从第一集开始，我就关注了，以前98年发洪水，年轻时候看过《X档案》，平时我很少看美剧，但是对于《安多》这个剧，我竟然全部都下载了2160p的。对比《安多》，《力量之戒》直接low了。 第六集好看到爆裂，直接炸了。几十年最好看的美剧，看完结尾音乐都没浪费，浑身鸡皮疙瘩！ ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 30以上的演大学生，我一刻都不停顿，直接弃剧。 即便演的再怎么样好又如何？ 即便情节设计的再巧妙又如何？ 更何况这种大概率是垃圾。 更何况是40岁以上的演员，中国是人口那么少了么？ 几个大学表演专业的都找不到了么？ 20岁的年轻人是40岁演的出来的？ 即便磨皮也不像。 20...  (展开)

拍成这样十分怀疑罗导是故意的，很做作，想学《杀死比尔》？不停地打、群p、我杀你你杀他，难道这就是传说中的cult片。总结了几点：

1.任达华很喜欢吃花生

2.哑妹形象很春哥，又会打，《十月围城》应该找她，省了一笔演员工资。

3.有几个植入广告，像黑牌、耐克

4.炸了两匹马：一部宝马，一部马自达

5.廖碧儿经常在哥哥弟弟面前穿低胸装可爱，可怜的安志杰就这样糊里糊涂被弄死了

6.到后面廖碧儿演得很淫荡

7.哑妹手机打字超快

8.廖碧儿的头发拉得很直，可以拍飘柔广告了

9.姓骆这家真是杯具

10.本片唯一的缺点是个个都很暴力但血不够多，妞很性感但不够黄

最后，看到陈慧敏那句“你条扑街，当我几十岁无阴毛啊？！”，我笑了。

这篇影评可能有剧透 高空永远是令人畏惧的，甚至在科技如此发达的今天，也有不少人惧于乘坐飞机这种快捷的高空交通工具。不过有时候，最危险的地方往往就是最安全的地方……试想，如果你身处在一个海上孤岛，这里有活火山在喷着岩浆，有可怕的地震在肆虐，周围的人一个个倒下，并痛苦得呻吟着，那...  (展开)

韩国原版和国内翻拍我都没看过 一来对题材不感兴趣 二来主演也不是感兴趣的演员
   
会看这个版本是因为很喜欢多部 加上最近剧荒又正逢关注的字幕组今天出了熟肉 就顺势看了
 
多部真的演得很好 俏皮可爱我都心动得不行 复古造型也很好看

多部唱歌也很不错 电影里几首歌都唱得很好听 可以跟歌手抢饭碗了hiahiahia
   
孙子我刚开始看这个电影的时候没认出来 后面才恍然大悟 这不是向阳处的她里的少年嘛
  
次郎感觉一直都是喜欢女主的呀 两人年轻的时候黑白影片的部分 次郎一直没给正脸
  
我看着就觉得好像野村周平啊 到结尾的时候发现自己猜对了 野村周平真是打了个酱油呢
 
女主和音乐制作人的感情线拍得很唯美 虽然短暂但是给两人的生命都留下了刻骨铭心的记忆
   
虽说是翻拍韩国电影 可是霓虹人就是很有本事 很多地方处理得很日式 看着跟日本原创电影没差
   
最后 多部和饰演孙子的北村匠海很有情侣感 我站这对CP靴靴

    【如果你是穆斯林，我就是安拉。如果你是基督徒，我就是上帝。如果你信印度教，我就是奎师那。】
    印度人果然在这方面很开放，就像少年派，我想他同时信仰印度教、伊斯兰教、基督教，并不是像我们中国人一样当作好几个神来崇拜，而是认为这些神原为一体，只是不同的地区、民族、宗教对其的称谓不同，角色设定因不同人的文化喜好而有差异而已。

    【-神都是光着身子的，像这样，他们不会像这样穿戴整齐。】
    【-那是你的结婚照是吗？穿着传统服饰。结婚以后你就只穿传统服饰吗？不是吧。那是我们的老照片了......其实我们的近照还没上传到Facebook上，人们还是用原来的照片，我们也不介意，让他们用。】
    是啊，神不一定是我们想象中那个样子的，不一定是宗教绘画里画的那个样子。上帝有他自己的样子。在世上住上600年的吸血鬼还会依据时代的不同而更改自己的服饰，上帝怎么会永远光着身子或者披着那件裹尸布？原来上帝的形象只是我们刻在脑子里的根深蒂固的杜撰。

    【-在你小时候，很小的时候，你怎么跟爸爸要巧克力的？你会颂赞他的名字“父亲大人，给我巧克力？”还是阿谀奉承，抛起花朵，以示尊敬？】
    【-都没有，我直接跟他要。】
    【-没错，我也在这么做。】
    尊敬和奉承是不同的。对神最大的尊敬并不是给他奉献多少鲜花，摆上多少根蜡烛，而是真真正正地按照他的话去做，去【爱】、【爱人如己】、【爱你的邻居】、【爱你的仇敌】。如法奉行就是最大的供奉。

