《龙月》第四集更新啦

但是感觉质量比前几集下降了

主要是第四集剧情紧凑性不够

逻辑也有点说不通

攻回老家，一周都没有回受手机消息

两人一见面，受就碰到攻和女生走在一起

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非常偶然的想打发时间 然后找到了这部电影 看的过程中非常惊喜 一边看一边想到前段时间也是法国的《野小子》和1977年意大利的cult邪典《阴风阵阵》，正好最近新版的《阴风阵阵》在墨尔本电影院上映 看完这部《刺心》（总觉得名字翻译得很奇怪）决定马上买下第二天新版阴风阵阵的票 好去对比一下观影心情 MIFF 2018的展映影片之一 看之前在思考是看这部还是同在MIFF的剧情电影《罪人》 后来想到这部电影的LGBTQ元素 自然就点开了

话说回来 至于《刺心》真的太迷幻太美了 不光同性元素 更多是的片中的性别多元化和去性别化 每个人在场景中都在展现属于自己角色特有的美 影片讲述了一个很美好的悲剧 拍男同色情片的女同性恋导演和她的剪辑师女友的感情分裂 遭遇到伴随着拍摄过程始终的离奇谋杀案 这些元素听起来就很邪典了 一部电影里面在拍电影 电影里面在拍谋杀案 而电影里也在发生谋杀案 我突然感到语言非常地匮乏 无法描述对这部电影的惊奇 如果之前的《野小子》的迷幻显得有些零乱的话 这部《刺心》非常地完整地展现了更对观众具有亲近感的酷儿文化 在短评里面学到了一个新词 古早电影 上世纪的复古元素放在现在的语境里来看的话 正好就是这个当代酷儿文化持久的意义

(11月16日的补充：前两天看了新版的阴风阵阵 虽然也非常具有cult元素的艺术风格 但是相比起来 还是更喜欢刺心的气质)

另外 法国女人谈恋爱 上一秒在接吻 下一秒在讨论打雷起火

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离别已别离，这个名字得有点差强人意。看看剧情，觉得应该是别离已离别。别离婚，为了孩子，为了房子，为了钱。。。为了曾经有过的那份感情，有过的爱。。。但是心已经远离，离别吧。

当婚姻遇到婚外情，到底该不该离婚？尤其是小三已经有了孩子，该怎么办？第6集结尾5个男人的群戏，4个女人的群戏，打架，争吵，很现实。国情不同，解决的办法也不一样，但是对于孩子的影响，是一生一世的，父母都要好好思量。

剧中明秀，宥妍的成长，郑孝的成长，都和原生家庭有着很大的关系，明秀：“不要让宥妍一个人关客厅的灯。”看看剧情的发展吧。未婚先孕是否生，离婚与否，婚姻和家庭的关系，都有很多可以写的内容。

演员表现不错，渣男爸爸，单身爸爸，有趣，期待(?˙ー˙?)。

停播后，再看4小集。看看剧中妈妈们，爸爸们的纠结，儿女辈郑孝，旻修，宥妍的生活状态。一个家庭对孩子的成长有多重要，做父母的知道吗？孩子们能理解吗？

逃避---不是解决的办法，正面冲突开始，接下来会怎样？

我们都是把自己忘到脑后的妈妈。

妈妈是通过子女回忆过去得到前行的力量。这个也很温暖，但我傻傻的忘记了。。。

潇洒的放她走吧，作为一个男人最后的礼仪，依然爱着对方，但却不留恋，用完整的爱来思念，回忆，就不会心痛。

因为是妈妈，所以才全能做到。

这部剧从开始时感觉这剧名有些不妥，到中间看出些离别已别离的味道，到最后剧本强行安利离别的含义。大结局，其实是一部母爱大全。各种各样的妈妈，一样一样的爱。父母和孩子彼此的感恩。理解。是部治愈剧。

20190824, s01e09, everyone shows off himself and cares none of others~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

