之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事,一方面是因为个人原因,一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事,其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位,在自己的故事中,其实其他人都会相对地没自己那么好,但三个视角看下来,在真实性最大化的情况下,还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。
之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事,一方面是因为个人原因,一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事,其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位,在自己的故事中,其实其他人都会相对地没自己那么好,但三个视角看下来,在真实性最大化的情况下,还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。
也在公映之前看过一遍,成都叢林办的“夏日重逢”企划,当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头,还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考,而这次公映与背景近似的两广朋友再看,反而也抛开了对“完成度”(为什么是处女作却完成得这么好)的疑问,而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间,生活与世界还是变幻莫测,这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外,最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”,而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏,动车匆匆而过,而生活还是会继续。
以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家,在没有动力继续往前走的时候,在宜家里看到的家具、摆设,总能让我有种错觉,是在未来的某一刻,也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”,“宜家”和“ING”,白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间,每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本,这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角,反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。
其实人还是有贪欲的,也正因为如此,才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人,才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问,才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中,每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”,相互折磨是因为相互疼爱,因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧,“幸好我什么都不是”,所以“幸好我什么都可以是”。
所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性,而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的,最后的结局,还是在用一种生活态的形式,纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。
我知道,打一星两星的人里一定有着大量虚伪的见风使舵者。
这些见风使舵者摸索着辗转一个又一个的评论区,遇到本身分高的电影,可以看也不看直接打高分,希望越来越高,看到分低的电影,也可以看也不看直接打一星,希望继续烂得连用铲子铲都铲不翻身。
他们私底下一定对心里另一个微弱的声音大喊过,我愿意,谁能限制我个人的感受,我个人的主观意愿,老子想让它死,就会往烧灼它的火堆里多扔几块