    【你们穿戴整齐，在早上出发去工作，当你打开门时，看见一堆头发，黑的、白的、还有头皮屑，还有虱子，什么样的头发都有，告诉我你的感觉。】
    【-我感觉一点都不喜欢。】
    【-对吧，那就想想神会怎么觉得。他一打开门到处都是头发渣子。】
    想来也真是可笑，人类总是按照自己的意愿来提出与神做交易，头发换工作，神要你的头发做什么用呢？

    【之前我一直觉得人们敬畏神，崇拜神，祈求神，今天我才听说神明也有版权。】
    看到影片中那些宗教领袖拿神明捞金的情节，让人想起了耶稣。马太福音21章12到13节记载，【耶稣进了神的殿，赶出殿里一切作买卖的人，推倒兑换银钱之人的桌子和卖鸽子之人的凳子；对他们说：经上记着说，我的殿必称为祷告的殿，你们倒使它成了贼窝了。】
    当时那些祭司和文士把鸽子和羔羊卖给人们用作祭祀赎罪，说你犯了罪，只要花上些钱买上鸽子和羔羊献给上帝就能赎清罪孽。而且说一般的老百姓不能直接与上帝对话，只能通过祭司与上帝交流。这不就是把上帝做成了一门垄断的买卖了吗？怪不得耶稣会那样生气，把他们都赶出神的殿。一个纯粹的信仰都是被这样的行为所败坏的。

    【-我是众人的朋友，但众人不了解我。】
    【-人们崇拜你，你却在摇摆。】
    【-没错，但我并非人们想象的那样，我也有常识。我对人们的供奉并不感兴趣，我更希望他们把这些东西分给穷人。我关心的是他们的信念、爱、信仰。】
    在耶稣的一生中，最痛苦的恐怕就是不被人所理解吧，甚至他最亲近的门徒有时都只贪看神迹而忽略了爱的根本。怪不得他常说【小信的人啊】。
    他说的那么多的比喻，到底都是什么意思呢？他说那些离经叛道的话，到底怎样解释才对呢？耶稣在世只有短短三十几年，可能来不及把很多道理细细说来。不像释迦摩尼在世80几年，有的时间一遍遍地仔细讲给人听。我想大概是这样吧，要理解他，前面的道路还长呢。

    【人们为了自身利益而有求于我，他们是来做利益交换。真主，如果我通过考试，我会连续五周周二徒步去沙帝纳克拜神。如果多米尼克答应嫁给我，我会去蒙特马利点十一根蜡烛。如果我老婆怀孕的话，我会到神殿贡献一张地毯.....筹码五花八门，事情若没如愿以偿他们就怪罪到我身上。他们说，神明没给我们启示，就不去拜神了。神明没给他们启示？你需要我给你发请帖吗？我闲的吗？】
    有时我们把神当成哆啦A梦了。许愿、还愿，他要咱们的蜡烛、咱们的地毯有什么用呢？咱们是不是有点贪心了？跟神做生意？谈条件？

    【-那你为什么创立宗教？】
    【-我只创造人类，是人类又创立宗教和种族，年复一年的流传下来，是因为人们需要它。】
    【-但人们应该摒弃诸如此类的宗教。】
    【-千万不要剥夺别人的信仰，你一旦将其剥夺，他们就会转而把你当成宗教来信奉。】
    额......这段话好容易让人联想起文革呀，推翻以前所有的信仰、文化、传统，人们就转头来信这个推翻一切的人，把他供成了神。早请示、晚汇报，连不小心坐在印着他相片的报纸上都会被说成【大不敬】。一直到现在都还有人信奉他，在家供着他的瓷像，给他戴上红领巾。甚至连反日游行，还翻出了他的大幅彩照，好像举着他就可以披荆斩棘所向无敌。真是讽刺荒诞。

    【你在找谁坎杰？你不是说过我无处不在吗？我随雨瓢泼而落，同鸟一起筑巢，同蚂蚁共享午餐。】
    一直觉得生命是很神秘的。我们并不是仅有物质构成的，我们还有思想有灵魂，我们是有生命的东西。这世界上应该存在一种叫生命能量的东西，在一切有生命的东西之间流转，我想它应该来自那个创造我们的上帝。它就在这流转的生命能量中，所以他无色无相、万色万相、无所不能、无处不在。
    

这篇影评可能有剧透 看完电影之后第一个疑问是桂纶镁既然和陈坤在一起了，那他们以后的生活是不是就像她曾经经历过的那样？她会很早死去吗？后来仔细想了一下，她已经回到了她本来的生活中，在中转站的时候他们说她可以活很久很久的，所以她应该不会在孩子还很小的的时候突发心脏病死去。 看完之后...  (展开)

这篇影评可能有剧透 3.5，一场标准的魔兽RPG战役。 人类英雄和兽人英雄联合接到了一个寻找法杖并阻止亡灵复活的任务。 人类英雄打怪升级后成功专职为人类光灵圣骑士，而兽人英雄升级为酋长，最后成功杀掉了亡灵BOSS，而精灵族则负责全场拎酱油瓶打辅助，而且恐怕是史上最难看精灵族没有之一。 影片...  (展开)

