我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。

听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！

不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵，但是内核却在于无神，神是牢笼才是核心，白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。

所以动画片就算要改，也别动这些地方，一个是剧情核心，一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样，带着子孙后代打怪升级，那就太可怕了。动画基本也就费了，一星必然。

节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对，不用过分删减，因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。

希望走好啊，野法师的剧情一定别瞎改，这是小说前中期的一个核心，野法师虽然渺小，但是因为那份迫切而制热的父爱，他创造出了世界上最伟大的发明，纵然自己最后失败了，但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘，瞬间毁了，所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了，说实话我就心满意足了。

虽然画风和我心中的不同，赫蒂和我心中的样子也不同，甚至没看到贝蒂。

高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士，是给予人们星火与希望的名字，但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的，加油。

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故事仍然打动了大众，因为主人公的社会地位，生活环境和普通影迷是接近的。蝇营狗苟的生活中，爱情被挤压到何处去了？巴克斯特找寻不到，芙兰遇到的都成了伤心往事，他成了欲望的奴隶，放弃了男人的尊严，生活混乱不堪；她越爱越伤，最后依然是欺骗，还不得不妥协。

《桃色公寓》通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身生活，连个女朋友都没有，在公寓租了一套房间，但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟别的女人幽会，为了巴结上司，他经常将自己公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，自己则在公司休息室里暂避，有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天，有人通知巴德，说人事处请他立即去一趟，有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时，他忍不住告诉法兰，自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名，也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他走运。出乎巴德意料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击，使巴德痛苦万分，便借酒浇愁。一天，他喝醉酒回到了家里，发现法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原来，普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她，可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说：“作为你的邻居，我得劝你一句。一个人活着，就应该象个人样，做个有出息的人，懂吗？”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙，对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆贺……

非常轻松诙谐的校园网剧，男主李宏毅干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少年，都让人迷恋不已。 我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，安初夏虽然有些玛丽苏，但的确值得每个人去爱。女主可以住进男主家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且圆圆姐极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。希望大家看过的继续刷，没看过的支持一下呦

虽然他是二战的真正战士出身，但拍的几部电影，表情比较僵硬，做主角担不起。还是这部戏做配角好过了，而且作为年轻的副手，观众也能容忍很多配角的失误，如果做主角，观众期待感强烈，就容易严格要求了。

这部西部片，该有的元素都有了，而且故事完整，先是西部犯罪片，接着是悬疑片，最后的喜剧片，看来，真的不能忽略导演本身的作用，有些时候，导演能够把演员演活，这是毋庸置疑的。

看了网上不少的解析，想说一下我对剧情的理解。

从剧中的大环境来说，两个敌对国家：宋朝和吐蕃，两国的情报机构；宋朝的是青帮，吐蕃的是波旬，两国交战的重点是长汀镇，也是两家情报机构争斗的地方。剧情的大方向：吐蕃利用鬼怪之说惑乱宋朝军队的军心，然后突破长汀镇，侵占宋朝，宋慈在吐蕃大军到来之前才破解迷案，作为青帮首领的女主单骑面对吐蕃大军。结局：宋朝赢了，女主回来了？？？（什么情况？咋就赢了？女主和宋慈还去了临安，长汀的青帮不管了？这种情况难道是宋朝大胜，暂时不用太在意长汀了？）

