这篇影评可能有剧透 看这部电影的契机是在某音刷到了山本把即将卧轨的隆拉回来对他说“好久不见”看到那个一口大白牙的野生笑容时，就忍不住去搜索片源了。 电影开头就被音乐吸引住，一大一小在星光之下的对话，差点让我以为我点错了电影……场景转换到隆那边氛围开始变得压抑，然后就迎来了喜闻乐...  (展开)

这篇影评可能有剧透 10月影院实在没有什么好片，好不容易有部2018年的widows，译名真得冷到让人掉一身鸡皮疙瘩。10.16上映，排片少得感人。 导演成功把一个烂俗的本子拍得不那么套路，各种快速剪接、转场、反高潮的设计让片子更有质感。可是中后段有点拖沓，结尾又结束得有点突然。影院删减得有点...  (展开)

       一本翻了五六页就把我自己看睡了的原著书，没想到改编后演绎出这么多精彩，当然，我是冲着罗晋追剧的。我是奔着狗娃看的。

    短文一篇，谨以此文叙写《我和我的传奇奶奶》带给我追剧的享受感，及我眼中罗晋饰演的狗娃/尕掌柜。赶在剧播的尾声，来得及发出这篇剧评，写给罗晋。

传奇狗娃，传奇成长

　　故事的开始，便始于狗娃的身手矫健及打不完的子弹及一流的躲弹功夫。满山窜跑的弩弓射箭开场，手拎山鸡的萌样惊鸿一瞥（容许我花痴会，真的实在是很萌啊啊啊），那时的狗娃还带着稚气未脱的孩子气，却有着一股浑然天成的真性情，敢爱也敢告白。成为尕掌柜后的满腔正气，身兼狗娃山当家的责任道义，参加抗日保家卫国的情怀...让狗娃一路历练成为真正的男子汉。烽火硝烟的年代，来自狗娃山的狗娃，犹如来自外星球开了外挂的都教授一般，注定身负一生传奇。　
    
    紫云县之战的大智若愚；消灭保安团的无所畏惧；再战李家寨活捉李冬青的初露锋芒；当上狗娃山尕掌柜的洋洋得意；智夺牛头山，打败悍匪老牛头的有勇有谋；当县长，打土豪，做司令，解救红军张敢为，设计杀掉三郎，智取猿飞信任，跟随奶奶共同抗日...这段传奇有兄弟情义，有正义责任，有生死爱情...这一路枪里来抢里去，不可谓不惊险，不可谓不精彩。
　　
　　这个狗娃萌的自然，倔得可爱，机灵又不乏勇敢果断。狗娃的机智有时让狗娃山的弟兄们摸不着头脑，狗娃的果断也往往让身边的人跟不上节奏。但这就是狗娃，敢拼敢做敢闯敢试，有勇也有谋。跌宕剧情，险象环生。罗晋，眼中有戏，戏中带有着直戳人心的力量，他演的每个角色都有着他自己的影子，他用自己的风格诠释着狗娃山上的这段传奇故事，。。。

传奇奶奶，气场不凡

    这个奶奶很霸气，这个奶奶鞭法如神。不凡的气场，奶奶的身份，狗娃山里无人不服，无人不尊敬。宁静，这是我第一次如此认真看她的剧。好的演员，让人钦佩。比起原著书中的奶奶，宁静将她饰演的更为鲜活。她将狗娃带大，狗娃的性格也似乎和这位奶奶有着些许相似，敢爱敢恨，不拘于世俗。传奇奶奶，给宁静点赞。

传奇爱情，荡气回肠

　　用什么霸气的文字来形容狗娃与奶奶的这场爱情，我一时间想不出。这场爱情，有点煽情，有点萌，有感动。。。二娘的纠缠，花花的痴情，奶奶的顾念...几多磨难，磨不灭的是存在心间的真爱。“我是在想啊! 你说你那么能打 有哪个男人敢要你啊也就是我啦！”萌中透气霸气的宣言，狗娃的爱情，非一路平坦，但胜在心中坦荡，敢爱敢说的直白。懂得进退，懂得守护。“我要的真的很简单，就一句话，和你在一起，难吗？”简单的一句话，直戳泪点。
　　
　　常挂在嘴边的告白，眼神中透露的爱慕，真心跟随的守护。狗娃的爱情，没有遮掩，没有委婉，就是这样直直白白的存在，狗娃用自己的方式守护着一份真挚的爱情，英雄情长，念君所愿。

罗晋的演技及认真一直以为也是我最欣赏的，我很清楚的记得自己是因被乱世重阳的演技震撼到，从而第一次百度了“罗晋”的名字。从此，坚定不移的支持。我想，喜欢一个演员大抵便是因为如此，有着震撼人心的演技，有着让人为之欣赏的态度，给着我很多正能量，还有，他很帅气。

