全體十分滿意，演技台詞都很有層次感，兩個演員都很靈性的把本人小習慣帶入演技中，看起來真的很自然。只是每一次出現 Error 的時候本碼農都想咆哮：

不會報錯的！不會的！所以才頭大啊！

所以科普一下，semabtic error是什麼呢？就是當你的代碼可以運行，無任何報錯，但是結果並不是你預想的結果，證明代碼存在邏輯錯誤。

直白通俗一點的話就是：代碼寫錯了！

什麼？還是不是很理解嗎？那麼我只能祭出這個同專業男默女淚，非專業一秒就懂的圖來解釋了：

假設妳的代碼是鴿子，那麼semantic error be like：

【详细】

14269583

有些项目的命运开端注定自带Hard模式，比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》，又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以，当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候，我是痛并快乐的。

之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP，我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年，漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外，更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因，它给我们提供的不是被盖棺定论的故事，而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑，可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己，就像现实生活中的每一个我们。

不翻拍，是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道，漫画本身没有持续的故事情节，曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事，与我们当下的生活是否还贴切？四个主角身上的人物标签，现在是否还能代表大多数女性发声？于是，创造既尊重原著又与时俱进的人设，是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望，剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意，又能走进观众的心里。

“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代，什么样的女人还能被称之为“万人迷”？拥有美艳的外表？还是性感的大脑？抑或是无法复制的人格魅力？每一样好像都可以，每一样好像也都不足够。同样的，“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁？“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担？而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫？

在我们的生活中，你一定认识这些女孩，有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持，这与年龄和出身无关，也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻，我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的，即便可以，那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚，不想被定义。于是，建立既符合原著主标签，又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。

“万人迷”，有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要，外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数，又有几个可以被称得上是万人迷？与取悦他人相比，更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服，才有可能吸引他人的目光，才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒，用她调侃自己的话说，她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢，铸就了她最迷人的有趣灵魂。

与“结婚狂”相比，“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派，即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情，怎么可能还与外在条件有关。或者说，在得不到的爱情面前，再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希，就是希望聚焦于她对爱情的执着，将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。

颜值高在什么情况下会成为女人的负累？职场这条赛道，也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩，也许是因为在它诞生伊始，多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场，多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘，就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜，只是更愿意让自己创造价值的能力被看见，这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”，却未必因此就是“男人婆”。

我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子，无论她热衷于什么、内向还是活泼，都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后，被形容为天真仿佛成了一种揶揄，说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢？其实在本剧当中，我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的，然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳，能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。

其实在这次的改编中，主要女性角色还有一人，那就是齐悦，她也可以被归为天真的另外一种样子，即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比，齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端，可少女能有什么坏心思呢？她不过是渴望被爱罢了。

漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同，尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别，它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象，给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说，如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格，并且线性地铺陈出四十多集的故事，毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的，是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知，也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战，因为机会总是在挑战中出现。

《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样，必定会有缺点，必定会有令人诟病的地方。所以，被喜欢与否，我都欣然接受，因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样，在嬉笑怒骂的声音当中，慢慢长成令人欣喜的模样。

最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语：我曾经以为，青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现，每一个今天以为的成熟，都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩，我们在每一个得到和失去之间成长，在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以，我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性，这是一种态度，让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打，也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。

为了吐槽特地开个长评。不过事先说明我觉得在近年的柯南剧场版里面属于水平优秀的了（关键字“近年”，不要搬出来贝克街的亡灵，这能比么）。比起去年的一枪射穿新干线和前年的行李箱偷渡，再之前的和叶玩花牌和蜜汁犯罪动机的世界名画，都要好太多了。虽然我可能还是更喜欢安室透和赤井秀一喜玩摩天轮和自曝恋情的那2部2333。

