因为没有看过这部小说，所以前30分钟，我是完全看不出什么头绪的，但我之前就很喜欢作者，也欣赏张鲁一，所以还是看了下去。 看完电影，我想说，爱情真的是很伟大的，愿意为了她牺牲一切。一开始我也不是很理解，只是喜欢一个人，真的会为了她而牺牲自己的吗？就像王凯问他的那...  (展开)

       由于阴差阳错的在电影院和同一个小伙伴一起看了笔仙1和笔仙2，那也许是因为那些年暑假同一时间没有什么好看的片子，因此笔仙3也不容错过了。专门在7月4日上映的第一天去看，害怕再过一天场次就不多了。。。
      这部电影的风格还是延续了笔仙1和2，由于笔仙1中的笔仙是笔记本仙，笔仙2中进步的是有了请笔仙的情节，这部笔仙3中也有大概五分钟到十分钟的请笔仙情节，所以我觉得这又是一种进步了。整部影片比较有节奏，演到白天的时候就放松的看，黑夜的时候有高能就把耳朵捂上（略怂哈哈），看得不是很累，不像笔仙1中结尾还来个大惊喜，这次导演够意思啊。
       笔仙系列一直走的是温情路线，都是感人的故事，而且导演他们对小艾这个名字情有独钟。从中也可以看出广电总局把得一手好关。江一燕是一个很温情的演员，另一个女的长得不太好看= =看到海报上十指相扣的就知道有多温情了。爷爷奶奶真的去世的很突然，女主角真的很悲剧。毕竟是惊悚片，片中打酱油的女鬼也真的很可怕，小女孩在空中旋转的特效也真的很赞。内容方面感觉笔仙3回到了1中的那座凶宅，同样都有小女孩，都有妈妈，不过3没有郭京飞那种坑爹的盆友了。
       影片演到高潮部分的时候我们已经差不多猜到真相了，但是结尾还是感动要哭了。
       总之我觉得这部电影还行，看完以后并没有那种看烂片的浪费时间的感觉，结束后一直等到了片尾曲，看了演职人员表，发现有武术组。。。酷，特效是韩国团队做的，片尾曲是姚贝娜唱的！这个暑假到目前还没看沉睡魔咒、分手大师和变4，却首先看了笔仙3，重在过程，如果有笔仙4我们再会！
         

这一段诈降反杀感觉太假，是全剧的巨大败笔。仔细看的话，上浮诈降的潜艇船头并未对准驱逐舰，而后面却偷偷发射鱼雷命中。 剧中潜艇紧急上浮，本身就无法完全保证射击角度完全准确，更何况刚上浮时敌方驱逐舰还在移动。也有可能潜艇上浮后位置没有摆正，中间偷偷调整，但对面英...  (展开)

从第一季看到第二季来，不错的美食短片，可以看着片子吞吞口水，学几个菜。

这里挑几个毛病。对情怀表现过多，深怕别人不知道似得。用猫卖萌卖得太刻意了。做饭的时候为什么要不停的抽烟？还故意打特写？为了显得潇洒吗？边看边担心烟灰掉菜里了。感觉这片子拍摄器材、技术什么的比较有实力，但是有些镜头明显是炫技。总的而言，几个毛病都可以归结到过于做作，有些用力过猛。

刚发现这个片子的时候挺高兴的，看多了觉得有些值得改进的地方，希望团队可以把片子更好地做下去，做出更多的日食记。

可以说是非常不喜欢了，整部剧背离了憨豆的喜剧风格，没有犯傻的憨豆，没有怪表情的憨豆，也没有为了做好事实际做了坏事的憨豆。 以往的片子，往往憨豆为了做一件事而发生一系列的故事。最后结局都是无心插柳，而变成好事。 当然这部剧也是好事了。但是这一个结尾就能抹掉他烧...  (展开)

先啰嗦一下这部十集九个小时的剧集，我用了三个晚上看完了，尤其是昨晚一口气看完五集，看本剧之前，对主人公的印象停留在一个天才、一位伟大的科学家，却不知道这位天才的人生故事居然还有这么复杂。 一是复杂在爱因斯坦与诸多女性的情爱关系：第一个是大学求学时代一见钟情的...  (展开)

       读这一篇文章的人想必已经看过看过电影，故电影剧情在这里就不再赘述，在这里首先要佩服和感谢身为作者和影片出品人的田中实加，现在可想，没有她的坚持努力与帮助，就不会有这部记录片。如果她没有拍，也许后人中会出现和她一样的热心的，坚持的人去拍这部作品。但是唯一不同的是，时间不等人，湾生们的年龄，他们所有人都几乎已经年过古稀，有些甚至已是耄耋之年，如果作者错过了，时间将不在给我们机会。然而作者坚持了下去，也把握住了机会，我想这一定是这部作品之所以会成功所不可或缺，也是必不可少的原因之一。就像中国反法西斯战争胜利70周年的阅兵式一样，每几年都会阅兵，但如果，这一次没有了抗战老兵的参加，我想那阅兵的意义又是不一样的，但一定会少了一大亮点，并且逊色不少。
    言归正传，全片中最吸引我或者最让我感动的还是冨永胜，幽默的性格让他一路上带着笑容、开着玩笑，时间无情的将他身边的人一个又一个的带走。我们从来都不知道，决定来台湾寻找儿时的玩伴的时候，他同时又是怀着多么大的勇气，那是面对得知自己儿时玩伴死讯时的勇气，那是就算希望再渺茫还是要去寻找的勇气……我们从来也不会知道那简简单单的在儿时玩伴名字上划掉的那一笔，包含了多少思念与惋惜甚至遗憾。
      在看到冨永胜来到老友家得知死讯时，脸上那明明知道这一切终将会发生却不愿意接受的表情时，我的泪腺再也忍不住了，看到后面一句：好想再见到他啊，
加上老人静静的望着屋内老友的照片时的样子。更是哭的一发不可收拾。此时对本片的制片组真是又恨又爱，细节、情感与画面相辅相成的如此到位。
       自幼对日本文化与语言感兴趣的我，此时对天生带着「物哀」情怀色彩的大和民族更是充满着同情与怜悯，观影结束后更是对生在如此安定盛世的感恩与庆幸，我们的联系方式是如此便捷、容易，没有战争，再也没有出现过因为没有办法联系而失联的情况。然而世事就是这么弄人，在这么优良的环境下，人情却越来越淡薄，人与人之间的羁绊却比任何时候都浅。
       同样家仓多惠子奶奶的故事也再次让人感动，但不同于前者的是给予家仓奶奶更多的是尊重与敬佩和为她感到高兴。欣赏她的气质，当她在北一女描「正强淑」石碑的时候，真正觉得她做到了，绝对不愧于这三个字。同时也为她找到不管去哪里都愿意陪伴陪伴她的另一半。出现在剧中真的很暖。
      最后不得不说到本片的另一个重要贡献，当主题曲「故乡」想起，相信所有观众都对故乡有了重新的定义，不再是词典上，刻板的定义，而是自己真正对她有感情，充满怀念，不管有多大的阻隔，不管去多少遍都还是向往的地方！

