文/ 布兰蒂

由日本猫咪电影第一神手犬童一心导演执导的电影《猫是用来抱的》由日本话题女星泽尻英龙华主演，饰演热爱幻想的前女团偶像沙织。

沙织从小喜欢唱歌跳舞，拥有惊人歌艺的她好不容易踏入演艺圈、加入女子团体，却永远站在舞台最角落的位置。

上综艺节目既要搞笑、更要卖弄性感，就算被砸派搞得一身狼狈还是要保持微笑。下了舞台，还要面对制作人种种性暗示。

为了成名不惜屈服于潜规则，然而最终落得两头空，在团体解散后黯然退出演艺圈。在超市打工，与蓝猫良男(吉泽亮饰)相依为命宛如恋人。

被问到与人类所饰演的猫咪「谈恋爱」最难忘的是什么，泽尻英龙华直呼最难忘的就是实在对吉泽亮好抱歉。

「一场良男开心吃猫食的戏，因为我NG而害吉泽亮不得不重新再吃一次，真的是非常抱歉。」

【详细】

9677592

一直以来对于韩国电影的印象，不是那些充斥着各种长腿欧巴，花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影，似乎已经定型了，所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片，谁知仔细一看，海报上分明写着韩文嘛！这些年，东亚国家的电影都在力求突破，不再局限于拍摄自己国家的故事，而是要把格局视野扩大到全世界，打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”，目前做得最好的就是咱们中国，可我们的邻居韩国人也不遑多让，都知道韩国人长期以来和我们国家不对付，一度喜欢剽窃我们国家的文化，看到咱们中国的大片走向世界，他们也拍出了一部涉及到非洲的电影，根据真实事件改编，也就是这部《摩加迪沙》。

《摩加迪沙》，顾名思义，讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家，头脑中立即会闪现出这样的画风：

【详细】

14556578

细看家长里短，远观波澜壮阔。家庭剧《我和我的三个姐姐》自播出以来，因故事接地气，人物有人气而好评不断。剧集全方位的贴近现实，并大量的使用来源于生活的真实细节，唤起了观众心底的真爱。故事上用一家人的亲情为切口，在他们层层递进的情感成长中，巧妙展现国企私有化、股份制改革、私营经济、个体经济的发展与壮大。韩家姐弟四人的遭遇里，可见情感的万花筒、生活的哈哈镜。一段段看似平凡的故事，却在注解着小人们在时代大潮下的事业奋斗。

【详细】

14027410

本文部分发表于《上海电视》4月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

--------------------------------------------------------------------------

《八月》给喜欢艺术片的影迷带来的冲击，没有《路边野餐》那么大，后者以一个超级长镜头模糊了现实与梦幻的界限，探讨人生的种种遗憾和情感，情节设置相当精巧。这两部，我都在影院看了两遍。

但《八月》未必不梦幻，不诗意，不以镜头语言说话，它淡淡地带观众去往另一个方向——恢复我们的某种记忆。上世纪90年代初的记忆，基本被导演张大磊浓缩在短短一个月里。这种处理，很容易产生把时空线索刻意装进一个罐头的效果，参见无数引用非典和张国荣之死的国产青春烂片。这一层，张大磊做得勉强自然。

这也给电影造成弊端，没有这种共同记忆的人，如何明白，国企改制给下岗工人带来的瞬间绝望？个体户在当时是个什么地位？严打是什么？以《亡命天涯》开启的每年十部分账大片如何震动了电影市场？

95后00后怎么看他们出生前的社会状态？

没有背景知识的外国人能否看懂？

过来人，如我，甚至比我离片中经验更近的那些大厂子弟，看完后能得出什么结论和启发？

本片用了11岁小雷的视角，又不只如此，还父亲的视角、上帝视角，最后时近时远、疏离朦胧地讲述了小孩不明白、过来人一看就懂的社会状态，它甚至没有中心情节。说到底，它是需要观众主观参与的电影，用意识去缝补一场场戏之间的联系。