总的来说这是一个非常套路的电影，因为我没看过《偷听女人心》，没办法对比着来感受，不过单从本片来看感觉缺点还是很多的。

首先是女主角塑造了一个不尊重别人只求成功的职场女性，并且包括在性事上也非常强硬，说实话看到这里的时候我笑喷了，总觉得像男主角又高又帅身材还棒不至于前妻去世之后就没人喜欢吧？就是我个人感觉电影里唯一的笑点就是讲她俩的床上了，还有就是这男主角真是完美到没得挑剔。然后就是缺点，因为电影特别套路，很多情节中规中矩到一猜就知道，还有就是某些情节看着有些莫名其妙的，比如后期的翻身情节，给我一种很仓促结尾的感觉，怎么把球员从中国那边抢回来也没怎么交代，总之就是感觉虎头蛇尾的。

还有一个很直观的感觉，女主角在电影里身材真好啊，丰满而不肥，就是手有点沧桑了，还有那个神婆子能不能也给我测一下？

极其小众的电影，即便是基督徒绝大部分也会不喜欢它。因为男主所倡导的理念是那些不愿意接受耶稣救赎的人也能得救去天堂。他这想法源自他与上帝的一次对话。他的逻辑是如果上帝的爱是无条件的，就一定想所有人得救，那么有无限主权的上帝为何在拯救问题上加一个有条件呢。他举例经文是约翰一书2章1-2节。【约壹2:1】我小子们哪，我将这些话写给你们，是要叫你们不犯罪。若有人犯罪，在父那里我们有一位中保，就是那义者耶稣基督。【约壹2:2】他为我们的罪作了挽回祭，不是单为我们的罪，也是为普天下人的罪。意思是耶稣的死不仅是为基督徒，也是为这个世界的人。包括那些没听过福音的人。还有林前15：22 ，说所有人在基督里复活。提前4：10，他是众人的救主，更是信徒的救主。从解经的逻辑看，没毛病，耶稣为所有人死并不意味着神希望人类犯罪。这就像浪子回头里面老父亲永远等待小儿子。无论他是否回头，老父亲都是接纳他的。这无条件的包容。但这并不意味着老父亲希望他沉沦。我给五星的原因是这是一个真信上帝追求真理的人。如果你认真读经，喜欢仔细揣摩神的话语并为所信的付之行动，你会喜欢这部电影。

《然后，活下去》是今年看的最感同身受的一部日剧。起初是因为村花和坂口小天使的颜值才看的，第一集就被画面的质感和风景吸引，在第二集和第三集的时候一度感觉非常狗血，考虑到剧集短坚持到了结尾，到了最终回忽然能理解男主和女主、女二的一切选择。

瞳子和清隆有着各自的理想，没有被爱情牵绊，希望对方在自己梦想的路上越走越远，像不像《爱乐之城》的桥段？ 瞳子怀孕了没有和清隆讲而是自己默默的回家安胎，“不打扰是我的温柔”。瞳子在电视上看到菲律宾发生爆炸案牵动着心情时那副紧张又失魂落魄的心情演绎得很真实。闺蜜在机场偶遇清隆，在他连家人都不想见、最脆弱的时候抚慰他伤口平息余痛，我并不认为这是闺蜜借机插足 而是从朋友角度的关心再走到爱情，这时见“死”不救才更狗血更应该被人唾弃吧…把不情愿的他推向家人推向女主并不是清隆想要的，这样的情节安排合情合理。瞳子看到闺蜜和清隆幸福的在一起经营着小店，那一刻瞳子是心痛又有一丝慰藉的吧，知道爱人经历了创伤还能开心的活着而身边也有让他幸福的人陪伴着 然而那个人并不是自己，瞳子有一万种理由上去和他们当面对峙把场面搞得难看，但她并没有这么做，是因为爱而成全了俩人。关于瞳子选择她丈夫，答应求婚时清隆也是“刚巧”遇到，但那是瞳子当下的最优解，一个爱她关心她在乎她的人在身边，父亲的支持也为了生了病的他安心。最终回的相遇，同时告知了闺蜜去了远方实现自己环游世界的梦想，大家都在为自己在既定的轨道上好好的活着，不管是当“村姑”也好，还是当了记者采编也好，没有什么成功失败没有世俗的判定成功与否的标准，这样的相遇就很好。想想我们多少人会在多年后相遇时攀比混得好坏呢，这样的相遇就分外的纯粹 没有任何的杂质在里面。

