制作不算特别精致，动作有点僵硬。

设定不算特别新颖，多处有所参考。

但是他就是好看啊，节奏恰到好处，从第一集开始就持续引导观众通过细节了解世界观和设定，展示设定的同时剧情发展也不拖沓。

剧情走向都很合理，没有太多意义不明的镜头，虽然很多分镜和运镜参考了其他电影啥的，但也运用的很到位，跟剧情搭配的很好。

最重要的是这个设定我喜欢啊。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

“Martha was right” 对，是讽刺。

抛开拍摄，抛开政治，就故事本身，绝对的女性题材，女性的呐喊。即便是悲伤的结尾，也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱，极力的想让男人们懊悔。如果是你，你会吗？会重新选择吗？

发表评论有字数限制，又没啥想说的，只能凑个数。

昨晚看完一部6集的日剧，特有感触。

《然后，活下去》纯粹说说自己的一点观后感：

女主角小瞳成长的不幸与经历，造就的性格特点鲜明，倔强地让人心疼，即使怀孕了也不愿意告诉自己喜欢的人，怕耽误他的前程与梦想，也不愿意告诉闺蜜，怕即将出发的闺蜜为她担心，只告诉一切为她的养父。

男主角清水因童年妈妈自杀觉得被抛弃，在做志愿者来找回活着的意义，有意帮助小瞳，后因相似的经历两人更靠近。在小瞳到东京面试途中晕倒发现自己怀孕，拒绝见面，清水原本短信打出想见面，却没发出去，这里我看不明白，我猜测是因为自卑，不想打扰小瞳？还是什么？

小瞳养父为了保护小瞳，照顾小瞳，单身未娶，临死之前还惦记着不要医护人员告诉家人，是怕小瞳临产前情绪失控影响身体，为的是让小瞳不再受流产的伤害，那一幕有段回忆特感人，刚失去双亲的小女孩，脸上还带着伤，却懂事地告诉旁边悲伤的大人，要笑笑，自己也微笑着。那笑容似乎就能融化一切悲伤。

清水是个养子，养母给他无忧的生活，美满的一家四口，为毕业后的工作操碎心，但他内心并不快乐，这里可能他内心伤害太深，养母还没能走进他的心里，何尝不是像我们的父母督促自己孩子要好好学习，一心为好，可孩子还不懂。真当自己儿子的养母在家担心落泪……

终于他在菲律宾遇到挫折了，让他接受不了回国。这里也有一段：同样失去双亲又生在贫穷的孩子想走出去，热爱学习，无奈社会格局的动乱，迫不得已参加暴乱袭击挣快钱，不想遇到清水也在袭击点，善良的孩子提醒清水离开，后来被捉击毙。本还是人形挂件的孩子，不孰世事却承担重负，发展中民族的悲凄与无奈，如何才能走出来？何时才能走出来！

清水在低谷时遇到小韩，活泼灵动的小韩带着清水走出悲伤，感恩也好，人心是热的，能不产生感情依赖吗？即使清水是还喜欢小瞳，小瞳也为人妻。可能回国这些年他有无数机会可以找小瞳，给小瞳发过的短信都没有回，本来自卑的清水还会不会继续打扰呢，他就是不那么重要的存在吧。

大雨天，先到这。

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

- 《瀑布》

我被填的乾乾淨淨

- 台灣的這幫導演們又延續了他們對於家庭，社會，人生的獨特思考角度，這是大陸目前所不能及的人文修養與社會意識

鐘導是我非常喜歡的導演，從監制的《大佛普拉斯》看起，直到我個人認為是近幾年最好的社會片《陽關普照》後，鐘導再度給了我驚喜，這使人回憶起小津安二郎，李安，是枝裕和的那些溫情片，平淡不失刺痛

鐘導不善於捕捉台灣中心的繁華、喧囂、熙熙攘攘，相反，他捕捉的是台灣的小街小巷，家居的空間，人們真實地生活於其中的空間，而且這些空間的造型環境，普通的zoom in（拉近鏡頭）與dolly in（聚焦）直面地撲捉了台灣的景觀，看完只感到舒心，構圖上也很講究，是從一開始的深藍到後來色調的越來越亮，直到看到結局的最後一幀我才松氣，鐘導還是收起了他的獠牙，給了我們一個普遍級結局（結尾的反轉以為又要被他掏空）