然而虽然优秀，却写不出零的执行人的时候那种正经的长篇大论了。可能是柯南的娱乐化日渐严重，也可能只是社畜我过个周末不想动脑。

柯南第25部剧场版，虽然年年都在失望，但剧场还是那么多人。一代人的情怀。

期待明年的黑衣组织。感觉磕琴哀的组织又可以蠢蠢欲动了。

虽然我很有公德心的不会透露犯人是谁2333，不讨论剧情，但是提醒一下以下内容有很多剧透。

====================我是吐槽开始的分割线====================

这次剧场版的舞台是非架空地点的涉谷。一开始疑惑每年4月份上映为啥会选择万圣节，但是看了以后就那路或多了。万圣节的涉谷是东京人流最密集的地方，十字路口每年都有警察维护秩序。话说婚礼那幢楼还是去年死神原画展的地方，和电影里一样俯瞰涉谷站。

扯远了。柯南剧场版的传统就是不停的邀请知名男神来炫技拉票房。老牌的平次基德不够用以后就开始疯狂曝光安室透赤井秀一，这一部更是邀请了永远的白月光松田阵平。

佐藤警官和高木的感情线和婚礼葬礼的恶搞就一笑而过了。

看到警校5人组的时候还是会有点难受。其实松田阵平死了那么久，佐藤警官会放下他和高木好好在一起是人之常情，可是就算脑子明白，看到高木假扮松田，看到佐藤眼里只有高木，心里还是会有点惆怅。虽然高木并没有错。

犯人很好猜，但是这不重要。

小五郎一上来帅爆飞身车下救灰原，然而被车一撞就这么在医院躺到了电影结束。麻醉药抗体梗，官方吐槽最致命。

除去一开始婚礼时柯南的YY，没有新兰线，所以小兰久违的没有了生命危险，就这么在老爸身边病床前杀了青。

灰原哀没有了上一部的万能小助手功能，和少年侦探团一起变成了乖巧小伙伴（工具人？）。不过作为一个很不喜欢小屁孩的人，这次少年侦探团那3小只没有做妖我还是很欣慰的。

然后我最喜欢的安室透，80%的时间都带着他的项圈被关在了笼子里。虽然在最后又发挥了超出人类体能的从楼顶跳进直升机和犯人打斗直到飞机坠毁，虽然还是带着眼前炸弹爆炸也好飞机坠毁也好都不会死的光环，但是关键时刻都有别人助攻，感觉本部活跃度少了不少，本人不太满意- -。

柯南么就不用说了。不过看的时候我一直在想，如果没有阿笠博士他能干嘛...仔细想想其实无数次拯救日本的都是阿笠博士好吗。那个皮球也太逆天了。每一部都发明了个不用深究的逆天神助力道具，帮助柯南完成了使命。

====================我是吐槽结束的分割线====================

每年11月7日，是荻原的忌日。

警察学校组的4个人每年都会去给他扫墓。4个人站在一起，没有了警察学校篇5人在一起的时候的互相吐槽的少年感，毕业以来，他们都长成了大人。

可能分开来他们都是能够独当一面的优秀警官，可是当他们聚在一起，依旧是知根知底的损友和互相信任的战友。

5个人打闹欢笑的照片，如今坐在桌前喝酒的只剩下了降谷零一个人。他们在一起的时候并没有表现的非常喜欢对方，特别是松田经常和降谷打架斗嘴。可能男人的羁绊就是这样的吧。

结尾曲响起的时候，零看着那张5个人的照片，对着另一个酒杯轻轻碰杯，微微笑了。

共同度过的那段时间，身边的那4个人，会永远存在在零内心最深的地方。哪怕只剩下他一个，他也不会停下来的。他是公安警察。他比任何人都深爱着这个国家。

我想要57分钟星爷与钟丽缇海边装傻子砍树后空翻时的配乐，有大鼓啰啥的 锁喉识别软件都用过 识别不了希望各位大神 提点一下...............................................................................................................................................

每一个人在高中校园的花样年华里，都曾经暗恋过那么一个人吧。有时是篮球场上的惊艳一瞥；有时是宣传栏里第一名的遥不可及；有时是校园庆典上谈着钢琴的风度翩翩……青春年华里的暗恋是酸涩而又美好的，害怕他知道，又害怕他不知道。不经意间的对视会脸红心跳，如果偶然间有几句话的交流又会辗转难眠。

高中的校园不仅仅有朗朗读书声，不仅有枯燥的试卷、喧嚣的课堂，懵懂的暗恋更是为丰富多彩的校园生活添加了浓墨重彩的一笔，无论过去多少年，永远都在最深的记忆里。

就很喜欢这种没有女主的剧哈哈哈??(???????)??，真滴是俺腐眼看人基了，偏执攻锡灿喜欢一个人就要虐他、打他。剧中他也确实没有理由就欺负男主。校园暴力什么的真的很可怕呀(?ó﹏ò?)