我知道,打一星两星的人里一定有着大量虚伪的见风使舵者。
这些见风使舵者摸索着辗转一个又一个的评论区,遇到本身分高的电影,可以看也不看直接打高分,希望越来越高,看到分低的电影,也可以看也不看直接打一星,希望继续烂得连用铲子铲都铲不翻身。
他们私底下一定对心里另一个微弱的声音大喊过,我愿意,谁能限制我个人的感受,我个人的主观意愿,老子想让它死,就会往烧灼它的火堆里多扔几块柴火,老子想让它红,就会在它身边多放几挂鞭。
所以当一名导演就只能笑,人人陪笑。哭,独自垂泪嘛。
转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来?
转眼又到了了下半年焦虑阶段,想想上半年欠的债要攒到下半年一起还,能不哇的一声哭出来?
【有极强烈剧透】
(一)天是余顺天,地是地藏。他们俩本质上都是浪子。余顺天一开始是想回头,可他女人没给他机会。地藏失去三根手指之后,就再也没机会回头了。
【有极强烈剧透】 (一)天是余顺天,地是地藏。他们俩本质上都是浪子。余顺天一开始是想回头,可他女人没给他机会。地藏失去三根手指之后,就再也没机会回头了。 (二)江湖事应该江湖了。余顺天本来已经做到了很多黑社会老大做不到的一步——“洗白”。从正兴老大的头马变成“财术天才”,身价无算,他是成功的。可谓是浪子回头,但命运却似乎不怎么想叫“天哥”顺顺当当的做个富贵商人。他爷爷死于鸦片,他爸爸死于白粉,他命里唯一的儿子死于毒品。本就是江湖人的余顺天,一下子化身现实版低配钢铁侠,用自己的财富招兵买马,要杀掉警察用正当手段杀不掉的毒贩。这是“郭解”一般的人物。但是,和超级英雄电影不一样,在现代法治社会行侠客之事,是要付出代价的。 (三)余顺天一直把自己保护的很好,他雇专业的杀手杀毒贩,把毒品送给警察,担任灭毒委员会主席,想和警察合作。但警察不知道这帮专业的杀手是怎么回事,于是经常呈现出一种毒贩、警察、侠客余顺天的手下三方的大混战。混战中,毒贩死了不少,警察也牺牲了不少。出身于帮派的余顺天,终究还是选择了这么一种江湖的方式来做事。当他第一次策划杀手干预毒品交易,搅乱了地下毒品市场时,就已经再也回不了头了,也彻底放弃了自己多年来辛辛苦苦兢兢业业经营的财富生活。 (四)地藏其实挺委屈,有那么一种“我执”。毒品不是他卖的,手指却是他的。被南叔冤枉,赶出正兴之后,干脆就正儿八经的做起毒品生意,把自己活成了一个“邪派高手”。南叔不给机会,“天哥”也没帮自己说话,从那一刻起,就已经恩断义绝了。实际上,地藏也不算狠,这么多年没找南叔报过仇。余顺天不找人杀毒贩的话,地藏也就是没事和小弟揶揄他两句,从没想过要和以前的“兄弟”过不去。侠一旦要任侠,那就拦不住了。地藏也只好迎战。打起来,就会有牺牲。四大毒贩被干掉三个,地藏干掉了余顺天的老婆。 (五)一个人如果有家有业,不怎么容易走上极端的。地藏走江湖的,今天不知道明天的命,所以身边女人无数,在私生活上玩得很开,却不动真感情了,没家没后代。余顺天的儿子没了,亲爹一样的南叔去世了,老婆也死了。孑然一身,还手握重金,是能豁出去干大事的人。富贵路走到了,浪子还要回来走江湖路,自己的兄弟,自己亲自了结。这部电影的神奇之处在于,天地对决的因是天和地两个人,但每个大场面都无一例外的是三方对战。而代表第三方的苗侨伟饰演的林警官,一直表现出一种无助感。面对毒贩,他们证据不足,无助。面对女儿,他没法给出将毒贩赶尽杀绝的诺言,无助。在影片最后,无论是侠客余顺天,还是毒贩地藏,他谁也救不下,无助。 (六)余顺天是没有回头路可走的现代侠客。生前忠义,对得起兄弟。怕被厉害的现代媒体挖出自己之前的黑底子,给南叔过寿都带着口罩偷着来,可南叔过世时,却高调出现,给逝者以足够的礼。死后,用自己和死去儿子的名字盖了慈善中心。这已经是最好的结局了,以武犯禁的余顺天,如果不死,那才是现代法治社会的BUG和悲凉结局。 (七)古龙说过两句非常好的话。一句叫“人在江湖,身不由己”。一句叫“浪子回头金不换,浪子不回头,大快平生”。
这个片子倒是很合我的胃口,我也是老师,除了学生引发的酸甜苦辣和外,平地基本上响不起半声雷。看到有人觉得感情线发展得不清不楚,其实我想,喜欢 本来就是一件很稀疏平常的事情啊。都是普通人而已,即便没有李老师这样外貌带来的电光火石的first sight,但对她来说,林sir是自己圈子内还不错且有良好接触的人,这就够了。而且,阿林算得上是一个可爱的男子,外表过关,真诚大方,善良有童心 会做饭。喝
这个片子倒是很合我的胃口,我也是老师,除了学生引发的酸甜苦辣和外,平地基本上响不起半声雷。看到有人觉得感情线发展得不清不楚,其实我想,喜欢 本来就是一件很稀疏平常的事情啊。都是普通人而已,即便没有李老师这样外貌带来的电光火石的first sight,但对她来说,林sir是自己圈子内还不错且有良好接触的人,这就够了。而且,阿林算得上是一个可爱的男子,外表过关,真诚大方,善良有童心 会做饭。喝水那段笑死了,以为最不济去买瓶水,居然扭开水龙头还叫人家多喝一杯的。很多见色起意是希望呈现最好的一面或是自己的优势给对方看,林sir这种老实简单的类型现在不多了。
