两分是给那些默默付出的戏骨的,看到了许多熟悉影子,真的,本来很高兴的,生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的?演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻,飞机离别,大多都是生死离别了,那面部表情,简直是秒出戏。再看看这部剧,片头丈夫心急火燎,各种电话安慰,赵的孕妇呢,穿着紧身牛仔裤,言语很急,表情确实丝毫不慌,,还有进产房的表现,,
两分是给那些默默付出的戏骨的,看到了许多熟悉影子,真的,本来很高兴的,生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的?演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻,飞机离别,大多都是生死离别了,那面部表情,简直是秒出戏。再看看这部剧,片头丈夫心急火燎,各种电话安慰,赵的孕妇呢,穿着紧身牛仔裤,言语很急,表情确实丝毫不慌,,还有进产房的表现,,
女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出
女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出了女性的苦难。对女生和男生都同样有教育意义。欢愉和痛苦本来就是一体两面。然而当时的社会机制无法保障女性对自己的身体做出自由选择。在观影后的讨论中也听到一些女生对男性角色的很中立的声音,觉得这样的讨论很好,补充了不同的角度。电影拍的很真实。可以看完影评再去看。有心理准备。
我们观影团对电影中女生浴室的三场戏进行了讨论。有些不明白为什么一定要呈现女生浴室的情况。
后来想想,欧洲中世纪的画作上面有很多女性裸体的形象。
男性裸露上体是身体健壮的美,女生就不行。这也是我们长期被洗脑的结果。
其实女生不应该为自己的身体感到羞耻
那是上天赋予生命的载体。
总的来说,法国电影太酷了。
羊守五完结的第三天躺着床上回味,怎么会有喜儿这么好的男孩子,感谢羊守一和羊守五,让我重新认识了童年并不那么来电的这个小男孩。
其实小时候没传出那个废案的说法时我也能感觉到动画组有意无意地对小懒的偏爱,因为小时候的我是更喜欢懒羊羊的。他不用做什么就能成为羊村最聪明的小羊,声音可爱(我现在还是很喜欢梁颖老师的声音),还有一个可爱
羊守五完结的第三天躺着床上回味,怎么会有喜儿这么好的男孩子,感谢羊守一和羊守五,让我重新认识了童年并不那么来电的这个小男孩。
其实小时候没传出那个废案的说法时我也能感觉到动画组有意无意地对小懒的偏爱,因为小时候的我是更喜欢懒羊羊的。他不用做什么就能成为羊村最聪明的小羊,声音可爱(我现在还是很喜欢梁颖老师的声音),还有一个可爱的宠物蛋蛋和认他当大哥的小灰灰,简直就是羊生赢家。而喜儿仿佛只有那么一个主角头衔,甚至我还记得因为某些单元集我对他的观感并不好。甚至想,他除了帅点是主角也没什么嘛。
然而羊守一那个软绵绵的小家伙一出来直接把我的心软化成一摊春水,祖晴老师太厉害了,十几年过去了居然能配出那么软萌的声线。跨旧时期的旧喜则让我回忆起他的巅峰战力,一边唏嘘一边心疼:怎么现在给削成这个样子。说实话,以前和他一般年纪,我讨厌他的调皮,现在比他大了快一轮,反而开始怀念起以前肆意捣蛋的他,就像有人评论的那样,现在的他背负的那么多,好想让他回到那个无忧无虑的小时候。
也是我的小时候。
看羊守五的体验非常好,稍微难受的也就是中间他下线的二十多集(……哈哈哈哈)但是美儿的出现稍微缓解了一下我的难挨。这部对于喜儿的塑造达到了一个新的高度,他与灰叔的友谊,他对于伙伴的责任,他于美儿的关心与守护(喜美党的私心必须大声说出来!),以及最后他与灰叔的绝对高光!最后三集属于主角们的排面,太爽了,也太心疼了,我捂着心脏隐隐作痛,心疼灰叔,也心疼喜儿,心疼他不被侵蚀的坚定意志,心疼他在这几部被逐渐完善起来的带有自毁倾向的牺牲品格,心疼他所遭遇的失去和为此受的伤、流的泪。
他怎么能这么好呀。
所幸皆大欢喜,而习惯了吞刀子的我们居然还是不满意,不满意没有二次试炼,不满意时长太短,不满意进度太赶。不过没关系,反正六也立项了,习惯官方充分吸取意见,在六加以完善改进吧。
实在不行二次试炼放在六里也是可以的,拜托真的好想再看看猫喜~
还有风之剑为啥有副作用也没解释嘛╮(╯_╰)╭
明日手里那坨黑色玩意儿高低得在六里解释一下。
睡前一个翻身,再次感叹,喜儿真的是好好一男孩子,好合格一男主角。
我永远都爱意气风发的小太阳??