男主的属性值就是那种乖乖的好学生最后逆袭的爽剧，坚韧受去监狱改造碰到阳光健气攻（这位男演员笑起来真的很阳光）虽然他为了妹妹下手杀了强盗，但并不代表他是位坏人。

相反校园暴力的施暴者却能安枕无忧？而受害者反抗了却只能被判刑？

还有就是我很磕这种养成系攻教导受打拳这种，啊啊啊(???ω???)这俩每次互动我都看得一脸姨母笑，一起吃饭、跑步、打沙包、训练之类的，简直太好磕了呜呜呜～

虽然作为观众给施暴者立了攻的人设，但真的碰到这种人还是赶紧跑吧，跑不掉还是要奋起反抗的。另外韩国的监狱都没有那什么我想看的肉肉的剧情嘛（*/?＼*）？明明泡菜国有很多揭露黑暗的剧，这部监狱改造就真的只是在改造?(ˉ?ˉ?)，有点小失望的说～啊不可以涩涩

剧名中文翻译叫鲨鱼起点，那应该有第二部的吧？期待ing，希望延续一贯没有女主的优良传统，就算一定得有让被杀妹妹出现在闪回里就可以了。

美食类纪录片，是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时，意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。

湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示，《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定，超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。

4月2日，在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中，我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力？《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同？它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向？

深度挖掘饮食背后的地域性格

从傲椒的湘菜味道，折射敢为人先的湖湘傲骨

很多美食类纪录片，不单单是记录食物，而是通过美食，讲述食物背后的人和事。

《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法，但是它，却有着如辣椒一般鲜明的个性。

“俗话说一种米养百种人，湖南人敢为人先的精神天下皆知，是什么塑造了湖南人的这种性格呢，食物会不会是一个观察的切口呢？”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。

即便没有去过湖南，很多外地人也知道湖南人是“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”。在这个纪录片中，很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。

片中讲述了一个故事，陈皓的爱人是江浙人，他去爱人老家时，发现当地海鲜烹饪清淡，自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合，然后就回到湖南开店。开始时是摆摊，有一次六月突降大雨，打湿了所有食材。陈皓回想当时，分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人，为了养活家庭，他坚持了下来，现在成为尚辣口味海鲜店主，并有着很多慕名而来的食客。

辣椒滋养了陈皓的口味，让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神，又让他在最艰难的时刻坚持了下来，反哺了湘菜文化。

湖南省餐饮协会会长刘国初介绍，“在八大菜系中，湘菜原来排第七位，现在排第三没有问题。”通过五十年的时间，湘菜从鲜有人知，到成为一种流行式的美食。

在研讨会的现场，湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议，“不管拍哪个小店，要拿蒸钵装，不要拿塑料盆，厨子要把胡子剃掉，这是代表湘菜的形象。”这样的插曲，足以反映湖南人的个性，对事认真，有话直说。正是有这样的湘人，守护着湘菜，才让它能够有越来越旺盛的生命力。

湖南广播电视集团公司（台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入，围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者，展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联，深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神，充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性，是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物，才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人，才有了充满诱惑的湘菜。

多维呈现立体化湘菜

湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏

“辣”是提及湘菜时，最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严，一面又希望告诉食客，湘菜不只是辣这么简单。

湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到，“湘菜是辛而不烈，不要太辣，把人吓怕了。”

“湘菜除了辣，还有更多的风味和个性，有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写，在整个系列片里，只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后，希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。

12集纪录片有着立体的逻辑，既有着城市街巷中的滋味，也有着组庵菜等湘菜大师的手艺；既有奋斗在都市生活中的饮食从业者，也有山野自然里的劳作和智慧。

节目展示了很多的观念冲突，一块臭豆腐，年轻人希望用科学的方法改良，老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样，在传统和创新之中，激发了越来越多的口味。