回望这一年，女性导演的电影在世界范围内显然比以往更受推崇。从玛缇·迪欧普荣获戛纳评委会大奖的《大西洋》，到王子逸笑傲北美颁奖季的《别告诉她》；从瑟琳·席安玛引领LGBT新一波热潮的《燃烧女子的肖像》，再到梅尔·图琪挑战世俗伦理的《红心女王》，每一部都堪称年度口...  (展开)

《恶作剧之吻》，与《花样男子》并称为日本两大经典少女漫画，是不无道理的。如果说《花样男子》开创了一代偶像剧的惯用模式（男主强势霸道，男二温柔深情，女主韧性十足却又天真小白，心无城府而又屡遭陷害，还有不使坏就心痒难耐的女2女3女4女5，以及阻碍灰姑娘与王子走向“幸福快乐的生活”终极boss男主家长……）那恶吻就构建了少女心中最完美的白马王子的形象。是的，完美。

所以，就先从三版的人物形象开始八起。

1 琴子
日版：老实说，我并不中意这个版本的琴子，瘦高的身材，抢镜的招风耳，聒噪的大嘴，都与心中小女儿态的琴子相距甚远。琴子就应该是个普通的高中女生，不美貌但是清秀，不聪明但是可爱。显然，佐藤蓝子并不是这一型，虽然如今，成为御姐的她，很美。

台版：依晨的长相很适合扮演这类角色，《我的秘密花园》就是明证。虽然有人诟病，湘琴未免太笨了点，但是，这种热情真挚而小心翼翼的暗恋心态，依晨诠释得很好。

韩版：吴哈尼，是这个版本中琴子的名字，本人向来有先入为主的观念，极度讨厌翻拍剧改主角名字，但吴哈尼是个例外。哈尼，念起来，软软的，又酷似honey的发音，让人心头不禁一暖，不知，我们的冷面男主，念这名字时作何感想呢？再说演员，这姑娘动态影像比静态图片好太多，没有网上抨击的那么丑，还是属于耐看的。演技嘛，还ok。

2 直树
终于八到我最心水的直树了，容我先激动下。
日版：柏原崇同学真是无愧“世纪末最后的美少年”的称号，那时又正值他的颜最巅峰的时段，在对的时间做了对的事，于是铸就了入江直树这一经典荧幕形象。看见柏原崇，简直要惊呼，这就是直树。那举手投足，无一不彰显着校园风云人物的风采。直树的帅，世人皆知，可这么让人觉得具体可感，柏原崇做到了。

台版：小综不具备惊世骇俗的美貌，可直树也不是个花瓶。真正打动人心的，是小综所表现出的独属于江直树的气质。想起一朋友的评价——小综的身上，有一种雅的感觉。直树的雅，是与生俱来的：成竹在胸的能力造就了从容不迫的气度，即使在最突发的情况下，他也能迅速分析全局，制定对策。所以，优雅淡定，慢慢内敛为直树的内在气质。气场的契合，让小综能更好地凸显直树的性格，故而让人印象深刻，过目难忘。

韩版：就直树而言，柏原崇形似，小综神似。珠玉在前，韩版的压力可谓不小。对于贤重，我一直认为，歌手时期的他比现在更为英俊帅气。这种由歌手转型做演员的偶像明星，总能在他们的脸上窥见谨慎与不自信，即使饰演的是超级自信的直树，也带有小心翼翼的意味。再加上贤重的外貌注定他适合演温暖的男子，笑起来很好看。可一旦绷起脸来，反增怪异之感。第二，前面就说过，我极度讨厌改主角名字，入江直树，江直树，稍改了点，影响不大；可这白胜祖是什么东东？恕我接受无能。

其他人物上，阿金，日版印象不深，台版惹人同情，韩版被甩活该。直树妈妈，日版台版都比较和蔼可亲，感受得出来，是真心对琴子女儿般疼爱。韩版是漂亮有余，亲切不足。裕树嘛，则是韩版的小正太得我心意。至于松本丽子，日版感觉是典型的坏女人，韩版则是韩剧并不擅长拍非恶毒女二，表现得不太自然。台版的裴子瑜个人觉得诠释得比较好，爱，就努力争取，无果，也就潇洒放手。是个拿得起放得下的天之骄女。

