整个金红棉开展以来至今的观影过程是相当愉悦的，我还一直在跟朋友说，金红棉的选片好棒啊，每部都很妙 。

但没想到今天看到这么一部大雷。

是我绝不愿意花钱去看、甚至看到一半就坐立难安想要退场、全程按捺不住吐槽之意的片子。

身为一个哭点超低的人，我已经做好了被真实的生与死、病痛与离别这样的主题感动得从头哭到尾的准备，但是没想到他可以把这样深刻的命题讲得这么浅这么直白。我知道我应该哭但我就是不想哭。

他呈现的是符合所有人想象的得了绝症后应该是什么样的，什么时候哭，什么时候崩溃，你想看什么他就给你看什么。就是对准你会哭会感动的点猛戳。

台词全是存活希望不大、要腿还是要命，更复杂的层次我不管，我只选取符合我苦难叙事的部分。 镜头怼到当事人最痛的地方，就是要拍你哭。

更不用说我最反感的倒计时设计。

一上来刚介绍完人物就一行大字：距离xxx死亡xxx天。当时我就在心里卧槽了。还不止一次。反反复复。每切到下一个阶段就再来一次黑底白字：距离xxx死亡xx天。

太残忍了。人为制造这种残忍来达到你想要的观众情绪。导演你到底有没有心的。

你是摆明了知道人家要死看不到最后成片所以你就可劲儿一遍遍贩卖人家的死亡吗。

我每看到这个镜头一次，就觉得很刺眼。连带着观看这个画面的我在患者面前都是罪恶的。我怎么可以坐在这里看导演这么消费你们。

而越看到后面我越觉得，这个片子的问题还不仅仅是浅和直白而已。因为到中间很明显可以发现，当事人和病人家属在镜头里是不自在的，甚至是表演的。

那对夫妻的部分，两个人吃着吃着饭，男的用普通话对老婆说，等你吃完有话跟你说，老婆说你说我在听，男的继续用普通话说，如果你只有两个月的生命你想做什么。然后对方整个人凝固了。

这他妈是人说出来的话吗？你确定不是为了拍给镜头看而有意说的吗？？

后面还有一段，男的对女的【还是用普通话】说，我一定会把孩子养大，我会把你对他们的爱带给他们的。你们家平常这么聊天的吗？

女孩子那边更是如此。 妈妈让女儿在镜头前和病友一起拍照片，女孩子各种瞟镜头各种不自在。

后面甚至出现一幕，小女孩儿说了句，讨厌死了不想让他们拍让他们滚。然后被她妈妈打了一下。

当然这可以是病人的真实情绪表露，但这句话是出现什么地方的呢？

是在小女孩儿手术刚做完站不起来的时候，妈妈一定要让她站起来走走。然后如愿以偿地获得了妈妈搀扶着女儿艰难走路的镜头。小女孩儿走得很艰难坐在那里很沮丧，妈妈对着镜头【再次用普通话】说，我一定要让她走是因为我答应她走到门口就带她出院。然后补了一句，但是她没走到。小女孩儿情绪当时就绷不住了。

这种情况下说出的不想被拍，只是简单的因为生病所以情绪不好吗？

这种情况下的镜头，难道不是有罪的吗？

你们作为爱人、作为母亲，裹挟着病人配合你们要的表演。当然我理解这种表演可能只是身为普通人，因为有镜头对着所以不由自主下意识地进入这种状态。但导演在其中就没有任何引导的成份吗？

导演从头到尾都太过于追求对观众有冲击力这件事了，甚至感觉他在有意寻找苦难。还直接拍手术室画面给你看腿切开的过程，和把腿骨取出来泡在水里的过程。

他把镜头对准人最惨的时刻，甚至有点儿怕人不够惨的意思。

还不够惨，再说点儿更惨的话让我们哭得更惨点好不好？再拍点儿惨的画面，诶你咋还不哭呢，好的你终于哭了。

在女孩子生命的最后时刻，导演拍了个放烟花场景。为什么要放烟花？前言后语是什么？不重要，导演就是觉得这里要有烟花。

什么都不管，上来就给你怼上女孩子看着烟花出神的场景。

然后放烟花时，妈妈说，许个愿吧，女孩子不理她。妈妈继续说，你的愿望是不是早点上学啊，女孩子继续不说话，妈妈又催促了几句，女孩子憋了半天说了一句，说出来就不灵了。你看不出来女孩子的沉默中隐藏着什么样的情绪吗？这段对话令人窒息。