疑点1：宋慈喝了几名死者的毒血，为什么没死？

疑点2：罗二为什么没给他的妻子解毒？

疑点3：罗二三年都没动手，反而在找到了解药金鳞草的时候，送舒童去死？

疑点4：小商人彭咸之为什么能霸占青帮的舒童？

关于疑点1和疑点2。照罗二信中的说法，他配置出了解药，但是没解舒童的毒，而且他“不想解释”，但是舒童的毒是已经解了的状态，为什么这么说呢？因为宋慈喝过几名死者的血，但是他没死，而且发现了金鳞草，宋慈以为金鳞草的作用是将迷魂散变成香薰，其实它的作用是解药（证据是罗二发现金鳞草对解迷魂散的毒有奇效），那么舒童的毒是谁解的呢？应该是青帮，或者说是丹青，凝香馆用的香薰就是用金鳞草制作的，青帮早就有迷魂草的解药！！！想想也是正常的，两个敌对的情报机构，青帮为了对付波旬的迷魂散，早就研制了解药。青帮解了舒童的毒，然后清醒的舒童在婚礼上瞎掰了那些诅咒，然后自尽，使得鬼怪之说兴起，惑乱青帮效忠的宋朝的军心？说不通啊！可是换个思路想一想，如果这是青帮的一个局呢？这也就能解释电影结局宋军的胜利。

青帮在得知吐蕃和知县想通过鬼怪之说惑乱宋朝军心，将计就计，逼迫脱逃的舒童和罗二投靠知县，献出“诅咒杀人”这个计谋，引吐蕃大军过来，布下陷阱，一网打尽。计谋中舒童是必须死的，这是对脱逃者的惩罚，而罗二可以活（罗二在知县身边十年，对其倒卖军用物资的行为虽然看不惯，但是还是视而不见）。罗二在计谋里面夹带了私货，即彭咸之和赵有发这两个仇人的死。在婚礼上，彭咸之暴起杀人，他是清醒的，因为他是波旬教徒（有迷魂散，之前给舒童下吃过），是自愿执行计划的。彭咸之死后，鬼怪之说彻底兴起，计谋成功，罗二假死脱身。之后，罗二鼓动知县去杀女主丹青（波旬去杀巡抚了。这时候明面上吐蕃的计划已经成功了，杀丹青不是很必要，罗二的理由可能是让玉玲这个叛徒二把手尽快掌管青帮），这个逼死舒童的凶手，女主因此瞎了一只眼睛，反而应验了诅咒中的话，因果循环（剧中可能为了强化老鲁的那个因果）。罗二良心未泯，心中还有宋朝，没有将青帮的计划告诉吐蕃，吐蕃大军最终大败。

综上所述，关于疑点3，罗二的复仇对象有赵有发、彭咸之、丹青、巡抚、知县、青帮、波训教，举世皆敌。

关于疑点4。青帮的凝香馆是情报机构，舒童是情报人员，跟罗二有染，还怀了孕，想要脱离，青帮不肯放她，反而顺水推舟把她给了彭咸之，让她打入波旬内部（有金鳞草，也不怕被迷魂散控制），但是罗二把她带走了，破坏了青帮的计划，因此青帮派人追杀舒童。

以上仅属于个人见解。

一个月看完了别人八年的青春，总体来说不算特别有意思。每季都有个十恶不赦的大boss，都有可恨的地方，但是又总会有一点理解他们为什么变坏。每个主角都有好的坏的可爱的一面，友情爱情亲情贯穿了每一季。不理解为什么在一些关键时刻，总有主角来搅局犯浑，非要突出他们与众不同的想法，让人看的无语。也不明白主角们辛辛苦苦打boss，到最后却是用最简单的方法杀死。印象最深的就是卡伊，主角们被他各种虐，结果最后被达蒙轻轻松松去头反杀，前面死一堆人不是白死了？

最喜欢的角色是邦尼，最心疼的也是邦尼。不论什么时候都是以家人朋友为先，无条件帮忙无条件原谅，结果自己死了又复活，最后外婆死了，男朋友也死了，但是还好他们以另一种形态继续陪伴她。

最难过的是卡洛琳妈妈的死，这个可怜的女人做了什么啊？为什么要把这么好的人写死？老公是gay就算了，女儿还被变成吸血鬼，最后还要被病痛折磨连女儿最后一面都没见到。母爱真的是这个世界最伟大的爱！