学校食堂的一无可取是铺垫,还有对天文学会的表决态度与后面众人的转变形成对比,老师转行做公关、阿黄被警察训斥“当老师来学生之夜”、补习班的暴风洗脑式宣传、阿林的效颦不成用钱诱,这些都是里面暗含的黑色幽默。喜欢阿林的学生也是一个亮点,对于相对成熟的初长成女孩,第一次被看到肉体,对象是条件还不错且有光环的老师,害羞之余在看到他比自己更不好意思后关注着他、期待进一步的了解,对李老师的敌意、被拒后的反应都能理解。同样是婉拒,肿肿的黄秋生哈哈,被拒后的临时发挥也是精彩。
配乐很赞,徐子淇年轻的清水出芙蓉够惊艳了。早上,在b站看到他们告别的那个片段,当下就决定来看这个电影。那些哀而不伤的小心思、平淡生活里的小确幸和欢欣笑声,足已打动我了。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
优点:
1.剧本很新颖,编的很好,动作设计也很流畅,武打和枪战戏无缝衔接,拍的行云流水,没有拖沓。
2.斯科特和安志杰打了一架,硬桥硬马,很有看头。斯科特要是真动真格还是很厉害的。
3.最终反派智商全程在线,碾压猪脚。
4.华人(安志杰貌似是美国人)最终解救了众人,成了救世主般的存在。
5.女猪脚们颜值也很好看,比那帮美分们吹捧的劳
优点:
1.剧本很新颖,编的很好,动作设计也很流畅,武打和枪战戏无缝衔接,拍的行云流水,没有拖沓。
2.斯科特和安志杰打了一架,硬桥硬马,很有看头。斯科特要是真动真格还是很厉害的。
3.最终反派智商全程在线,碾压猪脚。
4.华人(安志杰貌似是美国人)最终解救了众人,成了救世主般的存在。
5.女猪脚们颜值也很好看,比那帮美分们吹捧的劳什子高级脸好看多了,这说明,如果导演和制片人没有沾染上法西斯病毒,完全可以选出美丽的华人演员来当女猪脚,而不是真丑的那帮人,比如这个:
《我们的样子像极了爱情》6.5/10 清新不油腻,值得一看。
国产青春爱情电影这次迎来了一些新面孔,女主角是凭借颜值转行的网红七七,男主角是《五个扑水的少年》里追公交车跑掉拖鞋的冷酷男孩李孝谦。两人在合适的年龄,用恰当的气质完成了对角色的诠释。
爱情故事无非就是
《我们的样子像极了爱情》6.5/10 清新不油腻,值得一看。
国产青春爱情电影这次迎来了一些新面孔,女主角是凭借颜值转行的网红七七,男主角是《五个扑水的少年》里追公交车跑掉拖鞋的冷酷男孩李孝谦。两人在合适的年龄,用恰当的气质完成了对角色的诠释。
爱情故事无非就是那几种开场,这部选择了久别重逢,改了名字丢掉过往的霸气学姐,和灰头土脸复读一年的怂蛋学弟,嗯,这个组合挺少见。在普通爱情故事里,那个最终娶了女主角的前男友才是男主,我们的许一只能是个苦情男配。
两个成年人之间还不就是像影片开头主角们重逢时那样,平行奔跑在各自人生轨迹上,追逐各自的目标,很难有相交的一天。编导系男主角为了拍“情绪人像”的作业,选择追赶这个飞奔在街头的陌生女孩,这才产生了交集。她追他,他追她。他永远在奔跑,有时是追赶,有时是奔赴,也有时是逃避。
惊喜地看到爱情电影里这样真正女强男弱的组合,女生到哪里都是闪闪发光,优秀毕业生、后劲十足的职场新人,就是情感上犯了难。男主角交不出房租的时候她可以毫不犹豫地拿出钱,甚至靠着自己租下了两人梦想的“能看到真正阳光”的出租屋。钱倒是可以自己挣,但谈恋爱不能只跟自己谈。
雨夜从旧的出租屋跑到新家那场戏最为精彩,突然的停电把两人困在当下,霓虹灯从窗外照进来,她一开口几乎要把两人的距离拉近为零。可惜这个男生兜里的280全用来买红酒了,连去酒店开一间房过夜的钱也掏不出来。电力恢复的一刹那,白炽灯把他的窘迫照得干干净净。
创作者们想通了一件事,那就是观众不一定非要看甜甜的恋爱,我们更愿意看动人的故事,和真实的情感。在这样的前提下,《我们的样子像极了爱情》已经是超越及格线的作品。
与生俱来的稚嫩青涩成就了角色,也不可避免地暴露出年轻演员的短板。两位氛围感演员是绝对撑不起那场楼道吵架戏的,白墙、死亡顶光、有限的活动空间,加上角色们没来由的怒火、立不住脚的行为动机、尴尬庸俗的台词,先前的那一点灵气消失全无。在这样的外部条件制约下,可能再有演技的演员也都会被限制住发挥空间。这场重头戏原本是绝佳的记忆点,如今只成了扣分项。
强行文艺加进来的木心、香椿和毛姆,多少有些累赘;煽情卖惨的康师傅泡面也大可不必,这些豆瓣上找来的痛疼文学完全可以能省则省。不是所有故事都以幸福收尾,生活里也没那么多童话。青春是淋不完的大雨,和那个错过的人;现实是兜兜转转回到最初的选择,一路同行过一段时间的人只能是有缘无份。
S04
这集赫利终于获得了和外面自己商议辞职的权利,搓手手等待正义感十足的自己让自己解脱的时候,收到了外面helly拒绝了并反过来威胁自己的视频讯息??