一部恐怖电影,可以在烂番茄新鲜度破90%,在豆瓣得分破7,这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗?诚然拍得不错,但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素,这片似乎也
一部恐怖电影,可以在烂番茄新鲜度破90%,在豆瓣得分破7,这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗?诚然拍得不错,但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素,这片似乎也仍然配不上这样的好评。
“就这?一定有什么东西被俺忽略了!”俺开始了二刷,然后发现果然有什么东西在首次观影的时候被忽略了。在惊悚喜剧片的背后,这是一部类似《狩猎》那样的政治电影,而且是右翼立场的政治电影。除了“白男英雄跑到其他国家杀全家抱得美人归”(如果把故事背景设定在泰国或者日本而非芬兰会更有內味儿)这个最基本的白右主线,细节中还隐藏着无数右翼立场的小毒牙。
男猪是一个战场归来的白人退役老兵(川普基本盘的刻板印象),在外表循规蹈矩的背后是精神分裂出的第二人格,这暗示了在目前美国乃至西方主流PC语境下右翼的口是心非。
男猪在银行里保护秩序大杀四方打死了所有劫匪(同时也误伤了平民),为此遭到司法系统(电影里具象化为一个黑人)打击,被判入狱八年(刚好是连任后的总统任期),甚至在出狱后也遭到媒体不间断的迫害……这简直就是2020年现实政治的再现。
男猪被砍掉了一条腿仍然把芬兰的食人族打得落花流水,这暗示着虽然美国社会割裂成为一个字面上的跛足巨人,但仍然是已知宇宙当之无愧的头号霸主,不但可以MAGA还可以KAG!
被男猪这个白人美国大兵杀全家后,食人族小弟弟也移民到了美国,然后露出了吃人的邪恶微笑——看,白右早就说了,外国战争难民那是祸害,哪怕现在看着萌萌可爱人畜无害的小正太,长大了那也是嗜肉饮血的食人魔!要高筑墙深挖沟绝不能让他们定居本国啊……啥?年轻漂亮的外国女性难民?哦,那必须欢迎啊!民族主义与国家主义都是Y染色体叙事,俺们右派大老爷们从来不排斥适龄的外国女性!
整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女! 然后胎记女是真心和绿茶交朋友,没想到绿茶女一开始还真心交朋友,后面也看上了男猪脚! 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书,还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组,并在霸凌三人组欺
整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女! 然后胎记女是真心和绿茶交朋友,没想到绿茶女一开始还真心交朋友,后面也看上了男猪脚! 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书,还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组,并在霸凌三人组欺负胎记女的时候默然离去!然后霸凌三人组还假借情书骗胎记女上楼,并彻底毁容胎记女,胎记女伤心难过,却在舞会看到绿茶和男猪脚有说有笑,绿茶还假装没看到胎记女,并和男猪脚牵手看夜景! 这不得不让人感觉这一切都是绿茶的设计!于是伤心欲绝的胎记女上吊自杀了! 画面一转,十年后,由于当初请的师傅没处理干净,导致胎记女怨气不散,日积月累,变成厉鬼!冤魂索命! 当年的霸凌三人组陆续被杀,而绿茶和男猪脚也要谈婚论嫁了!但是,男猪脚没有足够的钱,便通过恐怖直播赚取广告费,想早日完婚!他找到了好友三胖子,通过三胖联系到了他叔叔,忽悠半仙! 简称:忽半仙!前面的话,忽半仙还是感觉有点东西,但是,我们的胎记女棋高一着,按着几个人是一顿捶,直到男猪脚磨磨唧唧的烧掉绳子,(我挺纳闷,前面不让烧,男猪脚也想直接烧了一了百了,后面让烧了,男猪脚又磨磨唧唧不烧,给了胎记女足够的时间!)言归正传! 绳子最后是烧掉了,但是死的其实是绿茶的灵魂,胎记女在多年前就潜移默化一点点侵占绿茶的肉身!终于,胎记女成功了!影片最后,胎记女的影子出现在车窗上,还有她熟悉的撩头发动作引人深思! 简而言之总的来说:人啊!别太心机婊,害人之心不可有,防人之心不可无 !