其实看这部剧也是在剧中看到了自己，经历了这么多成全了这么多，最后不过是希望最爱的那个人在世间好好的活着，这就足够安心了。再见时我还会说 我最爱你啊，希望你好好的。看完剧真的泪目，想到刘若英那首《成全》，林宥嘉翻唱的版本最棒：“ 未必永远才算爱得完全，一个人的成全 好过三个人的纠结…成全了你的潇洒与冒险，成全了我的碧海蓝天。 ”

我一直以为艾利斯顿商学院是国产偶像剧的土味巅峰，事实证明我还是太年轻了。

请问一个归国海归富二代的男主，为什么要被他爸爸送去机械大学，学电焊？莫非是他爸居安思危，担心儿子有天混不下去提前学门手艺活儿防身吗？

请问一个高考失利的女学霸，为什么要考到一个看着就很野鸡的机械大学，焊电焊？就同班同学们那副吊儿郎当的德性，我以为她是闭着眼睛考进了某个中专技校。

编剧是没读过大学还是做多了学渣？就不能有点生活常识吗？哪怕国内非985211的普通工科大学，也不是这幅精神面貌吧？

你已经脱离生活实际了吧，还不好好谈恋爱。放着年轻鲜肉的演员们拍这种屎一般的剧情，绝了，真的绝了。心疼小满第一次做男主拍的就是这种屎壳郎电视剧。

9102年了，国内偶像剧拍的还没我小时候的好看。加油呢，脑瘸富二代和弱智女学霸的修车厂爱情故事。

话剧《雷雨》的艺术成就过高，导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才，而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏，反倒沦为了戏剧的图解，与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新，但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头，破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮，另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图，也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼，最后陷入癫狂的惨状，受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中，未免有些粗糙，也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚，故意替观众选择出所谓的重要元素，将一场戏打碎成几块展示在银幕之上，效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度，大幅压缩了电影的多义与暧昧性，大有70年代样板戏的风格，实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索，远超此平庸的改编之作。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

1949年4月20日，渡江战役发起前，英国海军“紫石英”号护卫舰闯入长江，遭我军炮兵炮击，“紫石英”号遭重创搁浅，两次挂起白旗，这是英国海军舰艇在1840年鸦片战争后第一次向中国军队挂起白旗。英国海军随后接连派出多艘舰只，企图抢回“紫石英”号，均被我军击退。与此同时，我党我军也与英国方面展开激烈的外交斗争。

事件发生后，英国驻北平总领事包士敦以侨民身份，给解放军总司令朱德写信，要求保证英国海军舰艇安全。朱德将这封信转交给毛泽东。4月22日下午，毛泽东就此为中央军委起草致渡江战役总前委和刘伯承、粟裕、张震等指示电：“（一）兹将英国驻北平总领事包士敦来函一件转给你们；（二）英国人要求我军对于英舰两艘营救被击损之英舰（‘紫石英’号）船员一事予以便利，我们意见在英舰不妨碍我军渡江作战的条件下，可予以营救之便利；（三）对于英国人要求该二舰于营救事务完毕后，仍须开往南京护侨一事不能同意，应令该二舰向下游开去。但如该二英舰不听劝告，仍开南京，只要不向我军开炮及不妨碍我军渡江，你们也不要攻击他们。”

当日，英国外交部发表声明，表示英舰有权出入中国内河，诡辩“紫石英”号是在政权变更时援助和保护英国侨民。英国前首相丘吉尔则将解放军在自己防区的正当反击说成是“暴行”，叫嚣“派一两艘航空母舰到中国海上去……实行武力的报复。”