这片里实际最可恶的人是那丑恶破相的女人，明明自己也是制度的受害者，却还死心塌地地维护那万恶的制度。 这片里实际最可恶的人是那丑恶破相的女人，明明自己也是制度的受害者，却还死心塌地地维护那万恶的制度。 这片里实际最可恶的人是那丑恶破相的女人，明明自己也是制度的...  (展开)

       我判断电影好坏的标准很简单，自己电影院出来，会不会拍着胸脯推荐给别人看，电脑上下载的，看完后是留着再看还是直接删了。但写影评这事儿我却没干过，不会。可电影是姐姐的，还看了四遍，总得留下点什么。既然觉得这电影好，就说说都喜欢哪吧。

       高群书

        对高群书的好感完全来自《风声》，谍战的外壳下看两个穿着旗袍的美丽姑娘谈情说爱，着实让我痴迷好一阵子，看了十遍不止。姐姐和他合作，我心生期待又略感担心——拍血雨腥风电影的人拍温情喜剧，什么样？结果超出我想象，所以加分。

        接地气

        在我看来，这部喜剧出效果的点在节奏而非台词，比如那时不时乱入的“一人我饮酒醉”，但接地气的台词我真喜欢，比如李老师给儿子李二毛打电话那一段，让我想到原来过年，我爷爷喝完酒也会拽着我那么跟我说话，试图解开平常日子中结下的小心结。我每次都是硬着头皮听，找个机会躲开。实在不习惯突然之间这么直白的情感表露，再说也没多大点儿事儿，他还总记得。后来我爷爷去世，就再也没人那么跟我说话了。

        电影中，几乎祖孙三代的每一幕，我都觉得这些话我说过，听过，跟平常过日子一样。只不过现在人大了，跟家人疏远些了，近几年不这么说了。

        带仙气

        这仙气就是东高粱胡同的神人们带来的。东北一家人的日常，加上这帮神人就不那么日常了。身边看过的人说电影乱，电影院也听到有人这么嘟囔，搞不明白一家子的事儿演着演着为啥就穿插进几个神经兮兮的大仙儿。也许是为了突出贺岁主题让大家乐呵乐呵，不至于让人看完《过年好》觉得根本是“过年不好”，也看网上说是向话剧版致敬，我也搞不懂。但对于不懂的东西，我会天然的生出一种崇拜感，通俗的说就是犯贱，更觉得高导厉害：电影大众接地气儿，但也不至于怕你不明白非扯着你脖领子解释半天——这就是自己的范儿！凭着这仙气，我第三遍第四遍看到这几段还是乐呵呵。

        姐姐

        当然是姐姐。从角色设定到表演风格，我都喜欢。

        生活中，梦乡照进现实的时候少，一堆糟心事儿却要装作衣锦还乡回家过年的人肯定不少。事业陷入困境，经济面临危机，夫妻关系破裂，女儿上蹿下跳不让人省心。带着这些糟心事的李羊朵过年回家看望患有老年痴呆的父亲。

        父亲时而痴呆时而精明，一点点戳破李羊朵小心翼翼维护的假象，争吵也逐渐升级，最后女儿火上浇油，让原本想装装样子过好年的李羊朵再也装不下去了，彻底爆发后躲在屋里哭个昏天黑地，我的心也哐当跟着碎了，这日子真是没发过了。

        这时候老父亲痴呆病发作走丢了！本已绝望又泄气的羊朵心急如焚找父亲，顾不上那些破事儿。一场虚惊之后找到了，原本乌眼鸡一样的一家人又能和和睦睦过年了！生活就是这样吧，你觉得真就过不下去了，可还要从你身上拿走你理所当然拥有的东西时，你才明白什么是最重要的，然后日子好像也不那么糟心了。

        头两遍看，被羊朵和父亲、女儿争吵的两场戏吸引，有爆发的力度，有情绪的层次。后两遍自己静静看，被羊朵和父亲做饭那场戏感动。爬上梯子挂了灯笼，羊朵到厨房要给父亲炒菜。父亲说你还给我炒菜，当年炒菜留下的疤好没？羊朵像哄小孩一样随意一伸手，说早好了。父亲说不是那只手，还一下指出那浅浅的疤痕。羊朵怔住，惊讶于父亲的记性，感动于父亲对自己的上心，更想劝说父亲去北京。这么多情绪我姐流畅自如的几个眼神就表达出来了，没有一句话。都是这样吧，谁会跟家人抒发感情啊，可他们对自己的好能不知道吗？

        总结

        我姐姐的这部电影，看得懂的地方喜欢，看不懂的地方向往，完全合我的胃口。最后那场集体跳舞大狂欢我每次都是咧着嘴看完，眼花缭乱中寻找嗨翻的姐姐。

        其实呢，上面写的那些都不是真正想说的，就一个姐姐的粉丝来说，就只是看着她这么开心跳舞的样子拍成一部电影，对我来说就足够足够了。

新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。 这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。 身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳...  (展开)

