看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——

制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……

不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人~

这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……

看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

剧情很简单，故事和情感却很真实，是我喜欢的现实题材作品。孙丽英天真又勇敢，脆弱也强大，她是曾经的班花，本应过着工作的事情问单位、生活的事情问老公，现实却是因为失聪儿子被迫离异、下岗，兼多份钟点工，为儿子博一个未来。

惊喜的是，孙丽英没有脸谱化，她的形象融进了改革开放的时代背景，市井生活的烟火气以及人间的温情。作为女人，她会吃醋妒忌，和闺蜜说前夫的老婆“挺骚”“自己和前夫才是天生一对”；作为妈妈，她会因为气急败坏扇儿子耳光；作为拼命打拼的女性，她会面临“性骚扰”，会对脆弱时给她关心的老师产生好感……

除了展现残酷现实，影片还有很多温情瞬间：闺蜜的仗义，罗大妈的关照，隔壁燕子姐姐的亲切，校长和孙老师的不忍，爸爸偶尔的关心……孙丽英的形象立体，巩俐拿捏得刚刚好。

我关注巩俐的时候她已经封神了，她的形象总与大片、国际、时尚、影后、气场、演技关联，突然看到这一部早期的现实作品，孙丽英做饭、打扫卫生、骑三轮、抱孩子时麻利的动作，脸上明显的皱纹、粗糙的毛发，都带着纪录片的真实质感，又不得不感叹巩皇的实力是一部部作品磨出来的。

这部电视剧的定位应该是正剧，检察官毕竟是一个比较严肃的话题。先说人物的造型，其实检察官可以看看真的检察官的发型是怎么样的，妆容是怎么样的，律师也可以去律师行看看，现在的角色很多都像歌手流量明星，不是正经的法务。

剧情稍微有点松，看前面几集兴致有点下降，一个案子草草就过了，大篇幅是讲角色的私生活，主菜和调味品的比重拿捏还是陷入国产剧的老套路。同样检察官题材的《汉谟拉比小姐 》和法证题材的《非自然死亡》，里面也有轻松活泼的地方，但角色的私生活篇幅都不大。TVB以前法政题材里角色的私生活倒是讲的很多，虽然我个人也不喜欢，但至少处理的像系列剧，不管怎么都在一个故事里。而《你好》我分不清应该对案情更感兴趣，还是该对男主怎么去勾引女主更感兴趣一点。

司法题材的片子，受众往往非常重视思考、逻辑，喜欢跟着案情一起推理分析，多爱看惊悚、悬疑题材的影视作品，而都市言情的受众就不那么喜欢烧脑了，喜欢看男女情感多狗血，相爱、复仇、决裂、还是要爱。所以这个片子给人很矛盾的感觉，我一看到男主在那边凹造型撩人背后又有所谓阴谋我就恶心，但反过来喜欢看言情的、看虐心的到要调查了、破案了、庭辩了，真的感兴趣吗？

女主角青春靓丽，但看着又舒服不艳，演检察官还比较合适，这个要加分。但男主角（我看了前面几集给我一种他是男主角的感觉不知道对不对），以前哪部古装片里好像演过反派，欠揍的那种，可这部片子演法竟然没变化，你这是要让观众怎么看这么角色，人家片子中女主角讨厌男主是刁蛮任性是误会是狗血剧情，而《你好》里面，这人是真讨厌，当时设计塑造角色的时候怎么想的？

演员么，就这样吧，反正国产剧也习惯了，总体马马虎虎，所以三星咯。

看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样，在回应校园霸凌如何产生，以及霸凌如何在儿童之间传递，之前的受害者如何成为一个施虐者，本身是一个很有张力的故事。

在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间，其中五年时间打磨剧本，突然感觉敬佩感也油然而生。

全片也大量使用长焦镜头，几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角，从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切，视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难，大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感，会让观众有些压抑。（有点晕）