为正视听，4月30日，毛泽东以中国人民解放军总部发言人名义起草发表声明，“斥责战争贩子丘吉尔的狂妄声明”，并针对英国首相艾德礼所谓解放军以“紫石英”号协助渡江为条件，放行其开往南京的言论，批驳道：“人民解放军不希望任何外国武装力量帮助渡江，或做任何别的什么事情。相反，人民解放军要求英国、美国、法国在长江、黄浦江和中国其他各处的军舰、军用飞机、陆战队等项武装力量，迅速撤离中国的领水、领海、领空，不要帮助中国人民的敌人打内战……”

当时，渡江战役已向纵深发展，中央不愿因“紫石英”号牵涉过多精力。所以，周恩来在6月10日，以中央军委名义起草给渡江战役总前委复电，除表明谈判原则立场外，又指出：“如果‘紫石英’号采取偷走办法，我方军舰及江岸炮兵应装作不知道是‘紫石英’号，而让其逃去（此点应事先秘密通知有关方面）不要攻击，然后迅即声明加以申斥……如果‘紫石英’号经过江阴偷走，可不予炮击。”

经反复交涉和谈判，英方始终不接受我方提出的赔礼道歉要求，谈判陷入僵局。7月30日夜，“紫石英”号紧贴一艘顺流而下的商轮，一路溜出长江口。有意思的是，“紫石英”号后来在本色出演以这次事件改编的电影时，因模拟解放军炮火的特效炸药药量过大，炸伤舰体结构，使当年我军炮击造成的旧伤进一步恶化，最终只得分解拆毁。

“紫石英”号能够顺利逃跑，对外界来说一直是个谜。直到1957年11月8日，毛泽东在莫斯科期间会见英国共产党领导人时，才揭开了谜底。他说：“英国曾派‘紫石英’号兵舰到南京去接部队，被我们打中了一炮。后来它说是跑了，实际上是我们让它走的。它当时的燃料不足，我们给了一点油。”

来源：中国国防报微信公众号 作者：张家康

秉持着“过节就要看电影，再穷不能穷享受”的人生原则，即使我还有十万字的作业没写，即使还有一个事超多的普通话口语艺术课要准备个人演讲，即使又有一大堆神烦的事在彼岸等着我，我依旧在自己的灵魂此岸停留着，不去管俗世现实，毅然决然地把之前加载好的电影点开，它有一个很合时宜的动听的霸气名字——《Christmas. Icetastrophe》，直译为“圣诞节冰晶爆炸”，中文名《圣诞灾难》。哇，听到这名字我都已经饥渴难耐了，脑海浮现出各种大制作大成本大电影，电影海报做的也很有一番冰雪节风味。

片子还没开始，我就已经被黑背景下大大的“CINETELFLIMS”及其光晕特效闪瞎了双眼。影片开头就是大刀阔斧、大起大落，没有任何的铺陈排序，没有片头曲！大片，要的就是这种开门见山的雍容大度之感。画面左侧猛地蹿出一艘马力十足的快艇，船后水花四溅，配着“咚咚”的音乐，很好地渲染了气氛。镜头一转，一个很多雀斑的性别特征不明显的银盘大脸占据了半个屏幕，神色十分慌张，她在看什么呢？镜头又一转，哦，原来是船后的浪花，诶不对，看上去怎么不太自然，然后镜头再一转，刚刚那个大脸喊话了：“Harry up！”她or他，在焦虑什么，到底发生了什么事，我被深深地吸引到了。哦，原来水面都冻住了，快艇全速超过了另一艘船，白色的冷风也追上了那艘船，那艘船就被冻弯了，水面也结了厚厚的冰。那脸又喊话了：“它的速度丝毫没有减慢，GO~~~！康忙~~~！Faster~~！”水面结冰的速度越来越快，那脸尖叫：“我们逃不掉了！”屏幕在回音中变得漆黑，片名闪现。

