诱惑出击影评

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  • shatsu
    2018/12/27 20:47:26
    我们的青春,一镜到底

    假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?

    会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?

    shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?

    仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。

    提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。

    假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?

    会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?

    shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?

    仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。

    提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。

    故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。

    出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。

    他们即将登上舞台的梦想就此失去......

    以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。

    最特别之一:华丽的形式

    全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。

    一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。

    敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。

    电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?

    技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。

    不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。

    本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。

    这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。

    最特别之二:这个导演很热血

    作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。

    制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”

    如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。

    仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。

    “冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。

    这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。

    最特别之三:目光如炬的少年少女

    选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。

    电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。

    饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。

    在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。

    排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。

    她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。

    和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:

    “我们都是个性不一的小宇宙啊”

    这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?

    这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。

    无法停止的青春

    电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?

    松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。

    像MOROHA唱出的歌词一样:

    时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分

    人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。

    没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。

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    首发自公众号 shatsu东京时间

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  • 98533471
  • 小狐狸
    2017/6/21 0:31:31
    【笑傲江湖】还是看配角的版本
    主要是因为任贤齐演什么都是任贤齐,有种微妙的感觉,也不能说演得不好,但就可能不是令狐冲,而是任贤齐。这个版本的任盈盈是袁咏仪,其实我还蛮喜欢她在这部里面的扮像,蛮符合我对任盈盈的期待的。李立群也很适合演任我行,他的演技常常带有点疯狂的感觉,特别吸引人。这个版本的配角群都还蛮吸引人的,倒是也让我默默看完了。
    主要是因为任贤齐演什么都是任贤齐,有种微妙的感觉,也不能说演得不好,但就可能不是令狐冲,而是任贤齐。这个版本的任盈盈是袁咏仪,其实我还蛮喜欢她在这部里面的扮像,蛮符合我对任盈盈的期待的。李立群也很适合演任我行,他的演技常常带有点疯狂的感觉,特别吸引人。这个版本的配角群都还蛮吸引人的,倒是也让我默默看完了。
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  • 红鲱鱼
    2022/3/21 12:36:07
    没有反省的我们
    对没有反省的罪犯,没有反省的社会,没有反省的舆论,流眼泪的死者家属们 "本是平凡的大学生的被害者,害怕独自外出,现在也还没能回到校园。另一位被害者,在要享受人生的春天时,却被埋在了冰冷的土里。一个和谐的家庭,只剩下火灾的黑烟,充满淘气的女儿,毫无准备地迎接了...  (展开)
    对没有反省的罪犯,没有反省的社会,没有反省的舆论,流眼泪的死者家属们 "本是平凡的大学生的被害者,害怕独自外出,现在也还没能回到校园。另一位被害者,在要享受人生的春天时,却被埋在了冰冷的土里。一个和谐的家庭,只剩下火灾的黑烟,充满淘气的女儿,毫无准备地迎接了...  (展开)
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  • 出口
    2023/1/18 14:09:29
    做一些无聊的区分—关于中距离景别的使用

    1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个

    1?侯孝贤、《飞向太空》etc..:也许是由于色彩的差异在画面之内形成的区隔从而产生了一种“横向的景深”/或是背景和物件清晰的纹理/或是焦点不只集中在人物身上,也在其周围当中凝视着。此时画面内很多个要素都是会参与到电影的叙事建构当中的(相反的是《驴子巴萨特》:一个镜头是简约的,注意力只在一个点上做连续; 眼神清晰的捕捉到了从画面局部出发的一条变化轨迹, 并以此横向的做镜头联结)。因此前者单个画面内容是丰富的,观看的趣处也在于此。

    2?《漫长的告别》中距离的景别的意义更多是对注意力的分散,可以从趋于一致的色调和错乱的线条中得出。就如混杂的声效、剪辑的漫不经心一样(镜头四周的边界线似乎也消退了),不会让观众的注意力集中和集中在某一点上,而是使你的意识发散,进行无意识的漫游。

    //

    3?功能性的,通过改变景别的大小对观众的感知做调整,比如过渡镜头..