怎么说呢？这就像我们普通人去看《魔兽》，只是看了个故事单薄的奇幻片，游戏玩家去看呢，就是看着他们从小就认识的游戏角色变成真人走来走去，角色讲的笑话，我们都听不太懂，玩家懂，角色的社会背景、江湖地位、情感关系，我们不会注意，玩家却能从一个小细节看出导演用心。《蝙蝠侠大战超人》同理。

《八月》因为生活化，很真实，所以观众可以不费脑筋地看导演铺画册，一页一页，即便不去主观缝补剧情，这个电影时空也是成立的。但是看完之后呢？

既然是画册，《八月》大概还是影像出彩。此片风格略似做起梦来的杨德昌，但没有杨德昌那种犀利冷静的态度，杨的电影基本不会给我们对现实发梦的机会。

我很喜欢《八月》里警察追捕不良青年三哥那场戏。近景里的小雷看着远处虚景里警车边的人渐渐跑近，与他擦身而过，是三哥，小雷也跟着跑起来，先是听到三哥呼叫的声音，接着远远看着他被逮捕的全程，此处的视觉语言正贴合孩子懵懂迷惑的视角。

有人说本片看不出张大磊在莫斯科学过电影。但小雷梦中的水上倒影，河溪边因黑白影像而显得格外明亮灿烂的小树，明明沾染了塔可夫斯基的风格。

梦境多少与现实相连，越到后来越模糊界限，也避免了复制小学生作文式生硬的转场交代。

比如，德彪西的音乐渐强，小雷在被邻居小姐姐亲脸的瞬间醒来，此刻小姐姐正在用小提琴拉曲。

比如，他说想上重点中学三中，是因为校服帅还能配上三哥那样的漂亮皮带，一向宠他的爸爸气得把他丢路边，自己骑车飞奔回家。于是他梦到爸爸带他在草间寻觅，不知道在寻觅什么，最后找到了蛐蛐，爷俩还一起吃西瓜，他讨好地说“爸，我不去三中了。”

这是儿童臆想中的困惑、解答与和解，在梦中完成。

爸爸坐车去远方做场工，切入同伴搞联谊的场景，再切回车上。这个场景里出现了那位每天早晨站在阳台上唱美声还常常即兴喊诗的大叔，因为他后来又出场，在小雷母子看昙花的时候喊诗，所以我们判断那场联谊不是未来场景的插入，它像是在车上的一个梦，这也可能是男人对未知明天的茫然想象。

激起这场车上飘飞的，是《你在他乡还好吗？》。这让我们赫然想起，那几年最流行的，原来都是外出务工人员的心声，“大哥大哥你好吗？”“思乡的人儿，漂流在外头”“你那里下雪了吗？”词曲虽流俗但质朴真挚。

再想想今天外头唱的都是些啥，时代印记，民风人貌，都蕴藏在流行乐里。

父亲大概是全片塑造得最立体最有血肉的角色。

他总嚷着“人不能低下高贵的头”，却不得不随他瞧不起的韩主任，离开熟悉的家园，放下剪辑的本事，去跑拍摄现场。揾食不易。

他看到韩主任也会赔笑，也任凭儿子追打韩主任的儿子。韩主任在楼下地图炮乱骂，他就暴躁紧张。他连见老丈人，都要站起来，像跟领导汇报工作。

他嘴里说国企改制是让人凭真本事吃饭，内心却焦虑不安。只能喝喝酒，一遍遍观看《出租车司机》尤其是那句“Who the fuck are you talking to?”