在展映之后，导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感，全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”，谈到骚扰的产生机制，我突然想到，之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合，现实生活中可能大多数人都不会向外攻击，于是转变成向内攻击的内耗。影片中，老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”，讲到“有时候我们也不知道做什么”，可以看见校园霸凌并不容易轻易解决，无论是男孩受到的硬暴力，还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的，或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。

导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”，我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧～

这部电影叫Playground，不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译，但是好像现在的也不错～

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎！甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦，被Startle啦！“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

A true politician makes compromises, his decisions are not all just for interests but sometimes emotional or irrational for the interest of others, this is because he has faith in something bigger than himself. In this case, the cardinals and pope are true politicians, because they believe in something bigger than themselves. God’s first announced death breaks out an old circle but also traps us in another that is yet to be broken with the birth of faith once again.

抖音上看到几十秒的剪辑，就过来找这部剧看，哪知道那几十秒就是全剧的精华了。编剧是个没脑子的吗，写的什么女主人设，可别侮辱了人民警察好吗，女主没有一点做警察的觉悟和机警，又蠢又笨，还自以为是的以为什么都需要她帮忙，净添乱，不听指挥，好像是反派派来的卧底，专门祸害男主的，真是绝了，还优秀毕业生代表，编剧你可别为难观众了，除了会打架，关键打架也没派上用场啊？连她闺蜜都比她聪明。说着不喜欢麻烦人，结果还不是转身就去麻烦大学室友了？警局想去就去，想走就走，真是厉害。还有就是男女主的感情线，到底怎么就突然就要求婚了？我不李姐。总而言之，这是部烂片，除了男主有点帅，和小朱警官人设还不错，真的毫无亮点。并且我是第一次这么讨厌一个女主的人设（只针对剧情不针对演员）

除了女娲夸父之类的上古大神，距离我们比较近的中国神话之中，深受老百姓欢迎的是三个，哪吒，孙悟空、二郎神。为什么？——因为都有反骨啊，说得浅一点叫勇于抗争打破等级秩序对抗父权主义，说得深一点，叫敢于推翻腐朽的封建帝国。

如今，孙悟空变成了中年危机再就业，哪吒变成了叛逆儿童改邪归正，二郎神成了灵活就业人口挣扎温饱线还要治疗工伤——倒也不是我说什么，只是这故事的起点越变越小，口号却越喊越大——为了苍生！这是天道！万物！

苍生：莫挨老子！

苍生到底是造了什么孽，动不动就要被毁灭。

杨戬啊！大家喜欢杨戬是因为他帅吗（当然），还有就是，他有种侠气。

乃陛下令甥显圣二郎真君，见居灌洲灌江口，享受下方香火。他昔日曾力诛六怪，又有梅山兄弟与帐前一千二百草头神，神通广大。奈他只是听调不听宣，陛下可降一道调兵旨意，着他助力，便可擒也。

1. 作为神仙，他声名赫赫，但他自封神榜后不住在天上，反而回了老家，说明他并不认为天界比凡间更好。

2. 听调不听宣。啊，天帝是自己的舅舅哇，隔了一层劈山救母，他反而更有底气，任你是天帝又如何？我可以敬你天帝的命令，但是我不敬你天帝这个神，想让我上天去给你朝拜行礼？免谈！

这两点构成了杨戬的底色。

如果杨戬说，神仙又如何，难道神仙就比人高贵吗？——观众根本不意外，还要叫个好。

抓不住神话故事的内核，再怎么讲都是空中楼阁。

这部杨戬的感情线太不清晰了。动机是家人，最深的感情线却给了师父。三圣母沦为背景板。

现在国漫/国动有个通病，故事都讲不圆，却特别爱重构一个世界。追光的哪吒是这样，青蛇是这样。看着哪吒飙车，杨戬开飞机，真的脑壳疼。瀛洲作为海上仙山，却出现了沙漠的骆驼。天兵天将就像普通凡间士兵一样。