影片的惊悚度瞬间拉升,外面没有人,有的只是你自己。最令人恐惧的不是别人,而是你对自己的宣判。
S04
这集赫利终于获得了和外面自己商议辞职的权利,搓手手等待正义感十足的自己让自己解脱的时候,收到了外面helly拒绝了并反过来威胁自己的视频讯息??
影片的惊悚度瞬间拉升,外面没有人,有的只是你自己。最令人恐惧的不是别人,而是你对自己的宣判。
你别说,现实中我们没有被植入芯片,人们也如此麻痹自己,在清晨起床踏上地铁的那一刻,实现了自我分割。
一方是源源不断的生活欲望,一方是对于不卷就会被淘汰的大浪趋势,我们如何从中获得平衡呢?期待能从接下来的剧集中找到灵感。
人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明,羽毛皮肤太差了,画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的,分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了
感觉这个林涛太废物了 没有一次能自己破案的 所有都得靠秦明,羽毛皮肤太差了,画的妆各种暗沉土气 皮肤黑油油 铃铛也是整的像娜扎又有点像周迅 脸整个歪的,分分钟出戏 实在太难受了 剧情感觉比较平 没有大的起伏 经超演技是没问题 可是每次跟死者的心灵对话有点尬 现在看到11集 感觉快看不下去了
前期的80罪大恶极罄竹难书,但我仍然希望后面有了感情的80可以得到爱。感觉自己跟不能接受自己想原谅80的 5g一样,希望80得到爱会怀疑自己有三观不正的嫌疑好难,明白80要得到惩罚是真的,爱80的心也是真的。没有感情的郑正直觉得自己好像拥有全世界,有了感情的郑正直明明白白自己什么都不会有。
这让人难受的一生。
前期的80罪大恶极罄竹难书,但我仍然希望后面有了感情的80可以得到爱。感觉自己跟不能接受自己想原谅80的 5g一样,希望80得到爱会怀疑自己有三观不正的嫌疑好难,明白80要得到惩罚是真的,爱80的心也是真的。没有感情的郑正直觉得自己好像拥有全世界,有了感情的郑正直明明白白自己什么都不会有。
这让人难受的一生。
一部好电影,只关注者寥寥。
故事很简单,就是一个低智商父亲意外得到了个女儿,随着女儿上学,走入社会,大家发现女儿的智商已经超过父亲,所以他们认为他不在适合照顾他的女儿。而他在受到了重重打击之后,仍然因为对于女儿的爱,坚持,争取。
全片泪目。其实电影并没有煽情,也没有刻意的炫耀着镜头语言,就是普普通通的拍摄,故事也没有很多的冲突,虽然有些加进去的轻松笑料,但是整个故事的
一部好电影,只关注者寥寥。
故事很简单,就是一个低智商父亲意外得到了个女儿,随着女儿上学,走入社会,大家发现女儿的智商已经超过父亲,所以他们认为他不在适合照顾他的女儿。而他在受到了重重打击之后,仍然因为对于女儿的爱,坚持,争取。
全片泪目。其实电影并没有煽情,也没有刻意的炫耀着镜头语言,就是普普通通的拍摄,故事也没有很多的冲突,虽然有些加进去的轻松笑料,但是整个故事的基调充满了平实和真诚。
我常常想,到底什么是爱?