最可爱的是历史叔的两个女儿??????太可爱了，小演员选的真好

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

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我知道，丛敢从来不缺差评，就像里面饰演的唐煎不差钱一样，但不可否认的，这些都不会影响这部电影是一部超越人类高稚量男性加女性演绎的好片儿。里面的音效拟借用了这个杀手不太冷的不善言辞，（男猪脚唐全程配音）；里面的拍摄手法借鉴了碧海蓝天的迷途即别离，两个男主人公唐溅和烟枪都是热爱彼此的，然而却在一开始用着一种奇怪的方式来表示，吃鸡比赛？里面的选角让我不禁想起了WHY WOMEN KILL 的斯库特，就像男主唐煎一样他对表演的炽爱，但换来的确实一句："斯库特, I have seen your acting, I wouldnt be so rule out(being a whore) a more viable career." 到此,影评结束.

一开始为了朱一龙而看的剧，看了之后觉得这部电视剧里的每个演员演技都很赞。真的不亏是老戏骨，剧情也不错，进度挺快，真的比现在的剧好看多了！一开始觉得差不多十年前的剧能不怎么高清，没想到，画面还挺清晰的。目前看到第八集，每一集都精彩。还会继续追下去。喜欢孙如柏敢爱敢恨得性格，喜欢姐姐为了保护弟弟的那份责任感，喜欢男主的硬汉气息。喜欢桃花债主的行侠仗义！

开篇大概是改革开放前后，一个能烧砖卖的村子脱贫用了40年，这TM合理吗，所有不好的事都是朝着这个倒霉村子去的，真尼玛服了这脑洞，硬生生弄出了个学生物科技的大学生，TM还一毕业就能赚钱建大棚。那个叫大翠的缺心眼的，TM自己的亲爹娘都不孝顺，整天混在后牛，男主那么丑，还你TM都是女的去追。大树下随时都是一帮闲散劳动力，年轻人出去打工都受不了，这样的农民简直就是中国农民的耻辱，我们农民吃苦耐劳苦干的精神被黑的一塌糊涂···

（文/杨时旸）

笑声。如果说有什么内容贯穿了故事的始终，那就是丁务源独特的笑声。范伟并不是第一次使用这种他熟稔掌握的笑，只不过这一次，把它着重提出，大肆表现，几乎成为了这个故事最重要的“配乐”，如此精准地切中了这个故事的要害和精髓。那或许是一种只有中国人才可以会意的笑声，它由一种独特的喉音构成，震动发于胸腔，声音止于口唇，一切点到为止，既不是哈哈的开怀大笑，也不是呵呵的随意敷衍，充满节制，礼貌，木讷，老实本分，有卑躬屈膝的臣服，还有着能搞定一切的笃定，这种笑声更多的用来表态而非抒情，这矫饰的笑从抗战年代的小小农场一直可以贯穿到2017年当下的饭局、职场与官场，从未改变。所以，这个角色都穿着长衫的黑白电影其实有着独特的当代质感。

丁务源梳洗得当，有条不紊地喂了鱼，戴了表，让人们以为他是个颐指气使的老爷，毕竟刚刚他还挺着肚子站在窗边眺望，一转头，就变得低三下四，冲着镜子拍拍脸，说，“三太太，肥鸡和肥鸭都给您带来了。”媚态也需要排练。那是他第一次给自己装扮上谄媚又拿捏有度的笑，紧接着，他就开始让那种独特的笑声接连不断地出现在各个场合，和太太小姐们打牌的麻将桌，和工人们称兄道弟的牌九游戏中，又或者遇见莫名撞来的虚伪艺术家，甚至，面对那个即将把自己替换走的新主任时，他都一成不变地凭借这一款独到的笑化解一切，主子的差使也好，农民的狡黠也罢，哪怕面对留洋博士的义正辞严和不通世故，他都能应对自如，这卑微和自我贬损的笑声成了武器，柔和克掉了多杀钢铁的棱角，流水又消化了多少坚硬的石头。