第二、情节
这儿主要讨论我觉得出彩和诟病的片段，整体情节设定和感觉留待后面再八。
日版：
出彩一：运动会接力赛上，疲惫的琴子在混乱中递错了棒子，直树愕然而又略带轻蔑地望着琴子，逆着阳光，身穿白衬衫的少年眼角带着顽皮的笑意，想不惊艳都难。
出彩二：结尾处，直树终于明白了自己的心意，冲出家门，四处寻找离去的琴子，最后，他在两人无数次经过的铁路边找到了她，直树一步跨上前，紧紧地抱住琴子。故事也就在这画上休止符。这是很多恶吻迷心中最美好的瞬间。
诟病：直树与琴子的初次相遇实在欠缺美感，居然是在走廊转角处撞在一起，还是嘴对嘴地撞出血来，这实在有损冷静卓然的直树形象，不知编剧如此改编，目的何在？

台版
出彩：出彩的地方很多，就拣一个最出彩的说说吧。在第二部中，湘琴参观直树的新办公室，惊奇地发现，其实在很久很久以前，直树就已爱上她了，第一封情书，考试护身符，面包小屋，抱枕，都被直树妥善保存。生日礼物更是个surprise，居然是湘琴当年没有抢到的直树校服上的第二粒扣子。这时候，直树细密深沉的爱才大白于天下。
诟病一： 直树与湘琴的first kiss 在直树气急败坏的情况下发生，确实有失妥当。依直树的性子，还不至于在和琴子发生几句争执后，就如此理智全无。气急败坏，这个形容词不适合直树。
诟病二：结婚典礼。婚礼上湘琴穿西服，直树穿婚纱，洋相出尽，笑料十足。可是，对女装有巨大阴影的直树是无论如何不会答应的。还是原著中的婚礼比较好。

韩版：
出彩一：琴子回家途中碰到变态暴露狂，是直树英雄救美，当时那一幕，直戳我萌点。
出彩二：三个版本中，韩版的first kiss 是最符合原著的。琴子赌气的叫嚣会找到比直树优秀一百倍的男人，直树略带邪恶地微笑，“你找一个试试”（好像是这句）低头吻了下去。（对直树的强大气场表示膜拜）
诟病一：经典的当面送情书被拒情节不再。这个情节看似微不足道，实则至关重要。没有送情书，不会体现琴子的天真与冲动，不会让她沦为笑柄，不会彰显直树的生人勿近的冷漠，更不会让直树注意到这个暗恋他三年的女孩。韩版的送情书变成了偷偷塞递，冷酷的直树居然还好脾气的修改错别字，这实在削弱了情节的张力和伏笔的力量。
诟病二：这出现在大结局后的网络版，刚转到护理专业的琴子，到处找人作为她打针的练习对象，连直树都不放过。在面对直树时，毫无紧张之感，这与一切与以直树为大的琴子性格相背离，不能不说是个矛盾。

第三、整体氛围
日版缺憾在于篇幅太短，短短九集，难以勾勒出故事的全貌。直树的转变显得过于突然，柏原崇与佐藤蓝子的搭配也不合拍。

韩版的弊病则在于一直找不到合适的叙述方式，在韩剧这个遍地撒狗血的国度，恶吻的故事实在是太清水了，怎么拍好，是个难题。这就造成整个故事，情节过渡生硬，人物性格不突出，常有不和逻辑的错误出现。同时，忠于原著是韩版的一大特征，可韩版似乎被原著拘束了，放不开手脚，显得呆板，缺少灵气。

台版是我非常欣赏的一版，第一部以搞笑的情节吸引了大众的目光，并在适当方面进行细节扩充，达到了由漫画到电视剧的较好转变。到第二部，故事更加倾向于日常生活的展示，也使整个故事首尾呼应，真实可感。纵观三版，还是江直树和袁湘琴最让人有代入感。

看了《我是潘金莲》的热评和影评，我突然想起了鲁迅的《秋夜》，这篇抒情散文诗有着现代中国文学史上最著名的开头：

“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

我之所以想起这篇文章是因为我记得很清楚，多年前当我还在上高中时，很多同学都曾笑话过这段开头。他们都觉得这句话有什么特别的呢，不过是鲁迅说了句废话罢了。但我当时觉得不对，我涨红了脸希望能证明，他们事实上搞错了。但很遗憾，并没有人听我的。

多年以来，我偶尔会重想起这段话。如今我早已认为，这段话其实并没有解读的标准答案，你既可以认为它极有深意，又可以认为它是随笔一挥，还可以认为它就是一句废话。然而无论如何，你不要觉得只有自己的观点是对的，因为你猜不到除你以外的其他人长了多少岁，经了多少事，渡了多少劫，翻了多少书，识了多少人，看了多少风景。正如我高中往后交过一个笔友，几年以后有天她告诉我，她在寒蝉凄切的深秋独自来到一座下雨后的树园，天地深沉晦暗，内心寂寥无比，在树园的一角她突然瞥见两棵长的很疏离的树，然后那一瞬间，她突然懂了鲁迅的那句话。

你没法指望每个人的一生都有机会在天气与心情相映衬的时节独自出游，而且还恰好看到两棵寂寞的树。但你至少可以去想象这种可能，并理解和接受它们。而不是觉得，世上绝没有值得你为它多说一句的树。

《我不是潘金莲》也是这样，对崇敬着鲁迅长大，读过几页讽刺文章，甚至受过一点揶揄的我而言，这只不过是一部用基础手法表现了对电影中几乎所有角色无一例外嘲弄的片子罢了。但很多人似乎未能去看懂，或者说看懂了也装作看不懂，打心眼里瞧不起这种手法。他们结队而来，占起山头，拉起大旗，党同伐异，招摇过市，互相热烈的用投票赞同彼此的言论，宣扬电影讲的是“法盲的胜利”，“封建时代的平反”，并斥不同意见者为“故弄玄虚”。不过二日，短评和长评区已经被占的满满当当的了。