　　此剧拍摄艰辛。期间，转战山西太古山区、平遥、榆次和北京，面对着西北那铺天盖地的黄沙，与风沙搏斗，经历了很多我们意想不到的艰难，带着浑身的伤痕累累杀青，身为影迷，心疼着，但也知道对于为戏而生的罗晋来说，所有的困难他都自己努力克服，会把最好的状态呈现给观众。我曾想，会看到怎样的一个狗娃出现在荧屏，罗晋定会不负期待。

    你，你们，不负期待。感谢为此剧付出的所有人，感谢带来这样的精彩。


看你演戏，是种享受

　　对《我和我的传奇奶奶》这部剧有着最初的默默关注，到一年漫长的等待，到此剧的终于播出。赶在剧播的尾声，来得及发出这篇剧评，重在参与，未完的结局如何，是否得奖，其实已并不重要。重要的是这段追剧的过程中，罗晋你曾带给过我追剧的享受感，我觉得，足够。看你演戏，心随你走，是一种享受，感同身受。

　　每次都带着一种期盼的心情在期待你的剧。因为知道，每一段拍摄，都是你付出了心血和汗水的！时间似乎也因为这样，走的特别快。 每部作品记录着你所有的付出和坚持。你的每份努力相信会得到更多观众的认可！小爷，好希望你遇到更好的剧本与制作，期待你的一鸣惊人与更好的发挥。
　　
　　再见，传奇狗娃，尕掌柜！罗晋，期待你的下一部精彩！
　　
　　
　　文/木衣

去年在影院看完的感受，补一下 --------------------------------- 今晚终于跑去看了这剧，作为原书粉和音乐剧粉，10句感受仅供参考。 1、原书在英美欧洲应该算是家喻户晓的作品，音乐剧也是常年巡演，所以第二部作品虽然时隔几十年，但是观众基础雄厚，不过亚洲区孩子似乎接触...  (展开)

这篇影评可能有剧透 开头我以为是加贺系列，又是宽叔做侦探，而且还不是警视厅的搜查一课，而是小众的县警，这怎么也让人觉得是加贺恭一郎啊…… 可是看了开头十几分钟就感受到不是了，风格完全不一样，没有那种古早推理风（本人觉得加贺系列一直都是有点儿古早推理的风格的，只是稍微更气氛冷峻一...  (展开)

现在还记得当年看到徐克的《断刀客》留下的深刻印象。按照影评人的说法，这部电影在徐克众多电影中不但不出色，甚至是一部失败的电影。当年在商业票房上的惨败，让这部电影从此之后销声匿迹。在此后，我曾经在众多的电影资料库搜寻这部电影，但是依旧毫无踪迹，就是网络上罗列徐克的电影代表作时也没有发现这部让我记忆深刻的影片。但是我内心对这部电影的喜爱仍然不因大众对它的忽视而有丝毫的缩减。我无法获知徐克本人对他的这部“滑铁卢”影片有何见解，但是在我看来，这部一度淹溺在众多票房佳绩的“徐克电影”中的影片用它的失落恰恰彰显了影片意义结构的复杂性和它在文化蕴涵意义上的含混性。这是一个失落的电影文本，失落的只是它与时代的格格不入，这种与时代的距离正是一个电影文本的精神/文化意义所在。

一、“寻父/复仇”传统电影母题与身份危机

在《断刀客》的电影文本中，一个基本的推动叙事发展的情节是寻父和复仇。这种电影叙事的套路并不十分的稀奇，在众多的香港电影中乃至整个中国的电影中，寻父和复仇的母题是已经用烂的主题。但是不得不承认，在以往的香港电影中，寻父和复仇的纠结，尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报杀父之仇而寻遍明师拜师学艺，乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。事实上，在以后的情节的发展中，学艺和报仇的过程指称的整个的影片的发展，至于寻父和复仇本身并不具有了很大的意义。尤其在成龙的早期的影片中，由于成龙的功夫和搞笑的风格，好像寻父和报仇并不重要，至少在拜师学艺的过程当中，喜剧化的表演风格一度让复仇的悲剧性母题得到了消解，虽然最后仍然需要一个“复仇”的结果，但是在复仇的过程中，具体说就是与仇家打斗的过程成为了之前学艺的一种验证和展现，仍然呈现的复仇主题只是为了满足影片的最初的线索使之圆满得到解决罢了。

