没看过前2部,但也不影响直接刷这部,总体能看,偏无聊,主题不明确,说是喜剧但效果不明显,说是甜宠偶像但也没什么糖,说是都市情感但不现实也不生活剧中恋爱脑角色太多,男主,男二,男三全是舔狗,一个赛一个能舔,就挺离谱,“富不过三代”是有道理的,龙一就是最好的例子。有2个角色比较奇葩,一个是阿拉努什,虽然是外国人,但当着人老公面泡别人老婆,明目张胆的挖墙脚,挖的还是忘年交好友的孙媳妇,无关于人品和
没看过前2部,但也不影响直接刷这部,总体能看,偏无聊,主题不明确,说是喜剧但效果不明显,说是甜宠偶像但也没什么糖,说是都市情感但不现实也不生活剧中恋爱脑角色太多,男主,男二,男三全是舔狗,一个赛一个能舔,就挺离谱,“富不过三代”是有道理的,龙一就是最好的例子。有2个角色比较奇葩,一个是阿拉努什,虽然是外国人,但当着人老公面泡别人老婆,明目张胆的挖墙脚,挖的还是忘年交好友的孙媳妇,无关于人品和道德,就是三观不正。还有一个罗小小,毕了业就嫁人当起了阔太太,堪称“中国好后妈”,被一个只存在于台词中的渣男骗婚帮他带娃,就这样,阔太太是没当成,却多了一儿子。还有男女主的爱情说明了“夫妻本是同林鸟,大难临头各自飞”,各自成长,待羽翼丰满时再续前缘。那么爱情岂不是多余的?他们并没有因为在一起而变成更好的自己,反而因为在一起变成了彼此的累赘抱歉,我欣赏不来这样的爱情,也嗑不动这样的cp,一星致敬。
这个题材还挺少见的,不是职场男女,也不是职场男男,是职场女女,不过百合什么的应该是官方宣传的噱头,但他们也有BG的宣传线,这个搞头吧我不是很认同,意思就是说你一边卖着女女的题材,一边又正儿八经的演男女之情,我知道国内是不可能搞同性恋的,但你至少要双洁吧,然后再打着闺蜜情的旗号暧昧,男男不也这么搞吗,打着兄弟情的旗号暧昧,起码就不应该有BG线。
这个题材还挺少见的,不是职场男女,也不是职场男男,是职场女女,不过百合什么的应该是官方宣传的噱头,但他们也有BG的宣传线,这个搞头吧我不是很认同,意思就是说你一边卖着女女的题材,一边又正儿八经的演男女之情,我知道国内是不可能搞同性恋的,但你至少要双洁吧,然后再打着闺蜜情的旗号暧昧,男男不也这么搞吗,打着兄弟情的旗号暧昧,起码就不应该有BG线。
不要反驳我,这只是我的个人观点,你看看如果是小说的话,GL小说和BL小说主角怎么可能会有BG线,有也不会发展,总之不是百合,当职场闺蜜情看吧。话说这个职场啊是真的儿戏,没有什么起承转合,一切都只为了剧情推动,这里面工具人太多了,你完全猜不透他们的思路,就纯粹纸片人,人设都立不太住。当然你如果是粉丝的话,光看颜那还是可以的,毕竟主演的颜值都比较高,真是可惜了,这对其实很有CP感的。
经超饰演的秦明号称是最帅的法医秦明,185的身高,跳拉丁练出的完美身材、棱角分明的俊脸,小编仿佛听见了迷妹们的欢呼声。经超在之前的剧集里也经常饰演军人警察之类的角色,这一脸正气凛然的长相天然的就给人一种信赖感。《青春集结号》里霸道又贴心的暖男任天行,《暗黑者》里胆小懦弱的尹剑,《仙剑奇侠传5云之凡》里冷静睿智有勇有谋的魔界夜叉族君主龙溟,《执念师》里认真呆萌又满腹正义感的警察明天。经超用不俗
经超饰演的秦明号称是最帅的法医秦明,185的身高,跳拉丁练出的完美身材、棱角分明的俊脸,小编仿佛听见了迷妹们的欢呼声。经超在之前的剧集里也经常饰演军人警察之类的角色,这一脸正气凛然的长相天然的就给人一种信赖感。《青春集结号》里霸道又贴心的暖男任天行,《暗黑者》里胆小懦弱的尹剑,《仙剑奇侠传5云之凡》里冷静睿智有勇有谋的魔界夜叉族君主龙溟,《执念师》里认真呆萌又满腹正义感的警察明天。经超用不俗的演技给我们展现了他无穷的潜力。这一次,经超会给我们带来一个怎样的法医秦明呢?预告片中,冷静的眼神、专业的技术手法,看来经超对饰演这个角色还是很下了一番工夫的。经超今年的发展势头也是很不错的,在《如懿传》中他饰演爱慕女主的侍卫凌云彻,是一个虐心又深情的角色,又将展现给我们不一样的经超。这样一个颜值演技都在线的小哥哥,大家是不是都很喜欢呢?小编反正是喜欢的。
我:
该剧在劝、镜头和服化道等方面颇为用心。精心布置了教室、宿舍、教学楼等嘲,营造出青春洋溢的校园氛围;剧中背景多以暖色调为主,整体画风清新唯美;主演们妆容清爽,完美契合角色设定,精心搭配的糖果系服装,烘托元气满满的人物个性。该剧浪漫满屏的马卡龙色调,充分激发了观众的追剧欲望。
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此,什么是好感?什么是爱情?什么是无奈?什么是遗憾?剧情百转千回,境遇林林总总,很难让人从《高兴遇见你》的开篇,就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间,那些看似扑朔迷离的关系,让观者满怀期待与遐想,毕竟,未可知的明天,才是最具有挑战性的未来。
当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”!
相信很多90后应该听过这首歌吧!
上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》!
看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”!