可《我不是潘金莲》究竟讲的是什么样的故事呢？在我看来，它只不过是一场又一场的阴差阳错罢了，而且是一个不正常的人在一个不正常的社会里才会遇到的那些阴差阳错。《我不是潘金莲》的镜头像画，配乐像打仗又像唱戏，工整优美映在屏幕上的书法“首长”“喝茶”“菩萨”“京”好似一次又一次的嘲弄，正如你看完电影时内心深处发出的一声长叹，对主角又多少有点想说对祥林嫂才说的那声“嘁”。在那之前的两小时零十分钟，电影有“哈哈”，但更多的是“啧啧”，还有“呵呵”。

我曾问朋友对《鸟人》怎么看，朋友说《鸟人》嘲弄了电影里外的所有人，连观众都不例外。我说没错，而且我觉得《我不是潘金莲》也一样。电影根本就没有搞强与弱，正与邪，黑与白，清与浊的二元对立，电影反叛二元对立，把所有人都给笑话了一通，抽空也没忘了揪起观众的耳朵问两句：你怎么看？你怎么做？你怎么办？电影是悲剧的，戏谑的，讽刺的，根本没有大结局，更没有谁终于如何了的句号。电影的末尾，镜头里的世界又回到十几年前去了，何尝不像今日中国和我们每个人陷入的那种无限循环。

《我不是潘金莲》从没讲过女主不是偏执无知甚至病态的，更没说她的诉求是合情合理合法的，更更没谈谁应该战胜谁或谁终于、终将战胜谁。电影讲的是一个怀着她自己那套思维的村妇在一个她所想象不到的复杂与混乱世界里的各种奇遇，这些奇遇的每一个部分都没有联系，没有逻辑，没有必然性，是故所有如对待样板戏般批判它不够这样不够那样的评论都是荒谬的。归根结底，刘震云也好，冯小刚也好，不过凭空架设出来一个大舞台，把角儿们往上面那么一摞，便促使他们如无数个不倒翁般彼此触摸，碰撞，缠斗，谁也不倒，谁也不坏，谁也不死，你以为谁已经下台谢幕了，其实他只不过暂时隐藏起来等下一次登场；你以为这位与那位的结果是某种必然性，其实他们自己也料不到事情竟会像这样发展。然后，正当所有观众都以为这场闹剧会永远进行下去的时候，舞台灯坏了，一片漆黑，谁也看不着谁。等有人再捧起一把烛火，才发现台上的幕帘子已经合上了，电影结束了——这么基础的东西，怎么就看不到，猜不透，理解不能，还要聚众站出来大喊“我们就是不理解”呢？

当这种声音嘈杂到一定程度，就盖过了某些更应该被人在意的声音，久而久之，被盖过声音的人得不到回响，不再发声，慢慢的豆瓣也好，其他论坛平台也好，只剩下一片嘈杂，这大概即所谓，一种币，驱逐了另一种币。

其实到最后，我仍然不想去强调怎样是看懂了，怎样是没看透，怎样是应当的，怎样还是不做更好。闻道有先后，术业有专攻，没人能一出生就逛遍所有的树园，也许还真有后来做出大文章的人，学生时代也嘲笑过鲁迅。但我相信，也请你自己相信，人生是流动的，思想是变化的，未来是无尽可能的，也许你今日笃定的事物，明日最后一缕秋风刮起来，你望着那奇怪而高的天空，它将繁霜洒在你园里的花草上，你突然就找到了你的秋夜。

怕就怕，高中时的同学们长大成人，组成了世界的大多数，他们却仍像以往一样嘲讽着，嬉笑着认为那句开头断然是一句废话，永远都是一句废话。他们不接受，不认可，不理解，聚众喧哗，肆意妄为，如泥石流般横扫所有反对的声音，如此便留下一地狼藉。再没有树园，也没有秋夜，更没有枣树。

是故，喧嚣升腾之时，别忘了去推开你后院的门。墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

前部分男主莫名其妙地欺凌女主，后来也被欺凌孤立的他一直想找到女主道歉，从这里开始我就觉得莫名其妙了。男主知道自己的错误想道歉，和思考什么朋友不朋友的有关系吗？到了后面，就更加看不懂了，什么欺凌、和好、爱情还有友情一股脑地我简直看不懂她们想干什么，只觉得无聊...  (展开)

一个惊心动魄的炎夏
　　从来没有关于哪个夏天的记忆，如同1998年这样鲜明而清晰。仿佛是一台老式的闪光灯在头上突然爆出炫目的光芒，一瞬间，铺天盖地，整个世界都遍布着关于《红色恋人》这部影片的消息。那时候，即使是对电影不太感兴趣的人，也都知道有那么一部香港明星扮演共产党员的革命爱情片正在拍摄中，纵然《泰坦尼克号》正在影院里华丽地沉没，消费着多少少男少女的眼泪和感动，《红色恋人》仍然吸引着大家的眼球，并引发一波一波关于香港演员、美国编剧和革命后人导演的讨论。
　　那时候，网络正在逐渐普及，越来越多的人热衷于通过网络来进行交流，当然也包括来自各个国家、各个地区、操各种不同语言的张国荣影迷。未经受过大陆革命片一贯模式洗礼的外国和港台影迷们，对靳这个角色充满期盼，认为他首次扮演这样一个有政治立场、又充满儿女情长的大陆共产党，新鲜又有挑战性；而从小无数次在屏幕上见识过威武不能屈、贫贱不能移、从身体到感情全部奉献给祖国和人民的英雄共产党员形象的我们，则不能不多了一层隐忧：从小在香港生长、接受英国教育的他，能把握好共产党员的感觉和定位吗？
　　虽然他已经从影二十年，在那个时候，我们竟然找不出任何一个以往的角色形象可以做参考。宋子杰？太稚嫩了吧。许文强？太酷了吧。宋丹平？太文艺了吧。程蝶衣？太偏执了吧。十二少？他……他懂什么叫政治吗？！何宝荣？你你你，再开玩笑我跟你急啊。……何况我们心目中的共产党员，哪个不是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？把这身行头往他身上一套，怎么感觉着也不是那么回事儿。
　　那时候，内地的报道热火朝天，港台和国外的反应难免慢着半拍儿，便由大陆影迷不时第一时间将新闻报道搬上网络去分享。一张定妆照，也足以令大家惊喜和讨论半天。
　　还记得第一次看到“靳”的模样，是在《大众电影》的封二彩页。他穿着虽残旧却很整洁的棉袍，围一条长围巾，半跪在雨地里聆听女主角隆起的腹部。就只这一眼，我便已经打心眼儿里接受了这个角色。这个人和香港明星张国荣搭不上半点儿关系，他的头发被雨水打湿，一缕缕挂在额上，他那布满了胡碴的沧桑面容上写满了忧患与怜惜，完全是一个有着丰富情怀和执着信念的旧时代文人。我们老一辈的革命家，其实有很多就是这个样子的吧？他们接受过良好的教育，有不错的家世，为了心中的理想和信念而放弃了安定的生活，投身到革命洪流中，成为新中国的开创者和领导者。谁说共产党员就一定是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？
 