以及还非要拉着女孩在镜头前跟家人拍合照，大家一起说新年快乐！女孩一脸不情愿地在翻白眼。一句话也没有说。那个白眼看得人心痛。

为什么要拍这一幕呢？噢因为这一小节的标题就叫新年快乐啊。为了拍而强行拍这一幕，女孩子也能感觉到自己只是个工具人吧。

最后的最后，刚刚显示小女孩逝世于xx月x日，然后就蒙太奇切她生前的笑脸画面，然后蒙太奇切放烟花的画面，同时大音量推煽情音乐。

你以为煽情到这里就结束了吗？这还没有完！

下一幕，黑色的画面上出现一句话：

“她并没有消失，只不过感受了一次爱的璀璨，变成了灿烂的生命之花。”

我不能屏摄不然我真的要拍下这一幕给导演钉在耻辱柱上。

是谁给你的权利来定义人家的生命？你有什么资格来评判别人的死亡、来让她满足于你所谓的悲情叙事？当事人真正的感受、真正的对死亡的体会和理解你丝毫不关心，你只关心可以放在大屏幕上的眼泪，和你自我感动的升华，你无时无刻不在想，这个观众肯定喜欢看，你到底知不知道尊重为何物？

我不行了我真的能从头吐槽到尾。也懒得为这个片子费心组织语言了。我就是为片子里的两个绝症患者感到难过。

导演从头到尾不是真正想把镜头对准她们，去关心她们的无法言说的痛苦。片子看完后我甚至不知道许烈英、王思蓉这两个本可以展现得很可爱的人到底是什么样的性格。

身患绝症的人在导演眼中不是活生生的有血有肉的人，而是被拍来博取眼泪的工具人。他人的苦难变成一种观赏景观。这太糟糕了。

同样是拍临终故事，真正的关切和贩卖之间是有本质区别的。可惜这样的导演永远无法理解这一点。

谢天谢地导演请来了刘亦菲来演绎许红豆这个角色、第一次体会到颜值杀人也可以治愈人心的魅力！

刘亦菲整个人、她的颜值、她的声音、她的幽默、她的一举一动都在时时刻刻地治愈着我、一集一集慢悠悠地跟着刘亦菲许红豆摆烂而又舒心自在着。

沉浸在刘亦菲的美丽氛围里、看着有风小院的大妈大婶小妞小哥们的故事、听着舒缓优美的ost、各种猫猫狗狗的卖萌里、感觉整个人被有风轻抚安慰着、懒洋洋的只想躺着跟许红豆一起晒太阳

这真的是一部养眼养心养性的5a级剧啊！

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我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！

前半截一点也没看出来是惊悚片，感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧，记过画风突然一转，就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了，有点突兀。

后半截出现各种空间和时间的闪回与交错，搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。

男主女儿丢的莫名其妙，找到的也莫名其妙。

还有几条故事线似乎有点断头：

杂货店的老板，到底是个什么角色？普通看热闹的吃瓜群众，还是魔鬼的帮凶？

男主一家人开车差点撞上的那辆车，为啥要表现差点撞上？也是逃命出来的？

男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太，说了两句怪话就走了，啥用意？

男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”，那后一页“太迟了”是谁写的？

Stetler到底是谁？

最近欧美有头无尾的片子实在有点多，都是疫情闹的吗？

拍的挺有意思的，不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看，很真实，很励志，又不失幽默搞笑，更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头，但回过头来，教练身上背负的一整个球队的战绩压力，也不是其他人能想象的；各种高强度训练；比赛临场的心里调整，打鸡血式的激励；与激烈地比赛同行的各种伤病，球场上的肌肉对抗，摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的冠军，其背后也不是如表面般顺风顺水，其中经历了多少次的咬牙坚持、惊险角逐，每一次的冠军其实都来之不易。除此以外，这部片子还展示了球迷可能较少注意到的篮球比赛上的战术分析，每个球队都有战术分析师，分析对手的战术，一帧一帧的录像回放，整个过程犹如破案一般，也展示了职业篮球的技术性，职业性。眨眼十年了，广东宏远，我的初心，恭喜载入史册的十冠王。