在满大街的熊孩子身后,都有着令人扼腕的熊父母。北京的学校门口,每到放学时间就堆满了乱停的车辆,甚至可以停到马路中间。在路上,很多熊父母都是我有娃我了不起而傲视群雄的走在大街上,似乎他们因为孩子而成为了了不起的英雄。
做父母是不需要考试的,没有筛选。所以,不论这个人是什么样子的,无论是生活中的成功者还是失败者,都可以做父母。而其他人,又无法真正的评价这对父母是否真的到位。真的到了生了孩子,就真的有了爱,就真的付出了爱了吗?
以爱之名,生子是一种选择,我常常认为,或许是就像在伊甸园偷吃禁果的夏娃那样的惩罚。
所以电影一开始,孩子出生,当他冲进产房的时候,医生问他,是不是他犯的错误。主角承认了,是的,犯了错就要承担,所以他养起来孩子,虽然并不轻松。
周围的人就因为他的低智商,就认为他不配为人父亲,是令人心痛的。他们凭什么?没有人因为一个家长乱停车,就剥夺了他的父母权力,没有人因为这个父亲不懂少女初潮,就剥夺他当父亲的权力,甚至,从来也没有因为父母没有时间陪伴孩子,就剥夺其养育的权力。
可是为什么面对一个花了大量时间,精力,金钱,付出自己的一切的父亲,就因为他智商低,就说他不配呢?
我想这就是你这个电影的核心。
最后,男主角甚至说出,他在思考到底什么是一个好父亲的话。一个低智商的人,是物理性低智商的人,都没有忘记思考,保持求知欲,甚至可以不断地思考如何才能做好,并且努力地付出实践。他知道他拥有除了智商以外的其它东西,比如耐心,比如理解。这些恰恰是那些高智商的父母所欠缺的。
陪伴,这才是爱的真谛。或许这是这部电影最最打动人心的地方,这个社会到底做了什么,会忘记初心。当一切以金钱衡量的时候,就会如猪油蒙蔽了眼睛,而忘记了最重要的东西。这个电影也不例外,只是关注他的智商,而没有注意到他的耐心,他的付出,以及他对孩子的爱。当然,这个爸爸还有过人的优点,诚实、善良、超强的理解力,在智商面前,这些只有亲近的人才知道。
但不幸的是,这个人是社会的弱者,他的朋友们亦然,所以他们没有发言权,在社会游戏规则中被任意碾压。
这,真的是一部好电影。
刚开始还被这个土气的名字和俗套的少女漫情节摆手劝退,没想到b站刷了个剪辑后打开,真香!
刚开始还被这个土气的名字和俗套的少女漫情节摆手劝退,没想到b站刷了个剪辑后打开,真香!
一
观影过程中,由于一心两用,虽然对于故事情节是了解了,可是导演拍片的想要表达的立意以及演员表演的细节则完全没有GET到。虽然很遗憾,可是故事实在太平淡了,确实也引不起我太大的兴趣,不肯认真好好看,否则我干吗在观影的时候做点其他的事情呢?
二
西
一
观影过程中,由于一心两用,虽然对于故事情节是了解了,可是导演拍片的想要表达的立意以及演员表演的细节则完全没有GET到。虽然很遗憾,可是故事实在太平淡了,确实也引不起我太大的兴趣,不肯认真好好看,否则我干吗在观影的时候做点其他的事情呢?
二
西方的恐怖片,除了那种杀人犯罪、血腥残忍的犯罪电影外,或多或少地都带有一丝宗教色彩。就如同我们中国文化中要拍出很吓人的恐怖片来,大多数也要往鬼片上去靠。
超出自然现象的神秘力量,在西方是宗教里的邪恶,在东方则是神神叨叨的鬼怪故事。记得香港电影黄金时代时,那时候的鬼电影真的极多。
电影讲的是上个世纪三十年代,世界正处于二战的前夜。德国是希特勒,英国是张伯伦。这时一个牧师来到了他的新教区,住进了一幢大HOUSE,然后把自己的妻女也接了过来一起住。妻子是自己的妻子,但是女儿总感觉不像是他的女儿,难道是拖油瓶?