当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”! 相信很多90后应该听过这首歌吧! 上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》! 看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”! 这样是不是显得亲切了许多。 有境界。家庭的感觉写的好。这个片子非常适合经过了人生的挫折之后再来观看。沉淀在岁月背后闪光的那一部分。它不属于快餐文化。但是提供了现在这个社会有养料的那一部分。 电视当中的这些主角演的都非常好。是一个经历了风雨的男人看了之后内心有触动好片子。人最重要是善良的天性,在主人公那里得到灵力尽致的释放。是家人的家风为人处事,是这个社会最重要的润滑剂。有时候觉得这是一个不合常理的,但是确确实实社会当中 有境界。家庭的感觉写的好。这个片子非常适合经过了人生的挫折之后再来观看。沉淀在岁月背后闪光的那一部分。它不属于快餐文化。但是提供了现在这个社会有养料的那一部分。 电视当中的这些主角演的都非常好。是一个经历了风雨的男人看了之后内心有触动好片子。人最重要是善良的天性,在主人公那里得到灵力尽致的释放。是家人的家风为人处事,是这个社会最重要的润滑剂。有时候觉得这是一个不合常理的,但是确确实实社会当中有这么样一个一种人是存在的。他们是这个社会人性当中最闪光的那一部分。 为什么我时常眼里常含着泪水,因为我爱着这片土地,爱的那么深沉。 浴血无名川讲的是在抗美援朝战场上我军和美军作战。我军派出一个排的战士,搜救侦查排。两个排汇合之后,侦查排排长为了端掉敌军重炮营减少我军后期战士牺牲,不肯撤退,建议两排合一,拿下重炮营的故事。随着电影的展开,我军战士一个接一个的倒下。最后抢夺了敌人 为什么我时常眼里常含着泪水,因为我爱着这片土地,爱的那么深沉。 浴血无名川讲的是在抗美援朝战场上我军和美军作战。我军派出一个排的战士,搜救侦查排。两个排汇合之后,侦查排排长为了端掉敌军重炮营减少我军后期战士牺牲,不肯撤退,建议两排合一,拿下重炮营的故事。随着电影的展开,我军战士一个接一个的倒下。最后抢夺了敌人的电台呼叫我方炮团炮火覆盖消灭敌人炮营。 当我看到他们聚在一起分享朴素的愿望激动的唱起歌的时候,我落泪了;当我看到他们遇到围尸打援用人命去救回自己的战友,我落泪了;当我看到为了胜利愿意用自己的命做第三枪的时候,我落泪了。我在想,是什么让他们这么勇敢,是什么让他们这么无私,是什么让他们心甘情愿献出自己宝贵的生命,在那个年代,他们没有我们吃得好,他们没有我们身体素质高,他们没有我们能拥有这么好的条件,可是他们好勇敢!子弹打在身上喷射出的血花;子弹打穿大腿还努力的攀登;子弹打掉了手指改不忘握紧自己的荣誉勋章!到底是什么让他们这么勇敢? 那是军魂!是我们中国的人傲骨,是我们中华民族不屈的精神,是他们对未来美好生活无尽的期待!!! 影片最后,千炮齐鸣,把敌炮兵营从地图上抹去,我想导演可能是想在最后用这样的方式,致敬牺牲在异国他乡的英雄。那些无名英雄;那些都不知道牺牲在哪块土地上的英雄!好一个无名川! 所以啊,为什么我时常眼里常含着泪水,因为我爱着这片土地,爱的那么深沉。 我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟,他们为了生存,为了自由,为了国家,为了同胞,即使被他人操纵,即使成为冷战双方的筹码,披着兄弟的鲜血,踏着同胞的尸体,终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争,将更多真相告知世人,是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者,更容易拥有坚定的信念,做纯粹的事。记录战争,记录大人物对世界的影响,记录小人物于乱世 我一直认为人生的最高境界是纯粹地活着。无论是安人运还是安盟,他们为了生存,为了自由,为了国家,为了同胞,即使被他人操纵,即使成为冷战双方的筹码,披着兄弟的鲜血,踏着同胞的尸体,终究相信自己在做着正确的事。用文字和影像记录战争,将更多真相告知世人,是卡普钦斯基践行自己信念的方式。一个理想主义者,更容易拥有坚定的信念,做纯粹的事。记录战争,记录大人物对世界的影响,记录小人物于乱世的挣扎,还原真相,是卡普钦斯基的目的,这是作为一个记者的职业操守,作为一个记录者本分。但是当发现自己的独家新闻成为了战略情报,他犹豫了,发出新闻可能会让自己成为更伟大的新闻人,却可能影响战争的走向,而且是让安哥拉人民在战争的泥淖中陷得更深,这一刻,记者的职业道德被人的个人道德打败,仅仅作为人,为了人。何其纯粹。作为一部纪录片,动画和真人访问交替,一个用讲述者的角度展现其所见所想,一个用旁观者的角度补充说明。动画中各种超现实镜头与现实镜头的交替更容易将人带进讲述者的内心世界,呈现出对现实世界的感受。比如公路大屠杀的片段,同时用现实镜头与卡普钦斯基的具象化的内心世界,加以讲述者的旁白,一方面感受到了屠杀的惨像的,又避免了过度血腥。结束前那一段内心世界的具象尤其震撼。 片尾好美 评 【剧情故事】 作为一个短篇喜剧来说,开篇还是比较有趣的,能够吸引人。全剧共3季,除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外,别的都表现尚可,尚可。 【角色演绎】 因为查不到本剧是配音剧还是原音直 评 【剧情故事】 作为一个短篇喜剧来说,开篇还是比较有趣的,能够吸引人。全剧共3季,除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外,别的都表现尚可,尚可。 【角色演绎】 因为查不到本剧是配音剧还是原音直接录制的讯息,只能说,女主的剧中声音确实听着就蛮逗乐的,算是本剧一大亮点。 配角团虽然都并非什么有名的演员(话说回来,这种剧肯定也不会有什么著名演员了吧),但是表演喜剧起来倒是有不少可圈可点之处。 剧情:大楚皇后姚莫心在朝中被奸人所害,流产、毒发。正巧妹妹姚莫婉因事来看望姐姐,因为秘宝两人互换灵魂。姚莫心化作姚莫婉,出宫后却遭人人追杀,在危机时刻掉下悬崖失去了记忆。 姚莫婉(灵魂其实是姚莫心)与大楚肃亲王夜君清在一系列的阴差阳错之下逐渐相爱,可就在两人都想互表心意的当头,姚莫婉知道了自己就是姚莫心的事实,也知道了自己曾经被所暗害的真相,丧子夺命之仇充斥内心 剧情:大楚皇后姚莫心在朝中被奸人所害,流产、毒发。正巧妹妹姚莫婉因事来看望姐姐,因为秘宝两人互换灵魂。姚莫心化作姚莫婉,出宫后却遭人人追杀,在危机时刻掉下悬崖失去了记忆。 姚莫婉(灵魂其实是姚莫心)与大楚肃亲王夜君清在一系列的阴差阳错之下逐渐相爱,可就在两人都想互表心意的当头,姚莫婉知道了自己就是姚莫心的事实,也知道了自己曾经被所暗害的真相,丧子夺命之仇充斥内心 为了报仇,姚莫心凭借妹妹姚莫婉的身体,勾引皇上,再次进入皇宫。之后,姚莫婉在几个妃子之间找到了杀害姐姐莫心的仇人,并认识到了皇帝夜鸿弈的本质,狠下心来要替夜君清夺回江山。 沃利牺牲在德国投降前的三个月,年仅39岁。他的英雄行为,却在长时间内没有能对外公之于众,在荷兰政府的眼中,尽管这是出于爱国救亡的高尚目的,却也是不折不扣的重大的银行欺诈,在手段与目的之间,欧洲人与我们相比,考虑得更多。最终,他的纪念碑在2010年才在荷兰中央银行对面树立起来。这件事的复杂在于,德占区的荷兰依然通用的是荷兰盾为货币。地下救国基金是一种投资模式,流亡政府承诺还本付息,好像利息也不 沃利牺牲在德国投降前的三个月,年仅39岁。他的英雄行为,却在长时间内没有能对外公之于众,在荷兰政府的眼中,尽管这是出于爱国救亡的高尚目的,却也是不折不扣的重大的银行欺诈,在手段与目的之间,欧洲人与我们相比,考虑得更多。最终,他的纪念碑在2010年才在荷兰中央银行对面树立起来。这件事的复杂在于,德占区的荷兰依然通用的是荷兰盾为货币。地下救国基金是一种投资模式,流亡政府承诺还本付息,好像利息也不低,投资者买入。但是伪造银行本票,从银行中骗取5000万,那就是生生的在苦难深重的荷兰占领区人民手中拿走了5000万,并没有事先通知。这或许就是荷兰政府矛盾的地方。 其实,影片中有些部分没看太懂。随便谈谈一些感想吧。 卡洛斯和雷蒙不一样,他们虽然都偷窃,但方式甚至目的都是不同的。他偷东西是为了愉乐,追求刺激,他有很强的能力,可以来去自如,比起钱什么的他更喜欢的是去享受偷盗过程吧。 其实,影片中有些部分没看太懂。随便谈谈一些感想吧。 卡洛斯和雷蒙不一样,他们虽然都偷窃,但方式甚至目的都是不同的。他偷东西是为了愉乐,追求刺激,他有很强的能力,可以来去自如,比起钱什么的他更喜欢的是去享受偷盗过程吧。 手机充不上电,那天一个人连看5部电影,随便说几句,一丢丢剧透,慎入?(ˊvˋ*)?《一个母亲的复仇》——印度“德里黑公交案”改编,全程紧凑,挺揪心的,母亲演技也很好呢,其实不算恐怖,可能是因为全放映厅就我一个人吧,女孩子尖叫那段回荡在黑漆漆的环境里真的吓到了(?_?)……前几个月不是所里才接了一个相似案例吗…《一只狗的使命2》——很治愈的,狗狗四生四世十里陪伴主人,每次一世去世都得哭一遍,最 手机充不上电,那天一个人连看5部电影,随便说几句,一丢丢剧透,慎入?(ˊvˋ*)?《一个母亲的复仇》——印度“德里黑公交案”改编,全程紧凑,挺揪心的,母亲演技也很好呢,其实不算恐怖,可能是因为全放映厅就我一个人吧,女孩子尖叫那段回荡在黑漆漆的环境里真的吓到了(?_?)……前几个月不是所里才接了一个相似案例吗…《一只狗的使命2》——很治愈的,狗狗四生四世十里陪伴主人,每次一世去世都得哭一遍,最后结尾还有次大的,虽然大家都说不如1,但是我没看过1,这一部我的话反正一包纸巾不够用(?