  电影缺乏创作力，一眼就能看出谁是正派谁是反派，在情节的设计上甚至一点弯都没有，披着罪案与推理的外衣还不如《名侦探柯南》来的曲折离奇，不得不说在剧情上的普通降低了电影的质量，配合两大同样在屏幕上以拳脚见长的男明星，不拍成一部动作片，实在是太可惜了。由推理杂志改编，平铺直叙的情节甚至没有枯燥单调的文字营造的有意境，古板的电影套路不加一点修饰与改变，营造悬念与推理的情节怎么看怎么觉得二到家了，电影的智商感觉都快把我们的智商也跟着拉低了，所谓的悬念，士力架巧克力广告都让人觉得比他有创意千倍万倍。而且电影的悬疑还主要以催眠为手段进行烘托，不但电影剧情很扯，甚至连一点严谨性考究性都没有，难以让人信服。电影的结构构造混乱之极，导演完全没有掌控好情节的发展，对剧情的把握与塑造可谓是漏洞百出，破绽连连。而且在剪辑的时候似乎剪掉了很多可以助推情节发展的细节，让整个故事在细节部分显得太过突兀与不知所云。看这部电影仿佛就像看一部小学生作文，开头还好好的，中间就开始偏离主题，再后来就变得胡乱拼凑不知所云，而到了最后还能回归到主题上做个结尾，一篇看似有头有尾的作文就完成了。电影在表面上看起来十分有创意，可是里子里却没有半点内核与含义，活脱脱是一种意识流的幻想，想到哪就是哪，最后能够自圆其说就万事大吉了。
  
  电影追寻一种很古板的套路，有如脸谱化的定义，一开始就为角色定位好所要演绎的深度，虽然加深了对电影各个层面上的印象，显然不能满足日趋多元化的欣赏品味，且演员的表演也几乎没有什么能够丰富角色的魅力，更多的还是趋向于一种中庸且乏味的诠释，根本让人感觉不到角色融入了感情，更让人感觉不到有血有肉实实在在存在的印象。对人物的设计与诠释让人没了感觉，观影时就很难融入剧情，一旦出了戏，能让人感受到的只是表演而已，我们抓不住被角色带领着去寻找答案，反而像一个旁观者去看他到底还能怎么演，剧情还能怎么编，这就让人感觉不对味了。其实我们还是有理由相信编剧在情节的设计上下了一番苦功夫的，我们看到电影极力的压缩电影的篇幅，努力的将最主要的部分串联起来，甚至有些能够融入一些动作戏份的段落都忽略割舍了，这不得不说导演还是想要在剧情上取胜，用剧情来感染电影的氛围，显然这种效果不理想。因为过度的依赖剧情的发展，就少了很多能够带领人进入观影高潮的部分，适当的融入一些打斗，电影反而更能让人感受到引发兴奋的刺激点，很显然导演引入了两个动作明星，有意无意的将观众向动作戏上引，而最后没有安排一场令人向往的精彩大戏，不免让人感到失望，何况整部电影充满的都是一些苦情戏，根本让人就感到十分压抑，没有能够赢来让人期待的桥段，实在让人大呼失望，虽然导演吊足了观众的胃口，出人意料的让情节发生了逆转，虽然想法十分新颖，显然没有想到把人欺骗以后对电影产生的那种失望与埋怨。

  电影为了营造悬疑气氛加入了催眠这种很玄虚的商业元素，不知道导演有没有参考一下《催眠大师》里面的情节手法，很显然没有，电影只是笼统的表现了一下催眠后的结果，而没有讲述催眠的整个过程，没有一个具体过程不能让人信服催眠能够彻底的将人洗脑，而变成一个能够让自己随意支配的人。电影在很大程度上对所有运用的元素都是浅尝则止，没有能够深入的挖掘出让人感到有趣且相信的依据，没有一个值得人相信的证据放到电影里面，只是一味的用一点表面文章糊弄观众，感觉电影的小聪明实在是耍的让人感到恶心。

  电影最大的遗憾就是动作戏的缺乏，本期待赵文卓与刘烨在影片最后会上演一场惊天地泣鬼神的终极大战，可惜希望扑了个空。虽然电影以罪案悬疑为主，可是用动作明星去演绎饱含深情情感丰富的角色，实在让人找不到半点感觉，本来电影里有让人肾上腺激素飙升的飙车戏，可惜就让几个摇摆镜头而一笔带过，再不拿出一点真功夫来让人开开眼，电影实在没有什么看点，说实话电影真不怎么好看，无非就是一个苦情英雄遭到报复还唧唧歪歪的搞出一大通乱七八糟的东西，玩起了悬疑，玩起了曲折，却没有留下一点实质的内容，唉……