这幢房子似乎有古怪。女儿一到就看到了许多她妈妈看不到的东西,例如洋娃娃。后来乱七八糟灵异事件发生了,每个人都不对劲,相互之间嫌弃。牧师自己性无能,还老是怀疑自己老婆跟别人勾三搭四,真是醉了。母女之间的关系也不好,甚至女儿对自己的妈妈也开始hate了。于是外面的人也登场,各种不信任吧。
最后女儿丢了!通过寻找女儿,牧师和妻子挖出来很久以前埋在大房子之下无辜被某个宗教团体残忍杀掉的女人的遗骸。他们刚刚把遗骸通过宗教形式埋掉。本来以为故事可以结束了。
谁知同一个夜里遗骸又被希特勒手下挖了出来,装进皮箱,被人带进了德国,当成重要的东西保管起来。
这到底是哪跟哪啊?
三
中国一直都是世俗社会,中国人对于宗教是不感冒的。神于中国文化来说,并不是遥不可及的神明,而是可以通过自己修行能够达到的终点。你看,西游记就是中国人对于神仙最好的诠释。
神话故事的神仙世界,无非就是人类世俗世界的倒影。我们对于神,和西方人、阿拉伯人不一样。因为我们不相信在人类之外真的还有永恒的东西。我们是地球上一大群不信教的人。
也正因如此,我们去观赏外国人拍的宗教电影,总是要差一口气。有时真的很像直接弃剧。可是他们就是如此虔诚,全部的文化里都带着宗教的因子,真的要不看,似乎又放弃了一片海洋。
PS:据说,韩国人已经成为了宗教的狂热分子,不知道是否是真的!
文/梦里诗书
华美精致的服装并无法赋予人物以深度,艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳,根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊,但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意,剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。
迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部
文/梦里诗书
华美精致的服装并无法赋予人物以深度,艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳,根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊,但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意,剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。
迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜,这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作,但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平,而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题,仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众,但对于成人来说,纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑,却无从真正沉浸于这样的童话。
《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题,那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷,例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣,而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说,更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病,这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众,即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。
作为一部童话电影,或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性,但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外,还在于电影自身想象力的贫瘠,以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影,整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心,无论是主人公的情感,还是反派的角色设定,都给人一种按部就班带入不了情感的感觉,而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨,这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.
作为一个距今时隔数百年的童话,纵然电影有着一个成长的内核,但靠注水所拉长时间,特效遮蔽问题的做法,其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。
动画版《幸福的拉扎罗》,画面精美,剧情也不落俗套,不但不低幼反而充满隐喻。雪怪下山的片段绝佳,吃豆子的创意很赞,甚至解释了“为什么雪怪和人类都说英文,但他们无法交流”的bug,这点很用心。“石律永远是对的”影射盲目服从,“你根本想不到他们有多好骗”讽刺十足,“如果我不是敲锣雪怪,那我是谁”引发对生命的思考,“在他们眼中,我们才是怪物”更是产生《黑镜》版的细思恐极,最后又以“让他们知道真相,好
动画版《幸福的拉扎罗》,画面精美,剧情也不落俗套,不但不低幼反而充满隐喻。雪怪下山的片段绝佳,吃豆子的创意很赞,甚至解释了“为什么雪怪和人类都说英文,但他们无法交流”的bug,这点很用心。“石律永远是对的”影射盲目服从,“你根本想不到他们有多好骗”讽刺十足,“如果我不是敲锣雪怪,那我是谁”引发对生命的思考,“在他们眼中,我们才是怪物”更是产生《黑镜》版的细思恐极,最后又以“让他们知道真相,好过用谎言来保护他们”升华主题。PS:男主的手机充电五分钟,录像两个月。好莱坞的动画总是会塞进不少道理,而且都是很好的融入到故事当中,倒是非常适合小朋友。就像这部,仍然会告诉你不要守旧啊,要包容其他族群啊之类的话题。最有趣的点还是大脚怪与小脚人类互相的误解与恐惧,以及由此产生的笑料。中间那首rap倒是非常独特的。
久违了,纪录片
《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了,事先没见过太多的宣传,只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映,后来听说进了戛纳,又进了蒙特利尔电影节,还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖,这就有意思了,这等名头加持,莫非这片子会成黑马?!
没多久,宣发的攻势来了,首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子,但是逻辑性欠乏,整
久违了,纪录片
《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了,事先没见过太多的宣传,只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映,后来听说进了戛纳,又进了蒙特利尔电影节,还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖,这就有意思了,这等名头加持,莫非这片子会成黑马?!