三体,无论谁来拍都能凑凑热度,捞一笔走,观众要想看到好电影就得让滥制作没有盈利,别去买电影票,要不是张番番抱着版权占着茅坑不拉屎,观众早已一饱眼福了
大力呼吁卡梅隆来拍,只要观众的呼声高,总是有希望的,群众的力量才是最大的嘛,团结起来,伟大领袖毛主席说过,中国人民已经组织起来了。。。
三体,无论谁来拍都能凑凑热度,捞一笔走,观众要想看到好电影就得让滥制作没有盈利,别去买电影票,要不是张番番抱着版权占着茅坑不拉屎,观众早已一饱眼福了
大力呼吁卡梅隆来拍,只要观众的呼声高,总是有希望的,群众的力量才是最大的嘛,团结起来,伟大领袖毛主席说过,中国人民已经组织起来了。。。
原文发布于公众号:肖恩先生25年
上小学的时候,某位同学家里有一台录影机。
每个周末,几个同学就凑在一起,三角五毛的攒租带钱,然后挤在21英寸的长虹面前,将这部片子翻来覆去的看。
那时候,看的最多的,就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《
原文发布于公众号:肖恩先生25年
上小学的时候,某位同学家里有一台录影机。
每个周末,几个同学就凑在一起,三角五毛的攒租带钱,然后挤在21英寸的长虹面前,将这部片子翻来覆去的看。
那时候,看的最多的,就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》,大家反复看了四遍,才摇摇晃晃的各回各家。
回忆起来,印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众,以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……
这已经是我写的第五份星星的长评了,在一集集的更新中我见到了两个人在情绪,爱情,关系中挣扎。黄大瑟导演从目光到星星一,再到为你绽放,然后到现在的星星二。我看到了黄大瑟导演质的飞跃。
黄大瑟导演已经逐渐脱离了单纯的小甜剧范畴,从为你绽放开始我看到了黄大瑟导演对原生家庭,爱情中关系,陪伴的探讨
这已经是我写的第五份星星的长评了,在一集集的更新中我见到了两个人在情绪,爱情,关系中挣扎。黄大瑟导演从目光到星星一,再到为你绽放,然后到现在的星星二。我看到了黄大瑟导演质的飞跃。
黄大瑟导演已经逐渐脱离了单纯的小甜剧范畴,从为你绽放开始我看到了黄大瑟导演对原生家庭,爱情中关系,陪伴的探讨
在短暂的十集中,我看到了一个孤独,寡言的智宇和热烈,开朗的书俊。他们互为彼此的救赎。我为什么如此热爱腐剧,不仅仅是因为我是lgbt群体的人,更是因为腐剧中两个人的平等感更加强烈。现在的言情剧两者的从属关系太严重了,很多时候我总是关注其中一个人,而忽视了另外一个人。
而腐剧的从属关系会弱很多,我更能看见两个平等的人之间深刻而炽热的爱。
这部剧明面虐了书俊八集,虐了智宇一集,其实是互虐了九集,智宇一次次的推开,伤害的是彼此。但是不得不说书俊对智宇的爱真的是坚定而又热烈的。书俊说我对你总是没有办法有自尊心。对啊,两个人在爱情中哪有那么多理性的计较啊。
这部剧其实就是最后那句话,我已经忘了我们当初分手的理由了。时过境迁,两个相爱的人终究还是会在一起,回头想想,这一切都只是一场插曲而已。
腐剧的魅力就是,在现实生活中几乎不可能发生的事,但是它在腐剧中发生了,且他们必定会发生。优秀的腐剧能让你相信在世界的某一端他们真实的生活在那里。
现实生活中没有那么坚定热烈的书俊,而众多如同智宇一样孤独的我们,最后也只是孤独。如果这部剧be了,我也能理解,因为现实毕竟是那样
所以我非常感谢黄大瑟导演,在众多崩盘的第二部中带来了如此优秀的星星二,他完美超越了以往任何韩腐。而最后he的结局,也让我们看到了即使如智宇一样孤独的我们依旧会遇到属于自己的星星,我们也需要迈出奔向星星的那一步
其实这部剧还是有一点遗憾的,就是智宇哭着复合的那一场戏还可以拍的更好一点,台词有些不尽如人意,或许再仔细斟酌一下会更好。其实智宇哭了不管说什么,书俊都会同意的
只要智宇是爱着书俊的,书俊就会一次次的奔向他
韩腐不能没有黄大瑟,正如同西方不能没有耶路撒冷
有一个小细节,智宇几乎每集都要去山上一趟,最开始以为他是去修木屋了,现在我知道了,他其实是去确定他埋下的戒指项链还在不在。他真的也好爱书俊,他埋下了戒指项链,他还做个标记,还每天要去看一下还在不在。傲娇狗男人
还有,我一直以为这部剧前面甜的那段是回忆,然后分手的部分是现实。结果最后一集我才知道,原来分手是回忆,睡醒智宇躺着书俊腿上,亲脸颊是现实。所以我们以为的刀子其实本来就是糖。而我们被虐了那么久的一段其实只是一次回忆而已,啊啊啊啊,黄大瑟,你真的太牛了
最后,感谢黄大瑟导演带来的星星二,感谢乌云最后拥抱了太阳,太阳终究温暖了乌云。星星二yyds,我永远期待黄大瑟未来的任何剧,她就是品质保障!!!