最激烈，也只是半夜抡空拳中发泄一番。

他惩罚了儿子，晚上又不好意思地过去劝儿子快睡觉，既心疼又愧疚。

他们看绝症梗爱情片《遭遇激情》，儿子看不懂睡着了，他却看得泪流满面。

男人喜欢的浪漫都很残酷，是生离死别。

这种真实，大抵体现了张大磊对身为剪辑师的父亲怀有的深爱与敬意。

讲真，看完这部片，我一直沉浸在写自己童年往事的兴致中。唤醒，也许就是这样一部艺术片的意义吧。

---------------------------------------------------------

请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

颜书仁在读博期间，与学妹孙树意外相遇相爱。在两人恋爱时，因双方家庭变故，书仁办理休学避开孙树，孙树选择去日本留学。5年后，被他们的老师陈沅庚相继邀请进思康医院。重逢后的书仁本想修复与孙树的关系，但起初孙树反应冷淡，后来在其母亲治病过程中，开始感受到与书仁的爱情。书仁因为治疗患者，孙树一直帮助他，两人重新和好。陈一凡是颜书仁本科时的学弟，并对孙树渐生爱意，孙树迅速拒绝了陈一凡。书仁意外得知母亲8年前因车祸去世，他陷入严重自责甚至对自己的职业成就产生了怀疑，在孙树的努力下，颜书仁逐渐康复，两人决定重回日本留学地，走入婚姻生活

文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。

这部剧直面了人们的约炮心理。

桃江为什么在同时有5个炮友的情况下还能说出：“万一他觉得我是个轻浮的女人”这样的话呢？

桃江爱的只有A，又为什么和另外四个不爱的男人纠缠不清呢？

她性经验丰富却看上去很纯洁，总是人畜无害，战战兢兢的样子。明明是连备胎都很难算得上的炮友角色，却还是期待着成为A的正牌女友。

很多时候剧里并没有表现出桃江多么喜欢性爱，可她却习惯于找男人约炮。

才出了两集，桃江这个人物的感情史和家庭背景尚未交待。不难看出她是个依赖型的女生，追求的不仅仅是短暂温存，约炮倒更多地被用来填补她的空虚与孤单。

约炮会不会约出感情，当然会，如桃江爱上了A君。

女人总得矜持一些，即使在转正无望只能被当作炮友的情况下，还是保持着微笑，说没关系的。

男人出于各种各样的理由需要约，但生理性无疑是主导的。男人会把性和爱分得很清楚，对炮友该做什么，对正牌女友又该做什么。

男人喜欢纯洁的处女，有时是出于自尊心，为糟糕的床技找借口。也是为了某种掌握感，女人始终是被动的，或者说至少得装作被动。

如果男人同时与多个女人纠缠不清并被发现，男人只需用他温柔的目光和拥抱，就足以麻痹女人，表演一副其实最爱的还是对方的戏码，瞬间营造出浪子回头的形象，女人甚至会开始感动。

其实男女约炮刚开始就不是站在一个级别上的，两性关系在约炮这件事情上不存在角力。男性superior主导着整段关系的走向。女性如桃江嘴上说“性爱真是不用花钱的合理爱好”，但她也在为约炮行为控制左右着，满抽屉的性感内衣是她的盔甲，男人会突然发来简讯约她，有时连生理期也无法拒绝。她没有征服男人，她被约炮本身所控制。

性和爱在她这里也是分开的，她渴望的是爱，却只能通过性寻找模棱两可的爱意和无需承诺的温柔。

虽然她知道性不是通往爱的途径，但孑然一身没有别的选择。

缺少选择时卑微是必然的。

看完后，感觉确实挺一般的，导演和编剧都做得不太到位，我把评分改成2颗星了。

以下为原答案：

--------------------

真的，一旦开始了，请各位就一定要看完全剧呀！！

不要觉得案子简单就放弃了，本剧的原著获奖是实至名归的，原著前期也是寡淡一些，当初很多读者读了开头就放弃了然后说一句“就这？)(没错，其中也包括我)。

但其实这个作品质量很高的。

如果实在觉得无聊可以等全集数出完后再一口气看完。

【也希望看过原著的人先不要剧透，让美好传播人间巴啦巴啦啦....??】

妥妥的烂剧 剧本倒还过的去 BUG太多 导演拍戏不认真 几个演员台词表演都很浮夸 一些台词听的人起一身鸡皮疙瘩 明明晚上的戏突然变白天 …全剧最精彩的竟然只有突击步枪的枪声 虽说小成本电影 如果换个优秀的导演 不会成这样 感觉这导演看神剧长大的

几个解放军战士演的还可以 最后的打戏非要加最后一脚的摆拍 完全画蛇添足 还有把反派演的智商低到下水道

【详细】

14755357