天界变成蒸汽朋克很好玩吗？恰恰不好玩，因为天界跟蒸汽朋克不兼容。大家认知的天界还是腾云驾雾的那一种。天界是秩序和威严的象征，就算是天女散花，也是有威权的意味在背后，神仙越轻盈，天条就越沉重。

这部和姜子牙的毛病有点类似，太像ppt了。

复盘一下编剧是怎么编的：

1.先翻开神话中的几个ip地名，瀛洲、蓬莱、金霞洞……好了就这几个，美工！原画！场景！建模！不管怎么样，画面一定要酷炫，不酷炫怎么拿技术分！

2. 等等，这个故事不够接地气，再给我加个监狱、赌场、妓院！

3. 设定一下打戏，出来吧！四大天王！

4. 我们还要反转，为了碾压观众的智商，除了大boss，还要有一个背锅的。大boss就你吧，玉鼎真人，为什么，唯手熟尔。白蛇的boss就是师父啊！成功了，有路径依赖。

5. 哎呀有点飘，拉回来，把沉香和宝莲灯的线加回去吧。

国产动画的公式= 神话人物x神话地名+(赌场+妓院+监狱+打戏)x反转

求求了，神仙赌博难道不犯天条吗？神仙拿什么赌啊？还记得那个不下雨的龙王吗？

监狱隐隐像古灵阁，高潮部分的音乐搬《星际穿越》（mountains），设定搬星际牛仔，倒也不是不行，可是不统一啊。

把机械换成神兽不香吗，大家一起骑毕方，骑个豹子骑个虎，骑个大象骑个熊猫什么的。

表扬一下婉罗舞蹈那部分，有敦煌壁画的感觉，可惜舞美潦草了点。婉罗的打斗设计也比较精彩。

虎妞带了500块嫁妆，除去结婚开销还剩400多，买车100多，那还有300块的继续，祥子一直在拉车，日常开销应该够了，为什么虎妞难产时30块都拿出来呢？电影没交代清楚，貌似不合逻辑。

另外，虎妞去世后，祥子并没有过与以往不同的日子，仍旧是拉车，不知为什么要离开原来的家。不知为什么给了小福子一个盼头却又把小福子晾到一边去，直到小福子绝望自杀。这也貌似不合逻辑。

感觉这几年英剧走向都差不多。《公关》的套路跟《伦敦生活》很像，结局都让人以为落入俗套，从此生活和睦友情顺利爱情一帆风顺。可实际上，短短五分钟，恰恰相反。

我最喜欢的是Eve，看似放荡不羁，有受虐倾向，她虽然也在经历着操蛋的生活但一直在按自己的方式生活。我喜欢她看似对爱情毫不在意，但内心十分渴望；我喜欢她总是嘴上损着人，但其实内心十分善良。这个姑娘是我在这个剧里除了老板最欣赏的人物了，她敢爱敢恨，做事利落，洒脱，莫名对我有种说服力。

这里的每一个人都是我们的缩影，初入职场的Meldoy，是每一个小心翼翼却又不甘心于人下的自己；女主Rob，一直替别人处理crisis，自己的生活却永远处理不好；Rob的姐姐带着两个娃没有工作一直对钱有种恐慌心理；姐夫没有了工作也不敢和家里说……Rob的男朋友真的是神仙了，不仅工作好身材好还一直很尊重Rob，但可能，Rob到不甘心于安稳的现在，她处理公关危机太多了，在别人刺激的人生里激发了她在自己的生活里寻找激情。