导语

       昨天看完了《英雄之战》，想来扯一扯，起这样一个拗口的名字，灵感来自第一本描述打飞机的书。1712年，一个招摇撞骗的江湖医生约翰?马腾，在英国出版了一本《打飞机：或可憎的自渎之罪，及其所有的可怕后果，给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫，以及给这个国家两性青年的及时警告……》。书名如此之复杂，简单来说就是一个字：撸。该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处，所谓大撸伤身，强撸灰飞烟灭。
       虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教，却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。闲扯几句，权当开场白，想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧！从本人多年来的观影经验以及生活体验来说，这是一部多种元素整合包装，体现个体的“本我”，在性冲动的作用下，以“打飞机”为核心的原始欲望，继而延伸到群体性，最终升华到现实问题的过程。

一．小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像

      先让我们来看开场。最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。这个角色的设置，开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动，直到精疲力竭地结局，和性生活的过程何其相似。而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋，则更说明了这一问题。
      接着，贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。同样，蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。在传统的东方文化中，蝴蝶作为性喻像，是一而再地被提及的。庄周梦蝶，与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”，还不如说是在高潮时刻，人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。还有梁祝的化蝶传说，更直接的解释了这种关系。
      从蝴蝶本体的喻像上来说，也是性的指向。两片唇瓣式的翅膀，包着一根柱状的身体，这和那种活塞式运动何其相像。也许，你读到这里，会说笔者牵强附会。其实，在任何一部影片里，性喻像是无处不在的。这和创作者的文化修养，生活经历有关，也是作为动物性本能的原始驱动。贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。举个尽人皆知的例子，在《上甘岭》里，巷道中的士兵在极度口渴的情况下，拿着一个苹果抚摸，亲吻，传递……那不是苹果，而是暗喻女人的肉体。需要让卫道士原谅的是，我们的士兵也是有血有肉真实的人，而非杀人武器或禁欲模范。
        当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候，打了他，就不言而喻了。这不是简单地偷东西的惩罚，而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。养父对这一正常的生理行为，不能容忍，所以打了他。但养父为什么对这一行为不能容忍呢？好了，往下说……

        小男孩在性驱动下穿越回了过去。这涉及到了一个很复杂的哲学命题。从影片开始的父子关系可以知道，小男孩并非老者的儿子，而是一个被遗弃的孩子。“你是谁？你从哪里来？你到哪里去？”这三个小区保安常问的问题，是哲学上至今也无法解决的宏大命题。小男孩和养父的关系，直接了当地说明了这个命题的无解。小男孩不知道从哪里来，也不知道到哪里去，作为一个“虚拟”角色，他的天然使命，就是为了证明养父是从哪里来，到哪里去。
       小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。女主角在时光的一头，是陈老师；在时光的另一头，是杨老师。不管是陈老师，还是杨老师，还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候，都在说明一点，小男孩的异性恋取向。然后，影片的另一个男主杰森出现。海归身份的杰森可以说是粉墨登场，并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶，第一男主独龙，则以只闻其声不见其形的状态出现，制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。
        过程中，蝴蝶这个性喻像本体，却死掉了。这在暗示什么呢？看似是独龙，杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利，而实际上，他们早已经没有了性交媾的能力。影片的主视角，是从男孩看成人世界。男孩有原始的性驱动，却无法完成真正的性任务。而两个成年男人，则因为种种原因，失去了完成性任务的本动力，能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机！

二．两个自我阉割男人的历史探究

        先说独龙。历史回溯到1931年的9月18日，沈阳东北军驻地北大营。当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候，并非是奋起而战，而是落荒而逃。影片中，独龙出手，众兄弟与敌人拼命，最终与敌人同归于尽，只有独龙独自活下来，还留下了个“英雄独龙”的传说。说句题外话，从两次直奉大战，郭松龄反奉和中东路战争之后，东北军确实实力大减，但还不至于对付不了百余的关东军。独龙正是东北军的一个缩影和符号，丢失了东北三省大好河山和父老乡亲，已经让他从精神上进行了一次自我阉割。除非他能打回东北去，不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。在杨老师对他突吻的时候，他没有被异性认同的愉悦感和性冲动，连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有，而是诧异，惶恐。潜台词就是：你为什么要亲我这个没有性能力的男人？
        作为社会属性的独龙，进行了自我阉割，但作为自然属性的独龙，他依然是个有着强烈性欲望的个体。请注意，导演在这个问题进行了有趣的对比。一群缺胳膊少腿的伤兵，把独龙当作偶像，暗示独龙器官完备，功能尚在。而独龙发泄强烈性欲望的方式，不言而喻就是打飞机。影片一而再，再而三的在强调独龙的打飞机。从形象上看，一个没有正常性生活，靠打飞机发泄的男人，更容易在人群中装得高深，沉默寡言，以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。从剧情上，独龙的两次射击中，都是后发制人，以极短的时间开枪，发射，击中目标。这正是打飞机的过程，在极短时间内的强烈刺激，完成一次私密的高潮。