在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中，如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状，在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置，他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看，姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘，成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演，颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明，虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作，姜文的两部新作也受大家奚落，但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品，这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷，但他在笔者心目中却具有极高的地位，甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》，这固然有去年笔者阅片不多的原因，但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类，虽然本剧在豆瓣的评分很差，但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了，也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外，笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样，编剧套用中国经典的家喻户晓的名著，对经典进行解构与改写，重新赋予人物内涵与行为动机，用别人的世界观，讲自己的故事，表达自己的思想。当然，本剧的制作过程与《双峰》前两季相似，作为一部35集篇幅的电视剧，陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排，只会对关键的地方进行把关，但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人，他的妻子陈红，也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人，我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲，日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的，基本上除了姓名与剧情，人物性格与作品内涵就是在复制本剧，而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助，而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品，《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始，一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调，一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙，我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧：有人说，男人的命，是用来拼的；男人所有的一切，都是靠拼命来得到。这句话，我觉得很对，因为我很小，就在森林长大。在那里，你想杀一条狼，就要同时，准备给那条狼咬死；那里的一切，也是用命拼回来的；我觉得，这很公道。而今天，我要跟一个人拼命；但也可能，被他要了我的命；这个人，叫董卓。我和他拼的，不是命，是貂蝉。貂蝉，董卓说，是他的最爱，我不晓得；我只知道，我一生中，只爱过一个人，就是貂蝉；貂蝉，也只爱吕布一个。这是我们的爱，也是我们的命。我让你一刀，因为你把我从森林里带出来，让我知道，什么是快乐。我让你第二刀，是为了答谢，你对我像儿子一样，让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀，因为你让我找到貂蝉，让我又能爱她。大门外面的太阳，很猛，狠烈，但我感觉不到一点暖意。因为在我面前，在我身旁，都是很冰，很冷的目光。这种目光，我在森林里见过很多，是杀意，特别是这四个人（袁术、曹操、刘备、关羽）。他们甚至让我好像看见了自己的死期，看见我自己一个人，孤零零的吊在城门上，等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉，你知不知道，我想去哪里，我现在好想回到，我来的地方，那一片最温，最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头，台词的风格读者们已经看到，而在叙事上，在吕布陈述这段自叙中，我们身处的时空是吕布与董卓的决斗，在决斗时，吕布回顾了从前，也在曹操等人的目光中，看到了自己将来在白门楼的死期，完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来，我们看到的是吕布的成长，同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中，他最初是一个森林的野兽一样的儿童，如同处在原始社会一样，为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了，读者们问问自己的父母吧，八十年代前那种对基本温饱的渴望，政府的工作中心之一就是实现温饱，一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中，一切都要靠自己的实力与拼杀，有了实力便为所欲为，我们甚至看到强盗的恋童行为，吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑，是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中，剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里，他认识了陈宫与张辽，格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解，也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中，编剧设计了很多细节，张力是一位苏格拉底一样的哲学家，他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现，担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是，吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性，逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节，对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇，但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具，这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达，而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界，最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人，但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点，即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时，陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁，让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多，每个人物形象都有编剧自己独特的构思，笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物，本剧中董卓也有残暴的一面，但编剧把目光放的更远，笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先，他是一个枭雄，他代表了混乱正义或者守序邪恶，他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者，而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因，这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力，在梦中，她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念，她改变董卓的性格，在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好，导致日后董卓的性格大变，要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看，董卓其实是早生几十年的吕布而已，他们都在森林出生，靠一天天与人搏斗才活到今天，他们搏斗不仅仅是为了生存，更是因为他们有自己对爱情的追求，为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况，在笔者在看到心的初始，就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子，他有与董卓同样的远大理想，但他更一位阴谋家，一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标，为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己，他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益，只有自我感动。他的理想也并不为了百姓，而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动，自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时，可悲的是他其实谁都没有感动，甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史，关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题，笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象，一个反复无常的人，笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象，但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物，而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说，这样的设定是十分颠覆的，但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的，尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载，即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论，以《辛公平上仙记》为例，谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧，之前吕布放走了曹操，也放走了刘备，但曹操却是谋杀吕布的主谋，刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发，保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时，谁才是真正背信弃义的人呢？是被缚的吕布，还是狡猾的曹操，还是沉默的刘备与关羽呢？当然，这样设计的结果大家也看到了，大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ，《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》，颇对应剧中的讽刺啊。