　　那时候，似乎整个夏天的平均温度都因这部电影而有所升高，我就在这样的炎夏里穿街过巷，去享受关于这部电影的每一点报道。在报摊上翻开杂志——呀！是他的头像，配以密密麻麻的对《红色恋人》的采访和报道；在书店里看到广告——呀！《疯狂英语》出了《红色恋人》的原声磁带，听说这部电影是百分之八十的英文对白；在影院门口望见海报——呀！足有三四层楼高的宣传画，张国荣一张侧脸占去了三分之二，需仰视才见……即使是回到家里打开电视，也时不时可以看到中央六套电影频道滚动播出的预告片。那是中央台第一次播放电影的预告片吧？我仍然记得，素袍长巾的靳提着皮箱从烈火滚滚的废墟中走出来；我记得他站在火车头上给学生做演说，坚定的眼神，自信的神情；我记得他发病疯狂，抽搐着倒地；记得在大雨中，他与爱人的诀别……

　　“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。”
　　8月28日，《红色恋人》在全国范围内首映，将这股燃烧了整个夏天的红色浪潮推向了顶点。
　　为配合影片在国内的宣传造势，一向极少参与影片宣传的张国荣也来到大陆，奔走于各个城市出席各种采访和首映典礼，也登上中央电视台参加了访谈节目。就好像《红色恋人》塑造了一个与大家心目中大相径庭的共产党形象一样，张国荣的数次露面也完全地推翻了他因《霸王别姬》等影片而给大陆人留下的柔美孱弱的印象：动作虎虎生风、性格爽快大气，接受采访时更加妙语如珠，使采访记者们如获至宝，也令很多以前从未有机会和他接触的大陆媒体好评如潮。
　　还记得在北京的首映式上，他理所当然地成为媒体瞩目的焦点，所有的人都赶着向他提问。他说：“大家不要总问我，我们剧组里的人都很出色，你们应该多问他们。” 他介绍扮演他女儿的叶丹丹为大家朗诵了一首诗，小丹丹看来是准备过，但是朗诵得还是不流利，许多人都笑了，他不笑，一直看着她，用充满鼓励的眼神。估计下一个问题该提问梅婷了，他悄悄将手中话筒递给身边的梅婷，并主动替梅婷抱过她的花束，示意梅婷准备回答。抽奖抢答的时候，主持人问一个观众叶大鹰导过的三部电影是什么，观众说了两部之后卡壳，眼看着冷场，他站出来说：“我做个动作提示你一下好不好？”然后夸张地吸气，呼气……观众想起来了：“是《大喘气》！”记者采访他，问他叶大鹰为什么找到他去演共产党员的，他笑：“正好我当时闲着。”记者说：“大家都说这部电影演得真好。”他说：“那我要祝贺叶导演。”……
　　我所居住的是一个中小型城市，因此也就没有什么首映式举行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市内一家电影院引进了东北地区第一家杜比环绕立体声音响，从而使我有幸能够令我的耳朵和我的眼睛一起享受一场视听盛宴。即使当时我的心潮完全被剧情所激荡，但是如今回想起来，仍然记得靳与秋秋的离别场面中，大雨就仿佛在我周围淅淅沥沥地下着，我仿佛是一个在雨中无处可去的幽灵，默默地看着他与她，就此生离死别。
　　那一天的电影院全部爆满——那是只有在看《泰坦尼克号》时才得以一见的盛况。观众们都很接受张国荣的共产党领导者形象，甚至在靳给群众们做演讲的时候，报以掌声和喝彩。屏幕外的我，望着他站在火车头上镇定自如，话语幽默而又那样富有煽动性，也不禁想到，不知在那久远的革命历史中，有多少年轻人，是为这样富有个人魅力和事业激情的领导者所折服，从而追随着他们所追随的信仰，走上这条革命的道路呢？靳的革命工作，在片中并没有大量体现，毕竟他是一名重病的患者，他的主要任务是疗养而不是工作；但他仍然在家里铺上满地的地图，关心着革命的进展，仍然巧妙地利用美国大夫佩恩的笔，在外国的报纸上为红军作出正面的宣传。无论是在敌人面前，还是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡！”
　　就像秋秋爱上靳是顺理成章一样，佩恩也深深地爱上秋秋这位神秘而美丽的中国姑娘。她是如此温婉，如此多情，从事着如此危险的工作，却又如此地心甘情愿而又毫无畏惧。平心而论，佩恩是一个很可爱的美国小伙子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已经与革命融为一体，成为秋秋的信仰和力量，这种感情甚至超越了爱与革命友谊，是发肤都恨不得能为之燃烧的一种虔诚。所以当我们看着佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，后是委屈地对秋秋大喊出“我爱你！”也只能为他发出一声叹息。而他面前的靳，眼神明澄而镇定，甚至带着一丝怜悯，对着那背叛了革命的叛徒，只是沉声一句：“你不敢开枪。”那种嘲讽和凛然的正气，让秋秋的眼里，观众的眼里，都发出了崇拜和敬仰的光彩。
　　秋秋对靳的感情，并不是一己私爱，骨子里，她是一个合格的革命者。与爱人长相厮守这种平庸的想法并不是她的最终理想，与爱人共同为了革命的胜利而携手前进，才是她希望做到的事情。因此她不惜亲手枪杀了希望能以她来钓出靳这条“大鱼”的亲生父亲，而以怀孕之体身陷囹圄。而被保护的靳，自知生命垂危，即使秋秋仅仅是他的战友，一个年轻、有前途、彻底地忠于革命的战友，也是否要比自己有价值得多？何况从秋秋留给他的信里，他已经明白了一直以来秋秋是怎样深爱着他，怎样承受着被他错认为亡妻的无奈与痛苦……靳做了他最后能做、也是唯一能做的一件事：以自己一条随时可能会走到终点的生命，换回秋秋和她肚子里的孩子。
　　大雨中的见面，是那个炎热的夏季里唯一令人感到潮湿而阴冷的回忆。屏幕外的我们都已经明白他们对彼此的爱已经超越了生命，而他们，也都明白此一别就此生死两隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，终究是不能令那最后的拥抱延长多一刻。那样的雨天，那样的离别，比死更冷，佩恩在狱中见到的秋秋，眼神已经完全空洞。
　　感谢叶大鹰导演，仁慈地舍弃了那些原来打算拍摄的老虎凳、辣椒水等对靳严刑拷打的场面，仅仅以染满一道道血迹的囚衣和被脚镣磨伤了的双足来暗示了靳所遭受到的一切。那是张国荣所有电影中扮相最为残败的一个造型，但却给我的印象极为深刻，或许是因为他的表情那么坦然，那么放松，那么……视死如归。明知道眼前是一死。既然挂念的人都已安排妥当，Death is just like returning home。一声枪响，他满身的锁链如他所念念不忘的飞鹰一样舞向天空，与此同时，一声啼哭划破苍凉的气氛：他和她的孩子诞生了。
　　当佩恩带着他们的孩子走在欢庆革命胜利的路上，他仿佛看到了在人群中欢舞着的秋秋和靳，那一刻，他终于明白了他们之间那种真正的浪漫。他们将自己的激情融入历史，对彼此和对事业的忠诚使他们永远值得被铭记。