《不成问题的问题》的异质性和中国特征都如此突出，突出的原因并不只是因为黑白影像，也不只因为那些层山叠嶂和流云如泻的远景，更多的是因为这部文人片中指涉的问题——一种绝对中国式的问题，从空间上说，它只会出现在中国，一种由东亚儒家内里生发出的独特人情世故，混杂着一些政治背景造就的浑浊麻烦，从时间上讲，那些问题从未被解决，绵延无尽，故事写的是抗战年代，而看看当下呢？如果让故事里的人换身衣裳，涂上色彩，很多东西都可以原封不动地搬演，过去的事体却掷地有声地激起了当下的回音。更绝妙的是，电影对于这些问题的呈现方式本身，也仍然都是中国式的，深藏不漏，机锋隐遁，充满留白和意会，一切都在揣度之中，人们会意，微笑，摇头，轻声慨叹，然后茫然四顾。问题其实被呈现得尖锐又绝望，但却完全没有愤怒的指摘、锋利的批判，也没有居高临下，而是润物无声地端出一角，一截，一片，然后让人们自己在头脑中拼贴出全貌，那边边角角都是溃烂，全貌怎样，可想而知。这是中国知识分子表达观念和介入现实的一种独特口气。

这个三段论的故事，从技术上讲，符合现代标准的编剧守则，平衡，打破平衡，又回到平衡，从精神层面上讲，却又有趣地暗合着东方式的心态和定律，看着一切几近崩塌，即将巨变的当口，莫名其妙的，锐角的转折就变成了一道温润的弧线，事情渐渐复归原点，一切怎样开始，一切就怎样结束。开场的时刻，作为农场主任的丁务源给三太太备了鸡鸭，讨来了给小少爷做寿的差事，为太太分忧，到了结尾，依然给太太带了鸡鸭鱼肉，又讨了给老爷做寿的差事，依旧让太太频频点头，甚至还顺带着准备给小姐说门亲事。风暴都在茶杯里，而且都已是旧事，他又成了一个隐忍的好人，一切都处于一种超稳定结构之中，任何力量都无从撼动。

故事中的三个人背后是三群人，虽然他们之间互相抵牾，制约和冲突，但却意外构成了这个超稳定三角形的三个支点。

第一段故事有关丁务源，交代了这个人的一切秉性，对上谄媚，对下压榨，他做得颇有分寸，那媚里也不是完全无骨的令人恶心，还总有一份稍稍挺括的尊严和身段，但又绝对尊卑分明；那些压榨却也涂抹了一层称兄道弟的义气，他使着小坏，让那些穷苦汉子们给自己送钱，转头就拍拍握握，用一点言语上的亲昵和小恩小惠的钱财让对方对自己感恩戴德，所以，从这个段落，所有人都能看出，丁务源诠释了一种独特又精准的面貌——圆滑。在中国，这不被认为是一种美好的品德，但也绝不被视作一种需要鄙夷的劣行，在普遍的人群中，这一切被私下认同，被当成一种生存哲学承认下来。那个农场得以运转，都被认为是由于这种圆滑的运作而维系的，是这样才润泽了一些关节，以至于没有崩塌，不至拮据，但也无法盈利，一切浮于微妙。

第二段有关秦妙斋，显然，这个虚妄的青年形象是那个战时年代，变革时期，新旧文化冲突中生长出的奇异果实，如果说，丁务源是一个圆滑的市侩，那么秦妙斋就是一个经典的无赖。事情至此，两个人产生了绝妙的化学反应。秦妙斋一度是丁务源的麻烦，成为了让丁务源深陷危机的直接原因，但最终，他却成为了解救者。两人借着酒劲儿互相称颂着彼此的仁义道德。无赖救了市侩，那谁是受害者呢？显然是尤大兴。

尤大兴在最后一段中以变革者登场以失意者落幕，一个浸淫于西方的规则至上主义者，一种凌厉的处事方式，企图分辨对错是非，像一种无法抵挡的变革强音，但有趣的是，他娶了个旧式的妻子，一种秉持着圆滑价值观的女人。这块空降的石头，最终被一滩内外交融的污水化解掉了。

