中最不想碰到的老板。在创作时会要求“想一个我们想不到的点”；自己减肥狂给我们点外卖，以此衬托他瘦了；说他普通话讲得不好，他会跟你比广东话……网上不乏《毛骗》剧组的解析文，讲述他们当时的拍摄条件有多艰苦。我一直以为是噱头，没准是公司花钱找人写的，不然解释不通这么苦的环境中，为什么还一直坚持拍片。来公司后，偶尔听他们聊起往事，发现文章里描述的只是冰山一角，实际情况更糟糕。刚打消自己进骗子公司的疑虑，突然发现自己进了家傻子公司，这反转一点都不精巧。我跟着这群人，一个接一个项目，做到现在。这么一想，我也不大聪明。此刻我看着电脑里的项目文件，每个项目的剧本会过程都历历在目。开会到凌晨是日常，通宵更是家常便饭，石家庄这个城市的每一个时辰，我们都见过。辛苦吗？当然辛苦。但是这个行业，每个工作人员都很辛苦，在你看不到的地方。听再多《毛骗》那段时光的事，也无法感同身受，只能感叹“啊，当时真是不容易”。但现如今没钱、没资源、没时间宣发的形势，与当年无异。彼时公司的每个人，都在竭尽所能增加片子的关注度。我们始终相信，阴影会消失，都会好起来。眼前道路无止尽，虽然路途尚遥远，但我们一定要继续前进。——《指环王》

前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

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最大问题是拍的无趣, 节奏感极差，如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说，用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自愿参与这里的药物试验。药物包括四种：1, 开心的 — 注射之后抑制不住的发笑，听喜剧悲剧, 什么都笑，反正就是特高兴。2, 催情的 — 注射之后会不可自拔的爱上对方，然后立刻啪啪啪。3，讲真话的 — 注射之后秒变话痨, 什么都说。4，阴郁的 — 让人止不住的阴暗害怕悲伤郁闷，甚至抓狂到自杀……直到男主角发现海总真正想实验的是第五种药剂 — 让人不只是服从命令, 而是绝对无条件的服从命令。。。本以为剧情到这里总能高潮一下好看起来, 结果并没有，还是依旧无起色。再加上片中所有主要演员, 总共也没几个，且全靠 90%的室内场景硬撑到底，廉价的B级片格局一览无遗。最后，一看导演：约瑟夫居然是阿汤哥《壮志凌云2》的导演，诧异了。

当喜剧电影用荒诞手法拍，荒诞情节解构黑色幽默，观后戏谑电影，电影也正在戏谑你。

男主是被现实处境抛弃的中年人，婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套，穿上外套的瞬间，对着里的自己镜子说fuck，因为，太fuck帅了，哈哈哈。这件外套给了他自信，给了他寄托，给了他执念，给了他后面行之一切的理由。

他穿上了鹿皮，鹿皮也穿上了他。

他对着鹿皮外套自言自语，他在指示鹿皮，又似乎鹿皮在指示他，或许是想给自己不合理的行为一个合理的解释，人总是先骗自己，再骗别人。

为了让自己成为唯一穿外套的人，他从诱骗他人把脱下外套到杀死一个又一个穿外套的人，像极了生活中的我们，鹿皮外套像一个执念一个隐喻一个可以给我们虚无快感的外物，我们需要它来证明什么，我们在给它也在给自己找理由。

有人解读他是恋物癖，为了鹿皮外套不顾一切，我倒觉得他不是，鹿皮外套可以是任何其他，任何其它也可以取代鹿皮外套。只不过没有一个人逃得过生活夸张本质的摧残，人们总是在寻求自我存在的依据。

当虚无感来袭，孤独不仅可耻而且可怕。

每个人都有一件鹿皮外套，它是你赖以生存的安全感，是你不断追求的稳定性，是你为之疯狂的潜意识。有人觉得完成世俗的标准可以安心，有人觉得物质累积可以让自己满足，有人追求财富有人追求爱情有人追求美貌有人追求名利……人人都有一件鹿皮外套，只有穿上它的那一刻，你才觉得镜子里的自己真fuck帅。

我们裹挟在鹿皮外套之下，利用它又被它利用。

男主一件一件，穿上鹿皮外套，鹿皮靴子，鹿皮帽子，鹿皮裤子，直到鹿皮手套——逐渐鹿化，也逐渐兽化。当欲望只是我们武装自己的面具还保留了人性的部分（穿鹿皮外套时只是诱骗他们脱下外套），当欲望成为指导行为准则的唯一标准便会开始不择手段（穿上鹿皮裤子后开始通过杀人来阻止他人穿外套）。

最后的结局暴虐之中透露着灵巧，被他用石头砸伤的不语小哥带着狠人老爸把男主一枪毙命——杀他人时必会被他人所杀。男主倒地女主只是边录像边剥下他的外套穿在了身上，鹿皮有人继承，如同欲望将永远延续。

凶险世界步步紧逼，我们把真实的自己隐藏在鹿皮之下，沉溺在自我营造的幻想之中。斗志昂扬之下尽是疲惫，尽是沮丧。不要想着架空危机，或是坦荡，或是不羁，请看好你的鹿皮，小心它脱缰，小心它反噬……

人从意识到自己与世界不是一体的时候，便开始构建自己的世界（我们脑中的世界），最开始我们会不断的改变增删世界，最后我们会拼命的维护自己的世界，即便他在外人看来没有意义，但却对自己意义非凡。我们会有怀疑和批评，但最后我们还是不会做出改变。

矛盾与战争就是一个个脑中世界的碰撞。我们都在维护自己的世界，没有对错，只有强弱，强者会剥夺甚至是毁灭弱者的世界。