没多久,宣发的攻势来了,首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子,但是逻辑性欠乏,整体上说有点虎头蛇尾,后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊,大景是很好的,看得出摄像的功力。好吧,等几天后的正片。
30号买票,美团上看到可以买了,北京路五月花电影城VIP厅(小厅),只有十几个位置,39一张买了黄金位。31号进场,只有四人,除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。
整体上,这部片子给个中偏差评。中评是给故事,差评是给剪辑和导演。
看介绍导演是饶子君,一个“登山家”的女儿,为了要找父亲,来到了冰川,感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演,又作为叙事情节的参与者,这个角色要“导”也要“演”,确实有点吃力,没有该有的戏,也没有对素材的重塑,可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本,要么就是没按本子好好拍,不过既然这是纪录片,而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片,没有本子是情有可原的,那还有一种情况就是拍完一次之后,没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍,这就导致了素材的多处割裂,以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”,我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的,在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了,还有就是在车里的镜头,和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了,这个片子说是纪录片组自己拍自己的,那在其他拍摄组在拍摄的现场,又怎么没看到过这个“导演”的出现呢!?没拍,或者没补拍吗?摄像师在拍摄的时候她去了哪里?那些震撼的大景是谁拍的?人物的刻画是谁拍的?为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角?
再说一下后期的“导”,我不确定后期的导演是不是就是饶子君,但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧,我只表达对后期导演的感觉。
后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。
首先,这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看,片子的线索有两条,一个是饶子君的父亲,一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索,是给了这个片子过场和喘息的机会,在每个想起父亲的时候,就会有不那么高能的鸡汤出现,这样的过场有点牵强,但毕竟是强调了饶的戏份,也没违背纪录片的原则,剪辑手法上也值得斟酌,单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头,这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替,起码镜头的连贯性可以得到一点延续,毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线,我敢肯定这是后补的,其他的镜头可以看出基本上是手持,但是这组镜头出奇地稳,这是有备而来的镜头。再者,片尾曲是“母亲已老”,饶子君是“父亲已逝”,蔡宇走的是“母亲承诺”,你要纵观地看的话,蔡宇的这组镜头只有十个不到,而且对于情节的表现很乏力,要设置悬念却又适得其反,有点莫名其妙,很明显这是纪实部分之外,为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。
我们再假设是有后期导演的话,那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的,或者没有亲历拍摄现场的,比如那个飞机撞坏之后,那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上,然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事,肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起,而且小胡须出现的镜头背景是土地,而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张,特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了,就登不了顶拍了,全部走人。那,这么远的路跑去拍电影,没有后备的飞机吗!?从飞机的镜头看,飞的高度连冰川顶都没到,导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗?!就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么?自然事实的逻辑性不对吧。
后面的一个在室内的镜头,我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧,为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演?看他的标板是高山摄像啊,导演换了吗?后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话,那种表情和那种状态下说的话颇有张力,是他们之间有什么纠葛吗?特别是他在帐篷里面哭的那段,为什么说“我来过”了,我想这里面肯定有故事,怎么就没下文了?还有,狼群经过的那个孤独的帐篷,肯定不是大部队营地,旁边摆着三脚架,这是摄影师的帐篷吧,他们去了哪里?会有什么故事?片子里面看到的那个狼,还有摄像在拍那个狼,在学狼叫的,他们当时的情况是怎么样的,为什么狼会一起嚎叫?我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰,高山摄像,这是什么职业?专门在高山上拍的吗?怎么没有看到宣传上有他?怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君?她在这个片子里面的功能,是否在打父亲牌?是个人情怀,还是宣发需要?除了引出鸡汤之外,看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。
整个片子,最尬的部分就是末尾的MV,我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面,感觉是用来撑时间的,这部分应该是片子的回甘和拔高,是和主线最贴合的部分,如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段,或者蔡宇酒后的那段,是否会更能把控情绪?
这个片子拿“最佳剪辑”,我心存疑问
唯一佩服的,不是寻父的导演,也不是寻母的制片,而是摄像,在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像(我不知道有什么不同),他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言,我觉得在这样的条件下,不能太苛刻。
这个片子,本该可以成为新的纪录片表现手法,在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”,是否有点……??
还有,我很怀疑这个导演的“导”,可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的,纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”,对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法,呵呵,摄影组的人不骂的吗?!