作为盗墓笔记十年书粉，今天认真的看完了前六集，感慨万千。能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了，而这部剧，又带给我了如此多的感动。首先说吴邪，真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了，不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇，即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年，身边有二叔，有胖子，有小花，有师傅黑瞎子，还有从长白山归来都小哥。他不是一人独自行走在黑暗中，而是一直有伙伴陪伴着，支撑着。因此他可以任性，可以恢复天真本性，不用像沙海那样处处算计，这样的吴邪才是逐渐回到了家，回到了自己的本心。因此我喜欢重启的吴邪，我心疼沙海的吴邪，你本可以不用那么的坚强。而演员朱一龙确实很好的呈现了这种感觉。他可以笑的天真，和胖子在墓道打闹，和二叔贫嘴，因为不管他去到那里，铁三角都在。我喜欢朱一龙眼神戏，是一种知世故而不世故的纯粹，既有历经千帆回归平静的淡然，也会有一种闲适的感觉在，更是一种珍惜当前每时每刻的不舍。而对我而言，了解甚至亲身体会了比鬼神更可怕的是人心这一点的吴邪，能笑的这么开心，真的是最欣慰的事情。

从朱一龙的眼睛和笑容里我能感受到吴邪的阅历和他本身的善良，吴邪这一选角，是盗墓笔记重启的点睛之笔。重启的吴邪一开始便是重病，时日无多。而这样的他却说:我喜欢和你们在一起，如果要死，我希望死在路上。”这更加证明他有多珍惜当下平静的生活。这一路其实是吴邪的救赎之路，使他再次获得活下去都动力，让他认识到自己还有那么多伙伴在这里。

第四集尤其让我惊喜，虽然之前吴邪问小哥的问题让我很伤感，但是之后三人再出发的背影真的让我动容，只要铁三角在一起，无论什么困难都可以克服，毕竟他们一路都这么走过来啦，开着吴邪的小金杯，却可以到达天涯海角。

还有就是照片墙的细节，吴邪用心将每一张照片的时间和地点标注了出来，这些都是珍贵的回忆。我有想起了盗墓笔记官方原画集《与邪共予起灵书》，其实这些东西也是吴邪和胖子想留给小哥的东西，即使有一天他们会离开，张起灵也能带着这份回忆走下去。他与世间不再是没有联系的了，他也曾有过正常人的生活，有过朋友与冒险。照片这个东西对我们对他们都是意义非凡，感谢重启还原了这个细节。说到原著党的细节，也有很多。片头从七星鲁王宫到云顶天宫，藏海花还有沙海，吴邪一步步摸爬滚打度过了十三年，有割喉坠崖的惨烈也有昔日壮阔的冒险。这何尝不是我们的青春，我们陪着盗墓笔记一路走来，这个片头，我看到了三叔的真心。重启之极海听雷带给我的是回忆，是感动，感谢南派三叔，感谢所有的演员。我们的青春一直在这里。青山不改，绿水长流，后会有期。

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在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

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全本老武打电影《五郎八卦棍》，杜岗雨执导，“陈真”梁小龙被封杀多年后的复出之作，管宗祥等主演的动作片。影片讲述了北宋初年，杨五郎抗击辽兵入侵中原的故事，1990年上映。平心而论，本片动作还行，故事勉强过得去，但梁小龙的扮相就一言难尽了（其他角色也好不到哪里去）…而且受制于年代所限，怪力乱神也就罢了，特效实在是渣得一逼。我还是更喜欢梁小龙的陈真扮相，哪怕是火云邪神也能接受，这个委实别扭。不如刘家辉那个版本的五郎八卦棍。