í _ ì?)……女主角CJ有一首歌很好听,暂时找不到,mark下来,找到我会再转的~《阿拉丁》——从场景到人物都很符合想象的说~觉得是童话真人版里拍得最好的了,脑洞和现代感也很有新意,比小时候看CCTV8正大综艺那版好多了(那版里有个很浮夸的戒指精灵),迪斯尼的公主里,这个茉莉公主真人版一颦一笑都很有公主感觉,歌也是演员本人唱的,喜欢。小猴子也很可爱,看得很开心的一部片~《龙珠超布罗利》——适合粉丝,只看过漫画,印象中的超级赛亚人123都是黄发,只有长度不同,最高阶段也只停留在打败布欧的超3+10倍界王拳,今天看到红色、蓝色、绿色的开挂发色,感到一脸懵逼!!!∑(°Д°ノ)ノ不过,漫画里一笔带过的悟空爸爸在行星毁灭前送走悟空的那一段这里加了好多戏,还有婴儿悟空、儿童贝吉塔,悟空妈妈,都是粉丝福利~《何处为家》—原名CAPHARNAUM是圣经中的安息之所,压抑沉重现实,叙利亚难民、黎巴嫩底层、童婚、黑户的现实反映,算半个纪录片吧,也是演员男孩本人的亲身经历,真真实实的,听见后排有一点年纪的观众都哭得站不起来……以上与其说是每一部电影的观后感,不如说连看五部电影是什么感觉更准确一些,总的来说就是10个小时以内体验五次人生,然后你只记得最后一部,要总结,就要一部部往前回忆。还有就是一些琐碎事情,比如检票员一脸看我奇葩的表情、清洁大姐姐认得我然后还给我提醒下场要开始了,诸如此类。ps:买票的时候,理论上时间是有重叠的,实际上只要放弃片尾曲都不影响,我唯一因迟到而错过的部分是第一部,迟了快半个小时,因为上课我拖堂了(′╥ω╥`)…… 林岭东-“最香港”的香港导演 记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。 2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。 每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多 林岭东-“最香港”的香港导演 记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。 2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。 每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。 在曾经港片最辉煌的年代,在香港处于一种独特的状态下,港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素,王家卫电影里的旧上海式小资情调,胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事,在这个传统与现代重装下的南国自由港,我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨,可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。 林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南,原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省,但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓,华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境,开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后,似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。 林岭东的作品中,我尤为喜欢风云三部曲,比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》,更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。 比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界,80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代,那种富有岭南民系文化底色,又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。 风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎,丛林与文明交织下小人物的悲哀。 天乌落雨的金融港 香港之夜 棚户区与现代建筑共存 爵士乐、舞厅 岭南风俗人情 农耕与海洋文化交织下,东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛 比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊,林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中 老生常谈的落水狗梗 无论演正反派都很“横”的张耀扬 除了这些外,冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征,还具有个人标签。 后来的林岭东电影我看过的并不多,看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处,但永远是在关注香港人的生存境遇。 文章原创首发于微信公众平台 宿夜花 把女主遇到的那个对暗号的男主称为男2,女主一开始遇到的袭击自己的人为女2,女主为女1,男主1为女1老公,同理有哥1和哥2。 男2告诉女1其实有很多平行空间可以是骗她的,其实就只有两个空间,男2世界的女主死了,他想要取代女1世界中的男主,也即是男1(当然女1后来才发现男2真实目的)然后后面就太好编了这故事。女2其实是男2老婆,因为受不了男2的一些性格和做法(比如抽烟死搞研究没时间陪 把女主遇到的那个对暗号的男主称为男2,女主一开始遇到的袭击自己的人为女2,女主为女1,男主1为女1老公,同理有哥1和哥2。 男2告诉女1其实有很多平行空间可以是骗她的,其实就只有两个空间,男2世界的女主死了,他想要取代女1世界中的男主,也即是男1(当然女1后来才发现男2真实目的)然后后面就太好编了这故事。女2其实是男2老婆,因为受不了男2的一些性格和做法(比如抽烟死搞研究没时间陪她,她想离开这个地方但是男2不肯)一气之下跑走来到森林,之后穿越到女1世界,她开始偷窥女1的生活发现男1的性格就是她理想中老公的性格(这里可以在影片开头部分设置悬念——女主发现最近好像有人在监视自己,细查后无果选择放弃),于是她决定取代女1成为男1的老婆。女2拿着枪想去偷袭女1结果被反杀,也就是影片开头女1射杀了一个人那段戏,而男2因为发现女2一直没有回来于是来到森林寻找女2发现女2被射杀倒在地下,他决心往森林深处继续走看能不能寻找到凶手的踪迹,一路上做着自己的标记结果也穿越到女1的世界,他看到女1男1哥1也明白了平行世界,他在想会不会存在许多平行世界于是他标记了原点,朝不同地方做很隐蔽且不同的标记,发现只存在有一个平行世界即女1的世界,他在思考时遇到跑过来的女1,他迎了上去,于是有了影片中两人在森林中相遇的一幕,男2听了女1说的经历后在此时明白是女2不明真相反杀了女1,他也明白了女2是有多恨他多想离开他,他很后悔,觉得对不住女2,是自己造成了女2的死,他想要补救,唯一的办法就是眼前的这个女1,取代她老公成为男1,在以后的日子里好好对她。 接着往下说女1听信了男2的话后跟着男2来到男2的世界取长绳,对应影片中哥2觉得两人很奇怪那一幕。两人在森林中约定男2如果走后一个钟内没回来可能出事,女1就沿着绳子慢慢靠过去查看情况,遇到有危险再跑,俩人回到各自的世界后就把入口处全炸了。约定好后男2绑着长绳往森林另一头走去,其实那一头就是女1世界只不过她现在不知道,男2拿着枪去到那一头偷袭男1,绑住男1后拿枪逼问男1的身份细节后本想杀死男1,忽然有个更变态的想法浮上心头,他咧嘴一笑,把男1打晕,本想把男1拖到某个地方去然而发现约定一个钟的时间快到了便作罢回到森林跟女1回合,在回来的途中他发现女主之前做的标记,他把这些标记都粗略地擦掉,把手绢也拿走,顺便把女1的尸体处理掉。见到女1后他告诉女1那个世界的三个人都在,他得再另找一个方向去另一个世界看看,他绑着长绳走到女1看不到的地方后绕回刚才回来走的那条路子,回到女1的世界发现男1刚好解开绳子,两人展开追逐戏被哥1看到,男2开枪杀死哥1后抓住男1绑死拖进地下室,脱下男1衣服换上,接着走到卧室躺下。 (注:前面这段男2干的事是在后面女1发现真相后才得知的,在这之前影片的视角都在女1这边。) 女1等了快两个钟都没见男2回来,于是照着约定慢慢沿着绳子往前走来到自己原来的世界中,她慢慢走回自己的家中发现老公躺在床上,对暗号发现他一脸迷惑,再对一些属于男1的身份信息发现都对得上,她兴奋地抱住他——她终于回来了。她问老公她不在的时候有没有看到什么奇怪的现象,他仔细想了想后说不久前在拿着望远镜眺望湖对岸看她什么时候回来时发现有个男人从森林里跑出来,天比较暗了看不清他的脸,那个男人开船开到一半好像看到了自己在看他,慌忙调转船头回去了,可能因为天黑他回去的航线和来的时候偏离了不少;还有一件事是哥1好像家里有啥急事所以先开船离开了。