片子里居然有一句“《东邪西毒》就是欧阳锋的《半生缘》”，导演本人亲自认证王家卫宇宙与张爱玲宇宙的梦幻联动，那岂不要继续往下开开脑洞??

有情皆孽，千疮百孔，《2046》之于周慕云和白玲，是前者的《留情》，后者的《封锁》；“莫欢喜，总成空，喜乐喜乐，暗中摸索，水月镜花，空中楼阁”《花样年华》堪称体面版《多少恨》。前期近乎纯爱的试探，经不住他人作贱的高自尊，到一人出走双双天涯的结局，只不过虞家茵的人格分配到了两个人的身上，“却以为天长地久，彼此已经认识了多少年了。原来都不算数的。”以及用一个时代迎来一个重逢，《一代宗师》绝对是宫二的《倾城之恋》。

还有想起次数最多的不是小说，而是一篇短短的散文。《重庆森林》里的阿菲和伟仔，《堕落天使》里的李嘉欣金城武，《阿飞正传》里的哥哥Maggie，都非常的「《爱》」，以为要发生的，过了很久才发生，或者根本没有发生，只轻轻的说过一句，“噢，你也在这里吗？”

p.s.朋友听我说完，缓缓道：《春光乍泄》，早二十年的布宜诺斯艾利斯版Call Me By Your Name

【详细】

14106718

完全没想到，影片《狐踪谍影》太硬核了，全片没有一点废话，上来就是干！全程都在干，无论是赤身肉搏，还是真刀真枪，包括各种枪、炮、战车、直升机，现代化的反恐战场看得人惊心动魄又眼花缭乱，观影过程紧张刺激又相当过瘾。

影片《狐踪谍影》的故事，发生于一波三折的中泰铁路建设的大背景下，我方人员刚刚抵达泰国，就遭遇了来历不明的武装人员的围追堵截，飚车、枪炮、武装直升机次第登场，丛林突击队、国际雇佣兵心狠手辣，俨然是开足了马力，要置众人与死地。虽然战斗惨烈，但剧情更加揪心，作为铁路的建设方，跨国公司董事长苏东河的女儿苏娜被绑架，而负责安保的特别行动队队长肖剑，又深陷生死泥淖，莫名其妙成为了内奸，同时也被暗中的杀手连番追击，这个开局，在爆燃之中，又埋伏着太多的惨烈与悬疑。

《狐踪谍影》很似之前大卖的《战狼》系列，同样是我们的中华英儿境外作战，但不同于吴京在片中的特种兵身份，此次的男主角肖剑，却是一名安保人员。但此安保非普通的看门站岗小保安，而是具备保卫与作战能力的专业勇士，他们无论是背景还是能量，都相当强悍。肖剑的饰演者是演员徐佳，被观众们誉为特种兵专业户，在《我是特种兵》系列中先后饰演“班长郑三炮”、“王艳兵”、“雷战”等，身手敏捷，正气凛然，在《狐踪谍影》片中，他历经艰险却从不气馁，凭借过人的勇气和超强的智力、体能，一步步的拨开绑架事件真相，将这场国际大阴谋公布于天下。

动作场面毋庸置疑，片中的情感线，也值得一提，一边是由徐佳饰演的肖剑，和黄圣依饰演的孟雨之间的爱恨情仇，一边是李子雄饰演的苏东河与郭艳饰演的苏娜之间的父女情深。肖剑与孟雨之间，看似同事，却在开场不久，就开启了对阵模式，原来，肖剑与孟雨弟弟的死亡，有着莫大干系，两人都是功夫强悍的高手，一边要时刻应付敌人的袭击，一边又要向彼此痛下杀手，令整个事件更显得错综复杂，真相难见。而苏东河与苏娜间的父女情，也超越了一般的骨肉情深，虽然苏东河为了救被绑架的女儿不顾一切，但在对方要求停止中泰铁路施工的要挟下，又加诸了许多家国情怀的考虑，让人在怒火燃烧中，感受到了超越一切的爱国之心。