但是在徐克的《断刀客》中，寻父和复仇具有了意味寻常的意义。这种典型的复仇情结源于自己最初丧失父亲的指认的复杂的俄狄普斯情结。没有了父亲的指认主人公安定就无法长大成人。他虽然有师父作为一个象征性的父亲的存在。但是众多师兄弟的存在尤其是师父女儿的存在，强化加剧了师父作为一个能指的象征性的存在。对父亲的寻找就是一种确认自己身份的过程。这是一种传统的血缘的认同，也是社会的认同，江湖的认同，成人的认同乃至最终秩序的认同，这种众多权力的认同/压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实，最终也成为了得知父亲被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。

戴锦华在她的研究香港电影的重要论文《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》的开头这样说：“80年代至90年代之交，伴随着1997年渐次成为一个迫近中的现实，香港社会的权力格局的渐次改变，并开始弥漫着某种的愤懑和政治无力感。在文化表述之间，则呈现为一种充满身份感的身份危机……或许在不期然间，这份强烈而击破的危机意识与离弃/归属意欲，在处于极盛状态的香港电影工业及其影片中凸现而出，并集中呈现在经常为中国内地影人冠以‘徐克电影’的多个香港动作片序列当中。”

可以说，在香港众多的电影人当中，很少能有徐克这样的电影人能在自己的电影中倾注如此的多的对社会文化乃至政治方面的潜在思考，可贵的是这种思考用电影的语言借助许多的光影并且和商业的性质比较完美的结合起来，不但能在票房方面得到保证而且借助于通俗的表达形式，影片中暗含的意义能悄无声息的传递到观众的脑中。这种寓娱于教的形式使电影的张力得到完美的展现。《断刀客》这部电影在票房方面的惨败不是说明徐克已经没有了他的思考，恰恰相反，我认为徐克在这部电影当中，就因为对电影文本之外的思考过于丰富，破坏了电影这种形式的所蕴涵的美感才导致滑铁卢的到来。但是这样的已经失落的电影文本，对其的重新挖掘正是想展现电影本身之外的众多东西。主张重写文学史的上海学者王晓明曾经说，关注文学史，应该多关注文学史以外的东西。这句话对这部徐克的电影来说同样如是。

对我而言，徐克在《断刀客》中倾注的思考过于沉重和直白。但是这种功利性的倾注恰恰暗示了当时的电影人对于时代不知何去何从的焦虑，对于香港的未来未知的一种恐惧感，对于香港电影是否断代、割裂、分离传统的恐慌。他们迫切需要一个秩序的确认者，换句话说需要一个父亲的指认者。

但是在《断刀客》中安定不仅仅寻找父亲，在得知父亲被杀之后，他踏上了一条漫漫的复仇之路。“复仇”在这里的含义不是如此的简单，不仅仅是“杀父之仇”，在更复杂的寓意上，杀“曾经杀掉父亲的仇人”也就意味着自己高过了父亲的身份，所以这里的复仇同样是一种“弑父”行为。在弗洛伊德的理论当中，寻父和弑父是同一过程：是自己成人的过程，也是得到秩序认可的必要过程。在电影文本当中，这里需要注意的是，在安定复仇的过程当中，有太多“残缺”的存在。首先，安定被人暗算只有一支膀臂，这是一种“残缺”；在走出师门时候，他还有一件他父亲曾经用过的刀，被仇人削断的残刀，这是第二种“残缺”；在学艺的过程当中，他学习的刀谱是从大火中抢救出来只有一半的残谱，这是第三种“残缺”。不仅仅如此，就是救他一命的那个无名女孩，畸形的样子，没有姓氏和名字，没有父母，同样也是一种再明显不过的“残缺”。这种象征性的“残缺”更是一种身份危机的征兆。那个无名无姓的女孩对安定从她大火残烬的家中抢救出唯一财物——一本书写字迹的刀谱，而她迫切想从中知道的就是自己叫什么名字。这是一种凄凉的悲哀，也是一种对丧失自己身份的、残缺的、无根的香港社会在那个风雨飘摇时代的最好明证。

二、失控的江湖和残缺的传统

在《断刀客》中，作为武侠电影中必备的背景的江湖是一个失控的江湖。在我的印象中，徐克的电影中一直都出现这样的一个腥风血雨、风雨飘摇的江湖。在他的《倩女幽魂》系列当中也曾出现这样的一个江湖。江湖最初是作为一个在庙堂/朝廷之外的疆域而存在的，也就是说是作为一个反秩序的疆域而存在的。但是在众多的武侠电影中的江湖已经没有了反秩序的意义，在江湖中同样存在秩序，尽管这种秩序是按照丛林法则或者说拳头/武功来强制执行的。但是在《断刀客》中的江湖，徐克主要凸现了江湖的最初的原始的含义：无秩序/反秩序。我一直对《断刀客》中的江湖感到惊悸不安，因为在那个江湖中得不到任何的安全感，随时可能死去。所谓“安定”其实是死亡的反讽。除了杀人和被杀之外你别无选择。多少次我从那个江湖的恶梦当中惊醒，一抹全身的冷汗。这样一个失控的江湖正契合了现实在电影之外的某种未知的真实。徐克用他的江湖来讲述自己的不安。用反秩序来反抗现实，用传统的延续来建立秩序。

