本来只想给这个片子3星，扣掉的2星都是因为这片子严重抹黑杜巴莉，让人不适。然而豆瓣历史爱好者们的仙论更让我不适，看在一些半瓶水们指责这片子不合历史，我加回了1颗星。这1颗星是给这片子遭受的无端指责艺术地体现了豆瓣所谓历史爱好者们惨不忍睹的历史水平。

一群人在这里装模作样地批评这个剧不合历史，当然，这个剧是有不合历史的地方，可是太好笑了，你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方。太好笑了真的。

1.特蕾西亚女皇的装扮。（我就先不吐槽有人把“神罗女皇”写成“神罗皇后”这种基础错误了）女皇装扮朴素，身着黑衣，是因为她在丧期，她在她丈夫死后长期穿着黑衣（你们自己也可以去找那个时期的画像），玛丽-安托瓦内特后来在狱中，路易十六死后，她也说她会“效仿我的母亲”“余生不会再穿着黑色之外的色彩”，在狱中一直穿着朴素的黑衣；至于整牙这个部分，我不知道他们吐槽的是整牙这个行为还是整牙时的氛围，如果是后者我不清楚，如果是前者我可以明确说她去法前是整了牙的，路易十五要求的；

2.见面仪式向女官行礼。这个见面仪式写得很杂糅，并不完全符合历史上那次在贡比涅森林的会面，但电视剧里这里玛丽-安托瓦内特并不是一个不知外交礼节的公主，历史上她也是行礼了的，自己可以去查当时的记录。这里反而是她守礼的表现；

3.十六拿着兔子出来。我说过这个仪式写得很杂糅，历史上见面是很正式的，但这里戏剧处理得没有问题，看得出来这里是想写路易十六放浪形骸，喜欢打猎两个特点（路易很爱干净，但不修边幅，头发乱糟糟打猎回来是很符合他状态的，甚至有人说他有时打猎都不穿骑装），历史上玛丽也当面吐槽他“放浪形骸”，指责他应该注意自己形象（后续就是某只玛丽说完之后就收到了某只路易的一个可爱熊抱）；

4.法国宫廷饭桌吃相。不好意思呢，那个时候法国宫廷那样吃还真是更符合礼仪，豆瓣小资们所幻想的文质彬彬、带个方领巾，小心翼翼拿刀叉割的现代西餐饮食礼仪发轫于19世纪，是伴随着分时段上菜的“俄式服务”兴起的，然而剧中的时代，叶卡捷琳娜大帝治下的俄罗斯那时在文化上还在精法呢（事实上那之后也是）；

5.向朗巴尔亲王夫人行礼。OMG~我居然能看到说朗巴尔“她是你的侍女”这种仙论。Excuse me?朗巴尔亲王夫人！亲王夫人！Une Princesse!在玛丽成为正式王储妃之前和她也不过是平级，给她行礼没有任何问题，倒是豆瓣小资们一口一个侍女的，不知道玛丽知不知道别人这么说她最好的朋友之一呢？不好意思，她有时在“王后起身仪式”里给玛丽递衣服是因为那时递衣服的就是大贵族；

6.路易十六的演员。这个版本演员选角上，我觉得除了太帅之外，没有太大的问题，反而是最符合十六年轻时的形象的一版——路易十六年轻时是非常瘦的，一是因为从他已经死了的大哥那里染上过肺结核，二是长期消化不良，所以年轻时很“瘦弱”（“mince”）。其他版本，要么太胖（他是大概二十五岁左右开始体重坐飞机的），要么又矮又胖，09年法国版《路易十六》里的倒也还行，就是太整洁了，不像这个一样自然散漫，更符合他年轻时。

7.“普罗旺斯不能原谅他哥哥夺走了他的王位。”拜托这个太明显了，不就是暗示后来普罗旺斯在逃出法国后各种煽风点火搞事把国内的哥嫂逼入绝境吗，这么正常的影视手法很明显啊；

8.莫名其妙杜巴莉和普罗旺斯躺一起了确实离谱，不过我说你们吐槽这个剧不合历史都不知道吐槽这个剧最离谱的地方吗——无底线抹黑杜巴莉，但我看似乎没有人说，怎么，这最大的问题居然看不出吗？还是说根本不知道呢，吐槽的很多都是符合历史的，真正不符的反而不吐槽了？