这故事里最绝妙的点题之笔都被小心翼翼地藏在了不经意的对白里。丁务源慨叹着念叨，“苟且性命于乱世，有命活着就好。”这是他价值观的根基。最后出了乱子，农民在外面扮演暴民，伪知识分子在那里表演正义，一个市侩的领导者缩头缩脑地等待渔翁之利，多少事情都是如此同样的模型呢？此刻，丁务源对尤太太讲，“我们先不问对错是非，先把事情解决了，好吧？”引得女人拼命点头称是。最坏的事情就藏在这一去一往的互动里，我们有一种文化，就是不问是非黑白，只求息事宁人，进而维护一种表面上的稳定，但每一次的敷衍和调和都给下次爆发积攒了更猛烈的弹药，更致命的是，人们都被如此的权宜之策搅乱了是非观，变成了一群刁蛮的无赖，然后，当权者又以这些底层者的刁蛮和不开化作为借口，拒绝给予他们权利和平等的对待，一切都陷入死循环，而到底又是谁和什么造就了这样混沌的困局？这才是《不成问题的问题》所提出的最重要的一个问题。

一个小小的农场，一条完整的人际关系链，一个人间微缩模型，它可以无限扩展，成为隐喻更大地界的小小标本。

这故事中的人物时常因为光影的缘故成了剪影，远远的，人们都虚了脸面和身段，轮廓和轮廓对话，有时，一切又都陷入一片黑暗，声音和声音对话，一切值得玩味的内容都在这片模糊不清之中氤氲。一切都不用彻底明说，也都没人完全说明，意涵暧昧复杂，就如同丁务源那独特的笑声，只靠意会。

三太太在开场时疑惑地问，一切都那么好，可这农场为什么就不能盈利呢？到故事收场，她还在问着同样的问题。她的困惑很真诚，毕竟，她与真实世界如此隔膜，或许有人觉得，那个农场里的世界，注定如此混沌下去，如果想真的解决问题，只能期盼一种革命式的暴烈行动，比如，那个正义的尤大兴就是这样想的，但终有一天，人们会发现，那暴烈的行动发生之后，等尘埃落定，一切仍然会回到那种超稳定结构的旧态之中。这问题成不成问题？

（本文首发“枪稿”公号，未经授权严禁转载）

讲述中国改革开放总设计师邓小平在南昌生活期间故事的电影《邓小平小道》，将于2022年4月22日全国影院公映。在此之前的点映中，该片已经收获了将近1500万的票房，令无数当下正在热映的好莱坞大片都黯然失色。究竟这部影片有何神奇？还是听战台烽慢慢道来。

可能对于很多朋友来说，并不知道“邓小平小道”是什么，在哪里？所以，先给大家普及一下历史常识：

1969年10月至1973年2月，邓小平被下放到江西新建县拖拉机修造厂劳动。为方便邓小平上下班，工人师傅们从工厂后墙开了个小门，并用炉灰渣铺了一条500米长的小路直通他在南昌步兵学校的住所。人们把这条小道称为“小平小道”。

由此，影片《邓小平小道》的故事也清晰明了，就是围绕这条小道而展开。整部影片的剧情并不复杂，总结下来是：“一条小道、一栋小楼、一处小院、一个小厂，一家人。”在邓小平同志谪居江西的三年零四个月的时间，这条小道，见证了他的工作与生活，见证了他的爱情与亲情，这条小道，更是未来中国改革开放的策源地。由小及大，意义重大，确实是“小道连大道，走向好日子”。

这部影片，由王兴东担纲艺术监制、编剧，雷献禾担任总导演，卢奇联合导演，卢奇、于慧领衔主演，在创作层面，下了很大的工夫，也付诸了很多的时间，可谓是一部真真正正的精雕细琢的作品：