女1听完后觉得一切都明朗了,至于男2,希望他一个人能找到回去的路吧,她也要按照约定把入口炸了。两人这一夜夫妻房事格外的协调,女主发觉她好久都没这么满足了。 第二天醒来,她下到地下室拿炸药,发现一个角落仓库的门关上了,她觉得有点困惑,因为之前一直是开着的,她上前去想打开却发现锁上了,她没有多想就走了。女1拿着炸药走到船上刚要开动时被老公拦住,女2告诉他那个森林入口处可能有实验残留的一些有毒物质,拿炸药炸了顺便烧光比较好(或其他用炸药的理由),他说他去吧不麻烦她,女1想了想后把炸药拿给他。 时间过了好一阵,男1和之前比似乎有点奇怪,一反常态和她夜夜笙歌,每次她都筋疲力竭睡到早上八九点钟。但她没有多想,直到有天晚上她肚子很难受半夜起来呕吐,她想起来晚上吃的罐头是冰箱角落里放了很久的那一罐,自己发现平行森林头天晚上跟老公说要扔掉的(影片开头加入这段戏),却一直还放在冰箱里,回到卧室后发现床上没有人,老公似乎在她睡着时不知去了哪里,她拿手机设置了一个提醒吃胃药的闹钟。接着她来到会所外面发现码头旁的船不见了,会所四周都没有人影,她回到会所里四处搜索都没什么发现。忽然在夜晚极静的环境中她听到地下室似乎有什么声响,于是她慢慢来到地下室,在主房间搜索无果后,声音源头只可能来自一个地方——那个上锁的房间(这段用恐怖片拍法),她靠过去耳朵贴在门上清楚地听见里面有动静,她出声问里面有人吗,有一个很虚弱的声音在拼命回答,她大吃一惊去找会所所有房间的总钥匙串发现不在原来的地方,这个房子里只有一个人可能动过钥匙,她迅速跑到挂在衣橱里老公的衣服口袋里摸出了钥匙串,她顾不得想为什么会在这里,拿上猎枪跑回地下室打开那扇门。发现了她老公被绑住关在这,旁边的桌上有吃剩了一半的饭菜,她放下枪急忙替他解绑并询问他什么原因,他松绑后立刻抓住桌上剩下的饭菜狂吃,边吃边告诉她真相——他是男1,外面的是男2,男2把他绑在这里,每天晚上等女1睡着后来到这个房间喂饭给他吃,但是都不多。然后男1刚说到哥1其实也是被男2杀害时忽然听到不知从哪里传来一阵模糊的手机铃声,女1细听听出正是自己的手机闹钟,她寻着声源走到角落发现了一个通风管道,她把耳朵凑上去听发现声音变大了。她的眼睛忽然睁大——她发现这个房间可以通过通风管道听到自己卧室的声音,也就是说每晚的房事都能被男1听到。想到这里她突然感到很恶心,急忙抓起男1的手让他别吃了先逃出去再说,男1却因为浑身无力压根走不动,女1只能使劲搀扶着他,咬着牙一步一步走动,在快要走到会所门口时房门被整个打开,男2站在俩人面前,拿着一堆物资说道:"看来你都知道了",女2放下男1拿出枪对着男2,男2似乎早已准备好了一套说辞说真有必要追求真相吗,我相信你现在比和男1在一起时更加快乐幸福,我比男1更加对你上心。男1则嘶哑着叫到他是个恶魔,他肯定会变得,我们在一起了那么久难道你更相信那个人吗?女主觉得一瞬间天旋地转,两个人的声音都在她的心里震荡着,她终于受了了,举起抢,扣下扳机,接黑幕,没有人知道她射了谁,是那两个人中的一个,还是她自己,亦或只是放了个空枪让他们安静下来。 ps:可修改的地方 哥1被杀男2并没有向女1隐瞒,而是告诉她是他见到的男2杀的,他把他口中那个男2杀了。 二男对峙时男1告诉她真相后她在男2回来时告诉男2她已经知道了真相,男2一脸困惑说他不知道她在说什么,见她丝毫没有放下枪的意思便告诉她事情确实是他干的,但是他并不是男2,说那个地下室的男人污蔑他,边说边靠近女1说枪放下有话好好说,女1警告数次无果后扣下扳机一枪射杀男2,男2一脸不可置信地倒下,女1回去后撞见男1颤抖着拿着跟烟,刚想掉着火时抬头看见了女1赶紧把烟扔掉,但是女1明白过来了。她觉得一阵天旋地转拿枪对着真正的男2,但是又放下了,男2想过去抱住女1被女1怒喝别过来,然后她开上船到森林入口处,果不其然还留有一条小道,她义无反顾地走了进去,而在男2的世界中,哥2在森林入口处拿着猎枪在不耐烦地走来走去。 一星是给佟大为和保剑锋的 冲着刘诗诗来的,喜欢步步惊心里的若曦, 但是这部剧一开始就打破了对刘诗诗的喜欢, 粉转路 之前以为若曦是刘诗诗的原音,所以当看到这部剧的时候,觉得太跳戏, 有点不像是刘诗诗, 在加上不知道是拍摄角度还是化妆原因,开始的几集,刘诗诗看着一点都不像, 尴尬的表演, 空洞的眼神, 还是只做个跳舞的刘诗诗, 应该会更好 再来看狗血的剧情 一星是给佟大为和保剑锋的 冲着刘诗诗来的,喜欢步步惊心里的若曦, 但是这部剧一开始就打破了对刘诗诗的喜欢, 粉转路 之前以为若曦是刘诗诗的原音,所以当看到这部剧的时候,觉得太跳戏, 有点不像是刘诗诗, 在加上不知道是拍摄角度还是化妆原因,开始的几集,刘诗诗看着一点都不像, 尴尬的表演, 空洞的眼神, 还是只做个跳舞的刘诗诗, 应该会更好 再来看狗血的剧情, 场景,让你在看的过程中, 不断在问自己, 这是21世纪? 这是现代社会还写出的剧情? excuse me ? 剧里的人好像都不用工作, 生活, 只需要谈恋爱, 编剧, 能不这么脱离生活? 不要将观众当白痴, 浪费观众时间时间, 拍出这么低水平的剧。 剧里有一幕, 女主角给名画涂上指甲油,男主角没有生气, 以此来体现男主角对女主角的爱? 这是多智障才想出的情节, 小朋友都知道的不在文物, 画作上乱涂的道理, 一个据称被音乐家喜欢的女主角会有如此白痴的行为, 喜欢他的艺术家一定是个假的艺术家, 还有音乐会的门外, 男主角像是黑帮老大在粉丝的簇拥下, 编剧、导演, 这是音乐会! 拍之前先去听场音乐会, 看看真正的音乐家是什么样的 另外男女主角的名字好难听, 尤其女主角的, 现实社会里, 应该不会有这么没任何寓意的名字 , 太别扭 一直喜欢的保剑锋,佟大为, 演技都在线, 只是不知道为什么会接这么没水准的剧 , “我真的觉得自己没什么演技,我感受到的,我就能演到,我感受不到的,我真的演不到。”—汤唯 汤唯对自己的认识一直很到位,看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本,演得乱七八糟,刘青云说汤唯“不装”,对演员来讲真不是褒奖。 曾经有导演说汤唯,炸弹在她身边爆炸她都无动于衷,非要沙砾都溅到她身上了,她才知道原来应该害怕。 就是“木”。《色·戒》适合 “我真的觉得自己没什么演技,我感受到的,我就能演到,我感受不到的,我真的演不到。”—汤唯 汤唯对自己的认识一直很到位,看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本,演得乱七八糟,刘青云说汤唯“不装”,对演员来讲真不是褒奖。 曾经有导演说汤唯,炸弹在她身边爆炸她都无动于衷,非要沙砾都溅到她身上了,她才知道原来应该害怕。 就是“木”。《色·戒》适合她,就是因为她这个“木”,她感受不到那个男人的危险,或许只有跪在枪口下,听到同伴绝望的哭泣,她才知道:哦,原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的,但是《大明风华》这种古装戏,女主这么“一根筋”得不入戏,合适吗? 把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿!历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”,胡皇后是众口一词的“贤”,这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都,还有人纠结服道化?简直了! 再说朱棣比起来李世民那好太多了,最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。(话说明朝皇帝起名字忒随性了) 论历史根本不值得一批,这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪,一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧,你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技,结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错,男女主一同画面就尬的要死。 而且汤唯的眼神戏能不能有点变化?!汤唯眼神三部曲: -我看你一眼,眼睛马上躲开; -我吭吭唧唧说台词,不看你; -你演到哪儿了?我不知道啊!我没看你啊!我继续说台词。 我是谁?我在哪儿?我在干什么?你是谁?你在说什么? 汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人?又哪一丝演技像明朝人? 这个台词就别提了,看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底,中文的词,偏正结构,动宾结构,并列结构,主谓结构,动补结构,就这五种,女神连断句都还没学会呢,难道是英文说多了?现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊!另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢,感觉她说每一句台词都像在抗日。 我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》,不信就对比看看,比如文佳佳和Frank回月子中心,但是下车发现月子中心被警察围住,两人应付警察那段,和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑,和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别? 