字幕：（六小时前）主演：维克多·韦伯斯特、詹妮弗·史宾塞

下大雪，办公室内，灯光昏暗，一名戴眼镜的黑长发女性敲打着键盘，时不时还点点鼠标。仔细一看，哦，是刚刚那个脸，这就是我们的女主，对了，她是亚裔。电脑屏幕上一个小点发着光，不知道是啥么鬼。哦，原来是科学家在侦察陨石。来了个人说那陨石太小，进入大气之后会烧成灰的。我笑了，看来铁定要出事。

男主，男主儿子，男主儿子的恋人，男主儿子的恋人的爸妈（也是男主的对头兼后期的战友），男主儿子的恋人的哥哥出场之后，高能模式开启，那个陨石一分为二，一个冰霜特效，一个火焰特效。蓝色陨石坠落在一座正准备庆祝圣诞节的小镇附近，引发巨大的冰晶爆炸。

冰浪迅速吞噬了很多人的生命。然后男主活了下来。

男主的一个不重要朋友被速冻成冰雕，然后男主活了下来。

救援队被瞬间团灭，然后男主活了下来。

男主遇见女主，然后两人一起活了下来。

女主说要去调查陨石坑，然后俩人一起掉坑，男主腿断了但是活了下来。

另一条线，男主儿子的恋人的哥哥反对他俩谈恋爱，然后他就死了，男主儿子和他的恋人活了下来。

男主女主来到陨石坑里，陨石再次发作，许多人都死了，然后男主女主活了下来。

男主前妻和男主对头的老婆在基地里，叫来了两架直升机，然后驾驶员死了，但是男主女主、男主对头、男主儿子和他的恋人活了下来。

男主决定炸掉陨石，在冰浪追逐下炸药就丢了，然后男主女主又活了下来。

另一条线，男主对头决定去找生死未卜的孩子，看到上面说的死去的儿子，然后遇上冰浪，他也生死未卜。然后男主儿子和他的恋人回到了基地。

男主女主意外到了火焰特效陨石坑，然后两人活了下来。

男主把火陨石插在了冰陨石里，结果卡住了，被冻成冰柱，女主又上前推了一把，也被冻成冰柱，然后两人活了下来，所有人都活了下来。全剧终。

整部电影就是这样一个wtf的故事，其中的画面特效甚至都比不上国产五毛。演员的选择上，除维克多·韦伯斯特在《超越时间线》中扮演过主要角色外，其它都是各大电视剧的客串演员，其中尤以男主儿子的恋人一角失败，演技浮夸全程大惊小怪地惊吓尖叫，嗨翻全场。影片拍摄也不够走心，在五分二十秒的中景镜头中，一个已经被冻死了的人眼睛偷偷地眨了四下。后来我搜了《圣诞灾难》，发现并没有这部电影的百科，各种评分也都低于四分。虽然这部电影在某些方面的处理上仍有可圈可点的内容，比如对角色的身份交待，但仍改变不了它整体的乏力和内容的单薄。

总之，这部电影毁了我圣诞节的一个下午，是一部不可多得的“灾难电影”。

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

《像我们一样年轻》：“拼二代”与“慢”爱情下的利刃

由谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢杉、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》，聚焦的是当下年轻人的职场与爱情，以及追梦的拼搏事迹。该剧播出后，在网络上引起了无数人的关注，纷纷讨论与青春有关的话题，包括年轻、爱情、奋斗与 “拼二代”等。《像我们一样年轻》以“年轻”的方式切入，从都市男女打拼为接入点，却不囿于某一类的表达，全面且深入探讨这个时代年轻人的生活面面观，诠释出当代都市男女不轻言放弃的正能量精神。这种精神，不同于“拼爹”，也不像纸醉金迷的塑料式爱情，更多的指涉是当下年轻人的追梦，更是凭借自己努力达成“拼爹”资本。可以说，《像我们一样年轻》是在“拼二代”——努力、积极的生活态度与正确的价值观念，以及“慢”爱情——接地气的“烟火系”爱情，摒除了所谓的金钱恋爱。

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