9.两个公主捏脚。路易十五时期很不注重子女教育不是秘密，他女儿不爱礼仪也很出名（十五本人就很厌恶宫廷礼仪），而且那个时代贵族的礼仪和现在人想象的不一样。我真好奇豆瓣小资要是知道那个年代的贵族还会在巴黎的街道追赶野猪，会不会吓得嘤嘤嘤啊？

10.正前方站着杜巴莉。不好意思，那个年代法国“官方情妇”地位真不低，玛丽来法国之前，后位空缺的法国宫廷里她还真是第一的女人。“上不得台面”，要我说，许多小资玛粉对杜巴莉这个十几岁就不得不变成暗伎、后来又变成国王情人的孤苦女子两百多年来毫无底线的造谣和荡///妇羞辱才真是上不得台面呢。

11.十六被侍从欺负。路易十六在成为王储之前，被宫廷无视或者有意无意欺负不是秘密，甚至有历史学家觉得这种童年创伤影响了他性格的形成。成了王储之后要好点了，即使这样玛丽嫁过来之后也很为他打抱不平。当然也不全是欺负，有时候他和侍从之间也会互相挠痒痒或者互相摁到水里开玩笑。那一段还有一点暗示十六一直很抗拒宫廷里的穿衣仪式，直到即位都是这样。咱不能因为自己不知道就说是编剧乱写吧？

12.卧底男扮女装。“找不到一个女卧底吗”，不好意思，那个年代还真的找不到呢，因为那个年代很鄙视女性参与politique活动，连骑士迪昂宣布自己从此后作为女性生活，都不得不把所有机密上交给路易十六并且从此再也不许参与相关活动。

13.听墙根。十六结婚的时候我不清楚。路易十五和波兰公主结婚时是有人听墙根的。你们通篇下来也就路易玛丽圆房时应该是穿了衣服等是对的。

咱就是说，不能因为不符合自己的想法，就觉得是“不合历史”吧？

半灌水响叮当、看了些刻板印象就觉得自己懂历史的大睿智家们怎么觉得“这个剧和我想象的历史不一样”就是这个剧不符合历史啊？别太搞笑了。

你们的评论让这个剧升华了。

这是好电影吗？

这部电影有瑕疵，有不足，有很多粗糙的地方。故事有套路，煽情也很硬。

但我认为这是一部好电影。

电影是光阴的故事，最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方，但他做了最最重要的事情，讲好故事。

中国目前有很多导演，看似新锐，有很多想法，懂得很多技巧。

说难听点，奇巧淫技颇多。

但最最重要的故事却讲不好。

能把故事讲好，已经是一部好电影了。

最后，私以为，那段奔跑，父子最后的告别，拍的真好。

真心总能换回真心。

精彩幽默的英伦片，对白精彩、笑点不断，难得佳片……

双胞胎姐妹中的一人安妮至凯瑟琳教堂，见乔装成神父的职业杀手牵线人弗兰克林，告诉他要接他的全部业务。但弗兰克林见其是女性，认为能力有限就不接受。于是，安妮与弗兰克林约定一赌局：为证明自己的实力，她会让弗兰克林雇佣的两个杀手自相残杀、双双死去；如果她赢了，弗兰克林需将全部业务交给她；如果她输了，她会将她的命交给他。弗兰克林同意后，安妮还让弗兰克林帮她找一个叫布雷斯维特·威廉的教师……

弗兰克林之所以又物色雇佣新的杀手，是因为他一直雇佣的固定杀手纳杰尔·伊林死了，——被双胞胎姐妹秘密诱杀……

双胞胎姐妹的首要目标：

英文教师比尔·威廉被诊断患了患绝症后(根据片尾剧情，显然是双胞胎姐妹设的局，买通医生给威廉做的假诊断)，内心空虚、无望，深夜独自一人在无人的“终端”车站候车台抽烟。瘸腿夜班清洁工老头告诉比尔，这里不会有任何列车来了，提议他去车站餐馆消遣……于是，比尔走出候车台，出门就遇两个二逼白痴劫匪……精彩的搞笑段子……