“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾，以及湖南14个地州市，122个县，拜访了102位专家学者和湘菜从业者，深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况，在这样的筹备下，才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。

《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物，还介绍了湘菜的历史、发展和创新，还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑，由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢，也有深刻的思辨，还有动人的情感。

创新探索讲述中国故事方式

全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值

“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天，我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》，希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目，给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点，介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。

《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味，也是一种蓬勃的生活氛围。

茶颜悦色，是近年来一个备受讨论的品牌，在国内有着很高的知名度，甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时，仍然要品尝一杯。这份事业，是小葱和小麦夫妇，从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店，他们依然保持着“巡店”的习惯，落实每一个细节。

据刘国初介绍，“湖南省去年湘菜销售将近2千亿，上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味，而成为了经济的重要推动力。

纪录片中，长沙说唱组合C-BLOCK的演出，现场人头攒动，火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者，却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面，让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。

除了展示湖南繁荣的经济氛围外，《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。

纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南，他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史，20年，因为疫情，他关掉了五家门店，欠债80多万，人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后，谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一，店里天天排着长队，家庭经济得以改观。

湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响，一批龙头企业把传统与时尚相融合，不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”

除了《傲椒的湘菜》之外，湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》，讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等，还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》，计划在12个湖南村庄中，发现新鲜美食，寻找文化故事，赋能文旅发展。

这些项目并不是各自为战，背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司（台）党委委员、副台长徐蓉介绍，湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式，鲜活生动地展示湖南风味，讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。

湖南广播电视集团公司（台）党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体，也是文化融合的重要历史表现，纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示，讲好中国故事，讲好湖南故事，美食是一个重要方向，大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象，大胆探索全新叙事方式，使其更具戏剧张力，传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上，在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”

《傲椒的湘菜》的意义，已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事，传递湖湘文化的媒体使命。同时，它也助推了产业的发展，为地方经济注入活跃动力。

在做好地方名片的同时，湖南广电还希望承担更多的功能，释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口，探索讲好中国故事的方式，承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味，也让世界看到傲椒的中国人。

目前，《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中，计划在今年上映。

看了恐怖的劇需要無腦的甜，查到了它。

本劇有點尬，劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂，於我，夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。

倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點，人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制，但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢？劇情調度的好，總是可以把限制降到最低，走出新的高度，然而它沒有，幾乎通通落入去情設定的弱點上。

1.劇情本身設定限制：光想到所有的人都是npc，親請友情愛情都很難有真情實感了(但如果劇情在情感上著墨的夠深，這點不是絕對的)。而且，讀檔是敗筆…至少以這樣的呈現上是。情感不聲不響地就斷掉，還一直斷掉，本來就容易沒有真情實感，如此更沒有了。不要設定這麼容易死的劇情，真的死了(放在最後幾集死一個)不能重來直到完結。下一季一開始就是遊戲結束後回到現實的女主，因為內心的情感及遺憾再次登入遊戲，忽然發現第二次玩多了「讀檔重來」選項，可以選擇前一回內心的遺憾點或劇情改變的點重新來過，比一直切斷情感的流暢度好。

2.女主情感問題：感覺設定是要女主攻略很多的男角色(這真的是自找的束縛，把女主設定成只攻略一個也行啊，好色跟專情又不衝突)，但女主不專情，怎麼高甜？當是個遊戲的時候，攻略很多男主也許是一種享受；但作為甜劇(這齣確實有甜劇的企圖)，女主不專情深情怎麼甜？女主主攻略男主讀檔重來說換就換了，是要我的感情往哪放，是怎麼甜？女主甚至對主攻略男主沒有很深的感情是怎麼甜？甜是互相的火花啊！真心覺得改編成主攻略一個男主就好，改篇成劇，觀眾都知道誰是男一了，還站砲灰不是找心碎？打那些迷糊仗，不如把一段感情描述好。

3.男角色情感問題：男角色對女主的喜歡都很迷，可以解釋是角色設定，雖然省了篇幅，然而沒有情感的基礎讓人很虛。女主喜歡男角色，也都是因為顏值，沒有什麼特殊情節或情感衝擊，頂多就是日常拌拌嘴。很難想像有多少情感厚度。

4.最後就是，女主性格設定有點吵，男主有點媽寶……

如果大劇情架構不行(皇朝鬥爭、波斯復國、逸雲派的存在設定…等)，就把主線感情劇情充實好，情感薄弱成這樣（劇情更是薄弱到無法拯救，不提也罷），可怎麼辦?