《狐踪谍影》是一场爆燃的动作大片，也是一幕幕极其烧脑的悬疑之作，但归根结底，这是一个爱国群像，影片为我们呈现了众多中华儿女，在维护国家利益，在保护国人安危的前提下，所付诸的努力与牺牲。影片有许多台词，都让人深受感动，比如肖剑面对不断击杀自己的孟雨表示：“只要我还活着，我就会一直保护你，毕竟你不是坏人”，而苏东河在面对绑匪的最后通牒时，也很硬气的回复：“中国人不怕死，决不妥协，要杀就杀！”，都让我们看到了《狐踪谍影》这部作品，在故事内核层面的升华，已经超越了私人恩怨，更具普世意义。

由此，影片所呈现的爱国群像，让人肃然起敬，他们不是天生的英雄，他们更似我们的兄弟姐妹、邻家亲友，但在大是大非面前所表现出来的义正言辞与奋不顾身，让人深受感动。这正是《狐踪谍影》区别于一般的动作类型片的精彩所在，这是一部更具真实感更走心的情怀之作。

分这么低不科学啊。

好比《星合之空》之于《网王》，《清阴》对比排球大概也是这么个差别，但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。

看了小排球再回来看清阴，可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异，在比赛之外，更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生，生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人，各种各样的烦恼，不断有人退出，反而显出来小地方球队的不容易。

同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙，集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级，更广阔的环境是被限制的。从演员到观众，所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里，这个系统几乎完全为这项运动而运转，包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰，历史可以理想地线性地进化。

但是在清阴高校，各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定：不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分，除了少数几个人，排球对大众也只是一个运动而已。

这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧！太凡俗了，太不拿排球当回事了，被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃？什么鬼？

再比如吉野爽太这个角色的设置，跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色，就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟，台词却非常震撼：假如有一天排球背叛了你。

这句话是对着公誓说的，全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒：原来并不是那么理所当然的，还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实，大多数人的状态，我们不是英雄或天才，代入之后心中也会顿起周折。

好在公誓经受住了，强大的精神力将人们重新拉回梦里面，不容置疑地告诉你，这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比，一下子把人物就立住了，梦想也变得更有份量，让人更实际地了解选择这条路要付出的代价，比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。

日本大东北的氛围很传神，让人觉得即使那么小的岛国，风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱，萌萌哒！果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈～男主一动就脸红，萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡，甚至有点混，但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱，能给敏感的男二以坚定的支持，大天使一样好安心啊！而且因为平凡，所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感，但是到了东京那场戏后，绷了那么久的罪孽深重被终于化解，那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间，我也跟着“啊～～～解决了！”这样好不容易松了气，这个伏线还是挺厉害的，张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌，心理防线一下子崩了，直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生，经过一番挣扎纠结，最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些，但决不能说不够燃，表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤，但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格，讲了同一个运动，都非常喜欢，甚至我更喜欢清阴一些，觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中，去掉了很多枝蔓，更加一气呵成。

再就是小排球最喜欢月岛，同时对翔阳那一挂的男主不感冒，反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味，所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?

年青时，因为无知而妄为，中年时，因经历坎坷而敬畏…

做为一个80后，看这部剧也是感慨颇多！里面每个角色表现的都很自然，仿佛小时候活在我身边的每个人，那么自然，生动，鲜活！饿肚子时每个人的想法和吃饱后的想法，坚持，有些人一样，有些人不一样！每个人都会做错事，也总会反思！每个人来到这个世上，总有自己要背负的责任，大道至简！！！

印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片，去之前事先大致了解了题材，本以为会拍的很沉重或沉闷，不想作为一部纪录片，它的节奏却出乎意料的好，全程紧紧吸引着我的注意力，情节推进的严密扎实，轻重缓急都处理的很有功力，甚至超过许多剧情片，看的过程中，几度被逗笑，有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。