　　不一样的共产党员
　　关于为什么找张国荣扮演共产党员靳，其实并不是如媒体所猜测是为了炒作，导演叶大鹰告诉我们：
　　一开始没想找张国荣演靳。当时想反映的是早期共产党的形象，会说英语，有文化气质，对物质的感觉很淡。考虑到人物的家庭背景所带来的特质在海外华人中比较容易找到，在内地找难度比较大——咱们四十多岁的党员，一般都属于一不怕苦、二不怕死的那种形象，糙的比较多，在文化气质上，真正来自于内心的那种表现人格和精神方面的东西不如外面的演员来得细腻——于是就把剧本拿给香港的朋友，请他们物色。
　　本来考虑了尊龙，后来一听说尊龙的作派特别大，把我们给吓住了。到了香港，没想到香港电影界的许多朋友都一致说找张国荣合适，他能演。我脑子里一直是他在《霸王别姬》和《风月》中的那种形象，根本没考虑过他。后来跟张国荣见面吃饭，交谈的过程中，我有种感觉，这个角色肯定是他的了。他也四十多岁了，年龄正好，不但有那种沧桑的感觉，而且，眼神里有一种平静的东西，也就是说没有当代人常流露的物质的欲念。当我把故事讲给他听的时候，他的眼神有着细微的变化，出现的对于人的关注，对情感的关注，那是用心在体会和感动，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但这些背后却是一种少见的坚韧。他是我见到的最好的演员。
　　起先好多人都担心张国荣能不能胜任，拍完以后，大家都说：除了张国荣其他人谁还能演这个角色！张国荣自己对英语很挑剔，他在英国上过学，应该算我们这些人中英语最好的，但他一定要做到最精确的程度。在拍他讲述妻子那段长镜头时，张国荣先把台词练了以后说可以拍了，他问我：“你要我做什么？”我说：“反正眼泪不能流出来，但是得有。”他说：“你放心吧。”他真是特别能演“抻得住”的那种戏，每一个细微的感觉他都能找到。回放的时候，他说我还能演得更好。
　　张国荣对这个角色，有他自己的认识，他并不想演一个大众眼中已经定了型的“高大全”的共产党人形象，而希望给新时代的观众看到一个不同的红色浪漫革命家。他眼中的共产党人，要有如周恩来、邓小平等领导人那种从容威武的风度，又要有吴宇森那样富有理想和感染力的人格。所以由他演绎出的靳，气质儒雅，情感细腻，不但有临危不惧的勇气，更有灵活敏捷的头脑。
　　影片公映后，媒体对《红色恋人》的剧情褒贬不一，但是对于张国荣的演技，没有人提出具体的反对意见，评论无非是质疑一个生长于殖民地的香港明星怎么能诠释革命志士，正如当年《霸王别姬》开始拍摄的时候，也有人质疑一个性感热辣的青春偶像级人物如何出演老北京的京剧名旦。但是著名演员张瑞芳说：“我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。”曾在《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临也说：“张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象”。这两位老一代“红色演员”的评价，比很多头脑被老革命模式的影片所训练和熏陶出的斥责之声来得中肯而有价值得多。