        再看杰森。谈杰森，要扩大到更大的历史范围。非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。作为中华现代化伊始的洋务运动，至今还能给人以启示。李鸿章推动北洋水师的等等举措，都曾经让西方人为之一震。清王朝届时已经有了东方列强的姿态。但这个现代化的进程，却被一场甲午海战所中断。继而，西方看到了清王朝原来如此脆弱，再度纷纷前来大快朵颐。到了上世纪30年代，国民政府的一系列措施，刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观，一场抗日战争又来了。可以这么说，中国的两次现代化进程，都是被日本所中断的。而西方列强，对中国的态度，也是因此而改变的。
       而杰森，作为一个在这种时刻到西方的富二代来说，他的境遇可想而知。他是一个拳手，屡屡把白种人打倒在拳台上，结果却是对方获胜。这种持续性的种族歧视，让他丧失了信心。在充斥着金发美女的世界里，杰森作为一个黄种人，他没有性伴侣。这种歧视，即便在今天也是有的。请不要相信有什么消除了种族，肤色差异的群体。只有承认这种差异和歧视，才是在通往公平公正的道路上进步。杰森回到国内的原因，也是如此，他已经无法忍受在肤色，种族，性选择上的多重歧视。
       杰森也在精神上进行了自我阉割。与独龙类似，导演也安排了一场吻戏。是杰森去强吻杨老师。这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。就类似往往越是处子，越爱夸耀自己是如何能猎艳。接着，大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。例如，杨老师能轻松进入杰森家，而不避讳，就说明了这一点。还有，杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女，笔者看到这里都感觉虎躯一震，下体微勃。但杰森，对此却视若无物。同样，杰森也需要去排泄性欲望，于是杰森也打了飞机。印象中，杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。击打过后，大汗淋漓的抱着沙袋，这种极其形象的画面，让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。

       说了这么多，皆在证明两个男人进行自我阉割，失去对异性控制欲，征服欲的原因。是战争，是历史感与责任感，还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。此时，他们的性取向，接近于中性吧，还没有完成从异性恋到同志的转变。

三．打飞机之战擂台的基情狂欢

       接着，两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。谁夺得冠军，谁就可以成为飞行员，以此来找回他们被阉割掉的雄性成分，重新找回自信，成为男人。这个前提设置得颇为有趣，两个只能打飞机来进行性验证的男人，却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……
        再让我们回到两个男人的相遇初始。独龙，杰森是互为参照的一面镜子。他们一开始就看清了对方的自我阉割，知道了对方打飞机的秘密。假设，有一个人和你极其类似，并且详细地知道你的性私密，你会有什么样的反应？不错，厌恶，排斥。所以，两个人一开始是相互排斥。
         那么，从什么时候开始，这对冤家从相互排斥到相互容纳，继而吸引了呢？在情节上，很多观众或许会感到模糊不清。其实，只要注意独龙怎么进入比赛的，就会一目了然。原本独龙是没有资格参加比赛的，为获得资格，他和一个白种人打了一场，用锁技制服了白种人。杰森因为肤色和种族的被歧视，进行了自我阉割，而独龙制服了压迫杰森的人，杰森自然就视独龙为朋友。这个时候，我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……

       再看擂台上。擂台作为一个性喻像，自古以来就是出卖男色。现代意义的搏击，拳击，摔跤等等，和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。说得简单些，就是在比谁的持续时间长，谁射得高，射得远。在擂台这个喻像上，导演用多种手法，来进行性暗示。在杰森的一场打斗中，一个矮杰森一头，却极其强壮的男人说：“小白脸，我舔死你！”笔者对同性亚文化的了解不多，但从这句台词中，至少可以发现两点。一，这个男人发现了杰森打飞机的秘密。二，这个男人是同性关系中的弱势一方，是服侍者。用日常用语说就是，他想给杰森“口爆”。杰森的私密被展示在公众平台上，自然怒气大发，险些打死了这个男人。
       再看独龙的两场打斗戏。一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。这个男人，更像是一个京剧中的小丑。而京剧的发展过程，以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色，同时满足贵族的男女双性恋的极端体验，都是在暗示这一点。有兴趣的读者，可以去查一下晚清的堂会文化，相当的有趣。独龙轻而易举地解决掉了这个对手，说明此时的独龙，对同性恋还有一点排斥。但在下一场，面对多年后成为朋友的对手，独龙击打的是他的哪里呢？是胸部！一个特写镜头，该人的胸大肌在颤动，乳头在上下翻飞。男人的性愉悦区，除了性器，肛门之外，最敏感的莫过于乳头了。而独龙，偏偏去击打这个地方……同时，在这场打斗中，独龙最后如射击般的飞起，落膝，双腿夹紧击倒对手，鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。
        在看台上，帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。台词一样的直观——只有20秒，你的血会喷到前台……还用笔者多说吗？独龙和杰森，这对深知对方性私密的对手，已经被相互征服。从独自打飞机的独乐乐，发展到了一起打飞机的基情狂欢。