- 角色們戴上口罩後只看見情緒的雙眼，這是神來之筆，內心的余悸

疫情的爆發對我是痛苦的，外婆在那一年去世，癌變，她走的時候一句話沒有說，在房間外醫生叮囑我們日後的康復過程中去世的，所以，當看到劇情疫情的背景下，家人的病發，我已經被填滿一半了，母親和我一同在這個春日的下午看這個片子，她被診斷出甲狀腺癌不到一年，我問她外婆去世前是不是隱約感到了她的不對，所以才每個週末盼著我去看她，母親沒說什麼，跟我講起了她的高中同學的夫人，在九幾年被診斷出精神病，那時她的孩子在上高中，一日丈夫回家發現她站在窗台上要跳樓，母親說最令她震撼的話，「你如果從這裡跳下去，你是死了，這房子稱凶宅，你忍心讓你孩子住這？」，上個月我去了醫院看這個阿姨，憔悴的樣子跟羅品文在醫院時頭髮鬆散，眼神逃離時一模一樣，看得人毛骨悚然，她說她剛從美國回來，憑著叔叔開工廠掙了那麼點錢去治病，現在是遏制住了，兒子也有出息，在國企當了高管，我為她開心，但此刻回憶時又難受了，她的眼神里透露的不是傾訴，是他人對她的真正理解，在疫情期間看到這樣的人文片，已頗為打動

- 瀑布作響，但我不想念他

第一個場景出現我就瞄到了小靜家牆上黑澤明的《電車狂》，作為黑澤明由黑白轉到彩色的一部血淋淋的片子，他對待像小六這樣的社會群體是悲觀的，但是那部電影的用極為鋪張和大膽，他把一座殘破骯髒的棚戶捨渲染得如同夢境一般

其次就是Degas的「風景中的賽馬」，原本鮮亮的油彩早已褪去，只留下滿畫的藍色線條，勾勒出「不知從哪裡來，又要去往哪裡」的騎師們

魏如萱在走廊上唱響《抉擇》，後來知道是唱給她想念的那個他

墜落高樓的噩夢、不存在的衛兵、真實存在的蛇

品文母女在小區里散步，同《陽光普照》結尾母子騎單車相呼應，還有陳以文大喊「學駕照有沒有學過倒車啊」

遮蓋大樓的巨大「瀑布」，大膽的使用藍色（The son中同樣），讓人想到基耶斯洛夫斯基的「藍」

「Fall」下墜

T恤——上面印著「Don’t Sweat it」（別擔心）

「不要再問我好不好，可以嗎？我會努力好起來，和你一起生活下去…」

「每個人都有難堪的過去，只是大小不同而已，而且?未來會怎樣，沒有人知道」

「你真的還會想念他？」

「會啊，我真的會想念他，但不會想要聽見他的聲音了」

「只是一個提供精子的男人」

客串的老面孔們

魏如萱與賈靜雯的兩場戲是全片最觸動我的地方，兩個「思覺失調」，一個是溫柔男生，一個是轟隆瀑布聲，一會到來，一會消失，這兩個極好的意象，諷刺了對於這種社會群體的令人作嘔的腦中聯想，這依然是拍社會問題的常用角度，特殊群體缺乏人文關懷，導致社會福利無法進一步保障，固定的增加數字，在一個個看似正常的生命體當中產生胚胎，某一刻就要爆發

- 狠不下心與主旋律

品文離職後整日待在公司，公司卻面對「工鬧」非但不報警，還選擇給予六個月薪水

品文煮飯使得家中失火，三月沒付傭金的傭人不求回報地幫她們打理

品文一人孤獨地住院，卻遇到主動開導的病友，還在之後相遇

再找工作時，遇到了暖心，深情的大齡單身領導

當小靜差點被騙時，又是那個看似最油膩、最滑頭的主任及時揭開下屬的圈套

組成河床底部的岩石軟硬程度不一致，被河水衝擊侵蝕得厲害，形成陡坎，堅硬的岩石則相對懸垂起來，河水流到這裡，便飛瀉而下，形成了瀑布。也可以說，河水在河道中奔流，遇到河床的陡坎時，便跌下來，形成了瀑布。除此之外，還有因山崩、斷層、熔岩堵塞、冰川等作用

導演處處不在暗示疫情作為主題，超市裡「強迫症」糾結餅乾長短變化的大爺，醫院裡同病相憐的病友在做「投球康復」，瀑布，站在它的下方，聽的轟鳴的爆裂，雨點刀刮般拍打在身，遠望，涓涓細流，流水不腐，美好，一場世界災難，多少人會在午夜之際，耳旁回響起內心的瀑布，生活的湍急與生命的偶然性，甚至在片尾都直觀地表現出來，捲走了幾千萬人