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加一颗星给题材，毕竟在我村要拍个乡村选举片怎么可以呢~~~人物基本也都成立，造型就自带喜感，虽然后半部分逐渐翻车，一些情节翻来覆去不可信，最后人民群众支持贱民主角抵制村霸也最多是一种美好的愿望吧。

不过，从中也可以看到很多传统上印度基层政治的重要特征和21世纪以来的变化。

首先，我们理解的印度种姓制度似乎是很严格的等级制度，但在地方上种姓的实践要复杂多元的多，有些类似我们农村的宗族，也有些的是对于特定职业的垄断。理解了这一点，就比较好理解片中两个种姓的政治斗争，并且他们认为自己是可以平起平坐的。

并且，从片中可见直到最近印度基层仍坚持盎格鲁-撒克逊式的简单多数决制度，而不是欧洲大陆的比例代表制，这实际上放大了占优种姓/族群的优势，导致了从基层开始的政治不平等。

上世纪80年代之后，印度的民主制度看似在不断扩展，把更多的低种姓和贱民群体都囊括和动员起来（比如片中贱民理发师此前根本没有选民证，更谈不上选举，虽然他有法定的选举权），这是以前没有的，以前印度政治是高种姓精英的游戏。但是这一看似民主巩固的变化，实际上地方政党把这些社会群体纳入了一种“身份政治”，以种姓这种身份为边界来组织政治力量，选举的目的也是为了提高某个特定低种姓群体的福利（比如厕所、学校）和工作机会，或者维护原种姓制度的职业垄断。选举权的扩展，并没有使印度实现民主深化，并没有促使公民支持超越狭隘身份利益的政治方案，并达成全国性的联合来反对新自由主义。片中的两个种姓的斗争就很明显，仅是为了土地开发的狭隘利益和各自种姓的社会地位，没有什么政治理念，仅仅一个是椰子，一个是压路机（此处还是佩服印度人民的基层智慧）。所以一个被新进纳入民主体系的贱民的选票就变得重要了；他变成了印度版本身份政治的一部分。毕竟，政治原本应该是有关公共事务的，比如给全村人建造厕所和学校。本片主角只是在片尾才达到这一点；而这恰恰说明现实之不可能。

最后，土地开发、外部开发商侵入的潜在主题一直也贯穿片子始终，并且是党争的背后原因。印度自本世纪以来新自由主义政策变本加厉，加快了对于农民土地的剥夺，这也是印共（毛）运动复兴的原因。《经济特区法案》等制度性的保障使得新圈地运动披上了合法外衣，像《无法避免的战争》、《婆罗多》等很多宝莱坞电影都以此为社会背景来展开故事，此片也不例外。未来印度农民如何在新自由主义的经济剥夺与极端民族主义的政治方案（BJP与RSS）之间生存不得而知，也许仅靠村民的良知、个别人的觉悟是不行的吧。

此剧，编剧非常给力。人物个性鲜明，内容含金，故事)精彩引人，但是为什么，在这部剧中，让我分不清男主角，难道男主角存在的意义就只是间、谍，男主角的故事太过单调，颜值也不在线。让我的视线完全倾注在，人设悲惨的七千身上，以前是为主角感动，现在是为七千落泪！！！！还、有为什么七千一生只爱了书雅一个人。最后临了连个伴都没有，七千，那么爱书雅，书雅就是将眼神不好进、行到底，喜欢发福的胡军。??对七千不公平，此片叫于无声处，是国安剧，但是不如叫，七千求爱记！

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。

前阵子，因为政策上的一些变化，摆摊成了中文互联网的热词。一夜之间，虽然路上还见不到几个摆摊的小贩，但「摆摊经济学」却以自媒体最熟悉的方式勾兑完成。

在资本和媒体的共同推动下，虽然散发着一股假酒的味道，但「摆摊概念股」还是起飞了。

一如往常，过马路的老奶奶还不见踪影，学雷锋的少年们却已经开始狂欢。

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深夜发疯吧，好久之前看的剧了，这应该是我小时候看的第一部玛丽苏剧。虽然内容很羞耻，但是当时上学的我看的意外的喜欢??不管了，姐那个时候的审美就是土，就是爱看狗血酸爽剧。

还记得当时和闺蜜一起在等校车的时候看恶魔少爷，并且还互相看对方长相哪一点像女主…虽然那个时候邢菲一直在被酸鸡吐槽胖，但是看着就是很正常的身材（果然对女性的恶意一直存在）邢菲的演技虽然在那个时候很青涩，但是一切都是刚刚好，包括李宏毅也是！我们的青春就是青涩且美好的??