生活不是危机，要学会和平共处，而不是拆东墙补西墙。不知道第二季反转如何，敬请期待。

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首先，这片子是低配版的《玩具熊的五夜后宫》，从玩偶造型到变态杀手死后附身玩偶的设定都能看到游戏的影子。而且，片子本身安排尼古拉斯凯奇的没有台词、战斗力惊人是没有问题的，封闭环境内的硬汉对抗强大的邪恶势力是很有文章可作的，《鬼玩人》系列就是个中翘楚。本片如果也是这个模式，导演发挥得当的情况下，最后的效果即便不如山姆.雷米，也会是部合格的片子。————————————————————————但是呢，导演和编剧把一个个能发挥的地方生生的浪费了。还是要回到人设的问题，凯奇的角色被设置的太猛了，影片里所有的玩偶都是被凯奇虐杀的。我们要知道《鬼玩人》系列里的杀神布鲁斯.坎贝尔不是那么厉害的，刚开始甚至很怂包，后来开始大战邪灵的时候，吃瘪可是不少，大战boss级人物更是险胜。但是这部片子里，凯奇的角色一开始就已经奎托斯化了，玩偶对凯奇的威胁还不如女警长大，这就是恐怖片最大的忌讳，连带着封闭空间的设定也没意思了，所以故事基本上三十分钟不到就能讲完，但是为了拖时间，导演只能安排女主为首的作死青年团加入进来了。

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又一个但是呢，青年团在这个片子里就两个作用，一个是告诉凯奇（实则告诉观众），游乐园被诅咒是为什么，其实这点只安排存在女主这一个人物就够了，这样影片时长肯定不够，那就加几个无脑的炮灰小伙伴作死被干掉好了。但……是啊，这些人被消灭的过程也太乏味太无趣了，几段平行的快速剪辑，既不吓人、又很喜感，感觉导演的预算也不是很够，尤其是团队里的短发浪女和她的黑人小男友在啪啪后被干掉，并排躺也太幼稚了。导演如果多点开膛破肚的表现手法或者用点jump scare也不会这么无趣。

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最后啊，上面的缺点就导致关键的问题，电影的剧情逻辑崩了，电影里的玩偶是可以用拳头和拖把给打死的，那诅咒笼罩了村子十余年，村里从警长到游乐园老板都对玩偶无可奈何，那是无论如何都很荒诞的。cult片固然有很多不符逻辑的荒诞性，但是好的荒诞性是让人感觉我TM才不管这么些，就是这么拍才够爽。坏的荒诞性却是觉得这TM拍的什么玩意，感觉自己被侮辱了。很不幸，本片属于后者。另外，凯奇的表演其实很出色的，片子里用胶带包扎伤口、喝啤酒（或者那是饮料？？？）、玩弹子机时癫狂的精神状态、消灭一个玩偶就脱掉弄脏了的游乐园工作服另换一套，这些段落很出彩，但也是本片为数不多好看的镜头了，还是建议凯奇接低成本片子也要看看剧本如何。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：饼饼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8364272/听说这个剧其实是一个大主线的番外，因为主线剧情不了解，所以看得时候有时会不理解里面的情节。虽然特效biubiu，但整部剧整体演员都比较在线，女二我挺喜欢，大魔王的感情竟然挺打动我的，然后男女主的感情，最后一集害我哭了好几回所以我打3星及格分。不过单从男主徐海乔颜值上，我加一颗星，演技尤其是演那个傻瓜重离那里，我加一颗星，但重暄人设实在让人不喜欢，还能更废一点吗？

谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。

对还在跟《TBBT》的诸位，这不算新闻；对完全不知道《TBBT》的诸位，这话没意义；所以这句话能产生影响的，也就是半跟半不跟，或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的，谢尔顿·库珀结婚了。

当然本文的主题不在于此。

老跟的诸位也许有印象：艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲，第三季结尾，初时反馈不算好。当时《TBBT》爱好者，大致可分为原教旨主义派和新派。前者反对艾米（以及伯纳黛特及其他姑娘们）的出场和恋爱细分的加重，后者觉得无所谓，当然，还是有不少人念叨艾米不算好看，“配不上我们家谢耳朵！”

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电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。