瀑布，如果我不能上升，那麼請讓我下降的慢一些

笑喷了。小兰花: 这是什么香味？啊！我的身体！已经五分熟了！已经七分熟了！已火化T_T魔尊: 抬腿！别抬了！快放下！会扯到…… 无常: 魔尊身体看起来出了问题，像是半身不遂，看！魔尊一直在重复劈叉中。魔尊洗澡，小兰花挖眼。神仙吵架，魔尊:“你田园犬”。朔风:“你才是田园犬”。魔尊:“你哈士奇”。朔风:“我怎么可能是哈士奇，至少也得是金毛”。魔尊:“好，你金毛”。小兰花中迷魂药，小兰花:“不如废了这个身体”，魔尊:“不要！这也是你的身体！”小兰花:“不！这是你的身体。”蛇女:“公子为何独自一人在这林间摩擦树木？”??逛妖市，老板:“要不要买肚兜？”魔尊:“不要”。小兰花:“要！”老板:“给媳妇买还是自己穿？”小兰花:“自己穿！”老板:“你这爱好有点……”围观路人:“变态！”沉香:“魔尊，我要当你小弟，我知道规矩”，恭敬送上绿色肚兜一件。魔尊:“我要杀了所有人！”。

魔尊:“我要那个花。”老板:“不卖。”沉香抡起斧子:“把那个花拿下来！” 沉香:“你们魔族是不是这样说话的？” 魔尊:“上道！” 沉香:“尊上表扬我了耶！??开心！” 小兰花:“不要啊！沉香学坏了！”老板:“这花很贵！”沉香:“谈钱伤感情。”

第10集沉香被他舅打死以后，魔尊表现的才是正派，水云天妥妥的反派配置啊。

11集小兰花和魔尊联手调动水云天的力量复活沉香，好燃！给我们努力的小兰花鼓掌????????????

司命好温柔，知道沉香没有死，打断魔尊禁术，因为禁术成了会反噬施术人，不愧是小兰花的主人！

12集完了第一季结束！下季再见！

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽

东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）

哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离

故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上

2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界

在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：

曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义

舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：

我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。但有一点，我可以断言。只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：

In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.

身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧

在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？与子同袍。修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

【详细】

124042049

能拍出这种小众题材的电影??真的不容易。

看完觉得，这些小众群体确实不容易。

性取向是很私人的事情，如同性恋。身边有同性恋朋友，即使在中国的一线城市，也不太能被所有人接纳。当ta告诉我这个是 天生的 我才意识到，原来是上天安排好的。有的迫于社会压力找个异性结婚了，有的就定好目标出国，当然也没在回来了……

女主的理智和淡定，是对个人的尊重。对他的爱，可以接受对方的癖好，即使表达出来没被接受也依旧保持着尊重的态度。

电影里各种大型社死现场让我看到喜剧的影子，可能是天生对喜剧的偏好，对这部剧的好感更提高几分！

上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈，趁刚看完电影，来回忆一下内容。

Nick & David Sheffs 父子印象

当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像，不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火，进店理发都说来个Timothee hair，甚至还有Timothee peach（纯洁的我表示根本听不懂）。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头，说话手舞足蹈，要不是面部略显沧桑，还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。

David衣着随意，一头精干的短发，眼神矍铄，直到讲起话来，才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中，无论是外表还是感觉，都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了，他们俩第一次坐下来聊的时候，Steve向David保证，自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。

【详细】

9710691

特别喜欢看那种贴近社会，贴近生活的电影，讲讲身边的犯罪，生活黑暗什么的，这片子好像就是那样的，没有那么的太扯，让人觉得脱离现实。那个曹县长一开始我真的以为他是一个好人了，以为幕后黑手另有高人，毕竟导演这么刻画他，就是让观众局的他是自己人，结果到反转的时候，让人心中不免多了一些惋惜。这样的好官终究还是堕落了，就觉得蛮遗憾的。

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

三个不同的角色

男人，女人，老村长

一个想要挣脱父权控制的青年，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。他没有想过会用这样的方式逃离安逸的生活，走或留他都将失去一切。最后一刻也是恍然大悟！

一个女人在一个男人身上找到慰籍，是爱情还是不伦。

半辈子兢兢业业的老村长，发现的社会污点能否洗清，影片一一道来！看吧，很不错啊！