当然啦～现在肯定是看不下去了，因为会忍不住脚趾扣地。但是这部剧真的很好，我一直以为豆瓣评分会很高，因为当时看的时候没感觉很尬，可能现在这种题材不太吃了吧，毕竟是打开我新世界的大门，还吸引我去看了原著小说（当然小说很雷，还是不要看），嘿嘿，虽然现在不是很吃这种题材了，玛丽苏也不是我的菜的，但是永远会对主演有一些滤镜。

看到邢菲的作品会忍不住关注，看到她取得更好的成绩会感觉很欣慰，感觉就是在和我一起长大的人，每个人都变得更好。邢菲和李宏毅也一直有剧在拍在播，挺好的，起码每个人都在变得比以前更好。

我们小时可能会幼稚的玩扮演游戏，可能会喜欢披着床单演美人跳舞，可能会看一些美好的玛丽苏小说；我们都在渐渐长大，学会了很多，但对于最初的心动或者启蒙就像看到了当时上学时的暗恋对象，不用很惊艳，也不用很震撼，不经意刷到的时候微微的心动一瞬，就证明了一切~

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就怪你们，每天唱着“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”，这下好了吧，天天下雨，大雨不断，小雨不停。

买了一堆零食，呆在家里，两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑，不用思考，跟着电视的情节又哭又笑，有幸福的瞬间，也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活，那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。

故事是一个很老套的故事，l灰姑娘和王子的故事，路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰，最后，历经艰难险阻，圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的，我觉得，对于这个电视剧哈，我总结了一下下。

1、理解父母

剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主，搬个小马扎给姑娘占车位，即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解，还嫌烦，可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长，现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻，但是也很佩服她，一个人把两个孩子拉扯大，并且将公司做那么大，虽然没有了相处的时间，但经济条件是跟上了，不然后来的生活哪里享受的到？

每一个爸爸妈妈都是爱孩子的，可能是做法你不认同，但不能伤害他们的心。

2、理解孩子

我们都是条件、环境下的产物，每个人的成长环境不同，经历的事情也不同，想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西，孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈，我能害你么”这种话来绑架孩子，每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美，可能在别人眼里就是一个麻烦，不仅花钱还要照顾它，寿命还短的。

3、是你的就是你的，莫强求

剧中的于娜你还记得么？三年前因为嫌弃何欣穷，离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧，没忘那就没忘好了，竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候，擅自改了病例，以为能够拆散她们，却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法，又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了，剧中男主的麻麻不是女强人么？怎么能被这么个小丫头片子给耍了？后来在婚礼上诬赖人家女主，可是，依然没有得到dn男主的y一眼。最后，应该去医院追究她的责任！