到2020年了，某些国产剧长点心吧。这都什么年代了，还玩那么老的。鬼才编剧的脑洞还真不是凡人可以理解的。这也太狗血了吧。20集就能演完的剧情，硬生生拖了50多集。真tm服了。乡村苦情剧都比这个有感染力。长点心吧！一开始就让你知道这爱有多扎心，这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆，也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事，所以这开篇让人无法带入，看着他们在男主记忆里撕来恨去，只是尴尬，一秒也走不进人物的心，何来感同身受。

网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

作为纪念作，就目前为止世界观以及每个人基本都是一集交代人设，但是就感觉开始交代其他战队世界的齿轮被反派压缩了，而主角团的齿轮是主角父母通过研究获得的，根据第四集交代，估计之后可能会出现前44支战队的反派怪。

关于人设问题

第一集 战队齿轮：40动物战队兽王者 39手里剑战队忍忍者

介人：热血青年，加沙雕氛围

朱兰：恐龙造型机械生命体

来源：恐龙战队 16 特征：不擅长思考，善于动手，年龄最大的

第二集 战队齿轮：06大战队风镜V 26忍风战队破里剑者

牙昂：动物造型机械生命体 来源：百兽战队牙吠连者 25 特征：讨厌机械生命体，喜欢毛茸茸的动物，特别着迷柔软的身体（包括人）

第三集 战队齿轮：38烈车战队特急者

玛姬露：女性机械生命体 来源：魔法战队魔法连者 29 特征：喜欢魔法 神秘 非科学 占卜

第四集 战队齿轮：17五星战队大连者

布鲁诺：蓝色方形机械生命体 来源：轰轰战队冒险者 30 特征：爱学习 好奇宝宝

可能第一季颜值高，再加上全员换人了，看的人少导致评分低吧，我也看了第一季除了颜值 （里面的歌好听）好像也没什么让我印象深刻的地方 很平淡。第二季我打开了好几次没有看下去，因为前面几集跟第一季一样的，就没看了，后面剧荒了就补了看一下，看到第五集就不一样了，副cp感情线出来了，好几集都是高能啊，太上头了 。颜值是在后面越来越好看了。演技再线。就是画质不太好。（已经刷了好多次了??）

题材不错，开局也还挺好，越往下看越有点倒胃口，董洁居然演个少女，咋想的？没人了吗？！

题材不错，开局也还挺好，越往下看越有点倒胃口，董洁居然演个少女，咋想的？没人了吗？！

题材不错，开局也还挺好，越往下看越有点倒胃口，董洁居然演个少女，咋想的？没人了吗？！

题材不错，开局也还挺好，越往下看越有点倒胃口，董洁居然演个少女，咋想的？没人了吗？！

《大秦帝国之纵横》，剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚，虽有洗白但点到即止，从不矫揉造作过度神话；群像感强，大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕；情感细腻，如春风化雨似涓涓细流，大有润物细无声之意味，在不经意间戳中你内心最柔软的部分；节奏紧凑，台词精细，文白夹杂，古意盎然，BGM有时出戏有时提升氛围，暂且不表。

看完之后，唯有长叹一声：“啊，战国，不就是这样的吗？”

不过今天的重点不是吹纵横，而是想说说本剧中不太被提及的一种感情——兄弟情。在这部剧里，有人高谈驷仪君臣，有人阔论王八夫妻，却绝少有人去提及两个人——公子疾和公子华。

也是，历史剧的旗帜，大争之世的背景，多得是君臣相知、名士熙攘、变法图强、伐交纵横的大情大义，谁还会注意这些“兄弟骨肉小情”呢？不过对于《纵横》而言，这实在是一种太重要不过的情感。在这部剧里，秦惠文王驷，若是没有这两个弟弟，撑不到最后。