男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段,虽然加了智斗的元素,也应该让观众觉得窝心才是,现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景,那才叫真·大女主的架势。 皇甫先生要杀自己了,女神能不能表现出惊恐,委屈,愤怒,急切,不相信等等情绪中的一个呢? 为什么没有?因为她不怕啊,她不爱啊! 扩大点说,汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇,彼时女神必然没怀过孕,对待那个肚子啊,是真拿它当道具啊,哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》,巩俐也没怀过孕啊,但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼,但也是真皮实一女的。 诚然汤唯是美的,她有一种安静的,秋光潋滟的美,但是演技是另一回事。 同样演过李安戏的章子怡,也是万里挑一的美女,可是再怎么负面新闻多,大导演们还是愿意找她演,因为她演技好,能演玉娇龙也能演宫二,同样是身手了得的少女,她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美,记住她这个人。汤唯不同,汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后,鲜有大导的戏了。 话说汤唯英文口音那么好听,应该是个模仿能力极强的人,这是演员的基本素养,基本素养不错,演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利,一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿,而且是很T的那种,演女性角色就觉得傻呼呼的;另一方面你说她性感吧,她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了,忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神,仿佛回到色戒和易先生的对话,把毫不相干的角色演得一模一样,也是一种本事吧。 这电视剧演到现在,唯一出彩的就是王学圻那句:“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。 还有个问题让我匪夷所思的,能不能有人回答我一下?朱亚文特正经一男的,干嘛老演这种痞帅的角色?万花丛中过片叶不沾身那种?雷佳音这种油嘴滑舌,亦正亦邪的气质都比他充足好伐?每次看他斜睨着眼,不知道是困了还是戏谑,轻挑嘴角的样子我就冷,距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候,变态杀人狂都演的很好啊。 第13集看完后论演员为什么“值钱” 汤唯的瞳孔是黄褐色的,就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”,但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活,演技受影响,汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始,男女主对手戏,朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了:恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出:撒娇(套话问爹爹在哪里)、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯(因为了解男主放她走是关心她)、隐隐的开心(这是爱情中最美好的时候呵)。可是咱们看看女神的“演绎” 大家回去仔细看,朱瞻基说到 “一旦我二叔、三叔得了势,我这条小命就不保了。”(此处镜头给女主) 和 “你看我我先前整天折腾的热热闹闹,其实我就是在走刀刃。”(此处镜头给女主) 的时候,汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴,简直一模一样,我现在都怀疑是不是后期PS上去的,如果不是,那演技已经差到逆天了。 YouTube上这一集有一条高赞评论:汤唯是那种演技被严重高估的演员。 演员为什么值钱?我觉得在两个地方: 第一,拿到剧本,开始演之前对人物和剧情深入的思考; 第二,自我的演绎和创造。 拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说,5300万片酬,拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说,折腾了演员9个月,周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽,脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差,知道自己的心上人要选妃了,明知道自己不是屏开雀选的主角,却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看,知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯,想到自己的身份,虽然想接,但是下意识后退,害怕。当了皇后之后,一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加,又不让人觉得有违内心,真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛,周迅一扁嘴,我就要掉眼泪。这种表演叫高级,观众会跟着演员思考,看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。 汤唯的话,我是真的好奇她演这部剧拿多少钱?值不值? 第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗?真xx恶心死了!还不如管刘晓庆叫傻丫头呢! 第15集 好看诶,梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶~ 另外一个好看的原因:这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候,你好不好稍微有点痛感?这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一?都15集了女一还没有爱上男一,那之后合着是得把朱瞻基演死吧,合着得演土木堡之变吧,那才是孙太后的人生高光时刻啊!这胡孙争宠,姐妹相争也得演个20集吧,张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧?这剧预定要死的皇帝已经有四个了:朱棣,朱高炽,朱瞻基,朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗?加油啊!反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。 第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补 这世上吧,板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”,明史上朱允炆的去向是个谜,而朱棣确实是个不错的皇帝,所以让该做和尚的去做和尚,让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢?但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化,朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝,而且他也觉得自己做的还不错,被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗?他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了:既然皇帝让我做,为什么不杀了当朝司马昭?!放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法,溥仪死后,天朝再无做过皇帝之人,那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到,才会觉得做皇帝累吧。 至于女神那句“要杀他先杀我!” 从表演到台词内容皆搞笑,是如何破了朱棣的心魔的?!估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样:朕忍你很久了!好吧好吧,为了不看你演下去,我就不杀他吧。 第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白:这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子(潜在的外甥)给女神做配,女神还不太想要,因为到目前为止看不出她对任何人有感情。 虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事(已经做作到没法看了好吗,这种女二会上位的戏,小姨妈真不如宋轶讨巧),但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪,水泵子似的,女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗,小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。 还有,女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了?人人都知道了已经,皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。 第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重,女神到底爱谁已成谜。 前17集铺垫了那么久,为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨?!上演了歪头靠肩,争风吃醋的戏码?!号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊!本集的锅编剧要替女神背。 小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头,可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气,gay里gay式,比皇太孙还厂气,一口一个自称奴才,这哪是皇后?明明就是太监! 一套歪理惊呆了女神:我要给他生孩子,你也要给他生孩子,咱们都要生孩子,生皇帝,然后虐待皇帝,咱们太tm拽了!按照历史的正解,似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆,呆得很到位。 女神为什么这剧里老是低头?低头显脸小? 第19集 还是那句话:女神的痛感在哪里? 养父的自尽,是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情,是说他对所有人都有感情:朱棣是他的长官,是他的榜样,他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事,所说的话,所能达到的位置,他已经控制不了了,没有人愿意听他在说什么,所以他不再留恋,选择死亡。让人敬佩的角色。 但素!女神可以想到这一点么?同样是失去父亲,女神真没有第一集的小姑娘演的好,眉毛都不动一下,最重要的是:眼睛不聚焦啊?!她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样,每次抬起眼似乎焦点都有点不对,这简直连业余演员都不如了。 第20集 也是一样,和朱瞻基的对手戏,面对对方的撩拨,女神只有一个任务:痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼(正常人如果要表现出对面前的人无感,眼睛会死死盯着别处,但不会是游离的),和高清镜头下女神下垂的右脸,难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了,是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多? 另外想和导演说一句:擅长的是家长里短,就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历,没啥大制作。历史剧,刻画大背景下的众生相,是一种群像加特写的模式,比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮,一般富二代争产都比这有气势,解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑,一个是喝酒但是不抽烟不烫头,没有大背景的恢宏,哪里来的特写的生动反差?这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。 另外关于女神的台词,导演主动背锅,说是因为后期台词改动很大,汤唯原声配音,所以出现奇怪的发音的节奏,要批评冲他来。好!仅代表一个观众告诉导演一声:我强烈要求看不是女神亲自配音的,口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧!谢谢!再说了,别的演员工作是一样的吧?为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符,可见是后期配音,但是不违和啊。 其实历史上的孙皇后也是一流的政治家,敢于舍弃自己儿子,为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开,我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。 到第42集 这剧can be anything,但绝不是一部历史剧,皇后半夜让人抬了一男的进寝宫,紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。 说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。 王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的,让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始,忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂,《麦田》里的剧葱,《赵氏孤儿》里的屠岸贾,《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》,绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好,全片没人掉链子。 王学圻特别适合演亦正亦邪,莫名其妙,大开大合的角色,《麦田》能演的毫不色情,充满文艺气息,只有他了,比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸,深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。 《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子,朱棣最后北征这几集,父子遥相呼应,演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶,一个不那么强硬的儿子,一生终究不是为了当皇帝,而只是想获得父亲的认可和认同罢了。 爷爷和太子死后,这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”,这剧怕是把预算都给了演员了?连请多几个群演的钱都没了?宫里伺候的人极其少,每个宫女太监似乎都有功能剧情,朱瞻基只有俩媳妇儿,太子一生只张皇后一人?后宫一吃饭就是这几口子,这皇帝难为二叔三叔还要抢! 女神皇妃大人天天穿个大红色,按古代的规矩,这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股,还次次都失败,把装模作样当气场全开!每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样,想来那是那是女神演技的高光时刻,她不想忘,也不想让观众们忘。 顺便说一句,邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌,反转那么多次,到最后我都不信人真是她杀的,那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如,太他妈好了!较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。 这剧最让人受不了的就是女一和男一,完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢?孤独?多疑?身体不好?从一登基就开始为10年后暴毙做准备? 还有啊,导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能,但是明朝的皇上个个都不是省油的灯,看看哪个没以极其残忍的手段杀过人?我们当年学法制史,说人类越进化,刑法越不以折磨人的肉身为主,但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽,还随便入宫见皇妃,还是“奉旨”的!我也是醉了! 到47集 已经在弃剧的边缘了 朱瞻基和二叔下线后,这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了,剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后,太后,皇上,算是尬到一起去了。 