它更牵动人心，因为这不是表演，不是改编，它就是真实故事本身，拍下来的每一个镜头，都是人实实在在的生活。影片的主角王爹爹一家五口从河南老家来到武汉，挤住在脏破不堪的小屋里，老婆是癌症，自己是脑梗患者，儿子是残疾，早年在工厂上班时被压掉了一只手，儿媳妇也是没受过什么教育的农村妇女，这个家庭里，最明媚的角色就是王爹爹的孙女，正在上初中的少女萍萍，她爱笑，朴实可爱，成绩极好，是全家的希望和骄傲。

全家人唯一的收入来源，就是他们在街头摆的地摊，王爹爹买衣服鞋垫和一些杂物，儿子卖水果。这个地摊所在的市口，生意很不错，王爹爹在这里做了两年了，这份生意的收入，支撑了他们付房租，吃药看病，孩子上学等所有的开支，但是这份生意即将保不住了，这里被规划，将要成为珠宝一条街，自然是不能再允许王爹爹的地摊存在了，就此，开展了一场王爹爹和城管队斗智斗勇的大战。

全片最吸引人的，莫过于王爹爹，这个七十多岁的倔老头，承担了这部影片中几乎所有的笑点和泪点，若不是他的顽强，大概这出戏不出三个回合就会结束，面对城管，他几乎拿出了挽狂澜于既倒的全部手段，一个人光着膀子就敢对抗一整群带着盾牌头盔的城管队员。他可以前一秒还笑脸相迎，让你放松警惕，后一秒就马上暴跳如雷，大打出手。他有三分无赖，三分狡猾，三分不要命，但他最令人的动容的，是他眼睛里不时闪动着的倔强，是那份对妻子的温柔，对孙女的期望和疼爱。

除了王爹爹以外，另一个最触动我的人，是他的儿子，他看起来也就不过三十多岁，大概是我们的同龄人，但他的面容明显比同龄人衰老和疲倦，他不像如今的70后80后，人到中年很多都开始自我觉醒，开始追寻梦想和思索人生的意义，他完全不可能有这样的妄想，贫困和逼仄的生活，让他每天从早到晚只剩下进货看摊，没有任何个人的追求，大概也完全不敢有。很多个夜色灯火中的镜头里，他的脸其实仔细看去，是英俊的，收拾收拾想必是个好看的男人，但是却常年带着委屈愁闷的表情，只有在和女儿说话的时候，才会露出一线明亮和温柔。

作为一个从小在城里长大的孩子，若不是还有这样的电影存在，我大概很难真正理解这群人的辛酸，虽然他们离我这样近，但对我而言，只是我每日匆匆走过街头遇到的路人甲，我会理所当然的以为，大家住在一个城市里，就理应过着相同的生活，其实他们生活的艰难，是我难以想象的，住在脏的要死的水果车里，从来没去过任何干净整洁的场所消费，为了保住摊位，要在街头撒泼打滚大打出手，躺在马路中间以命相搏，为了生存，他们所付出的隐忍和努力，我从来没尝过，在黑暗的影片里，闪过的每一个记录他们生活的镜头，都在撞击着我，提醒着我，我自以为艰难的生活，其实已经是多么轻易，多么幸运，我的那些烦恼和压力，其实是多么渺小到不值一提。

有人说，城管的形象在这部片子里是颠覆性的存在，他们一改往年我们在各种新闻里看到的蛮狠，几乎是委曲求全的，忍人所不能忍，甚至用出了卧底这样的手段，去和王爹爹一家周旋，让人顿生好感，好到简直不像真的，城管的副队更是说出了“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”这样的话。是的，我也觉得这样的城管可能存在，但大概只是凤毛麟角，也许只是存在于镜头之下，但又有什么关系呢？他们可以这样做，至少说明了，每个人都从内心深处知道怎么做才是对的，城管其实也知道，那就是面对弱者时，给予最基本的尊重和保护，这是基本人权，这是任何“顾全大局”之类的冠冕堂皇的词都解释不过去的人心正义。