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个 1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个要素都是会参与到电影的叙事建构当中的(相反的是《驴子巴萨特》:一个镜头是简约的,注意力只在一个点上做连续; 眼神清晰的捕捉到了从画面局部出发的一条变化轨迹, 并以此横向的做镜头联结)。因此前者单个画面内容是丰富的,观看的趣处也在于此。 2?《漫长的告别》中距离的景别的意义更多是对注意力的分散,可以从趋于一致的色调和错乱的线条中得出。就如混杂的声效、剪辑的漫不经心一样(镜头四周的边界线似乎也消退了),不会让观众的注意力集中和集中在某一点上,而是使你的意识发散,进行无意识的漫游。 // 3?功能性的,通过改变景别的大小对观众的感知做调整,比如过渡镜头.. 4?与固定镜头捆绑在一起;主流好莱坞的使用。从比利怀尔德 到 托尼斯科特 到诺兰。此时镜头被赋予了一种向前流动的力,甚至是被驱赶的(取决于速率),所以它有较高的叙事效率。 5?刻画性,景别完全的服务于对人物对情景的刻画。但因为景别的使用是 指向性的-附庸于所指的,所以也失去了自由;观看是被迫的,缠绕在人物的神情/情境中。
拍那么多年电影,也没觉得赚到多少钱的样子,在电影里也是除了嘴上出出风头,靠实力使别人信服,其实还不如个跑腿的,但是真的跑腿的还不听话,净整幺蛾子,还爱装逼,真特么不好管,被林叔救了还一副很屌的样子,到处掉链子,一点没有拖后腿的人的自觉,还有脸嘉奖救了自己的林叔,我看了直接就想把他的贱手从大叔肩膀上拿下来,哪轮得到傻逼搭上去?还懂不懂尊卑?警察了不起吗?到处撩拨小妹
拍那么多年电影,也没觉得赚到多少钱的样子,在电影里也是除了嘴上出出风头,靠实力使别人信服,其实还不如个跑腿的,但是真的跑腿的还不听话,净整幺蛾子,还爱装逼,真特么不好管,被林叔救了还一副很屌的样子,到处掉链子,一点没有拖后腿的人的自觉,还有脸嘉奖救了自己的林叔,我看了直接就想把他的贱手从大叔肩膀上拿下来,哪轮得到傻逼搭上去?还懂不懂尊卑?警察了不起吗?到处撩拨小妹妹。我感觉没有见过林叔这么任劳任怨的有救世技能还不装逼的好人,充其量恶搞一下不懂得尊老尊重女性的傻逼,然而真有事一点不含糊,因为太靠得住了所以四处救火,但是还没有啥权力,说谁谁也不听,整得其他人累赘的让人没眼看,除了碍事屁用不顶。
还有俩警察,整个三角恋有意思吗?香港嘛电影都爱穿插些这个暧昧世俗的东西,是想显得真实充满细节如同现实再现吗?还有那句这样看起来像一家人,我都快吐了。看电影的过程中,越看越纠结,心慌,觉得都要死在这了,而且感觉一不注意就会死,甚至不死只是因为这是喜剧片,尤其两个警察,很多时候我都觉得二货警察要替队长垫命了,因为他那傻逼风流队长貌似很照顾他的样子,其实同事面前丝毫不给面子,在一起时候又装怂得寸进尺戏弄对方,平常貌似有商有量,然而当为了目的就拿权力压人,也不顾及他人安危,根本没胆一个人调查。我感觉在他这样处处洗脑的情况下,基本上兄弟是很愿意替他卖命的,觉得被他看得起和眷顾很荣幸的样子,这是天之骄子吧。这样的一家人,现实中绝对会有人负责垫底倒霉。是现实,但不真实,可能因为现实的人就是这么虚伪吧,导演是在理解分析客观再现讽刺现实还是真的希望大家能化解生活中的尴尬强行大团圆呢?还有,两个人都喜欢的女孩子,最后手下也没有跟队长争,因为在争的过程中就显得很自不量力了,傻逼队长也不用装逼,只是众多猎艳目标中的一个而已,怎么可能真的在意,还搞得很在意兄弟心情处处束手束脚的样子,这样更显得自己为难,使得兄弟更像没眼色的电灯泡,被忽视很难受了还得照顾老大感情装的无所谓。所以大人物千万别装好人,这样让下边的别人很难做人。
最后说说周比利,他就是个被老妖女利用的人物,又可以暖床还可以用来防身,我感觉他是觉得找到了强有力的主子和漂亮老婆,很志得意满的样子,当然死的也很冤。死了,老妖婆再找个替身,一样一样的,真没见过这么蠢的男人。