导演接受采访时说:张艺兴给人惊喜,完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说:“王者之师,雷霆之怒。”的时候我信了,真没形象!把朱祁镇的人都丢尽了!虽说朱祁镇前半生是废柴了一些,但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的,这么演,真的好吗? 吴越别再接这些讨人厌的角色了,复出之后演的那些角色:凌琳、罗琦、张皇后,有一个算一个,就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏,观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的!前44集死了公公死老公,死了老公死儿子,都比不上死个弟弟的百分之一,不合适了吧? 女神说皇上是他毕生所爱,我不信!她的心血要熬干了,我不信!说她做的一切都是为了她儿子,我不信!因为她没想让观众信啊! 最后说一下这个导演,学过导戏么? 1、这台词演员演的时候是一套,后期配音是另一套,全改了!那拍的时候合着剧本还没定稿? 2、太实在了吧!历史上三杨之治是有,那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊!怕杨士奇一落单儿观众不认识他?观众没那么傻! 3、前后剧情散的要死,莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的,我深有同感。
另外还有一个问题。这样的抵制对演员在这部戏里赚不赚钱没有关系。他们片酬已经收了,这样苦逼的是导演。我觉得导演是无辜的,放过他吧。
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7号上映,8号早上去看的。上座率太差,导致排期也就一天两场。
还是要先说明,应该我是对电影不对人。所以你们不看电影就打一星我绝对不认同,所以本来打三星,现在打个五星拉一下水平。
另外还有一个问题。这样的抵制对演员在这部戏里赚不赚钱没有关系。他们片酬已经收了,这样苦逼的是导演。我觉得导演是无辜的,放过他吧。
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7号上映,8号早上去看的。上座率太差,导致排期也就一天两场。
整部电影看下来,可以说是一个用黑帮片包装的爱情片。
导演一方面是想去展现香港黑帮生活化的一面,但是由于不是传统的黑帮电影,所以导演加入了一段黑帮老大和茶餐厅事头婆的忘年恋。
在情节上,电影开头采用了倒叙手法,利用黄秋生"假死"的把戏去吸引观众的注意力。然后再倒回到59天前这个故事的开始点。用一场酒吧纠纷的戏,把几位主演,以及人物关系,甚至是冲突的点都一一说清,这个倒是让人觉得干净利落一点都不罗嗦。这时候你会以为它真的是完完全全的黑帮片,但是画面一转,几位过期黑帮老大就在深圳按摩,相互说笑,这时候你才知道原来导演的真正想法,拍黑帮片,但不拍打打杀杀。
有时候香港电影有一个好的地方,就是片场大多在100分钟之内,这个时长决定了电影的节奏不会太慢,另外要求导演一定要在转折位的气氛渲染做得够足。而电影本身也做得不差,尤其是在气氛的营造上,欢快的背景乐慢慢渐出,环境声和音效慢慢增强,很好地烘托了将要发生的转折。而其实本片在转折之前一直还是以喜剧的气氛为主的,其中以几个黑帮老大经营茶餐厅的段落最为好笑。各种斗嘴,吵吵闹闹和即将发生的情节做了一个对比。
而本片片名《大茶饭》,在我看来,是在说无论在外面做什么大茶饭,还是回家吃饭比较重要。吃饭这个象征性很强的场景,在香港电影中基本都会出现,甚至你回想自己看过的香港电影,你会发现90%的香港电影中都会有吃饭的场景。而叶伟信导演更是吃饭爱好者,基本每一部电影都会出现吃饭的场景,这很大程度上表明香港导演拍的片子很注重亲情,或者是一种传统的关系连接。本片也有吃饭的场景,在这个吃饭的场景上,蔡卓妍说出了自己心中的话,把原本欢快的气氛转为尴尬,但是观众则会有一种情感上的释放,这也对接下来即将发生的剧情转折做了心理铺垫。
而当转折发生之后,片子的风格就转到传统黑帮片,医院冲突,招兵买马,密谋复仇。接着情节就急转直下,一直到ending。可以也是因为之前的转折做得不错,因此观众看起来也不会觉得太过突兀。
在演员方面,黄秋生基本不用什么演技,因为这一类的角色根本不用他用什么演技去演便能应对。在我看来,他就像是一个老去的大飞哥,有点自嘲,有点幽默,但是在危机关头也绝不退缩,甚至会牺牲自己。蔡卓妍随着作品的增多,对这类角色也就不再陌生,演出也算是合格。反而是黄又南,这个努力的年轻演员,在被固定在青春电影之后,一直在尝试不同的角色,希望能有所突破。从《叶问》的沙胆源,到《红van》的游梓池,到本片的阿良,开始慢慢变得会收,开始能够撑起男二的位置。
导演的致敬味道很重,从其在选择演员上就可见一斑。黄秋生、吴志雄、陈惠敏,三位都演过《古惑仔》,而后两位更是货真价实的有黑社会背景人士。这三位演员都见证了香港传统黑帮片的辉煌和没落。而他们在片中所饰演的过气黑帮老大可谓是感同身受。今年香港拍过几部纯港产黑帮电影,比如《同门》、《江湖新秩序》、《扎职》,但明显地,他们只是在抄袭以前的黑帮电影,甚至懒惰得没有在黑帮主题上下功夫,单纯地在重复以前的套路。而真正对黑帮电影有贡献的,则要数杜琪峰导演的《黑社会》1&2,对于黑帮选举的探究,其深度并不是王晶等人能够项背的。当然,时代在变,电影市场也在变,黑帮电影也需要变化。但是究竟是往单纯的打打杀杀方向,还是向本片一样,从不同的角度去看,则是一个问题。
另外本片的有趣点还远远不止这些。片中很多角色都是一些电影界幕后人员演出,比如罗永昌导演就在里面演了一个角色。最让我惊喜的是饰演泰哥的黄岳泰,在本片最尾,坐在茶餐厅中,黄秋生询问他想吃什么,他说“我仲系挂住我d蛋挞”,这一幕,或者不是太多观众能get到是什么意思。其实这算是一个cross over。在1998年陈嘉上执导的电影《野兽刑警》中,黄岳泰也是扮演泰哥的角色,其角色很喜欢吃蛋挞,而在电影最后一幕,最后一个蛋挞却掉在了地上。而有趣的是,这部电影中,黄秋生也是主演之一。这个穿越十多年的致敬,是最让我这港片迷感动的。
本片在进入内地市场的时候改名为《潜龙风云》,很可能是担心内地的观众不明白什么是“大茶饭”,而片中出现了两段香港警察到内地寻求大陆公安帮助的戏,实际上去掉对剧情也是没有影响的。我在怀疑是不是为了能通过广电的审查而强加进去。
还有一点是,有几个位置,粤语版本和字幕是不一样的,表达的意思也是大不相同。恐怕也是为了迎合内地市场而做的修改。
最后下个总结,简单来说,判断一部电影是否好看,我想最好是在电影院里检验。因为在电影院里面并没有快进,当你看一部电影不耐烦的时候,这部电影就是有点拖沓了。这部电影,让我度过了100分钟愉快的观影,有笑点,有感动位,不多不少,抛开那些成见,在影院里开心看个电影,何乐而不为。
故事里面的苏军叛逃人员,其实是历史上叛逃到日本的苏联远东军区情报主管,故事里通过掉包打入日本关东军内部的高级情报人员,在历史上确是一位真正的日本人,但却是共产国际的间谍。后来,他的身份暴露了,但是,由于他和板垣征四郎的叔侄关系,日本特高无法动他。1944年,他被任命为关东军副参谋长,在从南京去沈阳上任的路上失踪了,直到现在,关于他失踪之后的一切档案都
故事里面的苏军叛逃人员,其实是历史上叛逃到日本的苏联远东军区情报主管,故事里通过掉包打入日本关东军内部的高级情报人员,在历史上确是一位真正的日本人,但却是共产国际的间谍。后来,他的身份暴露了,但是,由于他和板垣征四郎的叔侄关系,日本特高无法动他。1944年,他被任命为关东军副参谋长,在从南京去沈阳上任的路上失踪了,直到现在,关于他失踪之后的一切档案都没有记录。
情报工作,向来是最神圣但也是最危险的工作。这条战线上,看不到刀光剑影,闻不到呛人的硝烟,但是,这里却是意识形态斗争最为激烈的地方。这就好比刀尖上的舞蹈,最残酷,但也最浪漫!无数的人或者一辈子默默无闻,或者就此消失了,没有人知道,没有人记得。但是,共和国记得他们,他们是我们民族的英雄。
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市:尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐,一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目:是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。<
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市:尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐,一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目:是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。
面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。香港这座城市,在想象中被必然的夸张而传奇化了。
而杜琪峰以往的大多数电影,显然呈现的是一个江湖的香港,尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖,但毕竟是平行于市井和都市叙事的。当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子,在商业类型片中涉猎香港的其他角度,但毕竟世俗的与江湖的并无交集。