每个人置身城市之中，都必定心怀自己的城市梦，王爹爹一家有梦，他们想在城里扎根，想活下去，城管们也有梦，想让城市变的更干净，更文明，当每个人的梦都很迫切，都有坚定的意志要执行下去的时候，那么往往被牺牲掉的就是弱者，所以才会有那么多在阴暗角落里被捂住嘴，看不到的眼泪和哭喊。人若只是看到自己的梦，看不到别人的梦，你的梦就会成为他人的地狱。

王爹爹一家和城管的冲突，归根结底是两个梦的冲突，这种冲突通常是残酷的，是你死我活的，但这部电影试图寻找一条路，告诉我们在冲突发生时，并不是注定只能二选一，而是可以寻求共存共生的。

电影之后的讨论会上，监制陈梁说：“每当你去敲击社会绷的最紧的那根弦，就一定会带来震动，听到回响”，其实，谁都知道中国社会最紧绷的弦在哪里，但敢于去敲击的人几乎找不到，所以这样的选材是勇敢和珍贵的，虽然也必定要有取舍和妥协。

有人说，这个电影的立意是对城管的洗白，有主旋律电影的嫌疑，但我却更愿意从另一个方面来看待它的作用，那就是让人们去看到一种我们更期待的城市管理的工作方式，这种工作方式，或许不够强硬，不够有效率，不够“秋风扫落叶”，它的成本更高，更强调程序正义的重要，更透明受监督，它更温柔，更懂得尊重，更能站在“弱者”的角度上去着想，能够真正的去尊重和保护这些“低端人口”，而不是强硬的把他们当做垃圾清扫出去，当做蟑螂那样一巴掌拍死。

从这个意义上来说，我希望这部电影被更多更多的人看到，尤其是被在一线执法的城管和警察们看到，若你是城管或警察，无论是领导还是一线，若你始终坚持用这样的方式工作，哪怕没法出政绩，我也会深深的尊敬你，若你不是，那么愿你看完此片之后，好好的反省自己，真的还有很大的改进空间。

当然，我不会因为这部片就对中国的城管工作过于乐观，不会盲目的认为全世界的小贩都像王爹爹一样难搞，他们大多数都还是畏于权威默默的走开了，而当然也不是全世界的城管都像胡队长一样温柔，他们通常没有这样的耐心，居高临下的姿态是更多的。但我也不赞同有些人认为这部电影是在粉饰太平，故意去丑化小摊贩，或美化城管，客观的来说，它对双方的形象呈现都是比较全面立体的，王爹爹除了蛮不讲理之外，其实对家人也有满满的保护与温情，城管队虽然有脚踏实地，耐心交流的队长，但也存在着不下现场，只顾施压的官僚作风，这些都是没有回避的部分，它让我们看到了事情的复杂性，人的矛盾性，它不是作为一个标签存在的，这样的取材也看出了一个导演本身丰富的人性观。

首映之后，现场有一场热烈的讨论，我在现场也向制片人戴年文提出了这样的疑问：中国的老百姓为何如此热衷于闹呢？能作能闹，是不是会得到更多帮助？会哭的孩子是不是更会有奶吃？为什么当遭遇剥夺或不公时，更多人本能的反应是把希望寄托在躺大街，拼老命这种极端的方式之上，为什么人们宁愿上访而不愿意走正规的法律路线？对比其它默默无闻，被城管一赶就赶走的小贩来说，王爹爹的闹确实换来了更好的结果，他得到了帮助，得到了一个新的更整洁的摊位，而其它人走了就是走了，什么也没了。