下面便来说说这兄弟三人的性格：

秦惠文王驷，大哥，秦孝公长子，秦国第一个王，野心勃勃，继位之初便杀商鞅除世族夺河西谋东出，有明君拓土强国之志向，有秦人如临深渊之警惕，虎狼之态尽显。但正由于其桀骜不驯，很容易成为一匹脱缰的野马，若真到此时，秦国危矣。

秦公子、大将、右丞相、严君公子疾，二弟，秦孝公庶出子，史料评价“严君名疾，厥号智囊，既亲且重，尊兵外攘”，足智多谋、亲厚稳重、出将入相，堪称秦人中的大才、宗室中的翘楚。

秦公子、大将公子华，三弟，秦孝公庶出子，史料不足，仅知有万夫不当之勇、后在战争中牺牲。

有道是，打虎亲兄弟，上阵父子兵，这句话在秦国的崛起之路上体现得淋漓尽致。大秦崛起之路，虽然多少也有那残酷的王权争霸，但是无论是哪个王，哪一位老秦人、新秦人，都将一句话奉为信条：“我为秦人，别无选择”。驷疾华三人亦如是，他们三人相依为命，支撑起了秦国这片为群狼所环伺的江山。

在剧中，疾弟是秦公剑的接班人，类似公子虔等辅政大臣的角色。但幸运的是，本身文武双全足智多谋的疾弟从未自视太高，从不滥权专权，而是能够在哥哥找来大才之后心甘情愿地退居二线，更从来没有质疑这些可能与其争权夺利的外臣，反而是能够提醒哥哥去使用人才。“既然君上把公孙先生请到秦国，为何不用他呢？用人不疑疑人不用嘛”，这样的话能够从一位王弟兼辅政大臣嘴里说出来，实在是难能可贵的，在中国历史剧塑造的人物中更是罕见的，甚至说公子虔都比不上他的公心。除了公孙先生，在张仪这边也是一样的，在晋咸居和张仪说卦象，句句都在点醒张仪提醒秦王哥哥，附明君可展翅，君上用才不论位等。

但同时，他又遗传了老秦人的狼性和霸道气性，在是否立稷儿为太子这一问题上，直接一票否决了秦王老哥“不切实际”的想法，并“堂而皇之”搬出“张仪乃外臣”这一说法。立太子了，这是我嬴氏宗族的家事，你姓张，就不要来掺和了，就算你为我的国家出生入死，你也还是姓张，不是你该管的。这种做法，确实很冷酷，但是不得不说，驷哥暴毙后风雨飘摇的秦国还就得这样狠辣的人才能扛得起来。无论何时，疾弟都站在秦国立场上考虑问题，公私分明，国之大器，无愧血管里流着的老秦热血。

疾弟在三兄弟中一直是老成持重柱石般的存在，老成得我几乎怀疑秦孝公是不是记错了他和驷儿的生辰，这才是哥哥么不是。但反过来想想，作为和老大差不了多少岁的二弟（同父异母嘛，只差个几月几天都是可能的），当年既亲眼目睹了大哥被流放的惨剧，又要帮着忙于变法的父亲照看稚嫩的幼弟（别问我为什么知道，长大以后还能这么相亲相爱的兄弟小时候一定是穿过一条开裆裤的），被逼着也要成熟起来了吧？

再来说说驷哥。驷哥通过流放的历练和对父亲变法的耳濡目染，逐渐成长为了一个天纵奇才的统治者，并得到了老秦家“拉小手”的真传。但治国理政上的成熟，并不代表他性格上就是成熟的。从早期目睹老师被割鼻子刺脸留下的心理阴影，到流放途中形成的缺爱恐惧心理，再到继位之后车裂商鞅剿灭变法反对派噩梦般的血腥征途，这桩桩件件足以对驷哥的心理造成极大扭曲。没有心理干预机制的秦国，足以让驷哥变成一个强悍又脆弱的人，强悍在政治手腕，脆弱在性格心理，且这种脆弱是不可逆的，一旦被突破，就万劫不复。而华弟，就是那压死骆驼的最后一根稻草。所以说无论历史记载还是电视剧或小说处理，驷哥晚年得精神分裂症都是有迹可循的，也就是所谓的“暮疯症”。