　　其他演员眼中的张国荣
　　论及《红色恋人》的缺点，我个人倒是觉得，片中群众演员的表现，实在可以说是一个败笔。无论是在听靳演讲时，还是在解放军进城时，几乎所有出现群众演员的场面，都可以见到某些人完全没有入戏的表情，有的左右顾盼，有的甚至在窃笑。这不能不说是影片制作的一个疏忽和遗憾。
　　当时的群众演员，大多来自学校，其中有些朋友也曾经写过一些宝贵的只言片语，回忆与张国荣一起拍戏的时光，共同的印象是：此人谦虚，大方，活泼，爱开玩笑。靳在火车头上演讲一节，排练的时候张国荣将“不屈不挠”读成“不屈不饶”，被纠正后，虚心地以各种不同音调大声朗读：“不屈不挠！不屈不挠！”还问台下：“这回对了吧？”在排练中途，他故意篡改台词，将“他们的名字叫：红军！”说成“他们的名字叫：铁道游击队！”引得台下一片欢笑。——一个香港演员，居然知道“铁道游击队”这个典故，可见关于共产党，他在事前做的研究实在不少。
　　那段戏实拍的时候，由于场面大，演员多，花费了很长时间，大家都又累又饿，群众演员鼓噪不安，这个时候张国荣拿过喇叭发表了一通真正的演讲：“我知道大家都饿了，是不是？那让我们再努力一下，把这个镜头拍好，我们就可以去吃饭了！现在再来试一下好不好？”大家纷纷叫好，这一幕终于顺利拍完。那一次的拍摄使许多群众演员都开始喜欢了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一场戏，在飞快地学会了扭秧歌之后，他居然，居然，居然在现场教大家跳起了芭蕾舞……
　　与张国荣合作的女主角梅婷，当年只有二十三岁，尚无大银幕表演经验，跟张国荣这样重量级的演员演对手戏，十分紧张，经常要靠张国荣耐心引导。片中有一个情节是靳的癫痫病发作，秋秋为唤醒他的意识，脱下他的上衣，用粗盐粒揉搓他的脊背。结果由于梅婷情绪紧张，用力过度，竟把张国荣的脊背搓破流血，被盐粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷吓得哭了起来，在张国荣一再安慰之下，才放松了情绪继续拍摄。梅婷凭秋秋这个角色获得了开罗影展最佳女主角奖，从此银幕事业一帆风顺，张国荣也始终待她如很好的朋友，曾经请她去看自己的演唱会，请她到自己家里吃饭，还把自己的音乐专辑精选送给她。
　　在片中扮演医生佩恩的美国演员泰德?巴勃考克，对张国荣也有极为深刻的印象。日后的回忆文章中，他描述了与张国荣共处的许多细节，例如两人的第一次相见：
　　Leslie是一身黑，穿了一件高翻领毛衣和深色外套，优雅、成熟地坐在沙发上。我以笨拙的姿势和微笑在房中走来走去。他的英文是非常准确的英国口音，令他显得更为高贵和有礼貌。他慎重地询问了一些有关电影的问题、经验，告诉了我他对剧本的看法，我们一同坐下观看了影片的片花。我就像一个不成熟的小孩，希望令自己的兄弟对自身留下深刻印象，不断地评论每一件事。不久，Bob告诉我我那晚表现得极为幼稚可笑和惴惴不安，可是我却认为自己非常轻松而且口齿伶俐，当然，最后我同意了Bob的看法。
　　泰德和张国荣合作的第一场戏就是佩恩前往靳的寓所诊病，撕开靳的衣服查看病情。也不知道是紧张还是没经验，泰德伸手在衣服上一抓，张国荣已经觉得不对：“等等……你以前从来没撕过衣服吗……”于是张国荣抓住他的手，帮他在镜头前放在适当的位置，告诉他不用担心，只管大力撕扯，泰德半开玩笑地说：“那件衣服被我撕开得非常出色，我把它视作我和Leslie友谊的纪念。”
　　之后，我和他的助手及经理人也成为了朋友。你会自然地发现所有在Leslie身边的人都像他的家人一般，他们和Leslie一起工作了很长的一段时间，都非常友善，也非常照顾我。……片场中，只有Leslie能同时说粤语、国语以及英语，因此他能帮助我、导演以及编剧们沟通，他亦帮了剧组很大的忙，因为他从香港带来自己的摄影师，那位摄影师在彩排时拍下了照片以作宣传，这绝对好过我们在拍摄完毕后极度疲累，还要留下继续拍照……他的声线在拍摄期间，永远是冷静的，但是彩排的时候，我发觉自己在酒店房间里遇见的英国绅士Leslie，变成了一个精力充沛的大顽童，我们一起模仿麦当娜……
　　当所有工作尘埃落定，我们共享了一个极为愉快的时光。我在派对看见他时，他剃去了为角色而留的胡子，穿着一身优雅的衣服，就像年轻了十年。Leslie在整个派对中尽情玩乐，我们吃了很多食物和新鲜龙虾，喝了白酒、红酒，拍了无数照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……
 