四．个体性打飞机到群体性打飞机的升华

       现在，让我们看影片的第三幕，也就是独龙，杰森的对决。先说两句有关戏剧理论的题外话。笔者并非戏剧专业，但听过两堂戏剧理论的课程。短短的两堂课，让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。过多的理论化，形而上，机械地解读前苏的戏剧理论，听者不知所云，讲者也稀里糊涂。但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后，豁然开朗。娱乐片就该简单地分为三幕，第二幕主角进入黑暗时期，第三幕反转，结局再来一个反转。简单，直接，放之四海而皆准。
      话说回来，影片中第二幕结尾，第三幕开始前的“决战”条件，是假如杰森赢了比赛，那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。是一个人打飞机，满足自己的欲望，解决精神层面的多种压力，还是为这个群体，这个民族打飞机好呢？这里面涉及一个问题，不管是个体化的打飞机，还是群体化的打飞机，归根结底，都是个体本能的表现。
本能是表现人的形态的重大变革，同时呢，也是人类向世界，向自然宣征的开始。在外界的刺激下，个体的本能会发挥出很大的动力。每一个个体都有这样的本能，从而有了本能的共性，本能的共性，又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。假如有那么一天，全人类达到这种整合和共识，那就是世界大同的共产主义了。但目前还无法达到这种共识，共识只是在一个个的独立群体中体现，像大到国家，民族，小到公司，家庭都是这种共识化的群体。
        现在请没看过片子的观众原谅我，我要做剧透了。答案是显而易见的，独龙放弃了转化性取向，回归雄性身份的选择，为了群体性的利益，他和群体达成了共识，他没有打败杰森，把希望给了杰森。
现在，请读者随着笔者的视角，来到影院现场。这个场次人不是很多，坐在笔者前排隔两三个座位的，是个如假包换的屌丝。看到这里，他热泪盈眶，几次用手去抹眼睛。说实话，从个体上升到民族的情感升华，确实让笔者也有些感动。刹那间吧，笔者也有了欲上九天揽明月，敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。但个体的能力有限，谁也不能扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。好吧，回归理智，回归到影片最本体的喻像。
        再回归到影片的本体喻像——打飞机。在一个国破家亡山河碎，居无定所，食不果腹的时代，真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗？在战乱年代，诺大的中国，放不下一张安静的书桌。不管是独龙，杰森，还有那个穿越的小男孩，他们是不能安安静静地去打飞机的，也就是说，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方！！而这个屌丝之泪，是在潜意识中唤醒了他的性本能。可以没房没车没妞，但连打飞机的权利都被剥夺，能不和他拼命吗？
        再看两个人的最终命运。杰森不再打飞机了。掰弯后的杰森，已经放弃了打飞机的自我娱乐，而是以翱翔长空的姿态，进行了一次真正的插入。空战中，打光子弹的杰森对着敌机撞去。如果我没听错的话，他说出了一句使用率最高的英文单词：发克。杰森以一个强悍的同志的姿态，完成了自己的最后一次高潮，在毁灭自身的同时，也插死了敌人。这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官，不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕，男主人公用性器插入了对方的眼睛。
        而独龙，则和另外两个同志，奋战在战场上。虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向，但他不但没有失败，反而也是一个赢家。在道德体系中，他的做法赢得了群体性的共识。在个人的利益上，千千万万个独龙的付出，让他们在之后的岁月里，有了能安安静静打飞机的机会。

五．性取向与男性身份的回归

        现在看结局，独龙老哥仨的命运。三个人聚在一起，喝大酒，聊大天，回忆过往的峥嵘岁月。有人也许会说三个人的命运是悲惨的。而笔者的说法，正好相反。三个人能活下来，能在和平时期打飞机，就是幸福的。独龙所代表的东北军，还有老演员林威所代表的川军，历史上的命运，都是极难言说的。东北军在西安事变之后，被打散，整编，取消番号，自此成建制的东北军消失了。川军方面，刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。自刘湘死后，川军团成了姥姥不疼，舅舅不爱的主，如果不是李宗仁手上无兵，他也不会收容一部分川军团，打出了惊天地泣鬼神，可歌可泣的台儿庄之役。而这，对川军团还只是开始，更多的身为马前卒的战役还在后面。所以，三个人能活到抗战结束，已经属于不易了。接着，又躲过了镇反，文?革的一系列运动，当属凤毛麟角。现在还有个小男孩做最后的希望，当属幸福的晚年了。
        回到在第一个章节里面所谈到的原初问题，老独龙打小男孩，是因为发现了小男孩在打飞机。老独龙的担忧不难理解，他害怕小男孩的性取向出现问题。自己一辈子打飞机，万一小男孩也有同性趋向怎么办？两个同伴帮他解答了这个问题。小男孩没有同性趋向，而是正常的性取向。
        小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应，这是一段释放本我，显示性取向的过程。老独龙哥仨的关注无关重要，陈老师的在场，才是展示之重点。小男孩用冲刺的高潮，完成了独龙，杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。
        再说那一声极具煽情力度，让观众再度飙泪的“老爸”，则是真正高潮的体现。从表象上看，这是父子情。进行深度分析，则是老独龙哥仨男性身份的回归。当然，影片用了魔幻的手法进行叙事，要是较真的话，老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。从1931年的9?18开始，老独龙进行自我阉割，放弃了男性身份，自娱自乐地射于沟壑，涂上墙。说句粗话，这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器，这辈子是指望不上了。80多年过去了，终于有人叫他爸爸了。这是男性身份的回归，是个体生命的延续，是群体发展的进程。
八十年风雨飘摇，几万里颠沛流离，在这一刻，老独龙完成了救赎，回归了本性，他真的胜利了。