既然提到华弟了，那么我们就来说说他。华弟是三兄弟中最幸福的，年纪最小，从小被两个哥哥捧在手心里长大。长大之后，又只知道冲锋陷阵，不谙世事，因为大后方总会有两个哥哥给他遮风挡雨，真正被团宠的那个纯真无邪孩子。他继承了老秦英勇无畏骁勇善战的良好品质，同时又骄纵任性、肆意妄为，因为有两个哥哥给他擦屁股嘛。所以对驷哥来说，疾弟是那个可以委以重任的左膀右臂，华弟就是那个可以拍头摸脸的傻弟弟。在情感上，疾弟是需要倚重的也需要被尊重的对象，而华弟则是驷哥那一颗苦涩的心上包裹着的唯一一层薄薄的爱的糖纸。于是，当38集糖纸破了的时候，驷哥的心也跟着破了，就算是疾弟，也补不好，这就是万劫不复的开始。

所以三兄弟的关系应该是这样的：驷哥肆无忌惮地宠溺着华弟，始终如一地信任着疾弟，疾弟则默默地用自己稳重的性格和无畏风雨的铁肩守护着心理脆弱的大哥和稚嫩任性的幼弟。而我们可爱的华弟呢？则顶着一张人见人爱的萌脸，睁着一双澄澈明净的大眼，践行着自己“大秦天神”诺言，最后血洒疆场，得偿作为军人的夙愿，却留给了两个哥哥永远无法弥合的心伤。

华弟战死，疾弟心碎，驷哥疯癫。驷疾华，就像铁三角，齐全的时候稳如泰山，但缺了哪一角就会瞬间崩塌。这也是他们之间兄弟情为何感天动地的原因。华弟不懂政治且走的早，所以对驷哥来说，到死也只有疾弟才是那个能“替寡人看好秦国”的人。

后来，有朋友拿芈琰“疾弟最后变相囚禁了疯癫驷哥”这段话来和我议论，她认为疾弟并不像张仪芈八子那样理解驷哥，他最后并没有好好守护驷哥。对此，我是不赞同的。那么下面我就来说说我的观点：

我始终认为，能说话的知己再多，不如一位能做事的兄弟。故而疾弟首先是作为驷哥的弟弟这一身份出现的，芈八子和张仪谁都能离开秦国，疾弟是躲不了的。自然，身处漩涡中央的人，也往往说不出局外人那般“清醒”的话。

还有不知道各位观众有没有发现一个细节，剧中很多时候疾弟都要留下来陪驷哥，或者说关切地关注他的身体状况，但是驷哥都摆手让他走。这个时候我想他们是心意相通的，驷哥不是不想和疾弟亲近，而是说有太多事情需要疾弟去做。因为疾弟不是八子不是张仪，他是驷哥的弟弟，是同宗同族同父，兄弟非知己，知己不能为的事情兄弟必为。

疾弟把哥哥关在宫里，不让已经疯癫到有时甚至会大小便失禁的哥哥出去乱跑，这种做法看上去是冷的，实际却是暖色调的。此时的驷哥疯了也就疯了，他可以沉浸在自己的小世界里，什么都不管。而疾弟却真的成了一头孤狼，他不能时时刻刻看着自己的哥哥，更有很多芈琰不理解他。他一边舔舐着来自骨肉亲情的心伤，一边还要扛起内忧外患的重担。他们毕竟不在平民之家，生在王族，注定要承担更多风险，思考更多东西。驷哥可怜，但我更心疼疾弟。弟弟死，哥哥疯，侄子弱，敌国仇，一个人，一双肩膀要承担起这么多。

驷哥的一声“疾”，是毫无保留地地将自己的心里的苦痛恐惧剖开来给疾弟看；

疾弟的那两句“王上莫怕”，是眼看着兄弟死的死疯的疯却无可奈何的心如刀绞。

他们之间，没有谁愿意轻易放弃谁，但是时代的残酷终究还是造就了人伦的残酷。

为了秦国，舍了这一副皮囊又如何？他们三人，都是悬崖不勒马的真正斗士，前方就是万丈深渊，只不过看谁先掉下去罢了。

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