在《断刀客》的电影文本当中，传统的存在并不明显。但是挖掘文本的信息，安定的残刀是父亲的遗物，是一种传统的存在；残缺的刀谱也是无名的刀客的遗物，同样是一种传统。而安定作为另外一个残缺的存在，对江湖中那个令人恐惧的刀客、也是杀父仇人飞龙的挑战是一种匡复秩序的表述。安定最后的胜利，虽然是商业影片注定的事实，也同样的彰显了传统对于秩序的存在的巨大意义，而且是一种残缺不全的传统。影片最后的平静，虽然可以诠释为传统对秩序的匡正，但是安定的离去无疑是一种自我的放逐，暗示一种“安定”不得的江湖。秩序和江湖虽然暂时赢得了“安定”，但是长远看仍然是失控的，需要强大的权力来制定秩序。

三、女性主义的表述和“空间对时间胜利”

《断刀客》特殊的一个地方在于故事的叙述采用了女性主义的视角。那个安定的小师妹、师父的女儿，开始的对“江湖”的旁白，表明了这个江湖的含混和不理解。对于女性来说，江湖是男性的世界。虽然很多武侠电影讲述了很多女侠的电影，但是，一般在电影中的女侠是作为一种男性观众的客体而存在的，她们的存在不过是男性侠客的“亚存在”，是作为男性侠客的观看对象和为了满足男性的欲望而存在。但是在《断刀客》中，小师妹不会武功，因此消解了女侠的形象，排除了男性欲望的客体。她最初是作为一个回忆者而存在，整个故事是在讲述过去的故事，所以某种意义上了来说，这部影片的基调是女性般的忧伤和怀旧的。这种女性的基调某种程度上淡化了那个影片江湖的血腥。而影片最后的旁白中，她想念安定，觉得安定可能随时出现在她的身边，更是用一种女性想念/思念爱人的口气巧妙的暗示，那个江湖的匡正者安定或者类似的人会在以后的岁月中出现。

在《雾中风景：中国电影文化史1978－1998》中，戴锦华教授这样论述中国电影中的“历史”：“自80年代中期开始，‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇，似乎是一道必须正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、猩红而富丽的天幕。较之关于现实的话语，历史的叙事始终丰满、凝重，充满了细腻的层次和无限繁复的情感。然而在80年代电影的叙事中，历史却不是一个可以指认出的年代，一个时间的线性句段。”对于这样的一个“不是可以指认出的年代”，用戴锦华研究电影的一个专业术语来说就是“空间对于时间的胜利”。而在《断刀客》中，这种胜利就是表现在影片没有一个确切的年代表述。在徐克的电影中乃至在香港的众多动作片电影中，影片会有一个确切的年代表述。在戴锦华的《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》这篇重要的论文中也谈到了这个问题。她认为，一般的香港动作片，尤其是她所谓的“古装稗史片”中，影片讲述的年代都放在明末或者清末（民初），这两个中国封建王朝即将崩溃的时刻。这种电影的叙事的功能就是由一种由前现代到现代的转型过程当中，“提供了一份个人叙述和想象的空间”。但是在《断刀客》中，这种个人叙述和想象的空间随着年代的模糊也变成了一个空洞的能指，无力的指认。影片中，对于演员的装扮也切合的年代叙述的模糊性，好像不是古代的装束但是同样也不是现代的装束，这种介于古代和现代的装束恰好模糊了时间和历史的存在，成为了现实暗示的有力佐证，也成为了历史丧失身份的危机感的最好注解。

四、结语

对于《断刀客》这样一个失落的电影文本来说，重新的诠释已经不是当初的“滑铁卢”时代。抹去身上的灰尘也并不意味着它就具有了现代性。其实，我的诠释不过是揭开那部电影之外史事冰山的一角。往往一部电影并不讲述很久远的故事，毋宁说，在电影叙事中的年代的久远恰恰证明与现实的或紧密或曲折的关联性。年代的久远就是要告诉我们要保持清醒的头脑看出电影的背后、电影之外、我们生活中的意识形态症候。

思郁

2006-6-16书于南乐

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