剧本由资深编剧王兴东于2004年开始创作，他深入江西陆军学院、新建拖拉机修配厂等地实地采访，其后反复修改，历时15年，在世界电影史实属罕见；

导演雷献禾、制片人黄平等主创跨越三省，用了三个月的时间先后采访了和小平同志一起劳动的工人同事、老领导、监管战士等10多位当事人，根据录音整理的文字超6万字，由此掌握了大量感人细节；

摄制组秉承对历史负责的创作精神和无限接近真实的创作态度，以拍摄高峰电影为目标，潜心考据，用心拍摄，精心制作，克服重重困难，前后历经五年筹备拍摄，最终完成这部影片的创作。

由此，才终于让观众们看到一部真实质朴、细节满满、由小见大的精彩电影。而好电影，从来是不怕看的，在商业电影市场，越是对影片有信心，越敢开启超前点映，因为好的口碑，会对公映有巨大的促进作用。《邓小平小道》于2021年10月17日在庐山启动全国点映仪式，截止到2022年3月，票房就突破1400万，也从市场的角度，验证了这部影片的品质。

这条小道，是当时新建县拖拉机修配厂的工人们对于下放劳动的邓小平的真诚关爱，他们不惧各种阻挠与迫害，并身体力行的进行帮助与照顾，始终与小平同志站在一起，才有了这条砸破厂墙，所开设的小门，铺设的小道。小道是一面镜子，所映射的是淳朴、善良、勤奋，是闪着金光的民心。

这条小道，也满溢了邓小平与劳动人民之间的鱼水深情。片中有个场景让人印象深刻，他看到百姓的孩子吃不上粽子，在道边哭，而负责看守他的警务员又不肯将特别申请的粽子送去，就直接拍了桌子，他说：“我不特别，粽子也不特别，娃娃吃不上粽子才特别！”虽然在影片中，他和家人受了莫大的委屈，但这确实是唯一一次看到他发火，只是为了百姓家孩子的一口粽子，令人动容。

同样让人泪目的，还有他推着轮椅上的儿子邓朴方，一边在小道上走，一边唱着那首《小路》：“一条小路曲曲弯弯细又长，一直通向迷雾的远方，我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人上战场……”。影片中也用了很多的笔墨，来描绘邓小平与家人之间的亲情，无论是和夫人卓琳之间，还是与儿女们之间，他与我们所有人一样，都为家庭倾注了太多的关爱，即便因为种种原因，家庭成员分居各处、遭遇种种，他的凝聚力与自信心，肩负起了太多的痛苦与磨难。

此时的邓小平，已经是年近七十的老人，曾经为国家立下汗马功劳，却又无奈跌入人生低谷，他的平易近人，他的乐观坚持，不仅使自己能够在“三起三落”中挺过来，也鼓舞和激励了家人，以及身边更多的人。任何时候，我们都需要这种乐观的精神，也需要随时抱有必胜的信念，就算是如今，面对铺天盖地的疫情，他的那句“想得开，挺得住”，同样受用。

由此说，《邓小平小道》是一部非常值得走入电影院欣赏的作品。4月22日走进影院，才能感受到这部作品的真正魅力。故事主角是伟人，但影片的视角，则是通过无数的生活、工作细节，呈现出邓小平最平凡普通的一面，并由此让我们深刻感受到，从来就没有所谓“伟人光环”，所有的伟大，都是平凡人的勇敢与坚持所开创。

这条“小道”，是一个人命运的沉浮，更是一个国家的命运走向，正如在片中，邓小平所说：“忍不是就认输了，是信仰，是信念”，归根结底，这是一次在非正常形势下的蛰伏等待、韬光养晦，不是认输，只为再一次的发光发热。而我们每个人，都是行走在小道之上的路人，未来要走向哪里，命运该如何抉择，同样是摆在每个人面前的问题。或许看过《邓小平小道》之后，能够有更多的感悟与收获。