    4?与固定镜头捆绑在一起;主流好莱坞的使用。从比利怀尔德 到 托尼斯科特 到诺兰。此时镜头被赋予了一种向前流动的力,甚至是被驱赶的(取决于速率),所以它有较高的叙事效率。

    5?刻画性,景别完全的服务于对人物对情景的刻画。但因为景别的使用是 指向性的-附庸于所指的,所以也失去了自由;观看是被迫的,缠绕在人物的神情/情境中。

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  • 14895925
  • 我从人间来
    2021/7/18 18:18:33
    替林老觉得冤,莫名觉得他是累死的

    拍那么多年电影,也没觉得赚到多少钱的样子,在电影里也是除了嘴上出出风头,靠实力使别人信服,其实还不如个跑腿的,但是真的跑腿的还不听话,净整幺蛾子,还爱装逼,真特么不好管,被林叔救了还一副很屌的样子,到处掉链子,一点没有拖后腿的人的自觉,还有脸嘉奖救了自己的林叔,我看了直接就想把他的贱手从大叔肩膀上拿下来,哪轮得到傻逼搭上去?还懂不懂尊卑?警察了不起吗?到处撩拨小妹

    拍那么多年电影,也没觉得赚到多少钱的样子,在电影里也是除了嘴上出出风头,靠实力使别人信服,其实还不如个跑腿的,但是真的跑腿的还不听话,净整幺蛾子,还爱装逼,真特么不好管,被林叔救了还一副很屌的样子,到处掉链子,一点没有拖后腿的人的自觉,还有脸嘉奖救了自己的林叔,我看了直接就想把他的贱手从大叔肩膀上拿下来,哪轮得到傻逼搭上去?还懂不懂尊卑?警察了不起吗?到处撩拨小妹妹。我感觉没有见过林叔这么任劳任怨的有救世技能还不装逼的好人,充其量恶搞一下不懂得尊老尊重女性的傻逼,然而真有事一点不含糊,因为太靠得住了所以四处救火,但是还没有啥权力,说谁谁也不听,整得其他人累赘的让人没眼看,除了碍事屁用不顶。

    还有俩警察,整个三角恋有意思吗?香港嘛电影都爱穿插些这个暧昧世俗的东西,是想显得真实充满细节如同现实再现吗?还有那句这样看起来像一家人,我都快吐了。看电影的过程中,越看越纠结,心慌,觉得都要死在这了,而且感觉一不注意就会死,甚至不死只是因为这是喜剧片,尤其两个警察,很多时候我都觉得二货警察要替队长垫命了,因为他那傻逼风流队长貌似很照顾他的样子,其实同事面前丝毫不给面子,在一起时候又装怂得寸进尺戏弄对方,平常貌似有商有量,然而当为了目的就拿权力压人,也不顾及他人安危,根本没胆一个人调查。我感觉在他这样处处洗脑的情况下,基本上兄弟是很愿意替他卖命的,觉得被他看得起和眷顾很荣幸的样子,这是天之骄子吧。这样的一家人,现实中绝对会有人负责垫底倒霉。是现实,但不真实,可能因为现实的人就是这么虚伪吧,导演是在理解分析客观再现讽刺现实还是真的希望大家能化解生活中的尴尬强行大团圆呢?还有,两个人都喜欢的女孩子,最后手下也没有跟队长争,因为在争的过程中就显得很自不量力了,傻逼队长也不用装逼,只是众多猎艳目标中的一个而已,怎么可能真的在意,还搞得很在意兄弟心情处处束手束脚的样子,这样更显得自己为难,使得兄弟更像没眼色的电灯泡,被忽视很难受了还得照顾老大感情装的无所谓。所以大人物千万别装好人,这样让下边的别人很难做人。

    最后说说周比利,他就是个被老妖女利用的人物,又可以暖床还可以用来防身,我感觉他是觉得找到了强有力的主子和漂亮老婆,很志得意满的样子,当然死的也很冤。死了,老妖婆再找个替身,一样一样的,真没见过这么蠢的男人。

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