这样的例子，是否会成为一种变相的鼓励呢？当老百姓开始迷信极端的上访和闹会有作用，那么就必定带来更强硬的镇压，如此将形成恶性循环，如何终结呢？其实，根源还在于法制建设，给出更多的正规渠道，让这些渠道更容易，不要让老百姓对正规渠道失望甚至绝望，被逼只能用王爹爹的强硬方式来解决，愿法律更仁慈，更能考虑弱者的利益，而不是一味的强调维稳和谐，虚假的和谐之下如果隐藏的只是被捂住的呼喊，被憋回去的眼泪，这样的和谐只会让人感到越发绝望。

看完了这部纪录片之后的好几天，从此我走在路上，看到街边卖水果的大爷，心中都会有一丝温柔的牵动，我想起了王爹爹一家，好像他们再也不是与我无关的人，我很感激也想看到更多这样的电影，虽然它的上映想必是非常不容易。

它提供了一个样本，鼓励大家都向前一步，最终能够伸出双手去合作，而不是发起更多的战争和敌对，尤其是鼓励那些掌握着权力，掌握着资源，受过更多教育，更有全局观的“强者”们能向着“草民”们多迈出几步，不是驱赶他们，不是侮辱或暴力相向，不是去把他们当做麻烦和阻碍，而是更多的付出耐心和同理心，伸手拉他们一把，对“强者”来说，这是举手之劳，对“弱者”来说，这就是全家的命脉，是给了他们活下去的希望，愿这座城市得以守护所有卑微的梦想，愿我们每一个人都能提醒自己，莫以善小而不为。

无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡，柏林墙的建造，和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样，所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路，随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸？观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反，冲破平庸的作品如果那么容易被认出来，那么就会满街都是。

和大家想的不一样，电影的创作者对维护什么道德，分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以，作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相，也不会安排难逃法网的恶人，更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不，创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众，会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。

是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗？你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写，就把电影中的这些人物都放到这个背景中去，承担这个背景所必然发生的痛苦，不觉得太“随机”了一点吗？艺术家在片中是怎么回答的？那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子：一切真实的都是美好的。

其实这部电影只是关心人，关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。

那些死亡，爱情，堕胎，强权，党派，统一性的痛苦，在片中被处理的微不足道，漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔，在故弄玄虚，叙事能力不足，一万个理由。这么多理由，就是在片头钢琴上弹出的那个音，和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人，炸弹，岁月。这些沉重的视角，都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的，严肃的观众，经常放错了重点。毕竟，创作者也已经给自己的电影起好了名字，无主之作。

前不久，日本老牌电影杂志《电影旬报》公布了一年一度的十佳评选结果，《夜空总有最大密度的蓝色》位列榜首，一举超过了《花筐》《啊，荒野》《生在幼子》等年度热门佳片。这也是现年35岁的导演石井裕也首次摘得旬报第一的桂冠。

从某些角度来看，《夜空》仍然是一部非常石井裕也的电影。比如，他的电影里主角通常都很笨拙，不过正是因为“笨”，主人公们也往往有着常人无法企及的信念和执着，从而带来强烈的喜剧效果和别样的感动。《编舟记》里把一生献给辞典的编辑马缔光也如此，《夜空》的男男女女同样笨得可以，从半盲的建筑工人慎二（池松壮亮饰），到不拉裤子拉链的工友岩下（田中哲司饰），这部片子里的所有人好像都不太会照顾自己，也完全不懂得如何与别人进行交流：前者没有八面玲珑的能力，但又不甘于沉沦在霓虹、手机或者酒精所营造的独自一人的不真实的世界里，只能用毫无意义的贫嘴掩饰尴尬；后者则不断地挣扎于城市生活的最边缘地带，拼命想要在生活中寻找一丝爱的可能，像西西弗斯一样推动生命的巨石。

应该说，《夜空》给人带来的感动，很大程度上就来自人物身上那种一定要奔跑着生活下去的炽热欲望，哪怕最终仍然是以失败收场。

【详细】

9099680