你不是风，想来就来，想走就走，你也不是人民币，能让人一直喜欢你。是你的你要把握住，不是你的，那也不能强求呀。

最后，槽点虽然挺多的，但是这部剧安慰了丧的心情，在这个连续阴雨天，是一个很温暖的瞬间。

吉高由里子，荣仓奈奈和大岛优子扮演好友。三位想婚却不能婚的女主角不能结婚的理由只有一个：做白日梦，却不见行动。她们嘲笑积极参加相亲的朋友、奚落朋友的老公太胖太丑。鼓起勇气参加婚活，却因为三十岁受到歧视，发现男性都选二十代女性。吉高由里子的角色在二十几时遇到过潜力股，但嫌对方土气，没接触就直接拒绝。金发男主角坂口建太郎听后拍案而起，说三个女人光说不练嘴把式。首先声明我不是受封建思想荼毒，觉得女性非婚不可。女性大可终身单身浪迹天涯，也可以结婚不育潇潇洒洒(讲真，朋友里过得有趣的都是未婚或已婚未育的)，当然也可以走传统路线生儿育女，这都是个人的选择。但是做出选择时，就要承担相应的责任和后果。比如单身，可能会遇到中年时好友纷纷成家，自己陷入孤独，或年老后没有男友孤独终老(已婚也可能离婚/丈夫先逝，孤独终老。我认识的七十几岁的老奶奶一样能找到高大帅气的同龄男友，过得开开心心，可见单身和年龄不完全相关)。如果生育，可能需要面对身材走样、体质下降、半夜喂奶、十年陪读，劳心劳神。没有一个选择一种人生十全十美。做出选择时要做好相应的规划，比如单身需要经济上的规划，保险要买齐全，房子也要自己买好。生娃的规划涉及到谁带谁接送，孩子的学区房或考学准备等，无一不要提早数年规划实行。看完三位浑浑噩噩的女主角演完第一集，只有一处共鸣强，就是导演通过三位女主角之口说，不能老坐在观众席看别人拼搏，自己要站在场子里撩起袖子干。导演也是为日本的低结婚率低生育率人口负增长操碎了心(根据各项调查数据日本的生育率比天朝略高)，鼓励女性动起来，光靠食草男求爱解决人口老龄化问题靠不住。剧的结局自然是大团圆，但像男主角这样的杂志男模再三偶遇实在太假，一次都遇不到才是人生真相。至于各位恨嫁的姑娘，请不要做睡美人，等白马王子乘着五彩霞光来吻醒自己。城市楼高路也长，王子难免没方向。要像灰姑娘，勇敢地闯出去，制造一切条件结识王子。第二集老司机集体开车，女主角编剧喝得烂醉，金发模特男一背她回家顺便扑到。荣仓奈奈扮演的美甲店老板和前男友滚了床单，前男友之前搞乐队落魄潦倒，现在是成功的音乐人，也有了同居女友，她只是呼之即来挥之即去的备胎。其实她也不用感慨当年自己有眼无珠，即使两人一路谈到现在，前男友这种性格也不会结婚，结了婚恐怕也会外遇。第三集居酒屋厨娘大岛优子和已婚客人田中圭陷入感情的泥潭。厨娘对来客一见钟情，客人一边表示好感，一边挑明自己的已婚身份，说是已经和妻子分居，让厨娘明知是火坑还往里头跳。对想结婚的三个女主角来说，分辨能和自己结婚和不可能结婚的对象，及时止损是一项结婚必备技能，可惜三位都缺乏这种本领。由于一周等一集太过心焦，我按耐不住，把27回漫画都看完了。除了男一对女主角的感情来得太没缘由(只能说男主就是喜欢年上干物女，摊手)，其他沉沦在泥沼里、明知拖泥带水没希望，却又分不掉的成人感情还是挺现实的。第六季找到共鸣，伦子(吉高由里子)遇到开酒吧的帅哥，温柔体贴，无微不至，高大帅气，对她一心一意。只可惜条件再好，也抵不过两个人谈不来。喜欢的电影不一样，看电视笑点不一样，不在一个频繁上，聊天简直是折磨。我也曾遇到过这样的男友，高大帅气善良忠诚温柔体贴有才华，可惜笑点不同谈不来，谈恋爱主要靠谈，实在不忍心放掉这么好的人，所以拖拖拉拉过了好几年才分，分的时候也和剧中的伦子一样，害怕自己以后会后悔，可能再也遇不到这么好的人了。另一方面，荣仓奈奈扮演的角色和已经有女朋友的前男友非常合拍，大岛优子扮演的角色和婚外恋男友志趣一致。一面是合不来的完美男友，一面是合得来却没未来，选择也是两难。所幸三位女主角在片尾听从自己的内心，居酒店妹子断了婚外情，美甲店老板和乐手前男友重新来过（和漫画不同），编剧妹子没有和各方面合拍的制片在一起选择平稳安定，而是选择了风险系数更大却系心中所爱的金发男。希望所有的妹子都能爱得勇敢，活得漂亮。

我知道即便历史是任人打扮的小姑娘，现在也没人喜欢，因为严肃的姑娘没有瓜。说到姑娘，感觉这稿子又悬了，因为全篇只有几张老男人的脸。

所以是时候积累真正的文化底蕴了。

你可千万别走，就假装正经这么一回。我会原原本本的告诉你，明朝到底是怎么没的，你准爱听。是不是越来越像瓜？

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