而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进,更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下,在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领,第一次汇聚一片,将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。
从这个角度来说,《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港,起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。这当然就是所谓的现实主义了,对于一贯非常自我的杜琪峰来说,从故事和视角来看,这当然可以称得上是转型。
更加明显的转型体现在风格上。杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化,是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感,以及收放自如的节奏感。的在我看来如果用一个文学性的比喻,就像是古龙的小说,重意不重形,洒脱而不失韵味。而到了《夺命金》,这样的画面的写意不见了,取而代之的是平稳的写实。最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。镜头变得不再那么干净、凌厉,人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。人物在镜头里不再如鱼般灵动,大多数情况下,他们就坐在或站在那里。这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时,无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛,并最终导向绝望。
当然,镜头剪辑上的平实不是平淡,而是大巧不工。还是以银行戏为例,娟姐买基金的一场戏,画面事无巨细地交待,不急不缓地叙事,规规矩矩地正反打,但既不少波澜,又不少悬念和张力。以一句“想多赚点嘛”做结语,简单却意味深长。场面调度的大师并没有失掉他所擅长的,依然以武侠小说做比的话,就是没有了纷繁的招式,只有扎实的一掌一腿,却最见内力。
至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构,其本身并不能以其精巧性带来观影的快感,纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。这也正是杜琪峰的成熟之处,并没有在现实的控诉上沉溺下去,事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。不同角度的展开也是不同情绪的张弛,在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续,而且更加极端化了。“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻,而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。
与前两者相比,警察情侣这条线显然弱了许多,甚至可以以失败定论。并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济,剧本本身也没给他们太多发挥的空间。对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾,任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。同样简单粗暴的还有打劫情侣。考虑到拍摄过程的散乱,这样的瑕疵也可以理解。
显而易见,杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。充满荒诞感的剧情,描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着,在不可控的阴差阳错之下,Teresa和三脚豹被金钱所救赎,以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦,但他们永远摆不脱的,是金钱的束缚。这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。可喜的是,杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去,有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。
至于那个大陆版的结局,我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默,广电总局友情附送给银河映像的。
当然,以上所述现代商业社会对人的影响,是全球化的。但正如前述,《夺命金》对香港的立体化呈现,是最符合我们想象的。事实上,这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。对于现实香港心态的把握,归结起来只有两个字:大陆。
对大陆的复杂情绪,可以看做是港人97心态的延续和发展。从《夺命金》看,回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的:黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。正如香港电影的大踏步北上,一些香港人在主动投向大陆的过程中获益,比如卖骨灰龛的B哥。而另一些人则一边在观望,一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的,蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。
而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡,香港自身是无力解决的。新闻中充斥着以大陆为本体的报道,危机的解决也靠的是大陆的动作,这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。
影片出现过几个香港的的全景镜头,都是黑云压城,维港惊涛。高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。如果香港是一艘船的话,这些建筑就是脆弱的桅杆,惊涛骇浪之下,很容易就折断了。
香港是一艘无帆的船,无法靠自己的能力远航。背后身靠着一个大港,但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。只能在波涛中孤独的漂浮着,跟船上的人一样无力。
黄小威:前两集真的被这几个败家子气死,去云南出车祸真是大快人心!父子的隔阂很深,每次沟通反而制造更大的矛盾,时间会教人成长,空间则使人冷静,异地而处会是新的出发,离开熟悉的环境一个人学会生存学会思考,接触不同的事物,经历一些悲欢离合,成长直至蜕变。虽然整个有点开外挂,但很喜欢他们父子相处模式的转折,从开始的目无尊长到懂得尊重、理解、支持自己的父亲,表达对父亲
黄小威:前两集真的被这几个败家子气死,去云南出车祸真是大快人心!父子的隔阂很深,每次沟通反而制造更大的矛盾,时间会教人成长,空间则使人冷静,异地而处会是新的出发,离开熟悉的环境一个人学会生存学会思考,接触不同的事物,经历一些悲欢离合,成长直至蜕变。虽然整个有点开外挂,但很喜欢他们父子相处模式的转折,从开始的目无尊长到懂得尊重、理解、支持自己的父亲,表达对父亲的崇拜,并不觉得这转变戏剧化,反而很生活化,熊孩子总有一天会长大,家长可以多一点耐心、理解、沟通、陪伴??最后他的爱情有点无力吐槽,一开始有点看好刘妈的,瓷器大师的千金,气质好又练功的,但后面越来越违和,女追男追到温州人家里又追到法国,脾性有点神经质,但恭喜最后终于觅得良人归啦~~ps孝真xi长得就像炮灰,pps黄小威你咋不上天,英语法语韩语还有没有漏的?
候三寿:前面的都对,成功商人,意气风发,精明灵光爱愚弄老实的阿诚。知道应该载个大跟头,但这后面吃的苦也太多了吧哈哈,一直到结局都没有恢复往日风光,所以两人的较量还是阿诚赢家吧,人家娶得美人归事业上盆满钵盈,还不计前嫌地施以援手。绝对主角反而是离婚破产的待遇,最后在各位帮助下决意东山再起。少了种绝地重生的雄壮感,后期主角光环弱掉。
黄瑞诚:开始是老实受气包形象,被三候子耍被儿子气被苏教授冷嘲热讽,事业上求稳求实,不经意的转化,大智若愚甚至后面有点腹黑的意思,最终成为一个成熟稳重企业家。
苏若冰:一开始很多人不喜欢她吧,包括我。大龄女博士,神神叨叨尖酸刻薄的,到后来也有转变(这剧里每个人都在成长改变),俨然一个恋爱中的小女人,温柔体贴,对木纳主动,不矫情不尖锐,支持理解自己的丈夫,真是一恋爱就会活过来啊??
商场上的戏份很精彩可惜写不来??抄一句:大时代下的两个企业家的命运浮沉。 原来还有温州一家人。 满叔这个人物也很苦情,老一辈的人情味儿,慈悲,良善……
在挫折中成长,体验人生百味。