六．民族影像，历史回转和现实命题
    
        说完影片，想谈谈关于民族影像的这个话题。任何一部电影，不管其类型如何，都会体现出民族性。凡事必有出处，哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的，也要天地受孕，阴阳交合。我举一个在小众中很大众的导演，金基德。他的影片以其强烈的受虐而广为关注。《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》，直到最近的《莫比乌斯》，都是以性解构为主体。而其背后的民族性呢？对照近千年的韩半岛风云，就是一句话——为什么总被别人干？作为一个有自尊的人来说，谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤，隔年的肛裂。而金基德，就是那个肛肠科的医生，他扒下了那最后的短裤，说出了“有病得治”的道理。
         同样的民族影像，让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。今天的岛国，已非昔日飞扬跋扈的岛国。历史的回转开了个荒谬的玩笑，当年岛国横行亚太去奸淫掳掠，今天却以占世界上不到2%的人口，贡献出95%的爱情动作片，供全人类打飞机和做床战前的调情，变换姿势的殿堂级教科书。在这些爱情动作片里，每个男优都是极度的猥琐，所起到的作用，无非是增强其民族的自信心。但那夸张的呻吟与虚假的潮吹，真的能挽回战败后整个民族的信心吗？高速发展的经济，能给其带来一定的国际地位。而安全靠老美撑腰，文化靠毛片输出的现状，也只能说其想回归到正常的态势，还有遥遥之路。

         在本文的最后，笔者想说下现实问题。世界并不太平，每天都在动荡。小的说，昆明车站，大马航空，这类的新闻还充斥于报端，网络。大了说，老美重回亚太，C形包围正在形成。哪怕是壮如牛的北极熊，最近也在为克里米亚挠头。在这样的态势下，作为一个自然人的个体，作为一个国家的群体，该何去何从？
        笔者比较讨厌那种靠精神意淫，狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。从本我的角度来说，这是一种极端的自卑所促成的自我保护。就好比去夸耀能日战百女，以不可能完成的任务，来掩饰本身的生理缺陷，心理上的脆弱和知识体系上的不足。在目前人类还无法达到更广泛的共识之下，作为单个的一个群体——国家，必须得有自己足够的生存空间。说得更直白些，个体需要打飞机，群体需要大飞机。唯有重器，方能制衡，唯有制衡，方能安妥，这才是目前的问题所在。而对个体而言，毋庸置疑的是需要自信。这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧！
      在本文的结尾，笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。今天，能在一个闲适的下午，安安静静地喝着茶，看着岛国爱情动作片，舒舒坦坦地打几次飞机，是他们所赐。没有他们的牺牲，那真的将是，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方。
       好了，扯了这么多，上半身的嘴瘾已过。笔者也需要去调整下半身的状态，去打一次飞机了。

这篇影评可能有剧透 以下是我谷歌来的真实事件经过，刊载在一个名叫“ [South African History Online]”网站上，网址：[https://www.sahistory.org.za/article/silverton-siege]。 1980年1月25日，三名MK骨干成员——斯蒂芬·马福科（Stephen Mafoko）、汉弗莱·马胡波（Humphrey Makhubo）和威尔...  (展开)

50集说长很长，说短肯定不短。
最心水最后几集，尤其是最后的隔空对话。
康熙想留住小宝，可小宝注定是留不住。
当小桂子知道小玄子身份的那一刻，小玄子便已经死了。
小玄子可以和小桂子肆无忌惮的玩耍，而康熙却不能。
小桂子可以对小玄子肆无忌惮的说话，而对康熙却不能。
是皇帝就注定没有朋友，你处于国家的最高点就必须承担这个高度。
小宝不能不走，夹心饼干的日子也是不好过的。他的无奈让他承担了远多于他这个年纪该承担的。人未老，心已老。正如金庸许多男主角一般，归隐而去，外表7个老婆风光无限，可在7个老婆之间斡旋的无奈也表现得淋漓尽致，这也是新版和以往版本不同的地方。
这并不是单纯的搞笑片，更着手于深层的情绪，在小宝身上看到无奈，在康熙身上看到了孤独，当他一人独自坐在上书房，心酸。
也许这部片子也会高处不胜寒，它需要更多的知音，很明显，广电总局不是它的知音，让如今的我们只能对着一个破碎的躯体暗自神伤。

这篇影评可能有剧透 这故事其实挺简单的，这女的到底是不是好人？到底是不是好人？就这一个问题贯穿电影始终，也是看完整部电影的动力，看完电影百度惊了一跳，原来作者就是写《蝴蝶梦》的那个作者，而且评价比《蝴蝶梦》还要高一点，别人问我这部影片好不好有何看点，我说，1小时11分左右，黑衣，...  (展开)