　　永远记得
　　对于张国荣来说，《红色恋人》中的共产党员是他演艺生涯中一个重要角色；对于中国电影来说，《红色恋人》也是一部具有重要意义的作品。它在《泰坦尼克号》来势汹汹的攻势下，仍然取得了两千五百万元的票房，为当年的国产影片保守住了最后一块阵地；其成功的原因如宣传先行、周边产品开发、与国际惯例接轨等举措，也在此后得到了发扬光大，被越来越多的大制作国产片所借鉴和发挥。
　　而靳这个形象的成功塑造，正如叶大鹰和张国荣所料，不仅在国内影响深远，也在国外扭转了一部分公众关于共产党员的“僵化”、“刻板”、“缺乏教育”、 “不近人情”之类的负面印象，“共产党”这个词随着靳的风采和张国荣本人的风采而逐渐地被他们所接受。2000年，张国荣在日本举行“热?情”演唱会巡回场，演出期间播放了几部电影的剪辑片段，当《红色恋人》的靳在银幕上出现：“此刻，正有一群顽强的战士，正不屈不挠地坚持着他们的信念，他们的理想，他们的主义，他们的名字叫——”场内的日本观众竟然以熟练的国语齐声和道：“——红军！”
　　2003年，在美国学习期间，我给美国朋友看了张国荣主演的几部电影，令他最为触动的就是《红色恋人》：“我没有想到过共产党员是这样的，以前没有想到过这个方面，他们也是人，是有修养有抱负的人，那种燃烧的生命激情在任何一个时代、任何一个国家和地区都令人感动……你们真的应该将这部电影好好宣传，或许会令外界对于你们的国家和你们的党有一个更加全面的认识……”
　　2006年，香港国际电影节将《红色恋人》作为开幕电影，向这部八年前的经典作品致敬：“《红色恋人》在公映的当年，就震撼了整个电影圈，引发了一系列关于‘红色’观念和‘革命’意识的针尖对麦芒的讨论。……此剧不仅制作精良，艺术表现力强，而且情节丰富，表演出色……”女主角梅婷受邀赴港参加了电影节开幕式，只可惜影片的男主角已经不能躬逢其盛。
　　“A Time To Remember”，这是张国荣亲自为《红色恋人》起的英文名字。那个时代，那段时光，相信一切曾经经历，曾经被触动的人们，都会记得。无论是激情，感动，永不再来的期盼，还是永难忘怀的回忆，都将深深刻在我们的心底，在每一个蓦然回首的刹那，让我们忆起尘嚣之中，曾有过一双双坚定而沉稳的足印。

《我的秘密花园》是我连续看的林依晨的第五部戏了，《恶作剧之吻》->《恶作剧2吻》->《射雕英雄传》->《爱情合约》->《我的秘密花园》。起先呢并没有对这部戏有什么兴趣，首先是一部很老的戏03年的，第二呢貌似不是很有名气。但是经常在晨吧看到一些帖子，会提到范小敏这个名字，所以呢就十分感兴趣就下了一集看了一下。这一看就有那种眼前一亮的感觉，结果又是一口气看完了。不过确实下载很难下，基本上大部分是在视频网站上在线看的，效果差了一些。不过我确实要说这部戏确实十分棒。在看的过程中也查了大量的资料，结果发现这部戏确实没有那么简单，虽然这部戏在大陆不红，但是在台湾却收视率平均是3，最高破4，播出期间收视率第一，全年排名第二，一夜之间让林依晨红遍全台湾。成为了台湾式野蛮女友的标准形象。

一、演技与天赋
三个女人一台戏，整部电视剧其实就是一部女人戏，男人只是陪衬而已。整部戏是范小敏+成恩恩+陈文静三个大一女生，大学爱情生活。虽然第一女主角是范小敏，但是呢因为三个女生，性格不同，家庭环境不同，处事方式不同，所以成恩恩和陈文静两个人的戏份也是很重的，所以呢三个年轻女演员一起飙戏其实是蛮有意思的，其实与其说是看演技，到不如说是看演戏的天赋。成恩恩和陈文静演的很赞，但是呢和林依晨的范小敏来说确实还是有不小差距。有人可能会说范小敏是主角，当然戏份会比较重可以更好的发挥。这个呢当然要承认，但是实际上另外两个女主角其实因为他们有自己的爱情主线，也是有很多单独的戏份的。整部戏呢，最为观众津津乐道的就是范小敏在自己的屋子里面内的内心独白，不用说话，完全是肢体动作+脸部表情，可以把范小敏的内心独白表演的惟妙惟肖。而杨谨华饰演成恩恩也有几场这样类似的戏，但是你会发现，表演出来的效果真的要差好多，而且有些语句竟然是用最说出来而不是用动作和眼神表演出来的。
后面友情客串的屈中恒确实让人眼前一亮，只需要几个镜头就已经把一个，两面人，很讨厌的经纪人演绎的十分到位。

二、标准的台湾偶像剧
整部戏可谓是台湾本土偶像剧的典范了，剧本写的很有意思，台词听得也很过瘾，可以出经典语录了。整个画面也是很亮丽，俊男美女层出不穷。衣服，貌似这三个女生基本就没有出门穿过一样的衣服，虽然从现在来说里面的有些衣服看起来很土，但是这可是03年的戏噢。应该在当时属于比较潮流的，虽然手机还都是黑屏的，不过应该是当时最流行的吧，牌子是松下的。

三、偶像剧第一女主角
《恶作剧2吻》是林依晨的巅峰之作，让她获得了金钟影后。而这部《我的秘密花园》则是巅峰的基石。整部戏林依晨把范小敏这个和她本身性格反差很大的角色演绎的淋漓尽致。同样是野蛮女友，但是却和韩国的野蛮女友有着很大的不同，韩国的野蛮女友确实很成功，不过韩国电影中的野蛮女友形象是很戏剧化的，虽然整部电影很精彩，但是你会发现其实里面的野蛮女友形象和实际生活是有很大的距离感的。而林依晨所演绎的范小敏则不同，同样是野蛮女友，但是你会发现这个页面女友会很生活化，她的距离会和你很近，甚至我看过有些评论的博客，里面说到范小敏就和他的xxxx女友一样，或者范小敏和现实生活中的自己很接近等等....很容易引起观众的共鸣。这就是距离感。当我说了这些你就会发现，其实林依晨无论饰演什么角色，首先她会把她自己和这个角色融合一体，然后再把这个角色由剧本中拉入生活中。
其实呢林依晨到现在已经有各种各样的称号，譬如偶像剧一姐，偶像剧小天后，偶像剧第一女主角，金钟影后等等，而一切的一切貌似在03年的《我的秘密花园》中就早已注定。

PS：最后一集结束时候范小敏特写的微笑太经典了，绝对会让一大堆学生时期的男生怦然心动。

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